在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过：“古典吉他生命力的核心，就是独特的、变化无穷的音色。”那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力
①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力；
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力；
③拨弦的手指要有很好的灵活性；
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性；
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”（引自上海音乐出版社出版的（吉他手册》）初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢？
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
②右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③对右手各拨弦指做按摩。
④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
①吉他演奏的流派。
②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④投弦的基本过程（触弦、绷弦和放弦）及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A．i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E．i指、a指采用靠弦奏法。
F．i指、a指采用句弦奏法。
2．分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦（或⑤弦、④弦），i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
（一）p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
（二）P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
①右手要始终保持正确的手型。
②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3．练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃.
延伸阅读
很多同学刚开始接触学习吉他的时候都很苦恼，特别是右手的节奏掌握不好。这是没有掌握好练习右手的方法。下面就是小编为大家整理的练右手的方法，希望对大家有所帮助!
吉他练右手的方法
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
学习吉他扫弦方法
用手指扫弦。大拇指和食指成垂直夹住。向下扫弦用食指的指甲盖扫。向上扫弦则用大拇指的指甲盖扫。看着吉他谱来回的扫弦，先做几分钟的机械运动，然后就慢慢熟悉了。来回扫弦要注意掌握扫弦的节奏。可以一边扫弦，一边说1、2、3口号。
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深
扫弦吉他谱。如图。扫弦方法为先用食指向下扫6-5-4弦。再用大拇指向上扫1-2-3弦。依次是向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦、向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦。
用匹克扫弦。没有的话用卡剪一个。然后用大拇指和食指夹住来回上下扫动。建议先做几分钟机械的运动，来回扫弦。然后慢慢熟悉节奏就好了。
容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
吉他提高的方法
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色.
记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听，结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格，弹完之后，大师对我说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案.}
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑.
工欲善其事，必先利其器
找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地唱出自己的音乐.
现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣.
另外，买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同，我曾在购琴指南一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的顶级名琴，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴.
一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意接下来小编为大家介绍儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法，一起来看看吧!
儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了，但我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
民谣吉他扫弦实用技巧有哪些
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
吉他手型训练方法是什么
基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
I，M，A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
电吉他是许多人喜爱的乐器，那么右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立的呢，下面就是小编为大家整理的电吉他右手拨片泛音的方法，希望对大家有所帮助!
电吉他右手拨片泛音技巧
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动;从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。
我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀(整条弦的1/2处)的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E;他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。我们在七榀的上方(弦的1/3处)用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处(17榀)一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀(这里同样也是整条弦的1/4处)处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音(在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的)#G，他的位置是第四榀上方(琴头方向为上方)一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点(就是那排螺丝)的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。
再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生跑调的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的~~~
电吉他学习技巧
推弦和释放
使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
预先推弦
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
预先推弦和释放
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
统一推弦
两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
颤音
用左手快速地推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。
剧烈颤音
用左手或用摇把弹奏出使音升高的颤音。
滑奏
弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
滑奏2
与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不同)。
击弦
弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
钩弦
把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
震音
用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
点弦
先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
匹克刮弦
匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
匹克震音
快速而且连续地弹奏音符。
自然泛音
右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
人工泛音
左手正常按弦，通过用右手拇指边或食指尖轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
震音摇把
一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
手掌闷音
通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
闷音
通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
节奏音型
以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
单音符节奏
单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
吉他演奏与弹唱技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法，一起来看看吧!
古典吉他的右手拨弦方法
一、 触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。
触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
二、 绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
三、放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他演奏技巧上的方法
放下吉他，闭上眼睛，你能演奏哪些曲子?
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
弹奏吉他的一些方法
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
我们每天在接触吉他的时候，毫无疑问必须要拨弦，但是拨弦对于初学者来说是一个难题，那么如何拨弦呢?下面就是小编为大家整理的初学者右手拨弦的方法，希望对大家有所帮助!
吉他右手拨弦方法
本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
练习要求
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
最后，小编建议右手大拇指负责4.5.6弦(低音弦)。食指负责第三弦，中指负责第二弦，无名指负责第一弦。弹奏时右手掌和琴弦垂直，大拇指内侧触弦。向下用力，低音弦要拨重些，这样音就不会乱。先练好手指定位。节奏由慢到快。右手要适当留些指甲。
吉他右手拨弦注意事项
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，右手的练习不能松懈，那么右手的练习技巧有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家的学习有所帮助!
右手练习技巧
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
吉他右手拨弦正确的方式
要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!
从上往下(最粗到最细)依次是654321，对应的654是大拇指控制!321对应是食指，中指，以及无名指!
在拨弦过程中，大拇指内侧往下拨，食指中指无名指往上拨波动，初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦，和6236123这个节奏!
吉他的击弦是一种华丽的技术，它是在拨响前一个音符的基础上迅速用手指敲击在同一根琴弦的较高品位上而发出更高的音，它不同于拨弦，声音是通过敲击琴弦而发出的。击弦和勾弦的效果很相近，很多时候都可以营造一种无可比拟的效果。击弦的用途很广泛，他可以穿插在很受欢迎的吉他指弹里，也可以夹杂在单旋律的solo中，在电吉他中更有独特的魅力，在吉他谱中用H表示。
那么吉他的击弦应该怎样练习呢？个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。
击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
右手击弦是一种常见的吉他技巧，那么如何学习呢?接下来小编为大家介绍吉他右手击弦教学，一起来看看吧!
吉他右手击弦教学
吉他击弦弹奏法：(用H表示，英文hammer的缩写)，可以在六线谱上看到吉他击弦的符号，它是在连接音符间的弧形连线上面有个H。
第一个音由右手弹响后，用左手手指有力地打击弦，使得其击在指板上奏出第二个音，动作要迅速。击音是上行音，左手击打出来的第二个音要比右手弹出来的第一个音高才行。 一根弦的击弦还是比较容易，如果是多根同时击弦，有一定的难度，需要多加练习。
击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣可以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现非常好。
电吉他拨片使用方法
1.左手练习
手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。
现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。
2.右手的拨片练习
尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。
谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。
吉他演奏技巧上的方法
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
电吉他区别于传统吉他，是属于现代的产物，那么电吉他右手拨片泛音的方法是如何的呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
右手拨片泛音技巧
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动;从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。
我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀(整条弦的1/2处)的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E;他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。我们在七榀的上方(弦的1/3处)用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处(17榀)一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀(这里同样也是整条弦的1/4处)处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音(在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的)#G，他的位置是第四榀上方(琴头方向为上方)一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点(就是那排螺丝)的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。
再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生跑调的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的~~~
电吉他学习技巧
推弦和释放
使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
预先推弦
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
预先推弦和释放
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
统一推弦
两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
颤音
用左手快速地推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。
剧烈颤音
用左手或用摇把弹奏出使音升高的颤音。
滑奏
弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
滑奏2
与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不同)。
击弦
弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
钩弦
把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
震音
用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
点弦
先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
匹克刮弦
匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
匹克震音
快速而且连续地弹奏音符。
自然泛音
右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
人工泛音
左手正常按弦，通过用右手拇指边或食指尖轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
震音摇把
一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
手掌闷音
通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
闷音
通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
节奏音型
以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
单音符节奏
单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
在弹奏吉他的时候,方法有很多,可以通过右手拍弦的技巧,达到不同的音效,那么如何学习吉他右手拍弦的技巧呢?接下来小编为大家介绍吉他右手拍弦教学，一起来看看吧!
吉他右手拍弦教学
1，右手手指并紧，拇指放在食指上侧，其他四指指尖形成一个平面。
2.拍弦时注意用手腕瞬间发力，不可僵硬。
3注意右手与琴弦的接触点为四指指尖外侧和手掌内侧。
4。由于拍弦的效果是由琴弦撞击琴品产生的声音，所以右手应稍靠近指板。
拍弦通常在两种情况下使用
一、和分解结合起来用，这样才有对比，短促的音色和长音的对比，如《干杯，朋友》;
二、和柱式和弦结合，造成强烈的节奏感，如《模范情书》、《情非得已》。
弹吉他左手正确按弦方法
指关节自然弯曲，按弦力度适中，以琴弦能发出清晰明亮的声音为准初学者按弦通常会因为紧张、不熟练而用力过度，这个问题在练习一段时间后，通常新手能自己领会并纠正过来。当然如果手拿一把弦距超高的廉价琴(简称烧火棍)，那就无解了，劝君赶紧换一把
第一指关节尽量垂直于指板，不要塌陷初学者按弦往往挺费劲的，手指经常站不直，但只要有心去练习的话，这个问题同样会随着时间解决。垂直的目的在于避免碰到其他弦，对于手指相对粗大的人来说尤其是
按弦手指尽量靠近品丝，但是不要按在品丝上很多入门琴，厂家用的是低张力细弦，因此很多初学者不靠近品丝弹奏，琴也能正常发声，但初学者这样做是错误的，以后进阶接触了张力大的粗弦时，靠近品丝会显得尤为重要，稍微离远点就弹不响或有杂音。至于为什么不要按在品丝上，为什么不试一下呢?所谓实践出真知嘛，哈哈
虎口，掌心不要贴住甚至握住琴颈手掌部分贴着琴颈的面积越大，阻力也越大，这对于经常要换把位的左手来说是非常不利的。要时刻保证左手的灵活性，就要避免养成贴住/握住琴颈的习惯
吉他没有调音用具时如何调音
首先按6弦五格弹出声音，看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按：
5弦五格的音：4弦开放音
4弦五格是音：3弦开放音
3弦四格的音：2弦开放音(只有这时是按四格。)
2弦五格的音：1弦开放音
要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的，每次练习都需要做些微的调整，此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法，可以根据钢琴的音、音叉的音，电脑的MIDI、等为基准，调好某一条弦的音，然后以这根弦为标准，再调其他五根弦的音，可说相当方便。