弹琴本为很放松很投入的一件事情,为于放松这个词大家并不会感到陌生,旧话重提.
对于放松大部分吉他爱好者只是理解成纯粹的手放松状态.
其实心理的放松是操纵整个运动过程放松的关键性因素.
单一的手放松只是一种表面的状态.因为弹琴虽然只是手在弹,但是牵涉到的是整个身体.
如果弹一个技术含量比较大的曲子,弹完后发现手比较累,那就说明弹琴的方法还是不正确不科学的,如果整个身体感觉都累的话那就对了.
影响弹琴放松也就是造成紧张的因素有那么几个,首先是对弹的曲子不熟悉,我们另当别伦.其次是对技巧的掌握不够而造成的不自信心理.
怎么去克服紧张状态和保持全身的松弛.就如题所说,慢练!
慢练有很多好处,规范的慢练有助于您弹好每一个音,注意每一条连音线,每一个切分,每一个推弦,及拨片的上下的次序.慢练还可以在你练习的过程中把整个曲子或者是那么几小节给你更宽的感觉.这种宽的感觉,直接给你心理上的放松!
特别的对电吉他连音线的问题是左手放松的一个大关,含糊不清,不连贯,都是因为没有慢练没有放松的后果,这种后果直接导致把连音线弹的很挤,用土话说给人感觉很难受,旋律参差不齐.
然而,慢练和放松是一个永久性存在的问题,我个人的方法是在练琴之前先做准备活动,准备活动的方式有以下几种.最直接的方法就是用温水来泡手,使用这种方法的吉他玩家一定会发现,一摸上琴就会感觉很顺畅.第二种,买两个15公斤的握力器,在练琴之前热身15分钟.这种方法可以使您的身体和手处于极度紧张状态,等热完身再上手弹琴的时候,会感觉到一种紧张于紧张后放松的对比,更好的体会到放松的状态和慢练的重要性!
就电吉他原声也就是本音,如果拨片的技巧掌握的好,通过正确的慢练,可以把每个音弹的更美,也就是所谓的美音.而不是那些瘪的,干涩的音.也更加好的达到松弛的效果.FUNK吉他的慢练,可以让你扫出来的不管是一个,两个,三个或者是更多的音更加整齐,更加跳跃,而不是那种没有强若对比的死和硬的感觉的音!一遍复一遍的反复的练,反复的琢磨,等练到了一定火候,一段流畅,宽广的旋律就出现在你的手中!
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今天的吉他自学教程，我们来说说练吉他的姿势。
练吉他的姿势
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手.
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服.
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进.
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好.
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者.
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源.
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意.
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身.
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
练吉他和弦手指按不住怎么办?只要手势正确练习够多，就一定可以按住弦!下面我们就来看看在练吉他和弦手指的正确手势吧!
1，吉他初学者左右手的正确手势学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
2，和弦转换练习技巧其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
训练小指的力量训练小指的力量可以买个橡胶的圆形握力器来训练，还要高抬无名指，让小指和无名指分离。。。。。。。。。。。。
1.每次练琴时间不能过长，要分多次训练，每次时间要短，注意劳逸结合，
2，左手按弦，但不是死死的按弦，要保持弹性，平时多注意活动手指关节手腕关节肩关节和颈部，不能僵硬。
3，多练习快速音阶，做到整个演奏状态是松弛的，保持弹性控制，而不是僵硬。
4，你先减少练琴时间，让手指逐步适应长时间演奏吉他。小朋友，真正的练琴是功夫在琴外的，很多吉他的技巧，可以研究双手的动作和身体运动的关系，找到训练吉他的秘密，而不是整天死死的长时间的弹奏重复那些错误。。。。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
只有半年时间的话，电吉他怎么练，效果能有什么程度?下面是小编给大家整理的半年时间电吉他怎么练，供大家参阅!
半年时间电吉他怎么练首先第一阶段:基本功是最重要的 在这个阶段 大家要学习一些基本的乐理 包括 音阶和和声每天要有3个小时以上时间是在练习基本功 (这也是以后不能间断的) :
1 爬格子 熟悉各把位的音阶 练习一些吉他教程上面的小练习 活动开你的手指 这段时间应该是最痛苦的 但是为了以后可以挥发自如的弹奏 这些是必须的 ，比如击钩 、揉弦 、 推弦之类。 2 熟悉和弦 把你知道的所有和弦 要明白他在各个调 是几级和弦 也就是吉他一开始所需要的和声学,转调, 和基础乐理 比如这么说 一首歌 在C大凋的 和声为 1 6 4 5 也就是 C A F G 那么到了A凋 和声是不变的 但是和弦已经变了 就应该为
A F D E 那么到了B调应该是什么呢? 这些我就不再多说 好多教材上 都是有的 大家应该好好学一下这部分 这是以后即兴演奏的基础!
(时间长久无所谓,因人而异,但是必须自己掌握这些东西有一定基础才可以进行下一阶段)
第二阶段: 歌曲的练习 、节拍的掌握、 速度与素材的积累。
1 、这个时候就可以试着演奏一些歌曲了，包括弹唱和主音SOLO的练习 ，我先来说下弹唱的时候记住一定要用和弦的标准按法来练习 ，保证每一个和弦的每一个音都能准确无误的发出来 ，然后就要掌握好强弱拍 ，和节奏类型 ，这么说吧 ，一首歌可以由好多种节奏类型的 ， 再有就是要学着记和声走向 ， 就是分析这首哥的和声 ， 试着练习换调之类的 。
在练习主音SOLO的时候要注意， 不可以只记把位的按法 ， 要学着去记谱 ， 就是说要名字自己演奏的每一个音的唱名 ，让你写出旋律的时候 ，可以用简谱来表达出来 ， 记住一定要有节拍器 ，谱子上是怎么写的 ，就要把节拍放到什么位置(可以由慢到标准速度) 还有就是一感觉， 也就是SOLO的味道 ，这个时候你可以模仿原版。
2 、我想大家一定很羡慕 吉他手在舞台上的速度SOLO吧。速度是由慢而生 ，这句话的意思就是说 ，想上速度的话 必须把基本功打稳 ， 比如说一个SOLO的标准是 ，每分钟200的速度 ，但是你是无论如何也达不到这个速度 ，呵呵 这个时候你就应该先把速度放慢 ，从80/分开始 ， 一点一点加到200/分 ，你要说了， 一个练习就练这么久?对 !你练上去一个速度 ，这个时候你的速度已经上
去了 ，再拿到很生的SOLO的时候 ，应该很快就可以练到标准速度 。
3、素材的积累。大家一定要问为什么人家即兴SOLO的时候会有那么多的句子可以弹出来?这跟素材积累和和声的学习 音阶的练习是分不开的 ，练一条要记一条的旋律， 拿到哪个把为都可以弹出来~~ 换到哪个调都可以弹出来!
电吉他10小时练习我可以这样告诉你谈琴的规则就是要清晰、干净或是注意旋律。但是，我并不认为这些是固定的规则，如果你接受他人所说的一些规则的话，同时可能也丢到了自己的更好的判断力，大多时候打破规律的饿人才有可能创新，我能给你的忠告就是不要把别人的所说当成圣经，音乐是一门艺术你应该用你自己的方法表现你的想法。但我并不是说你不可以向他人学习，因为对你有帮助的你就应该学习应用它。这次我也可以给你一些有用的练习或其他别的知识，但你完全没有必要象我一样，否则你的音乐就会和我的一样了，这样就失去了你自己的个性，最终你要作的就是完成真正的自我!
下面我们就技巧方面作一些更具体的探讨。如果你要证明你自己所作的一切并展现给别人那你每天就练10小时!第一小时练技巧，第二小时练音阶，第三小时练和弦，然后重复3遍。 首先是技巧练习(它分为3部分)
直线练习：简单而实用的在每根弦上弹4个音的方法来练习拨弦技巧，在开始的时候放慢速度并用节拍器集中注意力于音符的清晰和放松手臂上，当你对某一个速度感到舒服后就不断适应高速并继续加快速度，当几个月后你就会看到成果的!
第1个直线练习就是1-2-3-4并在每一根弦上重复练习这个指法(图1)。(图2)是1-2-3-42-3-4-13-4-1-24-1-2-3的指法安排,然后可在一根弦上练习(图3)，这有助你提高左手位置的移动能力。我们会发现1-2-3-4有着不同的组合方式。如：
4-3-2-14-2-3-11-3-2-4等等，你应该把每一个组合都练习一遍，(图4-图6)是1-3-4组合的练习，(图7-图8)是两个音的直线练习特别是(图7)还有易于练习一个手指按两根弦，(注意不要让两个音重叠在一起)。
其次是伸展练习：(图9-图10)是每弦两个音的练习，它有益你左手跨度的增长，(图9)是伸展相邻的两个手指(1和2 ，2和3，3和4,)如果你无法在第一把位完成这个练习，你可以先从高把位开始，(图10)是1和3，2和4的伸展练习方法同上。
电吉他练习速度的终极秘密我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为不可思议的轻松。之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种不可思议的轻松。
我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。
肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂!我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我错了，她怎么不紧张了，而是非常放松!
她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。
可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的讨厌的提醒。
不久你就会发现，正确处理由紧张导致的错误的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。
因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
从现在开始，你就得观察自己的紧密状态，用轻松去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的直线上升。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了!实际上，在你看到一个优秀的吉他手把它做得很容易时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种不可思议的轻松。
让我们发觉轻松的手指
寻找不可思议的轻松的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指，拿到琴弦上触弦时，仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做，就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉，请这么做：
把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它，让它放松。这就是轻松的手指。
用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高，距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上，轻轻地接触，没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。
现在拿起吉他，注意全身感觉舒适、放松，慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处，把手放上来，让食指与第9品在一条线上，手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上，只是接触琴弦，没有压力。看看你手指下的琴弦，看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。
把手指拿起1英寸，然后再放回来，接触琴弦。反复这么做用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为手指拍打。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉，随着练习的时间越来越多，你会对这种完全放松的感觉非常敏感。
这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子，也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉，始终都是用紧张的手指去弹，正是由于这一点，他们的弹奏受到了极大的痛苦。
这个练习被我称为基础练习，是应该有规律地去做的，不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做，增强自己对这种正确、必要的感觉的注意，这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中，是一个很棘手的问题，你还需要知道很多别的东西，但是我们总得从某个地方开始吧!
我知道，直到现在我还没有谈到速度，这就是为什么。速度，或者说能够弹得很快、很准确的能力，就是连续发扬不可思议的轻松的正确练习的结果。如果你在练习时制造了不可思议的紧密状态，你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗?不，那应该是掌握平衡之后的事，也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样，不要担心，他会跑起来的!
作为结尾，我想说，上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来，其实它们适用于所有乐器。
正确练习原理1：你的意识、思想是你最基本的练习工具。
正确练习原理2：手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。
记住，跟生活中的所有事情一样，种瓜得瓜、种豆得豆。(相信我，尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多，但那就是真理。)因此，把这篇短文多看几遍，把这些理解用到你的练习中去。祝你好运!
新手应该怎么样练习吉他指法呢?练习吉他的激发有什么技巧吗?小编为你带来了新手吉他怎样练指法的相关知识，这其中也许就有你需要的。
初学者吉他入门指法对于吉他入门而言，可以先练练指法：
1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)
如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!
吉它入门
左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉他轮指练习方法和指法轮指是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。轮指的种类很多，我们主要介绍常见的四轮指，右手指法为：P a m i
有人主张轮指不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解轮指的本质。教科书和吉他爱好者把轮指划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为轮指不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习轮指了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四轮指的一模一样，只不过轮指要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，轮指中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
轮指练习方法
第一步：
⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。当一轮结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一轮正好是一拍。
要求：
⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的哒、哒、哒时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有粘黏。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现粘黏现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是轮指的生命。一首乐曲或片段对轮指速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏轮指，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用轮指写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：轮指不是抹出来的，而是一个一个掏出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后(此非一日之功)，就开是进行第二步的练习。
第二步：
⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)。完成两轮正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。
新手吉他怎样练指法今天的吉他自学教程，我们来说说练吉它的6个提示。
练吉它的6个提示
1.没日没夜的练习?
你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶，或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西. 这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.
3.没有什么比超载更阻碍你的进步
事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标(比如一个音阶的前5个音符)，你可以不停的练习，直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它，并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。
4.长期与短期目标
为自己定下目标，并且坚持!
你要分清长期目标和短期目标。比如，流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的，如音阶，琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位，或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住：Every long journey begins with the first step!
5.越练习越糟糕?
如果你经常练习，你一定常常有一种感觉，怎么越练越糟糕。这是正常的!这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候，这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了。
6.DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议，但不能够教你如何弹奏吉他!你自己扮演了最重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。
7.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会：音乐是有趣的事情。
即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西，请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了?
想要唱民谣的话，练什么嗓音比较好，沧桑的吗?下面是小编给大家整理的唱民谣的嗓音怎么练，供大家参阅!
唱民谣的嗓音怎么练1.民谣也有很多歌手不是沧桑的啊，只不过沧桑的那些正巧被你听到了。还有一个是创作民谣的歌手们很多唱功没有那些公司包装出来的艺人那么有条件，有培训。他们也许会在自己的家里写写歌，去空房子里练练，去酒吧里唱唱。写一些自己喜欢的歌，当你听到他们的歌时，也许听见的就是他们脑海里最深处的回忆。
2.我感觉唱民谣真的不需要什么技巧，
全靠感情与feel，
毕竟我觉得民谣都比较好唱
纯属个人意见
民谣歌唱嗓音步骤No.1初级发声1：发声综述
No.2初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方?
No.6初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4：气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9初级咬字1：会说不一定会唱
No.10初级咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3：口型和面部表情
No.12初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做
No.13初级传声：有前大就有后小
No.14初级传声2：形成角的两条边(线)
No.15初级传声3：用声带来唱歌
民谣歌唱嗓音技巧告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
(后面附有练习，耐心看哦)
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 声情并茂!!!
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的质，气，词，乐。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发丝的音，一口气丝20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用丝替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，嘟练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气嘟20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用嘟替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发汽泡音来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到汽泡音之后，用气泡音的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用气泡音作字头来发5个元音a,e,i,o,u(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是传声动作了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用发声动作，同样的一有字那就要再加上 咬字动作 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
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