揉弦和滑音几乎是属于弦乐器的“专利”了。无音品的弦乐器，例如小提琴的委婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。
无品格弦乐器揉弦的波动效果是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动的效果，虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了（特别是吉他的）音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化（针对不揉弦音的音色来讲这是个变化）。二是为了音乐表现的需要。如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种（1）纵向揉弦（用力方向与弦平行），这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手指顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）至十二品（把位）之间的音.j961.cOm
（2）横向揉弦（用力方向与弦垂直）这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦（特别是横按和弦）中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调味品，太少（太小）则过淡，太多（太大）则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：（1）1ˉ2（用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二个音。
（2）12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二个音上，第二个音就不再拨了。
（3）1和2之间有一弧线和横线，用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音除了作者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
经验：滑音终了时尽可能要加一些揉弦动作，增加音头或音尾的柔和度。
延伸阅读
在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：
（1）使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。
（2）按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位,这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。
（3）第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。
注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。
揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。
怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅加大；遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅减小。
一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。
今晚七点直播重金属系统课程第五课。
为期四个多月的直播教学课程，全新教学理念与方式，系统学习乐理知识多种摇滚金属风格【重金属激流新金后摇硬摇垃圾朋克FUNK日式摇滚前卫新浪潮华丽金属工业金属Djent】节奏和弦音阶演奏技巧速弹扫拨扒谱编配即兴练习方法演奏思路如何去运用等内容。【本套课程不会出现任何有关地狱练习乔伊小林克己等市面常见教学乐句】。超大白板，清晰易懂，由浅入深，完全创新。每一节课都会有课件练习，会按照按通关方式布置，三到五关：初中高级，满足了所有不同演奏水平的朋友。课后作业会提供辅助短视频来慢速示范，视频上附有吉他谱。
每节课都会推荐一首相对应风格的歌曲给大家，听歌是学琴练琴的一部分，不容忽视。
建立微信群答疑解惑。
整套课程的演奏风格示范视频：
电吉他solo:
课程大纲：
第一课：
效果器常识金属音色调节与认知，演奏前热手练习，音程，和弦，金属和弦的概念与演奏方法等【全指板上的强力和弦演奏方法】。
第二课：
熟记固定调音符，音符时值认知与记忆方法，拍子的概念，金属节奏练习【六线谱切分附点延音线休止装饰音认知】。
第三课：
多种金属节奏型连复段练习，常用金属和弦进行解析下拨耐力训练等【华丽金属重金属的和弦编配与演奏手法】。
第四课：
掌握各个调型音阶合理的练习方法模进组合右手动态处理方式给主音旋律进行节奏伴奏。
第五课：
各个把位五声音阶的练习演变方法，电吉他演奏技巧训练【双音推弦揉弦滑弦击勾弦人工泛音哑音装饰音等】
第六课:
多种金属风格连复段强化练习，摇摆节奏，重心移位练习节奏与主音相结合分析与练习方法。
第七课：
快速金属节奏切分节奏型练习变速练习右手速弹的练习方法【垃圾金属朋克激流金属和弦编配与演奏方法】。
第八课：
DropDC等降弦演奏示范与认知金属节奏与旋律音自由组合【工业金属新金djent数字核风格演示】。
第九课：
右手强化训练，多种拨弦方式练习，如何合理有效的提升演奏速度连贯性持续性。【大量乐句组合练习】。
第十课：
日式旋律摇滚乐句练习后摇风格和弦学习，和弦进行节奏编配等。
第十一课：
放克金属前卫金属能量金属节奏型新古典金属节奏乐句练习等。
第十二课：
Fusion融合风格乐句演示离调断音等主音乐句练习方法。
第十三课：
点弦技巧练习，跳弦八度多种组合语句，摇把特效音等练习。
第十四课：
琶音扫拨点弦加扫拨练习方法自由组合与进行方法练习等。
第十五课：
即兴思路与练习方法【金属风格整曲练习】
第十六课：
即兴思路转调拓展方法【金属风格整曲练习】
整体回顾答疑。
推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他.
推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。
1．滑音技巧推弦时的音准要靠我们的体力来控制，所以在我们学习推弦技巧之前，必须学习一个参照技巧，通过它来检验推弦的音准，这种技巧就是滑音技巧。
滑音技巧与圆滑音技巧可以产生比较相似的感觉，只是圆滑音技巧需要两个手指来完成，而滑音是通过一个手指来完成的。
一条短斜线连接的两个音，表示滑音技巧，滑音的第一音需要弹出来，而第二个音用手指滑出来，这样就形成了滑音技巧，下面的滑音练习与后面的推弦练习基本一样，只是在运用滑音技巧的地方，用推弦技巧代替，所以这个练习的好坏，会影响推弦技巧的学习.
注意第二小节第一拍，15品到17品的滑音技巧，这个技巧是用无名指来完成的。
2．推弦的基本技巧推弦一般最常用的是无名指推弦，一些没有经过正规训练的同学在推弦的时候，只用一个手指，这样会产生推弦力度不够，杂音很大的现象，之所以出现这些问题，就在于推弦的基本手型，如果我们的推弦手型不正确，就会导致出现严重的问题，而使这种推弦技巧在演奏中无法应用，所以在学习推弦技巧之前，推弦手型的正确与否是成功的关键。
在无名指推弦的时候，中指和食指要做两种不同的工作来辅助无名指的推弦，中指要按在无名指所在琴品下方一格的琴品上，在无名指推弦的时候，中指也同时进行推弦运动，用这种运动来增加无名指的推弦力度，食指要斜着虚按在推弦所在弦及上方的两根弦上，用这种动作来消除推弦运动所造成的，上方两根弦的噪音，在推弦的时候，这三个手指，哪一个出现问题，都会使推弦技巧产生严重的问题，所以我们在做正式推弦技巧之前，一定要做这三个手指的配合练习，当配合相当默契的时候，才能准确的完成各种不同的推弦技巧。
另外，推弦时手指的力量也是能否准确掌握这种技巧的关键，特别是在进行长音推弦的时候，如果我们足够的推弦力量就不能准确的保持所推上去的音高，在以后推弦加柔弦的技巧中，如果手指没有足够的力量就根本无法完成这种技巧，所以培养推弦时的手指力量，也是我们进行基本推弦训练时，应必须完成的训练项目。
练习时，可用推弦保持的方法来训练自己手指的力量，当我们把一个音推弦一定的音高时，我们可以进行1～2分钟的保持练习，检查自己手指的力量是否能完成这样的练习，开始时可能非常困难，但经过一段时间的练习之后，手指的力量就可以逐步适应这种练习。
当我们具备足够的手指力量时，才能完成各种不同的推弦技巧。
练习要领
当我们练习第二小节的推弦技巧时，应反复的对比滑音技巧练习中的滑音技巧，以判断所进行推弦的音是否准确，使自己能够准确的控制不同音程的推弦力度。
3．连续推弦技巧连续推弦是一种常用的推弦技巧，这种技巧的难点在于第一次推弦与第二次推弦的连接部分，这个部分一旦处理不好就会出现非常不和谐的下行音，下行音的出现会使整个的推弦技巧前功尽弃，所以我们在练习时要特别注意。
我们在处理连接部分时，第一个音推弦完毕之后的下行动作要快，然后马上进行第二个音的推弦，而且下行动作不用完全达到第一个推弦的最初位置，只要下行一点就可以了，只有这样才能准确的完全连续推弦技巧。
4．同度推弦技巧同度推弦也是推弦技巧中非常典型的一种技巧，这种技巧的主要特点是推弦音与第二个音或与推弦同时发出的音是同一个音，这样就会推弦味道不同而音高相同的双音色彩，这样技巧的难点在于食指不参与推弦，这样由推弦音所造成的噪音和中指与无名指的力量问题就整个关键。
中指与无名指在推弦之后的下行动作要小，而且这两个手指最好不要离开三弦，这样可以防止由于推弦而造成的三弦噪音。
5．加入小指的推弦技巧带有小指的推弦技巧要比其他的推弦技巧难一些，主要的难点在于小指在其他手指推弦的时候必须按在相应的品上，这样就要求手指之间的配合必须非常默契，而且对推弦手指的力量也要求比较高，特别是这种技巧运用在强失真音色的时候，由于一弦和二弦同时发声会有非常大的干扰，所以在演奏这种技巧时，小指必须随时离弦或按弦，这样的技巧对于初学者有相当的难度。
练习要领
这是首练习曲有一定的难度，除了带有小指的推弦技巧之外，还增加了基本推弦技巧、下滑音技巧、柔弦技巧，通过这个练习，可以检查自己已学过技巧的熟练程度。
练习时，注意第三小节带有下斜线的下行滑音技巧，这个技巧在一些乐句结束时经常使用，它可以从起始音开始，滑行到下方的任意位置，但一定要注意这个下行滑音的时值。
6．推弦中的柔弦技巧这种由两种技巧组合形成的技巧是推弦技巧中，难度最大的一种，它除了对于推弦的力量要求之外，还要求推弦时的柔弦速度，由于这种技巧在演奏中经常使用，所以这种技巧是我们这个阶段必须过关的一种技巧。
（1）手腕转动式推柔技巧
手腕转动式推柔技巧是这种技巧中，最标准的一种方法，我们在练习时，先把一个音推到一个大二度的位置，然后运用手腕转动的方法进行柔弦，我们要想掌握这种技巧，手指推弦时，必须有非常充分的力量，如果我们大二度推弦的力量都非常勉强，那么推弦之后的柔弦技巧就根本无法进行，所以推柔技巧的关键在于推弦手指的力量。
这种技巧的另一个难点是两种技巧的衔接部分，由于这两种技巧是两种不同的用力方法，所以两种技巧在衔接的部分会有一个很短的间隙，为了使这种间隙不影响正常的演奏，必须非常刻苦的练习两种力量的衔接。
（2）前臂式推柔技巧
这种推柔技巧是靠前臂的力量推弦使音达到所需的音高，然后借助前臂的力量进行柔弦技巧，这种推柔技巧由于推弦和柔弦的用力方向相同，所以推弦和柔弦之间没有间隙，但由于前臂的力量要比手指的力量大，所以推弦或柔弦时的力度控制就成为这种技巧的关键。
在练习时，我们可以用上面练习的第一小节来反复进行两种不同方法的推柔技巧，要仔细的听教学CD的示范演奏，以检查自己推弦时，音高的准确性和柔弦速度。
7.三度推弦的柔弦技巧在推弦技巧中，三度推弦是难点最大的一种，在三度推弦中，又分小三度推弦和大三度推弦，这种技巧的推弦方法与前面讲的的推弦方法相同，只是的音高不同。
我们在进行这种练习时，首先要找到比推弦音高三品的音，以这个音做为标准来进行三度推弦，反复的对比推弦音与参照音之间的误差，才能掌握这种推弦技巧。
在三度推弦技巧掌握之后，我们再加入柔弦技巧，就完成了三度推弦的柔弦技巧。
练习要领
这条练习中，包括新的休止技巧，这个技巧在第一小节的第四拍中，这种休止技巧需要拨片的辅助，在13品的音弹完之后，拨片迅速的靠在二弦上，使这个音马上终止发声。
这种休止技巧非常重要，在以后的即兴演奏中，会经常使用，所以我们一定要非常熟练的掌握这种技巧。
在整条练习的最后，有一个三度推柔的结束技巧，这个技巧的三度推弦音高一定要准确，推柔技巧结束之后，可运用下滑音的装饰技巧结束。
8．推弦中的休止技巧在推弦中，一些特殊的推弦技巧为了表达在乐句中的特殊感觉，往往在推弦中加入快速的休止技巧，如果我们不能掌握这种技巧就无法弹出乐曲所要求的特定味道，所以熟练的掌握这种休止技巧也是练好推弦的关键。
这种推弦中的休止技巧也需要拨片的辅助，在推弦达到所要求的音高时，拨片快速的靠在所推的弦上，使这个音中断发声，这种休止技巧在连续的快速推弦中，难度比较大，需要我们由慢到快的逐步练习，才能掌握.
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好.
连滑音的奏法左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来.
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位.
断滑音的奏法是右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下.
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指.
顺势换指即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
逆势换指即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉.
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑.
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例
很多大师在吉他教学视频中，常常用到的一个技巧“揉弦”，我个人觉得非常帅气，不仅动作漂亮，弹出来的音也有一种悠远的美感，下面就将揉弦的练习方式告诉给大家，与大家共同学习，共同进步。
揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。
推揉弦
我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。
要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。
在推弦后推揉弦和滑弦后揉弦这两种技巧的组合。在演奏中，尽量体会两种技巧的区别。
今天的吉他自学教程，我们说说基本拨弦和按弦方法。
基本拨弦和按弦方法
左手基本动作
(1)左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。
(2)左手各指按弦时，各关节自然弯曲，指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近琴品(离琴品太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在琴品上，声音发闷也会有杂音)。左手各指按弦应用指尖最凸的地方触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。
左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。
横向移动：手指在1弦到6弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的)，手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。
纵向移动：从上到下移动手指或从下到上移动手指。
右手基本动作
(1)右手的基本姿势
右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指伸直，外侧放在第6弦上，i、m、a指分别放在第3、2、1弦上。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。
(2)右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上;勾弦奏法：拨弦后，手指立即离开琴弦自然弯曲。一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚。不靠弦奏法音色柔美清晰。初学者建议先使用不靠弦奏法。
1、横按：主要用到B，Bm，F，Fm这几种指型。
B比较难，其实就是A和弦加上食指横按，食指确保5弦的根音，1弦按不住了闷住也行，也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦：基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330（从1弦到6弦）的按法，食指闷住1弦，拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦，G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用，在扫A、C、D之类的和弦时都闷上，反正大拇指没事干。
我是用中指或者加上无名指往下扫，感觉比食指顺手，用食指的话速度一快容易乱，上扫时候容易碰到食指，用拨片扫弦我至今没练好，拨片扫出的声音大不好控制，也不好制音。
制音：非常重要，扫弦的精华：圆滑音是吉他教学中十分重要的技巧之一，钢琴出现以后吉他一直衰落，这种情况一直持续到十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现，泰雷加的吉他教学为吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。
有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。 第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。 第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。 第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。 第五小节是异弦圆滑音(上行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。 第六小节是异弦圆滑音(下行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。 第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。 第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
上行：
左手指要垂直击弦。 击弦的位置越靠近品位越好。 击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。 钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。 钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习(如升高一品)。听一下，请注意音的时值。
那么什么是装饰音呢？
装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。
常用在民谣吉他中的Solo(华彩)
让我们在听一下相同的旋律有什么不同，最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。
八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦.
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。哎呀！不要想了阿！就是456弦啦！
这样弹了，或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴.
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。（这段进阶可以不看！）
护弦原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了.
比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’
另外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
吉他手想拥有的是什么？我想大部分人的答案会是：Vai那样牛那么眩的技术，Angelo的速度，NB琴若干。
什么是速弹，为什么要速弹？很多人都把速弹看做是技巧的一种，我不这么认为，倒觉得速弹是许多技巧的综合，象左手的拉音，运指，手指的独立性，右手的pick，左右手协调，肌肉的记忆等。
速弹很难，但本身并不构成音乐，大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐，有几个原因。
一是速度太快，会淹没一些特质的音。
打个比喻，这就象看生活照片一样，拿一张看的时候，可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看，又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片，结果是你什么也没有看到，单张照片的特质完全丧失。
在乐曲里，就是单个音的弹奏表情，一个乐句的气质没了。比如，你在几段A小调后转ADorian，F#一下子跳了出来，并不是F#是多个性的音，因为它是第一次出现，所以这个音的变化就变得非常重要。如果处理上狂上狂下，F#成了一群音中的百分之一，它的音乐性完全丧失。
二是音域的问题。
通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度，吉他上最多也就四个八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说：速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成，反复在几个音内，等于是停滞不前。太快上下，丧失了音域；固定在某一音域，反反复复，你烦不烦？
三是音乐呼吸的问题。
恩哼，音乐的最高境界是……，没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密，也是区别音乐家和乐手的标志之一，好的音乐起于无声止于静，差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉，空气仿佛一下子凝固了，掉一根针都能听见，观众屏住呼吸，心完全被提了起来，急于听到后面的发展如何，确实是此时无声胜有声啊！感慨ing！！
大多数的速弹懂得如何处理休止符，乐句的分段没了，自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力，结果是猫啊狗的在旁边都能睡着，不信你可以试试。但若你的音乐富于变化，有起落，听的人必然也听得神往。
最后小结一下，速弹不是一味快速的弹奏，只有跟一般速度放在一块，才能体现速弹的张力，连古人都知道文武之道，一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等，比如7和弦9和弦很有张力，某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感，但你就不能从头到尾都使用它，你还得把它解决喽，弦绷得太紧就容易断，长期没有异性在身边，恐怕，哼哼~~~
简单的说速度本身没有罪，有速度的时候才有。借用歇大虾的一句话收尾：你可以弹不快，但你要能弹快。
自古文人相轻，吉他手也不例外，出来个谁谁谁，马上有一堆人说，谁谁谁技术不行，太*，且不论说这话的人是否就比谁强，技术好就什么都好了吗？举个例子，在国外很手欢迎的B.B.KING，国内基本没人谈他，稍微留点口德的可能这么说，还成，但技术不行，和弦也不会几个。我个人就很喜欢B.B，虽然简单的几个音符，却早已打动了我的心。高手把简单的变得复杂，大师把复杂的变简单了，吼吼~~
技术是拿来眩的吗？如果以眩技为目的，当然是OK的，那是个人选择的问题，并不在音乐本身，我们应该更加关心技术对于音乐的支撑作用。
眩技没有什么可笑的，我也挺喜欢看，觉得很酷，最起码你要有技术才敢show，至于是秀技巧还是性感动作（Vai？？）不很重要。严肃的说，眩技对音乐史的发展是挺重要的，象在李斯特时期，乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手，这些人本身对音乐没有多大的创见，也少有作品留下，但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用，音乐的发展也在开发技术当中得以进步.
回到吉他上来，StanlyJordon开发了八爪鱼弹奏，Vai开发了摇杆，Van的点弦，也是因为他们，吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧，倒不是他的音乐不好，是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果，当然他这样做非常好，挑战了人类的身体极限，国外叫rageagainstthebody。况且现在做音乐的人这么多，要想出头，就得比别人多一个脑子。跟速弹一样，差别只在我们谈音乐性时，如果乐手其他的元素太弱，即可感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求，那是没有一点问题的。
还是那句话，技巧本身不是问题，问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。就象写小说一样，情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧，但有时质朴的情感表达却更能打动人的心，就是这样，是所谓大工不巧。
我们今天的民谣吉他第十一课，来给大家说一下吉他装饰音和圆滑音
民谣吉他第十一课 吉他装饰音和圆滑音
圆滑音又称连音，是吉他弹奏中非常重要的技巧。在吉他六线谱中用弧线表示：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音(上行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音(下行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
同弦间的圆滑音演奏的方法是：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
来做一条练习
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习(如升高一品)。
再来介绍以下装饰音。装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo(华彩)
沈庆的《青春》中用了很多的圆滑音。始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。弹奏时注意音的时值。大家可以练习一下。
相关推荐 更多 +
最新更新 更多 +