就像厨师做菜一样，你要做菜（SOLO）之前先要备齐各种配料，这些配料是：
一：掌握音阶首先，你要掌握7声（1234567）、5声（12356）、自然小调（67123456）、和声小调（671234＃56）、布鲁斯（612＃2356）这几种音阶。音阶不熟，你弹着会找不到音的。多练练定位指法（刘老师写的＜吉它自学入门与提高＞这书上有，如果你还不熟的话可以看看）。音阶都弹不好，SOLO又能好到那去？不要求你弹多快，但要记得音在指板上的位置。
二：吉它的各种表现方式和技巧。比如：推弦（各种音程和方式）、勾击弦、揉弦、点弦、滑音、顿音、闷音、泛音（人工的和自然的）、八度音、琶音、刮奏、级进滑奏、摇把（至少是常见的几种）、一些扫拔、芬克和乡村技巧。当然，有些是上面说的几种的复合组合等等！
三：节奏和音高，无论你如何自由演奏你总得弹在节奏上吧？从全音符、二分音符到32分音符、前后十六分音符、切分音、符点、休止符等。你至少要有个概念，练习音高和节奏我介绍一个方法供你参考。找几首你已经会唱的歌，不唱词唱谱，如果你基础太差，跟着机子看着谱唱，慢慢的学唱些SOLO谱，这样唱下二、三十首来，你的节奏和音准也就大大提高了，扒带能力也提高了不少，同时脑子里也就有了很多的乐句。我说了，你要弹在节奏上（脑子里要有轻重拍观念），当你能准确唱好两拍3连音的时候，你的节奏就有相当基础了。
四：一般的和弦构成知识。你只有了解了这些，才能弹出好的SOLO来。即兴嘛，自由发挥的意思。你要想自由，先得有这些不自由的练习过程。你要打破规律前先掌握规律，说的就这意思，不过在学习这些东西的同时你也可以慢慢学习即兴的。
该讲如何在和弦和歌曲中即兴了。唉！说真的，我真不想具体地讲在某个和声进行中如何演奏的。因为我希望你学到的是思考方法而不是一些呆扳的音符，这也是很多书讲到这就轻轻而过的原因吧。相同的一个套子，弹的人不同，弹的也好听，但却是千差万别。所谓法无定相－－贵在活用，也就是我们说的“猪朝前拱、鸡朝后扒－－－各有各的整法！”反正弹的都好听协和。
先记住这几句话:在每个和弦中SOLO：你在一个和弦中弹出的东西要基本协和，也就是说你弹出的弦律用这个和弦来配要基本上听得过去，不要太紧张。平正点的方法就是用和弦音来制作弦律，至少你也要把和弦音放在强拍上（一小中的或是每拍的第一个音），也不是绝对的。活用的方法我放在后面讲。要有歌唱性－－用吉它唱歌：你要溶入你的感情。有了这个观念，你自然就会处理音的长短和强弱，这点很重要哦。
在演奏中想方设法溶进你学过的各种技巧：不然的话你学那么多技巧干吗？开始时你得先学会把学过的东西硬塞进去，不要怕难听，任何东西一开始都是很机械的。慢慢的你会做的好的，关健是要有这个观念。
我说了，我说的这些主要是针对初学者，就用C－AM－F－G（G7）这样很简单的进行来说吧（在摇滚中对这种协和的和弦采取的可是一种敬而远之的态度），先从这个入门，其他的调式及和弦进行以此类推就是了。每个和弦4拍，重复4次，共16小节，弹慢点70拍吧。乐句有和弦式和弦律式两种，刘传老师在吉它爱好者上讲过的，在这就不多说了。
开始弹的简单一点，每个小节弹一两个音，在第4拍上加点经过音，就像贝斯的织体1－－176－－354－－432－－－你觉得难听是不？如果你用上一些八度、揉弦、摇把闷音等试试、也就不同了。唉我的电脑水平差，不会上传，要说在这样的进行中即兴，我至少弹上它5、6分钟。嘿嘿我不会在这个上写谱子，还是多学点规律吧！我在这个进行中一般这样弹，在前4小节拟定一个音乐主题，第2个4小节变化重复这个主题（技巧、音符、节奏等方面加以变化），第3个4小节弹一个对比段（比如说音区、情绪、技巧等都和前面不同）在这个部份中用些快速递进引向第4个4小节，在这里又是重复前面的两个4小节弹过的东西（呼应）。
一般情况下，是高一个八度来弹的。和前面形成音域上的对比，这只是举例说明一下，在实际应用时可是千变万化的。比如说我那天的情绪啊、用的音色啊、乐曲的速度及节奏吉它鼓手的织体不同，弹的东西也就不同了。
我在上面说的这种方法，就像写诗一样。在4小节中，第一小节是起；二小节是承；三小节是转；4小节是结。第一个4小节又可是起；第二个4小节是承。。。。。。。你要有这样的观念在心中，你弹出的东西才不会听着有散的感觉。就这意思，大家学着弹弹看，在这样的进行中弹了32个小节之后，你觉得无聊了，换个和声进行（和声上的转折，如果前面的两个16小节算是起承的话）弹上16小节又转回前面的和声进行。比如在AM－G－F－E（大和弦）这样的进行中，很自然就转到A大调上的，你可以转任何调的，你得多学乐理，这个讲起来复杂就此打住！
一些有关即兴的理念和方法：1：五声音阶是摇滚盒。只要是五声乐句，放在什么和弦里都不会难听，相信大多数人明白的。我要说的是，当你弹着弹着脑子一片空白时，就弹一些五声乐句，这样就有点时间来构思下面的乐句。要不弹一点节奏进去也可，也就多一些变化了。
2：和弦是在音阶上按一定的规律构成的。你最好只用这个音阶里的音来制作乐句，如果要从别的音阶借音，那么这些音最好不要放在强拍上，停留的时间也不可太长。
3：如果你觉得音符太平常，就在节奏上多点变化。反过来说，节奏平了，音符上就多用点脑或是加上些技巧变化。但有时也不然，大段的华美乐句之后，呆呆的弹几个音，也是一种对比。
4：当你学会一段别人弹的SOLO后，先分析人家用的什么方法和手段弹的这么好听。试着用他的方法写出你自己的东西你可以用他的音符，在节奏上加些变化，也可用他的节奏，在音符上变化。到后来干脆就不用他的音符和节奏，只不过是在情绪和风格上摹仿他等，这叫“摹拟训练”
5：建立自己的乐句库。收集大量你认为好听的乐句，看看书上和听机子里，这个乐句是在第几级和弦里，试着为这些乐句标上情绪：悲伤的、欢快的等
6：做一个聪明的盗贼。一开始你总是写不出好听的东西来，没法子，先从别人或是大师那里偷点来用（天下文章一大抄嘛）打散开来用，加些变化也就成了你的东西了。
在这里我建议你要多听各种风格的音乐，比如说好多流行曲里的吉它弹的真是好听.像《最美》、《至少还有你》等。真是不错，不要整天只听摇滚的，海纳百川，有容乃大啊！这些个中可是有不少的好东西，先偷来用呵呵^_^
7：用歌曲来训练即兴。先跟着唱的弦律弹，学着填填空，不要怕难听（又没人在听你弹），玩多了也学会不少东西，试着弹高潮的弦律变奏作为这首歌的间奏，也是方法之一。我想，我们80年代开始学吉它的，在舞厅混过的大多玩过这个的吧。
8：前面说过在每个和弦里SOLO，就是说你在演奏时脑子要有这个和弦或者说这个进行的概念，你弹的要相对协和，但有时也不必太在乎这个，会让你的演奏变得千篇一律，偶尔制造点紧张也会有新奇的感觉，只是时间不要太长，我用这个时大多是用在快速片段中，就像绘画中的大块面，单看这个什么都不是，但能增加作品的份量感，用来和动听的东西作对比，很多大师在演奏中不时加进一些节奏的东西也是这个道理。
9：顶尖吉它1里有一章讲怎样用布鲁斯讲故事，好好看看，学会后换个其它调式，用他的方法讲你自己的故事。
我想到那写到那，乱写了这么多，错误是难免的，希望大家批评指正
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学吉他，吉他何处寻？老师哪里找？教材是什么？这一篇将给你解答，请常常拿出这篇来看。
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教学正式开始
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关于吉他分类
从材质上来说，有木吉他和电吉他两种，而木吉他和电吉他各有分类。电吉他我不懂，就说木吉他。木吉他样子一般如下两种，古典吉他和民谣吉他。
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用吉他演奏摇滚乐(rock)，就是摇滚吉他，演奏民谣(folk)，就是民谣吉他。用吉他演奏指弹风格（fingerstyle），就是指弹吉他，演奏爵士乐，就是爵士吉他(jazz)，
其实门类的区别早就被打破了，没什么风格之分，只要能奏出的都是吉他音乐。。所以即使你用古典吉他演奏民谣，也一秒变民谣吉他。
如果你看过罗马假日，赫本曾经用吉他砸过坏人，那是我最爱的怒砸吉他现场。那么请听题，她演奏的是什么吉他？很显然是死亡吉他。
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买吉他的各种注意事项
1预算
预算来自你的目的。如果你只为了耍帅装逼，那每个价位都可以。毕竟你只需要让别人知道你在弹，至于弹什么没人在意。如果你对音乐有些想法，可以根据自己的经济情况挑选。如果你要演出，建议买个可以接音箱的电箱吉他，700元以上。如果你需要的是显示你的身份，那就买最贵的吧。
我第一把吉他300，第二把700，第三把2500，可以给和我一样的穷孩子参考。
即兴其实就是往一定的伴奏里面填充旋律的做法,只不过填充是在伴奏的播放的同时做到的,一般来说需要具备以下几个素质:
1.和声学知识,最起码知道哪些音程中两个音是完全和谐,哪些是一般和谐,哪些是基本和谐......还有就是不同音程表现的感情,哪些是凶险,哪些是舒服,哪些是紧张,哪些是暴力......
2.理解吉他的能力,也就是能够用吉他表达你自己的能力,换句最简单的话说就是要能够把你想到的旋律用吉他表现出来,这需要大量的时间练习......另外分细点,你必须了解区分滑勾推的不同效果.....
3.解构和声的能力,一般能够jam的吉他手都具有记忆和声进程以及听出和弦性质的能力,那些是三和弦,哪些是七和弦,哪些是挂留,哪些是斜杠.......这样才能够规划自己的solo....
4.快速发展旋律的能力,jam实际上就是快速发展旋律(在一定框架内)
一般来说,吉他手弹奏的solo要与伴奏和弦和谐,但是注意不是必须跟着和弦内音走...具体怎么办,你就必须具备第一种能力了......具备第一种能力是你为歌曲配伴奏的基础,相信没有人会先学会jam再学会配伴奏的:)所以,好好学学和声学吧...
另外,本人一点小小的经验是:我是先学会写歌才培养了第4种即兴构架旋律的能力,并且通过配伴奏仔细学习了和声学(买了一本很无聊但是也很用的书,还和琴行里的键盘老师套了近乎....)然后你要做的是仔细学习blues因为说句不恰当的比喻:blues就是专门为即兴而存在的音阶......最后你要做的就是听歌扒谱,在你的旋律中加入有个性的动机,模进.....martyfriedman就在自己的弹奏中加入了很东方的东西.
好吧,接下来就看你的努力了.
今天我们的吉他自学教程，来说说吉他的即兴演奏
吉他自学课教程 吉他的即兴演奏
那些讲即兴的人，总是说要凭感觉，要多听多抓多弹多模仿，但是，这样似乎实在是太抽象了。对於某些网友而言，这种「凭感觉」对他们而言就是有些困难，他没就是感觉不出来。
我这里试图提供一种比较容易做的方法，也就是告诉你「即兴」的时候你可以做什麽，可以怎麽做。但是，我在事先要先强调几点。
一、这些方法提供出来并不就是「即兴」的解答，只是一个让你更容易进入「即兴」世界的桥梁罢了。
二、你完全学会了这些方法也并不代表你就能够即兴的很好。因为这些方法只是提供你一个参考与更快速的学习方法而已，当然，也比较不那麽抽象。
三、「即兴」这个词本身就包含了很多不能被加以「公式化」与「方法化」的意味在其中，所谓即兴就是随兴而为的嘛!因此你的即兴和我的即兴一定会有所不同，因为我们两个的兴之所在并不相同。然而那些被大家广为接受的即兴，是那些被大家所欣赏与接受的「兴之所致」。所以，你任意的弹出一些音符，可能你觉得味道不像，但是这也是一种即兴。若你一定非要学哪一种的即兴风格，那我只说你当然只能去模仿别人兴之所致时的东东啦!相对的，你要模仿的就是别人的「兴」，而这种模仿当然只能透过「听」与「抓」了。
因此，什麽叫做即兴?即兴就是随自己的喜好，即时的作出一段音乐。
你现在乱弹一下算不算即兴?算啊!只是这种风格可能你不喜欢罢了!
所以，广义的说，所有乐曲的写成。都是一种作者写曲时的即兴表现，只是他的即兴方式是写出来，你我的即兴方式可能是弹出来。
写出来的好处就是，可以让别人也分享我们即兴的成果。但是当你在弹别人写好的东西的时候，你所在做的就不是即兴了，而是必须中规中矩的把作者的意思表达出来。
在谈完了什麽叫即兴後，我们一起来看看要怎样让我们学习即兴的路程更加的迅速，更加的具像，而不再那麽的抽象只是谈多听多抓多学多模仿。
我这里提供一个很 GENERAL的方向，我告诉你大概你可以怎麽作，告诉你你可以朝哪方面努力，却尽量避免太多细节的陈述。因为一方面我没有这麽多闲工夫，此外若这些东西不是经过你自己去求知而得的，那麽这些东西也很难能够成为你所能运用自如的。当然，网路上讲音乐也是有其一定的困难程度，这也是我不愿意在网路上讲太多的原因。不过，我会尽量提供一个明确的指标，让你知道该如何走，朝那个方向努力，让你也知道一般在「爵士」中的即兴，我们要怎麽去作可以更像。
当然，无论我怎麽讲，都只是一个「方法」，还是需要各位自己去多尝试才行。而且无论怎样，你都可以是一个即兴高手，因为只要你赶尝试「新」的东西，感尝试在音乐中 DO YOURSELF，你就在即兴了。可能你这种即兴，不一定合乎「市场需求」，不一定可以被大众接受，但是，你真的已经在即兴了。我想，最好的即兴音乐家，可能就是呀呀学语的婴幼儿吧!他们可以随兴的，随自己喜好的敲击出他们想要制造的东西，可能他们打的是书本，但是，那就是他们的即兴。
要学即兴，当然可以不必非要会我以下所要讲东西，因为有很多人真的就是知道该怎样即兴，他虽然不能告诉你他自己是怎麽做的，但是他自己确实可以做得很好。
好啦!废话讲完啦，言归正传。
怎样即兴呢?怎样把各种「音阶」用在适当的地方呢?
我们学了各种音阶该怎麽用呢?
首先，你要会即兴的话，你必须至少知道下面四项事情：
一、各种和弦的构成
二、各种音阶的构成(假如你想要做蓝调的即兴，你就要多了解各种蓝调音阶的构成;假如你想要作爵士风格的即兴，你就要多了解一般爵士用的音阶的构成)
三、各种和弦与各种音阶之间的配合关系
四、各种节奏的构成
当然，这四项只是基本而已，而且事实上很多你觉得他很会即兴的人，这四项都似懂非懂，当然，只要他能即兴得好就好啦!不过，你「知」的越多，你所能够创作出来的即兴自然也就越多，而且越丰富，而不是老是即兴来即兴去就是同样的东东。
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和弦的数目与种类，多得要人命。也常常让人觉得很摸不著头脑。但是，我们整理整理，我们会发现和弦只有六种的基本形式。其他的和弦都只是这六种和弦基本形式的衍伸型。(这里不介绍哪些和弦是哪些形式的衍申型了，有兴趣的话，自己去找资料罗!)
这六种和弦的基本形式分别是：
大和弦(EX：C和弦)、小和弦(EX：Cm和弦)、增和弦(EX：C+和弦)、减和弦(EX：C。和弦)、半减和弦(EX：Cm7(-5)和弦)、属和弦(EX：C7和弦)
若不知道这些和弦是什麽东东的人，我也爱莫能助了，只能期望你自己多努力，多问人，多学点了。
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===各种音阶===
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音阶的形式也是多不胜数。我也懒得数了。我这里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被广为使用的音阶来讲述。通常在爵士音乐中，广为大家使用的音阶至少有四种。(当然，这是「至少」不是「只有」这四种。)
这四种音阶分别是：大音阶、小音阶、全音音阶、全半音阶。
大音阶一共有十二组：分别是C大音阶(也就是由C D E F G A B等音所构成的音阶 )C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音阶。
小音阶一共有十二组：这十二组的小音阶也跟大音阶一样，分别是C小音阶、C#/Db小音阶、...........、B小音阶(由於大音阶与小音阶是一般大家比较熟悉的东东，所以就在这里不赘述啦!不懂的，随便去问问人，应该懂得人很多才是)
全音音阶一共只有两种：所谓全音音阶就是所有音与音之间的关系与距离都是全音的关系。这两组全音音阶分别是由：
第一组：C, D, E, F#, G#, A#等音构成
第二组：C#, D#, F, G, A, B 等音构成
全半音阶一共有三种：所谓全半音阶就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所构成的音阶。这三组分别是由：
第一组：C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所构成
第二组：D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所构成
第三组：G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所构成
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===和弦与音阶的配合===
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多数的问题不会发生在前两项的陈述中，问题通常发生在这里，怎麽配合ㄌㄟ?看到有网友写说，学了这麽多音阶，不会用!有什麽意义?这里试图告诉你一个非常「宽广」(BROAD)的使用音阶的方法，你可以采取部份，也可以全盘采纳，重点不是你接不接受我的说明，而是期望这样的说明能够给你一个IDEA，好让你也知道可以试著怎样来即兴看看，试著把音阶配入乐曲中，或著一段和弦的进行中，这样，你就可以开始「即兴」了.
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- 运用原则一：基本原则 -
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其实运用的原则不难，首先最基本的原则就是：使用包含和弦组成音的音阶。当然，问题来了，什麽叫做「包含」?什麽叫做「和弦组成音」?首先我们来说明何谓「和弦组成音」：
简单的说就是构成和弦的音，比如，C 和弦是由C, E, G三个音构成的，因此C 和弦的和弦组成音就是C, E, G。这样够简单吧!
那我问问你，C。和弦的和弦组成音是什麽?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如这些问题你不知道，那你该加油了，赶快去找资料吧!(不是找那种吉他谱，看看这些和弦在及他上要怎麽按才能弹出来，而是要找乐理性的书或资料，找到这些和弦分别是由哪些音构成的，不然你会连「和弦的组成音」是什麽都不知道喔!)
接下来我们要讲的就是「包含」
这是什麽意思ㄋㄟ?比如，我们知道C和弦的和弦组成音是C, E, G三个音，那麽我们问，C大音阶有没有包含C和 舀台撸 答案是有，因为C, E, G这三个音都出现在C 大音阶的音阶音中。那麽我们再问，C 小音阶有没有包含C 和 舀台撸 答案是没有，因为C, G这两个音虽然出现在C 小音阶的音阶音中，但是，E 这个音(C 和弦的三音)却不出现在C小音阶的音阶音中，因此C小音阶不包含C和弦。
我们可以在问同样的问题，比如，F 大音阶包不包含C 和 舀台撸 答案是包含。那G 大音 专台撸 答案同样是包含。A的小音阶包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音阶包不包含ㄌㄟ?NO!全半音阶的第一组包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音阶的第二组包含吗?NO!那第三组ㄌㄟ?YES !全音音阶包含C 和弦吗?NO!全音音阶包含C+和弦吗?答案是第一组的全音音阶包含，但第二组则不包含。
我们可以一直这样问下去，
合计，我们一共介绍了29组的音阶(12组大音阶+12组小音阶+2组全音音阶+3组全半音阶)。我们也总共介绍了六总的和弦基本型，而每一个基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此类推)因此光在这里我们就一共有了72种不同的和弦。
而每一个和弦都可以问，这个和弦的组成音是不是被包含在29组的音阶中的任一组，这样我们一共可以问2088次类似的问提，也就是：XX音阶包含XX和弦吗?
若你还对其他种类的音阶也很有兴趣，你就在多加上去，比如，各种的蓝调音阶，古典的传统音阶等等。当然，和弦也一样，你也可以在加入更多的和弦
你会说我「疯」了，这麽多音阶与和弦，我们要问这样的问题问到几年啊?其实，我没有要你一直问这样的问题。只是你必须要学会一个原则，就是判断你的乐曲现在在进行的是什麽和弦?这个和弦的组成音是什麽?哪些音阶包含了这个和弦的组成音?
OK!你现在可以使用包含和弦组成音的音阶来做即兴的材料了，比如说，你的乐团在走的是C -- F -- C 的进行，你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音阶，然後你就可以开始跑这些音阶里面的音。随你玩，玩到你爽。假如你能够找到一个音阶，是同时又包含F又包含C的，那就更棒了。
但是这里有一个需要注意的事情，就是你在PLAY蓝调的东东时，你就尽量使用包含你们所使用的和弦组成音的蓝调音阶来作为你即兴的材料，这样你的即兴就会像蓝调，而且也不会跟整个音乐的主轴脱节(因为你是依照和弦在走即兴音阶的)。同样的你们在跑什麽风格，就用那种风格中的音阶。在跑中国调调，就用中国调的音阶罗!这样了解吧。
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- 运用原则二：避免冲突音 -
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你会发现，当你使用上面这样原则一个时候，有时候，有些音阶会准许你使用与和弦音相冲突的冲突音做即兴。这样讲或许有些人不容易了解，我举个例好了。好比，我们刚刚说到，C 和弦被包含在全半音阶第三组中。因为，C 和弦的和弦组成音C,E, G都分别同时出现在全半音阶中的第三组音阶中。也就是出现在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同构成的全半音阶中。因此，依照「使用包含和弦组成音的音阶」原则，我们可以知道，当我们遇到这个乐段的和弦是C 和弦时，我们可以使用这组全半音阶中的所有音做为我们即兴演奏时的素材，换句话说就是，我们可以使用这些音来做即兴演奏。
问题来了，当我们使用这些音的时候，实际上有许多冲突音会造成与我们的和弦(这个例子中是C 和弦)产生冲突的状况。最明显的例子就是，这组全半音阶容许我们使用C#、F#、D#等音来做即兴演奏。但是，这三个音分别与C 、G 、E 这三个音互隔半音，换言之，这三个音实际上是互相冲突的音，不适合放在一起。
然而，事情总是一体的两面，冲突音虽然产生音与音之间的冲突感，却也能够制造出更丰富更COLORFUL的和声变化，因此，我们不是要试图把这些冲突音从我们的即兴中拿掉，反而是要好好的利用这些冲突音。
当我们碰到冲突音的时候，一个最基本的应变原则就是，不要让他超过一拍。这种不要让冲突音成为超过一拍的音的方法，是诸多利用冲突音而不制造过分的音乐间的不和协感的最好方法之一。好比，在C 和弦的进行中，我们尝试著来做一段即兴的乐段，我们可以做出一个乐段如下：
C ( C
5 3b 3 3 1# 2 1 - - - ∥
- - - -
我们让3b与1#这两个与C 和弦相冲突的音只有半拍，并且，把他当作一种引导进入C和弦和弦组成音的音。这样，我们就做了一段即兴的乐句。也把冲突音融入在里面，并且，尽量的不让冲突音超过一拍，以免冲突音的冲突感太过明显当然，怎样使用冲突音是个人的喜好问题，有人就喜欢听到一推的冲突音冲突来冲突去，那也很好。反正，我们所在乎的重点不是你用了哪些音，而是你是不是「即兴」了，既然是即兴，那麽高兴就好啦!你高兴，听你弹的人也高兴，就够啦!假如没有听众，只有你自己一个人欣赏你自己的即兴，那麽，你爱怎麽谈怎麽谈，你自己
高兴就好，毕竟，这就是「即兴」。
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节奏的问题并不是我这一篇里面真正想要加以处理的问题，不过为了以示负责，我还是大概的提一下。
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我这里使用的节奏一词是很广义的称呼，这包含了拍长，与强弱重音等等。坊间有许多的有关节奏练习的书籍各位可以自己去找来看看，然而，我特别要请各位注意强弱的问题。姑且不管其他类型的音乐，至少在爵士乐中，强弱是非常非常重要的。一般人谈不出爵士的感觉(FEELING)多半是因为强弱的感觉没有拿捏准确。
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= 後记 =
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学完这些比较理论性一点的东西，并不代表你就会即兴了。事实上，我也在一开始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论，有什麽意义呢?我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什麽方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
像我自己，我玩即兴从来没有管过任何理论的东西，我在还不懂得上面告诉各位的这麽多东西的时候，就玩即兴玩得不错了，只是，後来的理论验证了我凭「感觉」自己玩出来的东西。
本来，要达到同一个目的，有许都不同的方法。有人先从理论面著手，有人先从听音乐去感觉著手。没有谁对谁错，也没有谁比谁有效率，只是对於某些人来说，他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他的某些人而言，他们觉得抓歌听歌这种用感觉去学即兴的方法太抽象了，因此他们愿意也想要从理论面著手。本来世界上就是有各种不同的人。那我们也就尊重每一种不同的人的不同的喜好与选择吧!
最後，我要说，音乐是表达你自己思想与感情的一种语言的形式。让你弹出来的音乐，做出来的音乐 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照弹别然写好的谱，可以照弹那些经点名曲，但是，若不能也在这些谱中DO YOURSELF 的话，那麽你所玩的终究不是音乐，只不过是乐器罢了，而且，反而是音乐在玩你。
DO YOURSELF才是最重要的。让我们成为一个音乐家，而不是成为一个乐器匠。始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论，有什麽意义呢?我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什麽方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
爵士乐是即兴演奏的艺术，乐手们在一首乐曲中能够连续演奏出变化无穷的乐句。他们是如何能制造出如此多的从不重复的乐句的呢？其实，在他们的很好的感觉背后，有理论的支持，还有长期练习的结果。在此课程中，我们将介绍一些即兴演奏的技巧，相信你在练习之后，也能体验到即兴演奏的自由的快感。
我们在此课程中将陆续介绍一些练习，它们能帮助你们逐步提高演奏技巧。这些练习不只适用于吉他，你可以用它们练习演奏各种乐器。要记住很重要的一点，就是在作这些练习的时候，为了达到正确的效果，一定要持续地一遍一遍地练，根据不同人的练习习惯，完全掌握这些技巧也许需要几周或者几个月的时间。把这些练习当作你的日常弹琴的一部分，最好在每一级上都花半个小时来弹奏，直到你奏出的音线足够流畅、悦耳，感觉自己可以进行下一步的练习为止。
这些练习是即兴演奏的基本练习，它们能给你带来的好处是：
-不论在纸上还是实际演奏中，都能增强你对和弦结构的了解
-通晓和弦级数和进行
-对即兴乐句的流动能够自由控制
你需要记住，这些仅仅是练习，它们并不是很棒的即兴乐句，或能让你的朋友眼花缭乱的licks，因此它们并不会很动听。这些练习的作用是丰富你的音乐语汇和锻炼你的技术，当你掌握了这些技巧之后，你会在实际的和弦进行演奏中运用到，并能感觉到通过练习给你带来的益处。
同时你的创造力也会随着技术一同增长，在你内心积累的东西总有一天会变成伟大乐句被演奏出来，你不用去依赖他人的现成的licks。一切的努力都会得到回报的。
第一级：
首先，我们要了解一个概念----Permutation，它是即兴演奏中的一个很重要的工具或说是方法。Permutation的本意是数学中的排列置换，在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合，也就是按照和弦音的不同排列顺序来演奏和弦。
这个练习的开始，我们先要探究一下各种和弦类型的所有Permutation，对于以后的所有练习来说，这是很重要的一步，也许会花你很长的时间吸收，因此，我建议建议你一定要把当前的练习弹奏得感觉很舒服、熟练，无障碍感，再进入下一级的练习。
下面是和弦音排列组合的一个方阵：
135731575137713513753175517371531537351753177315157335715371735117353715571375131753375157317531
数字1、3、5、7代表和弦音阶中的第几音，在不同类型的和弦中，他们所代表的音会有些变化，比如在小七和弦中1357音应该是1、b3、5和b7，属七和弦的1357音应该是1、3、5和b7，半减和弦中的1357音则是1、b3、b5和b7。举具体的例子来说，Gm7的1357音是G、Bb、D和F，G7的是G、B、D和F，Gm7b5的是G、Bb、Db和F。
这个练习的方法是，找一首乐曲，逐个按照方阵中的和弦音排列组合，将乐曲的和弦从头到尾弹奏一遍。先按1357的顺序弹奏每个和弦的和弦音直到乐曲结束，反复练习，当你感觉能非常熟练的弹奏整个和弦进行之后，再换下一个排列组合1375，依此类推……练习初期阶段，在节奏上应该尽量保持稳定，可以从持续的四分音符开始弹奏，当熟练之后，可提高到八分音符。
下面是我们准备的一首供大家练习使用的乐曲，这是被众多爵士乐手演奏过的标准爵士乐曲Allthethingsyouare的前16小节。我们将第16小节的和弦做了改动，以便建立一个终止式返回开头。我们用1357和3175的排列组合做了个示范。
ALLTHETHINGSYOUAREFm7\\\|Bbm7\\\|Eb7\\\|Abmaj7\\\|Dbmaj7\\\|G7\\\|Cmaj7\\\|Cmaj7\\\|Cm7\\\|Fm7\\\|Bb7\\\|Ebmaj7\\\|Abmaj7\\\|D7\\\|Gmaj7\\\|C7\\\|13573175
当你对乐曲的所有和弦都了如指掌之后，你可以将乐曲翻成其它的调再进行练习，这样能帮助你理解更多的和弦。
即兴，相信对于任何吉他手（甚至大师）来说，都是一门极其深奥又是永无止境的学问。何学习即兴，虽然没有一个固定的方法，但也是“有迹可寻”的。我认为，对于初学者来说，究竟如何入门，结合我的经验心得，我提出以下一些看法吧:
一、应该先练x习基本功。什么是基本功呢？我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶，即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心！
爬格子熟练了，手指的灵活性自然提高，弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余；五声音阶熟练了，就可以演变都千变万化的乐句来。因此，必须首先把基本功和五声音阶熟练了，要把他们作为每天演奏的必修课，每天都要抽出一段时间练习，不能停止，因为他们是基础!
二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上，应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!（一）为什么这么强调用五声音阶呢？因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和！具体方法我认为是：先编写一段特定的和声（例如C－Am－F－G，这个可以预先录下来，我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放，既简单又方便），然后仿佛播放这组和声，用无声音阶伴奏，伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏（例如C是1－3－5，播放到C的时候，你就可以弹1－3－5里面的音，组合就是，Am就弹6－1－3，如此类推）。上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习，熟练了再推移到其他把位!
（二）在熟练了（一）的情况下，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些推弦等技巧！这样的好处有：你的听音能力得到提高，有助于记住指板上的音符，一举两得！慢慢的，你就学会创造一些五声音阶乐句了，如果你觉得不过隐，可以找一首你熟悉和声走向的歌曲，用五声音阶自己去即兴，几次过后，你就会感到即兴的乐趣了！
三、熟悉二的情况下，就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的，大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音，和声外音，这样会使你的即兴更具有吸引力！慢慢地，你进一步掌握了其他的的变化音阶，技巧、听音水平也到达了另一个层次，你就可以进入下一步了！
四、这个步骤是很必要的：大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。他们70％是大家即兴时候的素材，积累它们多了，即兴自然就水到渠成了！积累这些素材的主要途径就是扒带，看大师的视频演出等等，经常留意大师的一些精彩乐句和技巧，应用到自己的演奏上，会使你的演奏事半功倍！还有注意的就是：现在网上的这方面吉他谱很多，大家很容易就找到来练习。好了，如果这些你都练习的很熟练的话，恭喜你，你已经是一名吉他高手了！但我认为这样还不够的!
五、当你做到以上四部，还是不够的，为什么？因为你还是在copy别人的东西，这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。最终提提高的途径就是创作，只有创作才是提高自我水平的源泉！创作属于自己的东西！这里存在一个问题，究竟什么时候创作合适？我认为，一边学习一边创作！当你觉得有能力创作的时候就创作吧，创作到不行的时候就再积累，认为积累够了就再创作……就是在“创作－积累－创作－……”
即兴演奏在所有吉他爱好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有这样的能力.其实不是.如果你想学习即兴演奏.请作到以下几点:
1.基本功扎实.
所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?
2.对各种音阶调式的掌握.
这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.
3.对转调的掌握.
我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.
4.对各种节奏的掌握.
无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.
5.一颗活跃的心.
一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.
6.不要单一的追求速度.
这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.
以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.
还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.
看过太多即兴文章，大多数朋友大概早就木了，不过，本文注重的是感性认识，并非是令大多数自学或者乐理知识不过关的琴友们犯困的俄罗斯方块。
即兴之前，需要大量的积累，这是不争的事实，也几乎是无法改变的法则。手指机能，基本技巧，音阶熟练度，模进音形的记忆，这些一样也不能少！当这些掌握之后，要做的，就是狂听，并且扒带。不要觉得扒带是对思想的禁锢，这对于自身的音乐动机习惯有着极好的养成意义.
当一切就绪，就请开始打开熟悉的音乐，插好设备，跟着原来的solo甚至于不是吉他solo的部分开走。弹琴要的也是反应速度。在极短的时间内，要想起你掌握的全部东西，跟着原曲的情绪狂弹。（注意，并非只需要速度，而是良好的情绪控制）
当这种方法你已经玩得很爽之后，如果有勇气，那么，打开单声道，或者伴奏带，来试着弹奏自己的音乐。注意，不要太过分陶醉，要注意伴奏的走向。练了这么久，就算没怎么学习乐理，大概对和声有所感悟了吧？如果没有，建议好好学学乐理。
当这些你已经能熟练掌握了之后，那么就自己做一个和声套路吧。乐理不过关？照猫画虎，招葫芦画瓢，总不是什么难事吧？现代音乐的和声理论是自由的，此时不随性，那其他的就更不要随性了。
一切，都以动听和个性为主，和谐于不和谐并存，才是好音乐。本文，谨献给悟性和我相同甚至于比我高的。
今天的吉他自学教程，跟大家说说吉他即兴演奏的方法。
吉他自学教程 吉他即兴演奏的方法
要学习吉他的即兴演奏，先要有下面几方面的知识。
一：掌握音阶：首先，你要掌握7声(1234567)、5声(12356)、自然小调(67123456)、和声小调(671234#56)、布鲁斯(612#2356)这几种音阶。音阶不熟，你弹着会找不到音的。多练练定位指法(刘老师写的吉它自学入门与提高这书上有，如果你还不熟的话可以看看)。音阶都弹不好，SOLO又能好到那去?不要求你弹多快，但要记得音在指板上的位置。
二：吉它的各种表现方式和技巧。比如：推弦(各种音程和方式)、勾击弦、揉弦、点弦、滑音、顿音、闷音、泛音(人工的和自然的)、八度音、琶音、刮奏、级进滑奏、摇把(至少是常见的几种)、一些扫拔、芬克和乡村技巧。当然，有些是上面说的几种的复合组合等等!
三：节奏和音高，无论你如何自由演奏你总得弹在节奏上吧?从全音符、二分音符到32分音符、前后十六分音符、切分音、符点、休止符等。你至少要有个概念，练习音高和节奏我介绍一个方法供你参考。找几首你已经会唱的歌，不唱词唱谱，如果你基础太差，跟着机子看着谱唱，慢慢的学唱些SOLO谱，这样唱下二、三十首来，你的节奏和音准也就大大提高了，扒带能力也提高了不少，同时脑子里也就有了很多的乐句。我说了，你要弹在节奏上(脑子里要有轻重拍观念)，当你能准确唱好两拍3连音的时候，你的节奏就有相当基础了。
四：一般的和弦构成知识。你只有了解了这些，才能弹出好的SOLO来。即兴嘛，自由发挥的意思。你要想自由，先得有这些不自由的练习过程。你要打破规律前先掌握规律，说的就这意思，不过在学习这些东西的同时你也可以慢慢学习即兴的。该讲如何在和弦和歌曲中即兴了。唉!说真的，我真不想具体地讲在某个和声进行中如何演奏的。因为我希望你学到的是思考方法而不是一些呆扳的音符，这也是很多书讲到这就轻轻而过的原因吧。相同的一个套子，弹的人不同，弹的也好听，但却是千差万别。所谓法无定相--贵在活用，也就是我们说的猪朝前拱、鸡朝后扒---各有各的整法!反正弹的都好听协和。
先记住这几句话:在每个和弦中SOLO：你在一个和弦中弹出的东西要基本协和，也就是说你弹出的旋律用这个和弦来配要基本上听得过去，不要太紧张。平正点的方法就是用和弦音来制作旋律，至少你也要把和弦音放在强拍上(一小节中的或是每拍的第一个音)，也不是绝对的。活用的方法我放在后面讲。要有歌唱性--用吉它唱歌：你要融入你的感情。
有了这个观念，你自然就会处理音的长短和强弱，这点很重要哦。在演奏中想方设法融进你学过的各种技巧：不然的话你学那么多技巧干吗?开始时你得先学会把学过的东西硬塞进去，不要怕难听，任何东西一开始都是很机械的。慢慢地你会做得好的，关健是要有这个观念。
我说了，我说的这些主要是针对初学者，就用C-AM-F-G(G7)这样很简单的进行来说吧(在摇滚中对这种协和的和弦采取的可是一种敬而远之的态度)，先从这个入门，其他的调式及和弦进行以此类推就是了。每个和弦4拍，重复4次，共16小节，弹慢点70拍吧。乐句有和弦式和旋律式两种，刘传老师在吉它爱好者上讲过的，在这就不多说了。
开始弹的简单一点，每个小节弹一两个音，在第4拍上加点经过音，就像贝斯的织体1--17 6--35 4--43 2---你觉得难听是不?如果你用上一些八度、揉弦、摇把 闷音等试试、也就不同了。唉我的电脑水平差，不会上传，要说在这样的进行中即兴，我至少弹上它5、6分钟。嘿嘿我不会在这个上写谱子，还是多学点规律吧!我在这个进行中一般这样弹，在前4小节拟定一个音乐主题，第2个4小节变化重复这个主题(技巧、音符、节奏等方面加以变化)，第3个4小节弹一个对比段(比如说音区、情绪、技巧等都和前面不同)在这个部份中用些快速递进引向第4个4小节，在这里又是重复前面的两个4小节弹过的东西(呼应)。
一般情况下，是高一个八度来弹的。和前面形成音域上的对比，这只是举例说明一下，在实际应用时可是千变万化的。比如说我那天的情绪啊、用的音色啊、乐曲的速度及节奏吉它鼓手的织体不同，弹的东西也就不同了。我在上面说的这种方法，就像写诗一样。在4小节中，第一小节是起;二小节是承;三小节是转;4小节是结。第一个4小节又可是起;第二个4小节是承。。。。。。。你要有这样的观念在心中，你弹出的东西才不会听着有散的感觉。就这意思，大家学着弹弹看，在这样的进行中弹了32个小节之后，你觉得无聊了，换个和声进行(和声上的转折，如果前面的两个16小节算是起承的话)弹上16小节又转回前面的和声进行。比如在AM-G-F-E(大和弦)这样的进行中，很自然就转到A大调上的，你可以转任何调的，你得多学乐理，这个讲起来复杂就此打住!
我个人非常看重一个乐手的即兴演奏能力，我认为即兴演奏直接反映了乐手本身的素质。
作为一个优秀的乐手仅仅拥有技术是远远不够的，我当初学琴的时候，听过这样一句话：“一个好的乐手，一般要经过三个阶段，一是速度，二是和声，三是旋律。”
也许这句话不够全面，但是它的确是有一定的道理的。
先说速度，速度其实就是你的基本功和各种技术在乐器上的一个体现，换句话说，速度其实是你作为一个合格乐手的基本条件。但是现在很多人舍本求末，反而把速度和技巧作为衡量乐手水平的唯一标准，这显然是很可悲的。
和声是音乐里的一个非常重要的表现手段，你对和声的掌握程度和熟练程度，直接影响你对音乐的理解，指导你演奏的每一个音符。一个真正的演奏家，对于音符的挑选是十分苛刻的。
旋律实际是说你的创作，一个优秀的乐手，是不可能总是拷贝别人的作品，而没有一点自我的创造性的。人类之所以发展到今天，就是因为人类的创造性，音乐也是如此。如果没有了自我的创造性，你拷贝别人的作品，拷贝的再怎么好，那也是别人的东西，不是属于你的东西，这样的乐手我们只能称之为琴匠，而永远不能成为音乐家和演奏家.
废话说了这么多，也打了半天字了，下面说说我对即兴演奏的一点经验和认识，希望大家跟帖说明自己的体会。
即兴演奏的方法一般有三种，一是根据和弦内音来演奏，二是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏，三是把二者结合起来，灵活应用来演奏。
我们在做一段即兴演奏之前，首先要做的就是分析和弦，明确调性，为你的即兴演奏做个大概的准备。怎么样在有限的和声，节奏，小节里面，把你的想法说清楚，让听者明白你所要反映的情绪，并被你所感染，这是即兴演奏成功与否的一个标准。
一个优秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。这就是心与心的交流，实际上，音乐是有这个功能的。
即兴的原则和技巧，有很多，但是也离不开这些基本的法则，音乐其实是一种高于语言的一种艺术形式，我们先把即兴演奏当作一种心灵的语言去理解。
写这个其实是想纠正一个观念，现在太多的年轻人对即兴演奏的理解有偏差，甚至就是错误的，很多人把即兴作为自己弹错的借口，似乎即兴就是乱弹，这是极其错误的。
一直想写个关与即兴演奏的东西，但是没考虑到篇幅的问题。写起来才发现，即兴演奏这个话题不好讲，牵扯的东西太多，不是一两句话可以说清楚的。我这里还无法上传谱例和音频，只能用文字来说明，希望大家都可以理解，从中间借鉴到一点东西，也希望大家把自己的理解写出来，我们做个交流。
即兴演奏其实就是一种即兴的创作，我个人认为现代音乐的灵魂其实也就是即兴演奏，我们听到的很多流行音乐里的器乐solo，有60%是乐手根据音乐来即兴演奏的，除非是编曲者事先写好一段solo，但是一般的编曲者是不会这样做的，因为这要求编曲者对每样乐器都要精通，这显然是很少见的。尤其在blues,jazz,fusion这些音乐形式里面，很多器乐的solo部分是只有和声，没有旋律的，或者是有旋律主题，但是没有发展的，甚至很多音乐直接就是无主题的，如果一个乐手没有即兴演奏的能力，我看他是不适合做这些音乐的。
现代音乐之所以迷人，魅力就在与此，因为即兴演奏让乐手可以充分的表达自己的感情和想法，每一个乐手都是即兴创作的大师，而你在即兴演奏的同时，你自身也从音乐中得到了最大的回报，那就是心灵和音乐的一种融会。而古典音乐今天的没落，我想跟这个有很大的关系。即兴演奏实际上是人性化在音乐中的一个具体体现，关于这一点，我们以后可以专门说明，对此有兴趣的朋友，也欢迎大家到我的琴行，大家一起探讨。
即兴演奏的法则我大概归纳了一下，我从下面几个方面来一一说明。
一，听背景音乐，酝酿你即将开始的即兴演奏。
我们要做一段即兴演奏的时候，最好是先听音乐，对音乐的和声走向，节奏，韵律先有一个听觉上的印象，为你的即兴演奏做个准备工作，比如C,Am,F,G这个进行，我们可以先听4小节或者8小节，在这4---8小节之间，给你的即兴演奏打一个草稿。
二，划分乐段，确定乐句。
乐句是音乐的基本形式，一般两小节一句，或者一小节，三小节一句的都有，你要根据具体情况来确定自己的乐句，由乐句组成乐段，两句一段或者四句一段，有时候也会有三句一段或者五句一段的。这些工作基本上可以在你的准备工作中完成。我们一般听到的音乐有这样几种形式，A----B---,A----B------A-----,A----B------C------A----,A---B-----A-----C----,等等，大家平时多注意，应该可以发现更多，我在这不一一列举。
三，塑造音乐形象，确定你的音乐主题。
我们听音乐是需要有一个主题的，你主要在这8小节里反映什么内容，表达什么思想，这就是我们要做的事情。当然也有主题不明确的，但是音乐的整体形象是要有的，在这8小节或者16小节中完成一个基本的音乐形象，然后在下一个乐段深化发展你的音乐形象或者主题，一般要经过第一主题，第二主题，发展变奏，深化主题，主题再现等，这是个大的框架，但是具体运用要根据音乐的具体情况来分析，不能死套公式，因为即兴演奏给你的思考时间是很短的。
四，用你的音乐语言，抓住听者的耳朵。
一段精彩的即兴演奏是会让人激动不已，而且久久回味的。当然这些是需要一定的技巧的，首先，你要注意对比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律线的清晰会直接影响你这段演奏的情绪，而你的情绪会感染到你的听众，我们经常说，要想感动别人先得感动自己。这是个长期的问题，你要对c,d,e,f,g,a,b这七个音符了如指掌，明白他们各自在调式中的主属作用及功能，熟悉他们每个音符的情绪和脾气，你得跟他们成为非常好的朋友，他们才会帮你说话：）
五，学会思考。
这里说学会思考的意思是说，我们在做即兴演奏的时候，必须要清楚你所演奏的每一个音符，所使用的每一个技巧，使你的演奏是经过大脑思考得来的，而不仅仅是你手上演奏的一个习惯，也就是所谓的“手癖”。作为一个真正的演奏家，他所使用的每一个音符都是经过筛选的，这个音符从哪里来，到哪里去，为什么要使用这个技巧，都是必须交代清楚的。高手和庸手的区别之一就在于你弹琴的时候，是你的手服从你的大脑？还是你的大脑盲目的跟着你的手走了？
我们知道，即兴演奏所给你思考音符，构思乐句的时间是不多的，往往就在一小节甚至一拍之间，你就要想清楚你要怎么表达自己，所以你必须提前一小节，或者几小节，就要把你下一个小节，或者下一个乐段要弹的东西考虑清楚，有个基本的框架。
六，不要说废话，学会适当的沉默。
这个意思是说，如果你实在不清楚你应该弹什么的时候，那么你可以选择少弹或者不弹。
这就好比说话，在你不知道说什么话比较好的时候，你最好是不说或者少说，这样做比你漫无目的的胡说要好的多。有些时候，沉默也是一种表达方式。
七，听觉表情。
每一件乐器都有她独特的演奏技巧，每一个技巧其实都是人性化在乐器上的一种延伸。以电吉他演奏中最重要的技巧之一推弦来说，同样的音符，但是推弦的方法，时值不同，她所体现出来的情绪也是不同的。我们经常说，听到琴声就可以看到演奏者的表情，就是这个意思。推弦的表情是最丰富的，我们应该注意演奏技巧的运用，所带给听者的听觉表情。
八，呼吸。
呼吸是人类最重要也是人类最容易忽视的一个生理现象。我们大家谁也不会注意自己的呼吸，因为这实在是太平常了，可是如果呼吸出了问题，你的生命也就出了问题了。
音乐的呼吸也是如此。学会掌握音乐的呼吸，最终能够控制音乐的呼吸，从而感染听者，让听者跟着你的呼吸来呼吸。这是即兴演奏的最高境界。首先你要先学会去感受音乐的呼吸，注意休止，切分，顿音，延长音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音乐的关系，注意你所演奏音乐的呼吸跟你的呼吸是否融合，并试着把你所演奏的乐句唱出来并一起演奏出来，最终达到真正的“人琴合一”。
九，不要怕弹错。
不要怕弹错，即兴演奏就是即兴创作。即使大师们在做即兴演奏的时候也是会有可能弹错的。弹错了也没关系，也别慌，当你知道自己弹错了，反而是一个进步。有时候，这个错音反而会出现一种你意想不到的特殊效果。
暂时先写这些，基本上也就是这些法则了。其实说的再多也不如多做练习的好，理论必须联系实践，我们有了这些即兴演奏的理论依据，下面就要在实践中去体会，运用他们，把这些死板的理论依据灵活运用，让你的琴声跟你的呼吸同步，最终创造出属于你自己的，精彩的即兴演奏！
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
古典吉他弹奏的正确姿势是什么?下面是小编给大家整理的弹古典吉他的姿势，供大家参阅!
弹古典吉他的姿势持琴姿势
下面内容适合左手按弦者。
古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46厘米，(左脚向前略微伸出，放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。
弹古典吉它可以用民谣的姿势吗其实也不是非常典型的民谣姿势
我硬生生地把右手搬成了一个直角,来模仿古典吉他的姿势
(因为老师说古典吉他的姿势不太好看,所以教我拿民谣的姿势)
但是这样长久的练下去会不会有什么影响?
我想参加一个吉它社团,这样子弹该不会把我赶出来吧?
求高手指教
1:我不是玩玩啊TOT可是我自己也觉得用民谣的姿势拿比较好TOT
2.我已经学挺久古典了，我觉得用民谣的拿法比较舒服和好看..也不会别扭啦
那是说也可以吗?
古典吉他的演奏姿势并不是一成不变的，如果有非常灵活的双手，和身体，就可以非常轻松的弹奏，而且姿势非常放松和协调，不会僵硬。大师威廉斯总是便装演出，没有西装和燕尾服，我们弹奏吉他不是生硬的模仿什么姿势，而是要更加灵活的弹奏，如果你能很好的弹奏高难曲子，什么姿势都是可以的，如果你用脚趾头弹奏和手指一样灵活，就可以用脚趾头，我们听的是吉他美妙的声音，而不是什么姿势。。。。。。。。。。我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别，学起来矛盾吗?
初学，用《伯克利现i代吉他教程》练了有一阵子了。之前学过小提琴，所以左手还算灵活。目前觉得自己对和弦各种不懂各种不熟，而且对左手音的位置很不熟，联想到练习小提琴的时候成天练练习曲，就买了《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》。
我现在就是特别纠结姿势啊，最近练习的时候是把琴横着的，练的时候经常觉得右腿不翘起来的话就很不方便，好像是类似于民谣吉他的姿势，我都是翘腿然后弯腰，这样才能弹(这个姿势不太对吧?)，然后今天看《卡尔卡西古典吉他教程》上的古典吉他的姿势，好不一样，大概这样子：
我究竟应该用什么姿势呢?我想把《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》这两本书上的曲目比较标准的练出来，是不是得采用上面这个姿势?
但是我又希望可以弹唱。。这个又是民谣了对不对。。民谣吉他到底用什么姿势。。。?
这两种类型，左手的姿势是不是也不一样?
民谣吉他和古典吉他，都学的话，矛盾吗?
找个靠谱的好老师很有用，特别是古典吉他，闲着无聊玩玩就随意吧。
喜欢什么吉他的声音什么吉他的感觉就学什么吉他，不要买几百块的便宜吉他。
1、练什么吉他用什么姿势。用古典吉他弹古典练习曲就用古典姿势。
古典吉他指板宽、弦软，手感跟跟民谣的比较大。
有个叫琴托的玩意可以代替脚凳。。。。某宝有售，便宜的30多元2、弹唱什么吉他都可以，只是民谣比较合适。古典吉他，你拨两个和弦切音扫弦也是可以弹唱的，中间加个solo就更妙了。
民谣大概就是这姿势，可以微调，翘腿垫高都行，保证姿势舒适自然容易演奏就行。民谣的持琴特点就是不稳不稳不稳。
3、左手姿势差别不大，但是整个人的姿势不一样，弹了古典再弹民谣就觉得别扭。特别是左肩，左手腕，感觉差很大。古典更舒服更易弹奏。
4、民谣古典都学，应该没问题吧，，，专攻一项就好了。我爱死古典吉他的声音了，就扔了民谣学古典去了。
学习古典吉他，让自己的生活更加经常，让人生充满阳光。下面是小编给大家整理的弹古典吉他的好处，供大家参阅!
弹古典吉他的好处一、应用的广泛性
古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说：古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹说：古典吉他具有梦幻般的色彩，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器
二、古典吉他的系统性，和正规性
与民谣吉他的随意不同，演奏古典吉他时(尤其是演奏会时)男士需要穿上正装，女士则需要穿上正统的长裙，踏上脚踏，在向观众示意后才开始演奏。
三、乐理基础相通，五线谱与六线谱对照，简单易懂
古典吉他需要学习五线谱，五线谱是西方古典音乐的基础，通过古典吉他的学习，不论是声乐谱，还是钢琴谱都可以信手拈来。而随着吉他文化的发展，近来还出现了专门用于吉他演奏的六线谱。我们在学习的过程中，使用五线谱和六线谱，这样更加的直观和易懂。
四、入门比较简单的乐器
学习古典吉他不需要小提琴式的天生灵敏度超高的耳音条件，初学者上手，音色也很好听。我们有百分百的信心，您的孩子能够在短期内快速上手这门才艺。
五、尼龙弦，不易伤手
与民谣吉他的钢丝弦不同，古典吉他用的是尼龙弦，学员学习起来会减小左手按弦的疼痛。
六、提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
七、增强自信
通过学习古典吉他，增强个人成就感，激发自己更努力的做好一件事，养成一个持之以恒、坚持不懈的良好习惯。
八、艺多不压身
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
九、便携+超值
一把质量、做工过关的吉他价格区间在400---8000元，一把国际顶级大师御用的吉他价格在3万到5万之间;而钢琴最便宜的要1万多，品质也只相当于600元左右的吉他。吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里。
十、健脑+提高个人修养，增加个人魅力
弹古典吉他是左右手指的运动，对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助，它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感，提高音乐素养，增添个人魅力。
学习古典吉他对我们有什么好处1、修身养性，开发右脑。
古代知识分子士大夫阶层很聪明，提倡琴棋书画，为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴音乐演奏的实践，可以有效地开发右脑。调整人的情绪，促成大智慧的产生。无独有偶，中国的钱学森就擅长演奏古典吉他，那个伽利略，意大利物理学家、天文学家和哲学家，近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:哥伦布发现了新大陆，伽利略发现了新宇宙。他也弹得一手好吉他，耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲，我这还有谱呢。正如伟大的爱因斯坦，伟大的袁隆平都拉得一手好提琴，别忘了中国第一首小提琴曲可不是提琴家作曲家写的，是李四光写的古典吉他在造就思想科学巨人方面，和小提琴有相同的功效。
2、可以系统地学习古典音乐，通过古典吉他演奏进入古典音乐的圣堂。
从音律的角度，乐器大致分为三类。
一是纯律乐器：如提琴、二胡之类的弦乐器;二是像钢琴、手风琴之类的十二平均律乐器;三是像笛子、箫、葫芦丝等自然音阶或部分音阶乐器。
吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器，是十二平均律乐器。和声是她的长项，旋律也不示弱。因此，古典吉他被西方人称为继乐器皇帝钢琴，皇后提琴之后的三大乐器之一的王子，兼有和声和旋律之长。
钢琴因何为皇帝?不是因为其体型，而是因为他的功能，无所不能。一、二类乐器孤独求荣，不能或少能(提琴)演奏和声，因此要绿叶扶持，王后(提琴)之所以娇贵，是因为每次演奏都要钢琴(国王)为之扶持、为之铺垫。这类乐器是需要其他乐器伴奏的。
而吉他可以说就是一架可以携带的钢琴。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用吉他作曲，可见古典吉他在西方音乐的地位。如果你不反对学钢琴是学习古典音乐最好选择的说法，那么同时你也承认了学吉他也可以系统地学习古典音乐。因此，掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了古典音乐的圣堂，再要学诸如电声、指弹、民谣等，易如反掌，甚至无需学习二字。如大师克莱普顿，就是在音乐学院受过严格的古典吉他训练。
3、可以终身拥有一个高雅的志趣。
物以类聚人以群分，近朱者赤近墨者黑，喜欢古典吉他者，在美国、欧洲、台湾乃至大陆，基本以中产知识阶层居多，以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈，使你远离社会的阴暗面
4、古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。
贝多芬说，古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹在《配器法》吉他章节说，这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩，当真正的能手演奏时，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。
除钢琴外你几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器(但遗憾钢琴不能随身携带)，你可以提着一个酷酷的黑色琴箱，像《杀人三部曲》中的那个酷哥一般浪迹天涯，把浪漫、暴力和激情自然合一，除暴安良，英雄救美;你也可以端坐于大厦广座，在《帕恰贝尔卡农》的虔诚中，向上苍祈祷也不妨挥起轮指，来一段弗拉门戈论扫，让周遭麻木的神经、冷血扑通200、血脉喷张，回到坏男孩的年龄;或许也可以对着那个曾经的她，诉说一段《同桌的你》的柏拉图似的情怀总之，你这一辈子会有无止境的快乐，有永无止境的审美体验，有永无止境的鲜花和掌声，红颜知己
因为，当我们长眠地下时，还会有无尽的美妙的古典吉他曲没被我们演奏，还会有伟大的吉他作曲家写着那些美妙的旋律，伴我们在天国安息。
学习吉他的好处在众多乐器之中，想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子，这么多的乐器，我个人认为学吉他吧，它应该是首选，有什么优点呢，其优点好处请听我细说吧：
之一，与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王，但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它，价格昂贵，买个一万元以下的琴都不好意思说出口，琴买好了得搬回家啊，如果你家住一层二层还好，如果不幸住到7层或者更高，搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费，琴买来容易，学起来就麻烦了，昂贵的学费是笔无底的投入，每天枯燥的练习会严重扰民，除非你一家住别墅远离人群，否则一层有琴声，一栋都不安宁，练个琴还得偷偷摸摸，或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习，又会影响到触键手，就像戴着个手套去弹琴，谁乐意?学钢琴是个长期的活，学个三年五年，什么也不会弹的人大有人在，要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习，做好长期扰民的准备吧。
之二，小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器，也就是说其音准很难把握，曾有项调查十大生活噪音，拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准，不要在自我投入了，其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器，一般只能演奏单条旋律，如果是一个人在家里练习，其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。
之三，长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎，但一旦选择了某支长笛，拿这就只能属于你一个人了，谁也不能再去吹它，我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧，反之，也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习，不管到哪里最好随身携带自己的乐器，如果是表演的时候突然乐器出了什么意外，，，???我只能说，完蛋了，你还有备用的笛子吗?
之四，萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器，很受大男孩的喜欢，不过它不仅是会扰，不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯，都只会表演一首乐曲《回家》，好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了，能不能换首乐曲，实在是听回家听的耳茧的出来，而且吹的比业余的还业余，还叫人怎么听下去。
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