和弦与节奏感，民谣吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。
许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。
后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止；另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了。
其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到，这些转换方法就需要大家自己去体会了。
在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了，下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了。
在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可（否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛，还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样，混乱的不得了）还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性。
吉他初学者好好掌握最常用的的吉他和弦然后坚持练习再练习。
延伸阅读
七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦。叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。
所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：
1.大三和弦加大七度──称“大七和弦”，如：Ｃ大七、Ｆ大七。
七音……7 3 大三度
五音……5 1
三音……3 6 小三度
根音……1 4 大三度
2.小三和弦加小七度一称“小七和弦”，如：Dm7、Em7。
七音……1 2 5
五音……6 7 3 小三度 或 或 大三度
三音……4 5 1
根音……2 3 6 小三度
3.大三和弦加小七度一称“大三小七和弦”，（也称“大小七和弦”或属七和弦“）如：C7、D7、G7。
七音……4 2
五音……2 7 小三度或 大三度
三音……7 5
根音……5 3 小三度
4.减三和弦加小七度一称“减三小七和弦”，（也称“半减七和弦”）
七音……6 三大度
五音……4
三音……2 小三度
5.减三和弦加减七度一称“减七和弦”：
七音……4 小三度
五音……2
三音……7 小三度
根音……5 小三度
除了上述常用的五种七和弦外,还有许多其他类型的七和弦,例如增大七和弦、大大七和弦等。
挂留和弦（一般以挂留４度为主）：将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成挂留和弦。如：Dsus4
很多吉他初学者在自学吉他时，会遇到很多问题，有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道，初学者买什么吉他？吉他多少钱一把？这是吉他初学者普遍的问题。
买到吉他后，吉他初学者又要问从零起步学吉他，吉他好学吗？吉他入门零基础怎么办？吉他入门指法是什么？吉他入门基础教程是什么？有没有吉他自学教程等等一系列问题。
其实这些也正常，关键还是心态，等你坚持一段时间你会发现，你对吉他的理解和弹奏会有很大的超越，吉他初学者，加油！希望弹吉他网站能给你帮助！
关于木吉他的要领
1：大横实在转换时不好摁
答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
2：扒格时候遇到的问题
答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!
3：关于换弦慢的问题
答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
4：手指不灵活为什么？
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
5：怎样扫弦的问题？
答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
6：什么是民谣琴的问题？
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
5：什么是民谣琴？
答：
民谣吉他，琴颈细长，使用钢弦，共鸣箱大而且厚，即我们通常所说的大肚子，与古典吉他最大的区别是由弦枕到到琴身共１４品（古典吉他１２品），而我们通常在商场看到的２００以下的１２品所谓的民谣琴，其实都属于练习琴之类。
民谣吉他由于使用了钢弦，以及配合拨片的使用，加上共鸣箱很大，所以音色明亮，音质活泼明朗，和声丰满动听，适于节奏伴唱，所以常用在民谣音乐里，自弹自唱！
6：怎么拿picK？
答：1悬臂式2琴桥支点式3小指支点式
1。悬臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接触靠手臂的摆动的演奏方式这种方法运动幅度较大，手臂容易出现僵硬的关态，但一些演奏家也愿意用这样的演奏方法，我认为只有能弹的很好这种演奏方法也没有什么可说的。
2。琴桥支点式是将右手的下侧肌肉放在琴桥上，以它当支点进行演奏这种方法一般在BIUES大师的演奏中当然还有一些金属和其它风格的演奏家也用这种方法我在弹BLUES或一些中速的不用失真的内容时也用这种方法。
3小指支点式也是比较用的多的一种，我觉得它更适合演奏一些速度的内容，因为用小指作为支点可使右手产生微小的快速运动，这种快速运动可使速度全面的提高。我在练习当中因右的方法不合适速度总是不能提高。曾经用过很多方法，最后只有这种方法可以让我达到超速的演奏状态所以我最后选定了它！
7：新手怎么入门？
答：买琴的几个要素。
1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。
2、音要准。
3、泛音的音量越大越好。
4、高把位的延音越长越好。
5、看看琴颈是否直。
6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。
7、弦离琴颈的距离。
买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。
买好琴后就要买不本好教材。
做为一般入门，我王鹰的书，买一本好书来就方便得多了。
还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。
1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。
剩下的我想自己就应该会安排了。
8：怎么调弦？
作为一个吉它手，调音是必备技术之一，很难想象，一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。
关于调音的方法，主要有以下几种：
一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
吉他的和弦有九千多个，面对这么多的和弦我们应该怎么记忆呢？先来看看C系列的和弦。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在民谣吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
吉他弹奏技巧固然重要，但是理论也是很重要的，理论理解了可以达到事半功倍的效果，轻松学习吉他，轻松记忆。
俗话说工欲善其事，必先利其器，练吉他前，多看看，多想想再练。那么吉他常规节奏的练习方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍提高吉他水平方法，一起来看看吧!
吉他常规节奏的练习方法
1、各种根蒂音符的训练
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符
全音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持四拍。
二分音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持二拍。
其余类同
2、多见节奏型的训练：(以一拍中的状况为例)
八分音符：X---X---
十六分音符：X-X-X-X-
前八后十六：X---X-X-
前十六后八：X-X-X---
切分节奏：X-X---X-
符点(1:3)：X-X-----
符点(3:1)：X-----X-
3、了解迥异时候起的音
1)一个音：
1.X000
2.0X00
3.00X0
4.000X
2)二个音：
1.XX00
2.X0X0
3.X00X
4.0XX0
5.0X0X
6.00XX
3)三个音：
1.XXX0
2.XX0X
3.X0XX
4.0XXX
4、连音的节奏视唱(以三连音为例)：
办法1：
1)把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍;
2)每响三声打一拍，注重遏抑律动;
3)把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，遏抑好落后行总结训练。
办法2：
1)先匀速地数3个数，不打拍子
2)参与打拍，每数1的时候打拍
3)根蒂能遏抑落后行总结训练
5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理)：
与四分音符的协理：
与八分音符的协理一(通例)
与八分音符的协理二(前半拍)
与八分音符的协理三(后半拍)
与十六分音符的协理(通例)
与十六分音符的协理(前十六)
与十六分音符的协理(后十六)
与十六分音符的协理(切分音)
与拍内的附点音符的协理(前)
与拍内的附点音符的协理(后)
弹吉他手指太短怎么办
对手指较短，力量较弱的女性而言，刚开始时使用普通的民谣吉他练习较难，所以可以采用古典吉地、电吉他(太贵了!)，或是将民谣吉他稍调低音，亦不失为一种变通的好方法。 不过在使用古典吉他时，因为琴颈较粗，所以弹奏可以简化和弦的曲子较理想，如不进行和弦拍击，而采用三指法时或和音急速弹奏，则有很多不必特别按著的弦，可以加以省略。在练习到某程度后，手指已相当有力，此时便可购买琴颈较细的吉他了。
提高吉他左右手的配合技巧
无声练习
手指延展性练习
延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的压腿练 习，将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间， 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好，不能太轻，这样不起作用， 也不能太重以避免拉伤，建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。
此练习同样适合于右手手指，它有助于提高右手手指的独立性，为今后的快速琶音和音阶 练习打下基础。
这个练习见效快又不用动脑筋，随时随地都可以练，不妨一天多做几次。
左手独立性练习
独立性顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体，不受其他手指干扰。弹琴时想获得较 快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作，这对手指的独立性要求比 较高。先把左手手指分为两组：食指与无名指为A组，中指和小指为B组，再以右手小臂为假 想的指板，先按下A组，此时B组不动，保持抬起的状态，然后再把A组抬起来，同时把B组按下去，如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好，熟练后可逐渐加快。
刚开始时同学们一定感觉无法控制，手指根本不听使唤，这正是在锻炼你的大脑对手指的 控制能力，卓越的技巧很大程度上由它来决定。
有声练习
半音阶练习
左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个把位，而食指所在的品格数就是 这个把位的把位数，食指按在第一品是第一把位，食指按第五品自然是第五把位。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位，弹出这个音，然后食指不离开弦，在第六品按上 中指，弹响此音之后，食指、中指都不离开，无名指按第七品，弹完之后，小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏，这样永远也弹不快，正确的方法是用食指与中指交替弹奏。
吉他上相邻的品格之间相差半音，所以这个练习我们叫它半音阶练习。它包括了三方 面的训练内容：左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。
这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦，然后再返回到第①弦，这对初学者来说难度较大， 大家练到第④弦就行了。
另外，做这个练习起初速度要慢，怛每个音都应弹清楚，拍子平稳，熟练到一定程度后再 逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习，作用立竿见影，如果每天坚持练10分钟， 三天之后你就会感到左手有力而快捷，不妨试试看!
学吉他之前，很多吉他初学者都比较手忙脚乱，包括买吉他，很多吉他初学者都很迷茫。要不不知道怎么练，要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。
根据这些问题小编给大家大概讲讲吧！
第一，刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。
爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。
第二，感觉自己练琴不进步怎么办？这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。
第三，练到一段时间后不知道练什么？每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。
学习吉他，兴趣最重要，毅力是基础，坚持是前提，天道酬勤，只要付出就会有收获，每天刻苦的练习吉他，总有一天会弹出美妙的歌曲。
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
[attach]15274[/attach]
二、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
[attach]15275[/attach]
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
吉他是西方弹拨乐器之一,其音色优美,深受音乐爱好者喜爱,吉他分为民谣吉他、古典吉他、电吉他，接下来小编为大家介绍简单民谣吉他教学方法，一起来看看吧!
简单民谣吉他教学
1.把吉他当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的)。
2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗?
6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材，是学不了吉他的。
9.浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了。
11.浮躁的人说：弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
16.吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?
17.学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
18.学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
19.学习吉他的方法之三：多与别人交流。
用拨片弹吉他弦的方法
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
吉他指弹技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧，尤其是刚入门的吉他初学者，谣吉他相对古典吉他来讲，演奏起来更加的自由和随意。那么民谣吉他的动作要领是如何的呢?一起来看看吧!
民谣吉他的动作要领
民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指和小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
民谣吉他的特点
民谣吉他是吉他家族中最平民化的成员，演奏的人员最多，更是各类吉他的基础，民谣吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。缺角吉他是其中一种现代改良形式。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
民谣吉他的琴型
Jumbo型
这种类型的吉他，有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体，巨大的琴身使得共鸣效果极佳，音辽以得到充足的保证，而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点，所以这种吉他适用的风格还是比较广的，我们所熟知的猫王就非常喜欢用Jumbo吉他，用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的，高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的，琴的表现力非常棒!
D型
这种琴型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯俗称的民谣吉他。标准都为41寸，琴身比较大，吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较出色，低音非常的浑厚，适合弹唱，伴奏用
OM型
其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些细微的差别，就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大，其音色特点也跟Auditorium差不多，没什么差别，所以OM型吉他也非常适合弹finger-style，著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。
A型
这种琴型的吉他对比D型吉他来说，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲线大些，打个比方，如果说Dreadnought是妇人，那么Auditorium就是少女，呵呵，这种琴型的琴音色特点我觉得，他要比Dreadnought的音量差一些，因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和，这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用，非常适合finger-style玩家!