1.推、放弦奏法
推、放弦奏法是现代金属弦吉他演奏中不可或缺的一项技法，它起源于布鲁斯，是布鲁斯音乐演奏中一项十分重要的标志性技法。
虽然你可以在今天的电吉他演奏中看到各种各样、五花八门的推、放音奏法，但是要知道，早期的布鲁斯，却只使用一种接近半音的推放奏法。随着布鲁斯音乐的发展，后来受夏威夷吉他音乐的影响，全音推放（Full）也被大量地应用于传统布鲁斯音乐中。而在现代摇滚布鲁斯中，你有时还能够看到小三度、甚至大三度的推放（电吉他上），简直可以说，只要你的琴弦不会断掉，你想怎么推都可以。但是，如果你想掌握正宗的布鲁斯音乐，就需要对布鲁斯推、放弦技法的起源和应用理论进行一些了解。
虽然早期布鲁斯是以五声小音阶为主体的，但在新奥尔良，有许多黑人布鲁斯吉他手还喜欢使用一个被认为“最让人心动”的“布鲁斯音”，它就是来自刚果民间音乐、后来被加入布鲁斯音阶中的b5音级。但由于这个音的音高与欧洲传统音阶中的相应音级存在着细微的差别（偏低约1/4半音）。因此，早期黑人布鲁斯吉他手们经常在它的前一个音级上使用接近半音的推奏技术手段来达成他们感觉中的这个具有特殊音高的音级，由此便产生了推、放音奏法。后来，为使他们所演奏的旋律与伴奏和弦更加和谐，又产生了由b3到3音级，以及b7到7音级的解决，这样，在解决和声冲突的同时，也能使旋律具有一些大调的色彩。许多黑人也同样喜欢用推音技法实现这两个解决（放音奏法在这两个音级用的很少）。虽然在理论上这两个音可以推到足半音，但很多人仍然喜欢将它们推到3/4半音。见于这种推奏法所产生的特殊效果，很多白人吉他手们开始模仿。但一开始往往很容易将它推至一个足半音。实际上，在今天，大多数布鲁斯吉他手们经常使用的1/2推音，其实际音高都普遍略低于一个标准半音（大约为半音的3/4），并且，在正宗的箱琴布鲁斯音乐中，你只能听到这种略微不足的1/2推奏和全音推奏（大二度）两个音程的推音应用。这一方面大概是由于布鲁斯音乐的传统听觉习惯；另一方面也可能是因为在原声箱琴上不易推奏出更高的音程吧。总之，了解这些知识将对于你认识和掌握较为正宗的箱琴布鲁斯有着重要的意义。
推音奏法
你可以用拇指以外的任何手指推音，要领如下：
1.正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力，而且更容易对推弦音进行控制。
2.推弦过程中，推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度（绷住），这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然，但熟练后就好了。
3.为能使推弦动作变得容易一些，主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音（食指推弦时除外）。
4.要注意体会，推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时，食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。
记住，你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍，推弦的动力来自腕部的轴向摆动。掌握好推、放奏法，将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。
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推弦在吉他弹奏中也实属常见，但不包括吉他入门以下水平的人，推弦在吉他高手和职业吉他手中经常可以看到，这样的演奏方式想要做好也并非易事，在吉他教学中也很少有老师会针对这个问题进行详细的分析讲解。看到网上有推弦的方法及需注意的问题，就想分享给网友们，希望对大家有所帮助，相互学习，共同进步。
关于推弦的几个问题：
1、杂音：推弦时的杂音怎么解决?
可以用右手消音、可以用食指貼住其他線來推弦、右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意垂直点。
2、应用范围：木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度?
一般来说1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉、民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。 如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A调。
3、适用手指：早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以减轻小指的负担。遇到双音推弦，应该用2指和3指，而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。
如何推弦?推弦的时候应该是手腕发力的，如果用手指发力肯定不对，最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细，按它的说明练，应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。
手腕基本上是向右转动，注意是平行而不是垂直，手指与手腕垂直，这样在手腕转动时，手指就自然将弦推过去了，千万不能手指发力，否则很容易钻到下一跟弦的下面去，这样的结果很容易把品磨坏不说，出来的音色就特别容易“脏”，不好制音，还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多，就是找感觉，练着练着只要找到感觉了，以后就觉得越来越顺。
弹久了民谣吉他后，很多人都会练到民谣吉他的右手敲击节奏。这种奏法手形优美、而且弹出来的音具有颗粒性，音色优美、和声效果也很好。要想弹好它要右手很熟练。现在告诉大家两种敲击节奏的方法，希望大家多指教。
一、把拇指很食指交叉成“十”形，使拇指很食指的指头伸出5--8毫米左右。中指、小指。无名指自然握在手心里。向下敲击用食指向上回勾用拇指，比如：↑↑↓↑↑△指敲击低音弦X敲击高音弦i食指P拇指△xx△x------------iipii在敲击节奏时靠手腕转动，手要放松小臂不能太紧张不要有肌肉紧缩、酸痛的感觉。手指在触动弦的瞬间手腕要发出爆发力。在完成这个动作中最重要是要手做的自然。不勉强。
二、手指自然伸开用拇指敲击低音弦回勾高音弦。食指中指无名指和小指敲击高弦或用其中的一个手指也可以。手部的动作过程一般是抓拢和伸开。手的运动轨迹是半弧形的如：iipii△xx△x------------↑↑↓↑↑抓拢伸开抓伸这两种方法在敲击节奏时都应该注意敲击弦的准确性而且要多练才能找到感觉。如果要低音一些可以把低音敲的重些。
推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他.
推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。
1．滑音技巧推弦时的音准要靠我们的体力来控制，所以在我们学习推弦技巧之前，必须学习一个参照技巧，通过它来检验推弦的音准，这种技巧就是滑音技巧。
滑音技巧与圆滑音技巧可以产生比较相似的感觉，只是圆滑音技巧需要两个手指来完成，而滑音是通过一个手指来完成的。
一条短斜线连接的两个音，表示滑音技巧，滑音的第一音需要弹出来，而第二个音用手指滑出来，这样就形成了滑音技巧，下面的滑音练习与后面的推弦练习基本一样，只是在运用滑音技巧的地方，用推弦技巧代替，所以这个练习的好坏，会影响推弦技巧的学习.
注意第二小节第一拍，15品到17品的滑音技巧，这个技巧是用无名指来完成的。
2．推弦的基本技巧推弦一般最常用的是无名指推弦，一些没有经过正规训练的同学在推弦的时候，只用一个手指，这样会产生推弦力度不够，杂音很大的现象，之所以出现这些问题，就在于推弦的基本手型，如果我们的推弦手型不正确，就会导致出现严重的问题，而使这种推弦技巧在演奏中无法应用，所以在学习推弦技巧之前，推弦手型的正确与否是成功的关键。
在无名指推弦的时候，中指和食指要做两种不同的工作来辅助无名指的推弦，中指要按在无名指所在琴品下方一格的琴品上，在无名指推弦的时候，中指也同时进行推弦运动，用这种运动来增加无名指的推弦力度，食指要斜着虚按在推弦所在弦及上方的两根弦上，用这种动作来消除推弦运动所造成的，上方两根弦的噪音，在推弦的时候，这三个手指，哪一个出现问题，都会使推弦技巧产生严重的问题，所以我们在做正式推弦技巧之前，一定要做这三个手指的配合练习，当配合相当默契的时候，才能准确的完成各种不同的推弦技巧。
另外，推弦时手指的力量也是能否准确掌握这种技巧的关键，特别是在进行长音推弦的时候，如果我们足够的推弦力量就不能准确的保持所推上去的音高，在以后推弦加柔弦的技巧中，如果手指没有足够的力量就根本无法完成这种技巧，所以培养推弦时的手指力量，也是我们进行基本推弦训练时，应必须完成的训练项目。
练习时，可用推弦保持的方法来训练自己手指的力量，当我们把一个音推弦一定的音高时，我们可以进行1～2分钟的保持练习，检查自己手指的力量是否能完成这样的练习，开始时可能非常困难，但经过一段时间的练习之后，手指的力量就可以逐步适应这种练习。
当我们具备足够的手指力量时，才能完成各种不同的推弦技巧。
练习要领
当我们练习第二小节的推弦技巧时，应反复的对比滑音技巧练习中的滑音技巧，以判断所进行推弦的音是否准确，使自己能够准确的控制不同音程的推弦力度。
3．连续推弦技巧连续推弦是一种常用的推弦技巧，这种技巧的难点在于第一次推弦与第二次推弦的连接部分，这个部分一旦处理不好就会出现非常不和谐的下行音，下行音的出现会使整个的推弦技巧前功尽弃，所以我们在练习时要特别注意。
我们在处理连接部分时，第一个音推弦完毕之后的下行动作要快，然后马上进行第二个音的推弦，而且下行动作不用完全达到第一个推弦的最初位置，只要下行一点就可以了，只有这样才能准确的完全连续推弦技巧。
4．同度推弦技巧同度推弦也是推弦技巧中非常典型的一种技巧，这种技巧的主要特点是推弦音与第二个音或与推弦同时发出的音是同一个音，这样就会推弦味道不同而音高相同的双音色彩，这样技巧的难点在于食指不参与推弦，这样由推弦音所造成的噪音和中指与无名指的力量问题就整个关键。
中指与无名指在推弦之后的下行动作要小，而且这两个手指最好不要离开三弦，这样可以防止由于推弦而造成的三弦噪音。
5．加入小指的推弦技巧带有小指的推弦技巧要比其他的推弦技巧难一些，主要的难点在于小指在其他手指推弦的时候必须按在相应的品上，这样就要求手指之间的配合必须非常默契，而且对推弦手指的力量也要求比较高，特别是这种技巧运用在强失真音色的时候，由于一弦和二弦同时发声会有非常大的干扰，所以在演奏这种技巧时，小指必须随时离弦或按弦，这样的技巧对于初学者有相当的难度。
练习要领
这是首练习曲有一定的难度，除了带有小指的推弦技巧之外，还增加了基本推弦技巧、下滑音技巧、柔弦技巧，通过这个练习，可以检查自己已学过技巧的熟练程度。
练习时，注意第三小节带有下斜线的下行滑音技巧，这个技巧在一些乐句结束时经常使用，它可以从起始音开始，滑行到下方的任意位置，但一定要注意这个下行滑音的时值。
6．推弦中的柔弦技巧这种由两种技巧组合形成的技巧是推弦技巧中，难度最大的一种，它除了对于推弦的力量要求之外，还要求推弦时的柔弦速度，由于这种技巧在演奏中经常使用，所以这种技巧是我们这个阶段必须过关的一种技巧。
（1）手腕转动式推柔技巧
手腕转动式推柔技巧是这种技巧中，最标准的一种方法，我们在练习时，先把一个音推到一个大二度的位置，然后运用手腕转动的方法进行柔弦，我们要想掌握这种技巧，手指推弦时，必须有非常充分的力量，如果我们大二度推弦的力量都非常勉强，那么推弦之后的柔弦技巧就根本无法进行，所以推柔技巧的关键在于推弦手指的力量。
这种技巧的另一个难点是两种技巧的衔接部分，由于这两种技巧是两种不同的用力方法，所以两种技巧在衔接的部分会有一个很短的间隙，为了使这种间隙不影响正常的演奏，必须非常刻苦的练习两种力量的衔接。
（2）前臂式推柔技巧
这种推柔技巧是靠前臂的力量推弦使音达到所需的音高，然后借助前臂的力量进行柔弦技巧，这种推柔技巧由于推弦和柔弦的用力方向相同，所以推弦和柔弦之间没有间隙，但由于前臂的力量要比手指的力量大，所以推弦或柔弦时的力度控制就成为这种技巧的关键。
在练习时，我们可以用上面练习的第一小节来反复进行两种不同方法的推柔技巧，要仔细的听教学CD的示范演奏，以检查自己推弦时，音高的准确性和柔弦速度。
7.三度推弦的柔弦技巧在推弦技巧中，三度推弦是难点最大的一种，在三度推弦中，又分小三度推弦和大三度推弦，这种技巧的推弦方法与前面讲的的推弦方法相同，只是的音高不同。
我们在进行这种练习时，首先要找到比推弦音高三品的音，以这个音做为标准来进行三度推弦，反复的对比推弦音与参照音之间的误差，才能掌握这种推弦技巧。
在三度推弦技巧掌握之后，我们再加入柔弦技巧，就完成了三度推弦的柔弦技巧。
练习要领
这条练习中，包括新的休止技巧，这个技巧在第一小节的第四拍中，这种休止技巧需要拨片的辅助，在13品的音弹完之后，拨片迅速的靠在二弦上，使这个音马上终止发声。
这种休止技巧非常重要，在以后的即兴演奏中，会经常使用，所以我们一定要非常熟练的掌握这种技巧。
在整条练习的最后，有一个三度推柔的结束技巧，这个技巧的三度推弦音高一定要准确，推柔技巧结束之后，可运用下滑音的装饰技巧结束。
8．推弦中的休止技巧在推弦中，一些特殊的推弦技巧为了表达在乐句中的特殊感觉，往往在推弦中加入快速的休止技巧，如果我们不能掌握这种技巧就无法弹出乐曲所要求的特定味道，所以熟练的掌握这种休止技巧也是练好推弦的关键。
这种推弦中的休止技巧也需要拨片的辅助，在推弦达到所要求的音高时，拨片快速的靠在所推的弦上，使这个音中断发声，这种休止技巧在连续的快速推弦中，难度比较大，需要我们由慢到快的逐步练习，才能掌握.
今天的电吉他教程，来给大家说说吉他的灵魂技巧-推弦。
电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦
电吉他技巧众多，但在这些技巧中，推弦在其中扮演了最重要的角色。这种与众不同的技巧不仅让电吉他，甚至是整个吉他世界变的特别，更好象是给电吉他注入了灵魂一般，时而咆哮，时而撒娇一般，有时好象在耍无赖。
可以说，没有推弦，就没有电吉他今天的地位。因为推弦提供了一种决然不同的演奏的方法，同时又派生出了推弦释放和电吉他上专用的上下颤音。如果一个弹电吉他的人连推弦都不会，那他决不能说会弹电吉他。所以说，推弦是电吉他的灵魂技巧也不为过。
在众多的吉他大师的演奏中，推弦都扮演了举足轻重的角色，即使是象Angelo这些以速弹为主的大师们都会以推弦来结束一个乐句或乐段，这时，推弦正好起到了画龙点睛的作用。别的吉他大师就别说了.
说到推弦的风格，也和各种音乐风格紧密联系在一起，Blues、Jazz、Rock、Metal等都有着不一样的推弦感觉。总的来说，前两者细腻，后两者尖锐，当然这也和琴本身有关，但这也和演奏者的个人气质贴在一起，这是爱情，还是发泄;愤怒，或是甜蜜;渴望，或绝望，都有演奏者心情和乐曲本身决定。这也体现了推弦的魅力.
说到细腻推弦的代表，Eric Clapton绝对是最突出的人物，他的推弦总是那么自然贴切，和他个人的形象等都这么一致。即使在现场的即兴中，将乐曲带向了高潮，爆发的时候，仍然有着点点含蓄，此时刚柔并进，推弦更是体现了这些。大师的魅力可见一斑.
而狂野的代表则有Steve VAI等重金属吉他手，不过VAI先生总喜欢玩弄声音，利用摇把和踏板，来扭曲声音。但当需要时，他的推弦给人以震撼。当然，对于一个天才，VAI当然能推出各种形式的推弦，只是，他的曲子更多的倾向于摇滚和重金属，所以，他的推弦也就更多于狂野.
此外，Santana的慢速推弦给人一种飞机起飞的感觉。虽然，他的吉他演奏领域已囊括了各种音乐，但他总喜欢这样推，慢慢的推上去，然后在推上去的音高上弹两次小推弦。这是他一贯的作风，也是因为这样，一听到这种音乐，就让人想起他.
所以说，要弹好电吉他，练好各种推弦是至关重要的。推弦要弹好也就不是三两天的事了。
在吉他教学课程中，很多老师会讲到关于吉他的小技巧，点弦就是其中一个。点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音(勾、打弦)技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
这个技巧比较简单：
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens(范。哈伦)的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
我的歌声里，这首歌大家有没有感觉到布鲁斯音乐的风格呢?下面是小编给大家整理的布鲁斯电吉他谱，供大家参阅!
电吉他谱布鲁斯音乐我的歌声里布鲁斯音乐我的歌声里鉴赏布鲁斯音乐我的歌声里歌词没有一点点防备
也没有一丝顾虑
你就这样出现在我的世界里
带给我惊喜 情不自已
可是你偏又这样
在我不知不觉中 悄悄的消失
从我的世界里 没有音讯
剩下的只是回忆
你存在 我深深的脑海里
我的梦里 我的心里 我的歌声里
你存在 我深深的脑海里
我的梦里 我的心里 我的歌声里
还记得我们曾经
肩并肩一起走过 那段繁华巷口
尽管你我是陌生人 是过路人
但彼此还是感觉到了对方的
一个眼神 一个心跳
一种意想不到的快乐
好像是一场梦境 命中注定
你存在 我深深的脑海里
我的梦里 我的心里 我的歌声里
你存在 我深深的脑海里
我的梦里 我的心里 我的歌声里
世界之大为何我们相遇
难道是缘分 难道是天意
你存在 我深深的脑海里
我的梦里 我的心里 我的歌声里
你存在 我深深的脑海里
我的梦里 我的心里 我的歌声里
你存在 我深深的脑海里
我的梦里 我的心里 我的歌声里
弹指：
Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法，常见于佛拉门哥吉它演奏法。在乐谱上常缩写为Ras.、Rasg.。
弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。
拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。
拨奏：
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。
当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高；压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz。
很多吉他初学者在自学吉他时，会遇到很多问题，有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道，这是吉他初学者普遍的问题。所以本文就简单讲述吉他学习过程中会遇到的名词，希望在以后的学习中对吉他初学者有用。
众多吉他小技巧中，推弦应该是相对比较简单的，但很多初学者在吉他入门之前仍然对此表示非常困难，在吉他教学的过程中，常常会尝试着推，但都不能有很好的效果，那么推弦究竟是怎么一回事，请接着往下看。
1、杂音
推弦时的杂音怎么解决?可以用右手消音，你可以用食指貼住其他線來推弦。最好右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意，垂直点，我最早练琴的时候也是。
2、应用范围
木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度?一般来说，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉。民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A调。
3、适用手指
早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以减轻小指的负担。遇到双音推弦，应该用2指和3指!而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。
如何推弦——推弦的时候应该是手腕发力的，如果用手指发力肯定不对，最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细，按它的说明练，应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。手腕基本上是向右转动，注意是平行而不是垂直，手指与手腕垂直，这样在手腕转动时，手指就自然将弦推过去了，千万不能手指发力，否则很容易钻到下一跟弦的下面去，这样的结果很容易把品磨坏不说，出来的音色就特别容易“脏”，不好制音，还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多，就是找感觉，练着练着只要找到感觉了，以后就觉得越来越顺。
在练习吉他曲时，大家可以考虑布鲁斯的吉他入门曲blues。下面是小编给大家整理的布鲁斯吉他入门曲，供大家参阅!
布鲁斯吉他入门曲吉他谱布鲁斯吉他入门节奏基础篇《布鲁斯吉他入门：节奏基础篇》由青年吉他演奏家李杰先生主讲，节奏是打开布鲁斯灵魂之门的钥匙，我们要帮您迅速找到并熟练的控制它，以捕获那短瞬即逝的蓝色的灵感。
李杰，北京人，中学时开始接触吉他。80年代末到90年代初随中国电影乐团、煤矿文工团等文艺团体进行各种规模的演出。并自组和参加了许多乐队，曾担任最早的鲍家街43号乐队的主音吉他手。1995年开始在北京迷笛音乐学校任专职摇滚及布鲁斯吉他主任讲师。
布鲁斯吉他入门节奏基础篇目录第一片
01 前言
02 设备介绍与调弦
03 布鲁斯的结构
04 十二小节和声练习
05 十二小节的节奏形态-Ⅰ级Ⅳ级与Ⅴ级的根音关系
06 十二小节的节奏形态-慢布鲁斯节奏(三连音)
第二片
01 十二小节的节奏形态-布鲁斯音阶(节奏练习)
02 十二小节的节奏形态-Shuffle节奏与Hammer on、Pull off、Slide技巧
03 十二小节的节奏形态-Rock Blues
04 十二小节的节奏形态-Steive Ray Vaughan风格Shuffle节奏
05 十二小节的节奏形态-Fast Shuffle节奏
06 十二小节的节奏形态-Chuck Berry风格12小节Rock Roll节奏及切分变化
the thrill is gone也是一种布鲁斯歌曲，这首歌曲用吉他演奏会和它的名字一般带感。下面是小编给大家整理的布鲁斯电吉他solo，供大家参阅!
布鲁斯电吉他solo谱the thrill is gone布鲁斯音乐the thrill is gone鉴赏布鲁斯音乐the thrill is gone歌词Title: The Thrill Is Gone 激情已逝
Artist: B.B. King
Album: B.B. Kings Greatest Hits
Lyric: Johnny Urban
The thrill is gone 激情已逝
The thrill is gone away 激情已经远去
The thrill is gone baby 激情已逝，亲爱的
The thrill is gone away 激情已经远去
You know you done me wrong baby 你知道对我来说这是个错误，宝贝
And youll be sorry someday 总有一天你会后悔的
The thrill is gone 激情已逝
Its gone away from me 它已经离我远去
The thrill is gone baby 激情已逝，亲爱的
The thrill is gone away from me 激情已经离我远去
Although Ill still live on 虽然我依然生活着
But so lonely Ill be 但是却如此的孤独
The thrill is gone 激情已逝
Its gone away for good 它已经消失了
Oh, the thrill is gone baby 哦，宝贝激情已逝
Baby its gone away for good 宝贝，它已经消失了
Someday I know Ill be over it all baby 总有一天我会结束这一切，宝贝
Just like I know a good man should 我知道一个好的男人应当这么做
You know Im free, free now baby 你知道我现在很自由吧!宝贝
Im free from your spell 我已逃离你的束缚
Im free, free now 现在的我很自由
Im free from your spell 我已逃离你的束缚
And now that its over 所有的一切都已经结束
All I can do is wish you well 唯一能做的就是祈祷你过的更好
布鲁斯的音乐，一个人的歌，一个人用吉他独奏。下面是小编给大家整理的布鲁斯电吉他谱，供大家参阅!
布鲁斯电吉他谱一个人的歌布鲁斯演奏家简介张晓松，蓝调口琴演奏家，蓝调口琴推广者、教育者，著名蓝调音乐家张岭乐队(老枪乐队BIG JHON BLUES BAND)口琴手，蓝调口琴网[1] 创始人。
中国蓝调口琴演奏家、教育家，曾为多部影视剧配乐，参与众多唱片录音制作，并为姜育恒、张楚、张岭等
演唱会演奏口琴。自2005年开始，张晓松便致力于蓝调口琴的教育和推广，曾在北京大学，北京交通大学、中央美院、北京航空航天大学、北京师范大学、同济大学、南京农业大学等多所高校举办蓝调口琴讲座，著有大量免费教学文献，包括视频音频等，在网上广为流传。
布鲁斯演奏家介绍张晓松
2006年创建了中国第一个蓝调口琴教学网站，开始推广蓝调口琴。同时在上海的酒吧剧场等场所进行蓝调口琴的相关演出。
2007年开始先后在北大、中央美院、对外经贸、北交大、北航等高校进行过蓝调口琴的讲座，反响强烈。
2008年为姜育恒在北京的演唱会演奏口琴。
2009年与圈内几位知名乐手成立浪荡绅士乐队，以blues风格为主，很快成为这个领域的翘楚，在北京的各大剧场和酒吧等场所进行演出。并先后推出EP《总得开始》和专辑《市井》。
2010年加入国内蓝调音乐领军人物张岭的老枪乐队，担当口琴演奏。
2011年协助张岭主办第一届CDBLUES蓝调音乐节，之后每年举办一次。
电箱古典吉他用起来如何?它的音质有什么变化吗?下面是小编给大家整理的AAAAA，供大家参阅!
AAAAA1.建议不使用电箱古典，无法有真正古典好听的效果
2.不演出基本上没什么用。带电的与原汁原味的音色差太远了。
我那把带电的买来就一个星期玩玩新鲜，从此后，2年多了，都没带电弹，只当普通琴弹。
我的是马丁尼80C圆角电箱。
还有一点很重要，专用音箱有没有在预算中?古典专用的好点的要上万元。几千元的音箱是木吉他音箱，也就是说民谣与古典合用的，而且我觉得基本上是编向民谣的，或者说就是民谣的，因为是木吉他，奸商们就把古典也标就将就吧。殊不知钢丝弦与尼龙弦音色风格是两回事，如果按古典音色思路设计，以古典这样的小众化，弹古典电箱的又是这种小众化中的小众化的产品，谁做?要么贵，要么就搭民谣木吉他的便车吧。
至于几百元的音箱，算了吧。不如花20多元淘个吉他拾音器接到电脑音箱玩玩新鲜算了。
古典电箱吉他音质如何准备买琴 在要不要电箱上比较纠结 有人说加了电箱就没有古典吉他的特点了 可是它声音真的太小。
会在学校偶尔表演一下 还想录音 所以怕没有古典吉他的味道 多个电箱大概能贵多少
用麦克好，别买电箱，第一它要在琴上挖洞装拾音器，你说好好一块木头给挖洞了声音反射的能好么，肯定对它的原声有影响。第二，它的电音出来，是肯定不会好听的。看那个古典吉他的大师演出用电箱琴了，顶多用麦克，音乐厅小点的话，都不用麦克直接弹。而且古典琴你把握好了把音色音量都放出来，声音绝对不会小
多个电箱的话，贵个二三百吧
电箱古典吉他到底是个什么样定位电古典吉他一般是靠安装压电式拾音器将琴弦的振动转化为电信号传给音箱放大，其特点是对弦的振动的细微表现很清晰，但这并不是好处，这样出来的效果容易生硬，另外，这种拾音方式只能拾取弦的振动而不能拾取空气振动，所以出来的效果与原声的差别较大，不能想原声那样自然。
还有就是，由于压电式拾音器对声音输出的强弱主要是看琴弦的张力，所以其每根弦之间的均衡性是比不上原声琴的，在实践中，你通常会发现你的琴的高底音对比在原声状态时与接电声时正好相反。一般来说，不太高档的电古典吉他(其实也包括不太高档的原声古典吉他)它在不接电时一般是低音三根弦的音量要大于高音三根弦，但在接上电之后则正好相反，这是因为123弦的张力大于456弦所造成的，这是电古典吉他的一大弊端，这很容易造成你在平时不接电练习所形成的习惯力度对比，在你上台接上电表演的时候的效果有一定出入，没有经验的，或者不太注意的，就不好控制。
话又说回来，电古典吉他还是有很多优点的，比如，它适应的场合很多，对演奏场地几乎没什么要求，它的高低均衡音量大小可以随意调节等等，对于普通爱好者来说，还是个不错的选择，因为毕竟不是很多人有机会到正式的音乐厅演奏，所以，电古典是个用途较为广泛的琴(你甚至可以用来参加流行乐队)，
还有一点补充的就是，象民谣电箱琴一样，电古典吉他同样有压电跟内置MIC同时拾音的双拾音系统的琴，这种系统在一定程度上改善一些问题，但当然，价格也会相对比较高，
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