我在以前的帖子中已经简单谈过古典吉他独奏的个性和艺术性。今天来讨论一下，作为演奏者，如何把握一首曲子的内涵，风格，体会作者和演奏者自己独创性如何发挥的问题.
由于古典吉他丰富的表现力和极为人性化的艺术特性，决定了不同的演奏者对于同一首曲子可以有极多种的演绎手法和风格。但是在此基础上的对于曲子本身进行多方面的推敲思考分析和对作者思想的充分了解，仍然是极为必要的。
对一首作品从演奏上进行分析考察，其结果一般可以有三个层次，可以分别称之为固定层面（作者决定），可变层面（中间层），必变层面（演奏者决定）.j961.cOM
所谓固定层面就是说像一些动机鲜明的主题，旋律，节奏型，音型，某些音效，音色甚至一些指法，指型等也是属于固定层面。我们还可以称它为作者决定部分，也就是说这些东西它体现了作者的主要创作目的和思路，演奏者必须忠实再现的；否则便是对作品的背离和歪曲。
举例子说，《爱的罗漫史》他的固定部分就是其经典的旋律，若将此旋律进行变化，这就是一种背离原作；而若将伴奏的指型，分解和弦安排进行变化，或者插入装饰音，则都不算背离作品。又如在某些练习作品片段中，作者的写作意图仅仅是为了练习固定的左手指型，从这意义上说，可以不必拘泥于谱面上的节奏。当然，绝大部分的练习曲是既有练习目的也有音乐表现目的，这就需要更进一步分析了.
关于可变层面，正如上面所举例子，都可成为可变层面，也就是说谱子上是那样标的，但实际上我这样弹也可以，我甚至可以从谱子里无中生有，使该作品更具感染力。值得一提的是，关于固定层面和可变层面虽然理论上说必然是不相交的，但由于不同人对不同作曲家和作品本身的理解不同，也肯定会导致这两层面的不同，然而作为每一个演奏者，都必须考虑这些问题，同时也要力求更多更准确地了解作曲家及其作品.
最后关于必变层面即演奏者决定部分，首先我们知道，世界上没有两片完全相同的树叶，人也是如此，所以任何人对任何作品的演绎必然不可能与作曲者一致。哪怕用同样的乐器和在演奏环境和具备同样的技巧水平及演奏发挥；此外我们还发现总会有一些象速度，音色，感情色彩等等。。。所有这些谱子上无法细标的音乐要素是完全由演奏者所决定的。
当然，有时候这些东西也完全可能成为可变甚至固定层面的东西，很多谱子上也有柔板，小快板，如歌地。。。等等进行提示，但是往往我们从不同大师对同一首曲子的演奏中了解到巨大的差异。这里的差异就是体现在可变层面和必变层面里。如果说可变层面还能体现出一些作品本身的特点，思路，那么必变层面则是彻底的与作者创作目的，思想意图无关。
一个成功的演奏者总是能将自己的演奏风格强烈体现在最后一个层面，而且极其具有高超性和独特性。这样的人我们称之为演奏大师，他的演奏必然是无可替代，富有生命力的，而不仅仅是局限于技巧过关并表达作者意图。当然，作为普通爱好者来说，我们对这几点再怎么认真考察，也肯定无法达到大师的水平，但对于防止背离和歪曲作者，正确表达作品并提高演奏的艺术性，无疑是应该的和必要的。
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第一步 分析
首先将乐曲分成几个主要段落，再进一步细分成乐句，乐句是乐曲最基本的表现单位，也是学习和掌握的最基本单位。
第二步 指法标注
标注左右手所有指法，如果吃不准，需要请教老师，看视频，或者自己摸索出最稳定最容易最敏捷并且发声效果最好的指法（相信我 ，这个指法是存在而且对特定的人来说是唯一的），并一直用这个指法练习（中间如果发现不对的地方也不要怕调整）。
第三步 练习
首先，有请节拍器，不一定非要买专业的，现在手机和Pad上的软件节拍器都还不错，但是绝对不能没有节拍器。
把节拍器速度定在乐曲需要速度的一半，开始弹奏第一个乐句，千万注意，尽可能地准确。所谓练习，就是让正确的东西根深蒂固，如果你图快图完整，很可能只是一遍一遍地重复错误。所以，速度先放慢，保证准确度。
当在50%速度下能够达到乐曲所需的音色、音量时，提高节拍器速度，以此类推，当达到乐曲标定节拍的 3/4的时候，练习下一个乐句。
当一个段落顺下来之后，分别用 慢速 中速 快速（即乐曲标定的演奏速度）练习。
第四步 背谱
经过第三步 不相信你背不下来，请相信自己，越难弹的曲子越好背 因为你练得次数会更多。
第五步 随意摘取乐句
整个曲子顺下来之后，就可以随意摘一部分练习，特别是作品不大方便简单划分乐句时。 这样能保证你弹的时候不至于弄混。
第六步 附加的练习
练习时不看指板
放下琴，脑子里再现弹奏整个曲子时手的动作
亲测这个方法非常累人，但是极其有效
刚开始学吉他的时候，我们都学C调的和弦，但是很多歌曲，我们用C调是没办法唱的，不是太高，就是太低，除了唱歌的方法，还有就是我们自己的音高问题
这个时候，我们就要去变调了。
第一次发帖，跟大家一起讨论一下这个问题。
首先，你要测试一下你自己所能唱的最高音，和最低音，方法很简单，把琴调到标准C调，从中银do开始(如果用钢琴，那是最好的，从中央C开始)，你跟着音唱，注意，你唱的音高，要尽量跟弹的do，相同，然后一个一个的音增高，看一下，在用真音的情况下，你能唱到哪里，我自己音不高，真音大概就在高音fa左右。
然后，根据全音半音关系，C D E F G A B，去套用你的最高音，来推算合适你的音，找到合适你唱歌调式的do，看看是在什么调，
这个不太好理解，做个例子，比如我的音是fa，那么如果一首歌的最高因是fa的话，跟我能长的音高一样，那就用C调就OK了，
那如果这首歌最高音是mi，我们就要算一下，mi到do是2个全音，，，好的，我们看，音名F倒退2个全音是什么，没错，就是升C,那这首歌，你用升C调，就差不多了
这样说可以大家能理解么，为了保险起见，我们可以把歌定的低于我们最高音半音或者一个全音，比较好，不会太难唱，还要看一首歌的音域有多宽，越宽的音域，需要唱歌的实力越大，我本人，音域就不是很大，惭愧，没有好好练一下
最后，定调弹唱 ，调式可以用变调夹来完成，C调和G调，夹上变调夹，基本就可以搞定了。
如果看懂了，就赶快去试试你喜欢的歌吧，欢迎补充问题和不足啊。
大家开始学吉他时，花了多少时间才能弹奏出一首歌曲来?下面是小编给大家整理的自学吉他多久能弹一首歌，供大家参阅!
自学吉他多久能弹一首歌简单来说，在没有任何乐理知识的情况下，以弹奏简单的伴奏入门还是可行的!!不过建议边练技巧边学一些必要的乐理知识，正所谓磨刀不误砍柴工，技巧与理论并行才是最佳途径!初学者学一首简单的伴奏，通常四个和弦的曲子，每天保证三个小时的练习时间，一周时间可以搞定(因人而异，这个时间仅供参考)。建议购买自学入门考级专业教材!初学者通常对F或BM等大横按较为头疼，切忌舍难从易，要迎难而上，不断不断的持之以恒的练习，慢慢就会越弹越好的!
学吉他大概多长时间能弹出一首歌1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。
2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：80)。
3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。
4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!
5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲
6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!
7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!
不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!
顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。
刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。
将一首歌弹好需要多长时间啊我还是个吉他新手，还不会弹吉他，如果要将一首歌弹好，一般需要多长时间啊?
想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准!
还有节奏的严格遵守!不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲，三个月都学会了!那都是不会弹琴的!指尖的疼痛很难避免只有忍耐!但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
新手自学吉他多久可以弹出一首歌?下面是小编给大家整理的新手自学吉他多久可以弹出一首歌，供大家参阅!
新手自学吉他多久可以弹出一首歌学吉他，我自认比较有天赋的，也很热爱，请问多长时间能弹出一首完整的歌.
1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。
2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：80)。
3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。
4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!
5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲
6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!
7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!
不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!
顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。
刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。
新手自学吉他大概多长时间能弹出一首歌有句话叫 心急吃不了 热豆腐
但是想走捷径还是有的。。。。如果你想弹古典 2个月 你把所有音阶弹好 记熟就不错了
民谣吉他 相对而言简单一些 如果有好的老师指导 1个月 也可以达到速度的目的
天分 和 努力
如果有良好的天分 也就是乐感的话 记谱把位 都会相对快一些
如果天分欠缺的话就只要靠 一天超过2小时以上的刻苦练习来实现了
如果想完整的一首歌的话 有一定基础大概需要一周时间
新手如果要将一首歌弹好，一般需要多长时间啊?想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准!
还有节奏的严格遵守!不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲，三个月都学会了!那都是不会弹琴的!指尖的疼痛很难避免只有忍耐!但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
スマイル，这首歌曲是押尾コータロー用吉他演奏过的一首歌曲，让人听了就有一种平静心灵的感觉。下面是小编给大家整理的古典吉他安静的曲子，供大家参阅!
古典吉他安静的曲子スマイル鉴赏古典吉他安静的曲子スマイル歌词ゆず - スマイル
泪(なみだ)をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
同じこの地球(ほし)で生まれ 僕らは生きている
意味のない事なんて一つもないんだ
足りないものを探して 争い合う事よりも
そのままの君が 何よりすばらしいから
一人ぼっちの夕暮れの帰り道
例えば そんな時だって いつも
泪をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
遠くにいてもホラ君の事を想い出しているよ
君は今日も元気でいるかな
忘れていた大切なモノ 君は教えてくれた
たくさんのありがとうを伝えたいんだ
悲しい気持ちを 優しさに変えて
君も僕も変わりはしないさ
勇気を出して この手を握って
信じる心が 世界を変える スマイル
泪をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
君の微笑みが 世界を変える スマイル
古典吉他安静的曲子スマイル独奏谱吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，其中就包括了吉他基础的掌握，比如吉他谱的认知，手指灵活度等等。只要是学习吉他的人每天都会练习吉他，但是在学习的过程中，很多人走不了误区，无论是学习的步骤还是学习中要注意的事项，都是我们必须要了解并且掌握的，下面就为大家细细讲解如何进行每日练习？以及拿到陌生曲子时的练习方法？
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
吉他弹唱入门曲子之中，小蓓蕾的《雪绒花》简单易学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门曲子，供大家参阅!
吉他弹唱入门曲子雪绒花吉他弹唱谱吉他弹唱入门曲子雪绒花歌词雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放，
小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃。
白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，
雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡
雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放，
小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃。
白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，
雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡
吉他弹唱入门曲子雪绒花歌手蓓蕾组合(朱晓蓓、朱晓蕾)，1991年6月27日出生于陕西西安，职业艺人，由双胞胎姐妹朱晓蓓，朱晓蕾组成。
2011年《快乐女声》西安唱区参赛选手，并于同年参加新浪、网易等四大微博社区联合快乐女声举办的印象女声粉丝微博互动活动，同时荣获网易微博快乐女声最佳人气印象女声称号。
2011年5月入围欧新深圳卫视2011中国流行音乐金钟奖西安赛区50强。
2011年蓓蕾组合参加快乐女声与新浪、腾讯、搜狐、网易四大微博联合打造的印象女声微博粉丝互动活动，两人以最终6895的有效粉丝数获得第四期快女西安唱区最人气印象女声。
同年5月现身快乐女声西安唱区，身穿校服的萝莉组合形式亮相观众。两人的造型神似张柏芝在《喜剧之王》中的造型，姐妹俩作为90后以蓓蕾组合报名快女。
在吉它上，不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧，它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练，切勿盲目猛练这种技巧，以免手指损伤。
左手独奏有两种方法。第一种方法和连音奏法（Slur)有些相似，上行时用打弦法(Vibration)打出音符；下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏，因此这种奏法有一个缺陷，即当换弦时遇到空弦音，就不能连贯下去了。
第二种方法是用左指弹弦，在乐谱中，弹弦的左指有其特别的符号：i；食指,m；中指,a；无名指,ch；小指。各指均用靠弦法弹奏。
采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷，而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。
弹奏空弦音时，可用左手i，m，a，ch中的任何一指，当然，其中m或a是更合适的指选。弹奏其它单音时，则可用ch来弹。弹奏和弦时，由于1、2、3指需要按弦，所以通常由ch低音弹到高音，严格说，这个和弦实际上是个琶音，和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意：这一和弦中的音要依次分布在各弦上，不能中间跳过某弦。弹奏泛音时，一般由3或4指虚按琴弦，用i弹弦，弹后马上双双离开琴弦。
当我们掌握了以上两种方法，并把它们结合起来使用，那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏，就不但能使弹出的音更加清晰响亮，而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。
左指独奏的基础是连音奏法，因此，练习时可先从连音入手，再结合一些左指练习，把连音练纯熟，把手指练发达，然后再进行左指独奏练习。
如何保持在乐曲结构中演奏，可能是学习演奏，尤其是独奏特别是爵士独奏时最常见的问题之一。无法保持很好的乐曲结构感可能是由很多因素造成，每个因素间差别很大，但都同样重要，当然每个演奏者的情况不同它们可能并不全都适用与你.
o缺乏在乐队中演奏的经验
o在乐队或与某些乐手一起演奏时会“紧张”(比如感到不安无法保持精神集中)
o无法和其他乐手保持良好互动(比如你演奏时就无法留神听其他人的演奏)
o缺乏练耳训练
o对所演奏乐曲的结构缺乏了解
我应该怎么做?
我能给的最重要的建议是：练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍.
一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯：学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉，一开始只需要在心里数。这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了.
如果你有掉拍的坏毛病，建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹，但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上，它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了.
听你的鼓手：鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏，加花，大镲等技巧给出提示。有时候鼓手也会在进入新片段时改变节奏模式或改变鼓和大镲的组合。如果你掉拍了，就可利用这些提示重新找回来.
至关重要的是一定要作大量练耳的练习，尤其在你学习演奏乐器的最初几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁，它帮助你把理论应用到实践，这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后，你就能听出和弦的性质和根音，结合你正演奏的和弦进行，从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科，值得讨论的太多了，这里恕不细述。
练耳的一个实际应用是：如果在演奏过程中你感到出问题了，如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐，就停下来仔细听。如果你跟不上你的同伴，继续演奏也没意义，所以你应该停下来仔细听，直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。相反的，如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的，我仍然建议你这么做，尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下：即使你是对的也请停下来仔细听，然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐，谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误，然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误.
还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式—blues。学会在blues的基本结构中演奏，并学会识别blues乐曲的结构提示，是非常重要的。通过不断的练习和重复，你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12小节结构。第5小节从‘I7’和弦到‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很好的练习，你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习:
第一个12小节循环
演奏者1：在blues12小节的结构中演奏即兴
演奏者2：演奏一级和弦，在伴奏中加入些节奏变化，但绝对不要换和弦
第二个12小节循环
演奏者1：停止演奏，仔细听，在心里演奏和弦进行
演奏者2：重复演奏第一个循环中的一级和弦
第三和第四个12小节循环
在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步.这个练习对培养”心的听觉”很有帮助，让你很出色的掌握12小节这种结构。
注意：因为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏，而另一个演奏者始终演奏主和弦，所以他们很多时候弹不到一起，可能听上去很不和谐。但不要让这些困扰你，因为这个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识.
最后，还有两条关于演奏的注意事项：没有什么能代替经验，要利用一切可能的机会和乐队合作，即使你觉得自己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西，尽管有些乐手可能会有些竞争的态度，但记住音乐不是体育，也不是比赛，这会很有帮助。为了你自己的乐趣去演奏，努力提高你的水平，保持积极的心态，你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松，那你只能发挥出部分水平.
以上提到的大部分观点都属于基本常识，正如我已经说过的，其中一些论点并不适合你的情况，或许你会认为不太切题。关于如何把握乐曲结构感，仍然希望本文能给你一些启示，对如何解决这个问题也是一个比较理性的总结
我认为一个吉它手的成长步骤是这样的，用2年的时间练习基本功和音乐理论，再用1年的时间练习布鲁斯，然后用2～3年的时间练习各种风格大师乐曲，并研究他们技巧的形成理论，加以创新，逐步形成自己的风格最后用4～5年的时间专门研究属于自己风格的音乐，10年的时间你可能成为一个优秀的吉它手，这只是一个笼统的时间。
正因为如此，我只能对前三部的内容给朋友们提供一些帮助，我练习电吉它全是自己慢慢摸索的，由于我是一个老师，每当我通过了一种技巧，都会反复琢磨自己过关的过程，什么地方是非常重要的，用什么方法才能让学生可以领悟的技巧的关键，并不走技巧的弯路，这就和其它吉它手不一样了，很多的吉它手自己弹的非常好，但不知如何让其它人也能象你一样，这就是所处的位置不一样，我不敢说我是一个优秀的吉它手，但豪不夸张的说，我是一个优秀的老师，由于我没有完成我的学琴计划，所以第三部以后的事我没有指点的权利，但前面的事应该没有问题，有很多学生，一年多的时间技巧就超过了我，非常正常。
一个吉它手学琴，第一部是最重要的，很多的人总是说xxx对我太重要了，它对我的风格起了重大的影响，他为什么能对你产生重大的影响，是因为你已经具备了别人能指点你风格的基础，这些基础不重要吗？没有这些基础，你只能成为只能羡慕别人的门外汉.
那些说技巧应该xxx成度就可以了的人，只能说他自己本身的技巧就有问题，那些重金属吉它大师，那一位不是以出神入化的演奏技巧和完美的音乐让大家折服的，就象我们国内的吉它手，音乐再好，没有高超的演奏技巧也总是受的众人的品头论足，完美的音乐必须同完美的技巧结合起来，你才能成为独领风骚的大师，所以高超的演奏技巧是音乐中不可缺少的组成部分.
谈到基本功，半音阶是绝对不可缺少的第一部，没有这一部，你就不会具有扎实的基本功，我想知道那一个吉它手没练过半音阶，不要说电吉它，就是古典吉它，半音阶都是你通向高级部分的必经之路.
所以学琴的朋友必须重视这个技巧，虽然这个技巧确实不能运用的音乐中，但它是各种技巧的基础，但如果你用一年的时间专门练习这个技巧，就有问题了，这个技巧一般方法正确的话2～3个月绝对可以过关，但你必须非常的刻苦。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，它的独奏是非常突出的。下面是小编给大家整理的古典吉他独奏名曲，供大家参阅!
古典吉他独奏名曲1【镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯】法国著名吉他大师尼古拉德安吉利斯，深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》，其影响迅速从法国波及世界。这首浪漫柔美的古典名曲，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人越听越能更深刻地理解它，是一首美到极致的吉他曲。尼古拉以此曲一举成名。
《镜中的安娜》作者是尼古拉﹒德﹒安吉利斯。
作者介绍：
世界著名吉他大师尼古拉德安吉利斯(NicolasDeAngelas).
1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，16岁时，安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，18岁时，他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。并替当时许多知名流行乐歌手伴奏，之后，安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识，他们邀请他在理查克莱得曼的专辑唱片中演出。由于他的不凡表现，最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年，尼古拉德安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》，唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录，这也为他以后的成功铺平了道路。时至今日，尼古拉德安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。他了开创一种属于他自己的音乐风格。成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉德安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》，一时间迅速风靡全国，成为当时吉他青年们的必修曲目。也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐，陶醉在那优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》，其影响迅速从法国波及世界。
古典吉他独奏名曲2悲伤西班牙【悲伤西班牙----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出，整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调，朴实而又令人神往，给人一种淡淡的忧伤和向往。《悲伤的西班牙》曲如其名，奔放的节奏透出浪漫和伤感。
悲伤的西班牙是由法国音乐家尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲，被收录在人们的梦(Peoples Dream)专辑中，专辑中还有其他13个优美的作品。
古典吉他独奏名曲3爱情之爱情【爱情之爱情----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫，罗曼斯式的演奏风格，充满了诗的意境，如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情，只可意会，不可言传，当你用最细腻的心灵去倾听、去感受，音乐就有了鲜活的生命，像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。
古典吉他独奏名曲4天使之声协奏【天使之声协奏----弗朗西斯戈雅】原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯戈雅)改编为吉他曲，演奏风格朴实无华，柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律，正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现，出色的演绎使人达到一种忘我的境界。
天使之声协奏曲是由两个法国小歌手Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux创作的协奏曲。
两个法国小歌手是Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux，男孩子透着纯纯帅帅的孩子气，女孩子眼波婉转，纯情迷人。 整首歌没有一句歌词，只是两个如天籁的曼妙童声在音乐的衬托下穿梭游离，不过仅是这个已经足够让人惊艳了。 这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier，就是放牛班的春天里的小男主角)女声Clmence Saint-Preux 原曲是音乐家SaintPreux所作的 Concerto for one voice如今改编成童声合唱，Clemence JeanBaptiste Maunier 把美妙的童声演绎的淋漓尽致。JeanBaptiste Maunier(让巴提斯特 莫涅)由《les choristes》(放牛班的春天)为观众熟悉，而合唱的女孩Clemence SaintPreux正是原作曲的女儿。
整首曲子没有一点歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。远离了沧桑和世故，童声总是纯得让人陶醉。
在流行感十足的伴奏下，仔细聆赏少男和少女高音的不同之处，精彩万分
古典吉他独奏名曲5爱的罗曼史【爱的罗曼史----叶佩斯】这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
这首曲子的含义：是叶佩斯改编的西班牙民谣 romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目.几乎每位演奏家都曾练习过.。
如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界。 并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，是吉他曲中的一首不朽名作。
吉他谱，爱的罗曼史吉他谱一直以来都是广大吉他爱好者的最爱，特别是古典吉他爱好者，爱的罗曼史是他们的必练曲目。
简谱，从简谱上看爱的罗曼史虽然很简单的旋律，可是却简单得非常的好听，非常的有韵味。
吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口，使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡中国的韩剧 将《爱的罗曼史》
作为剧中的插曲，这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色，成为爱与浪漫的象征，纳入了情人节的主题。
然而事实并非如此，《爱的罗曼史》是1952年，法国影片《禁忌的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗，贯彻影片的这曲主题音乐，只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。
再听词曲优美依旧，然浪漫不再，忧伤已挥之不去... ...
《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。A段是E小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。最后，再现A段的主题，情绪也趋于平静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。
简单，但是很好听的电吉他独奏曲，相信大家会喜欢的。下面是小编给大家整理的比较简单的电吉他独奏曲，供大家参阅!
比较简单的电吉他独奏曲ten words欣赏比较简单的电吉他独奏曲ten words吉他手介绍乔塞奇尼，1957年7月15日出生于纽约长岛，吉他手。
14岁时，退出高足球队拿起吉他。他自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。作品有《我相信》。
在生活了几年之后，乔塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的二手吉他学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维布莱逊、柯克汉密特、查利 亨特及艾力克斯斯柯尼克等著名乐手都曾是 他的弟子。
1979年，乔和鼓手杰夫加密泰力、贝司手安迪弥尔顿一起组建了一支流行乐队：广场。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个人演艺生涯。1983年圣诞节，乐队休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了的唱片发行公司奇 妙音乐和以她妻子的名字命名的独立制作公司鲁华娜。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他神经错乱，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用神经错乱来赞美其他的优秀音乐 家。
尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫范的大力，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得格莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。
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