指弹中如何BASS的技巧，让你成为高手中的高手
首先：要有很好的节奏感！要对时值有精确的掌握，有很多时侯要无琴练习，这点很重要，练习心里的固定节奏感，开始阶段要用节拍器，在同一速度下分别练习三连音，四连音，五连音，六连音，七连音和八连音，然后是符点，切分，前后十六的练习。无琴时可用手打出节奏，然后不用手，只在心里打节奏，时值一定要准确。练好心里节奏后再结合琴的练习，你会发现是你在控制琴，而不是被它控制。最后，很主要的一点，一定要摆脱节拍器，记住：你是节奏的主人，是你在掌握它！！！
练好节奏后，下一步就是SLAP练习了。最基本的我想大家都知道，我就不说了，只要你有正确的手型放松的身体状态。需要注意的是：击弦时，要注意要有弹性，让声音有很好的颗粒感，打弦不是打铁，力度要俏，不能拙，否则，到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时，无论是拇指还是食指，中指，无名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧，这非常重要，是让你成为SLAP高手所必需掌握的基础！！！！（滚奏）！第一：三连音的滚奏，这是最基本的滚奏技巧，是滚奏的基础，相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式：1，左右双手结合的方式，（为简便，我只说手法，音符省略），可在一根弦上，也可在两根弦上使用：右手拇指击第一下，左手拍击第二下，右手钩弦第三下。（右手钩弦可用拇，食，中，或无名指任何一只，只要你觉得舒服），注意的要点：三连音的时值一定要准确无误，不能出现前十六或后十六，声音力度要统一，三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感，不能混浊一片。2.可以单手（右手）三连音。拇指单指三连音：拇指向下击弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下击弦第三下。要求：拇指关节固定，小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。四连音：拇指四连音，拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击弦三，四下。2；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，拇指挑弦第四下。3；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指或中指挑弦第四下。4；右手单手四连音：拇指击第一下，拇指挑弦第二下，拇指击第三下，食指挑第四下。5；拇指击第一下，食指，中指，无名指依次第二，三，四下。第三：五连音滚奏。1；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五连音，六连音，七连音，八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法，但是目地是一样的，只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同，所以都有必要去练习，掌握它们！
延伸阅读
为了方便叙述，先对文中出现的一些名词作下解释:
*“一般的民谣吉他er”－用美国声学吉他以一般常见节奏型、常用和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们.
*“经典吉他”（我“杜撰”的翻译）－ClassicalGuitar，不准确称呼的、俗称的“古典吉他”（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。
*“X手能力”－X手为了玩转美国指弹吉他吉所需要的动作技术.
*“左手独奏”－只用左手来弹奏，一般是圆滑音的弹奏。
*关于美国指弹吉他
美国指弹吉他音乐（本身也分很多风格流派）本质上是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。它讲究的是技术性、讲究的是一把吉他（包括12弦的）弹出2把甚至3、4把吉他的音响效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。注意，我所说的美国指弹吉他所涉及的音乐风格是白人的Country与Folk以及黑人的箱琴Blues、Ragtime、Boogie。这里所说的Country是指除了英国民谣变体的最传统的美国乡村音乐TraditionalCountry，还包括Country-Rock、Country-Blues、Country-Pop、Country-Boogie、Country-Swing。简单地说，就是以MerleTravis、ChetAtkins、JohnFahey、LeoKottke等人为代表的、独奏形式（其实也是主要形式）的指弹吉他。
这也至少是中国吉他爱好者（普遍受JohnStropes影响的大陆吉他爱好者）们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是Finger-Style吉他的源头。我所认识的不少一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉。以下对玩转美国指弹吉他所要求的的技术能力展开讨论
左手能力的要求练习经典吉他是一个打好基本功（尤其是左手）的公认的不错注意。一般的民谣吉他er普遍反应“指弹太难”的瓶颈也正是左手能力不过关。以下5首乐曲不但是针对性的练习曲目，而且还非常悦耳、著名、通俗、感性、又雅俗共赏，相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。至于这5首乐曲的音乐性可以不用去管它，因为我们的目的只是通过练习这些动听的乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力，因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可.
*《Romance》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦换把上的基本要求
*《索尔b小调练习曲》－巩固
*《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次
*《超级玛利之陆地篇》－Arr.by卢家宏－巩固由于此曲的独特，相信没有人能低档住它的吸引力，除了没玩过fc的：）
*《Cavatina》－Arr.byJohnWillams－再提高一个档次
右手能力的要求美国指弹吉他的魅力很大程度上是因为其p指所弹奏的连续的、快速的、工整的低音节奏所形成的一个mini贝司和mini鼓（在加入哑音后所形成-Atkins奏法）以及其余指所弹奏（左手的独奏下面会讲到）的主副旋律、和弦音所形成的mini主音吉他和mini和弦伴奏吉他这样一个手上的“乐手”们在明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果.
*基础速拨练习－使用p＋im、p＋ia、p＋ma拨弦法弹奏阿瓜多a小调分解和弦练习曲。前两种拨弦要至少以120（16分音符）的速度弹出，第三种拨弦法要至少以100的速度弹出来
*RotatingBass－要至少以200以上的速度流畅弹出《欢乐颂》（C调－8分音符），此练习的目的是达到指弹吉他最常用的TravisPicking的基本要求－RotatingBass这是最基础的以两个低音以每拍一个、轮流地出现的低音节奏形式，这也是早期美国乡村音乐的吉他弹奏中的常用手法
*TravisPicking－美国的民谣、乡村歌手（比如大家所熟悉的BobDylan、JohnDenver、PaulSimon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了TravisPicking。如果觉得欢乐颂太土气不想去练，可以直接搞他们歌曲的吉他弹唱，一定要原版的伴奏或根据原版编曲精神改编来的一把吉他上弹奏的像王鹰马鸿那样的伴奏。以下著名的曲目供参考练习《BlowingintheWind》（该曲练习选择弹奏travispicking节奏型的吉他2伴奏，不要使用弹奏Folk-Rock节奏型的吉他1伴奏）、《Don’tthinktwiceit‘salright》、《ThisOldGuitar》、《TakeMeHomeCountryRoads》、《LeavingOnaJetPlane》、《Kathy’sSong》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》－这几首歌基本包含了TravisPicking的所有变化型。
除了RotatingBass，还有最重要的AlternatingBass－在RotatingBass的基础上把第三拍换成了与第一拍呈常以五度音关系的低音，而不再是和原来的第一拍一样的低音了。第一拍和第三拍形成了其和声上的、简单的低音进行。AlternatingBass有一种和Jazz风格指弹吉他常用的WalkingBass类似的情况，那就是第四拍的低音也不再和第二拍的相同了，四个都不一样了。这是为了起到更加与旋律协和或者刻意去装饰旋律的作用。在《Kathy’sSong》里有这种情况，但听觉上还是没有WalkingBass那样有本身的旋律线条。另外，它还包含了WalkingBass，是一首很有价值的练习曲
*加强型的TravisPicking－在《BeanTime》、《BlueDot》里出现了乐句之间的低音节奏的旋律小语句，这对P指和I指独立性的要求很高；在《BlueDot》里还出现了大量的双音式的低音节奏，这对P指的独立性又提出了很高的要求。这必须有杂实的经典吉他的琶音弹奏或带分解和弦的颤音弹奏功底－后天的大量练习来提升a指的独立性。Travis的的“二指奏法”、Atknis的“三指奏法”都是无法弹奏出《BlueDot》的。该曲完全应验了明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。TravisPicking是学习乡村、民谣、布鲁斯指弹吉他的必修课，以及掌握指弹吉他中其他弹奏法的基础。
*DocWatsonPickingStyle－比TravisPicking复杂多变，其低音节奏随意灵活，形成了一定旋律线条。而且，其不像TravisPicking一样很少出现的和弦音是为了在低音节奏与旋律恰好形成共同的空隙时起到丰满音响的填充音的效果。相反其和弦音较多，增加了旋律的厚度，相当于mini钢琴的效果。这种弹奏法的作品与经典吉他中的Bach的对比复调手法作品的改编作品类似，需要相当扎实的左手基本功才能胜任。比如《Yestarday－Arr.ByDadiMarcel》，但是这种拨奏法的作品多用于Shuffle节奏（比如Ragtime或和Country混合的某种风格音乐以及像BlindBlake风格的箱琴bules）、慢速或中速，在总体音响效果的丰满性上会比TravisPicking逊色。
它弱于TravisPicking的是速度－右手技术性。由于只需3个低音（AlternatingBass）或有时候只要2个低音（RotatingBass）的情况很多，而且也会更多地利用到空弦音，TravisPicking速度可以很块。若再结合开放调弦则更加减轻了左手负担，很多时候的3个低音或2个低音全部就是空弦上或者其中一个在一条弦上的非空弦品上，这样的速度会更快，加上12弦吉他丰满音响的“如虎添翼”，这样弹奏出来或加上滑棒滑弦、刻意弄大金属弦的悦耳杂音出来的作品绝对会让人觉得：打死我也不相信是一把吉他弹出来的。比如《VaselineMachineGun》这首伟大的作品，堪称美国指弹吉他中的压卷之作。
*WalkingBass（兼左手能力要求部分）－在Boogie风格的指弹吉他里面大量出现的交错对位的bass旋律乐句伴随着旋律（复杂些的还有副旋律或者说双音旋律）与和弦音同时进行，这要求左手各指有很好的伸展性否则难以胜任。比如说《Brett’sBoogie》的c段的bass旋律就要从6把位下行到第2把位，而且在下行的同时又要弹奏半音上行的双音旋律，而这是基本的要求。（困难的比如SteveKing的作品，出现大量的柱式walingbass）。加强左手伸展性的练习方法是：从i、m、a、ch指中两两组合，在指板练习静态的伸展极限。然后再练习三三组合、四四组合的。这个练习可以自己设计。
*p指和i、m、a指的独立性1－练习含有大量各种形态琶音的乐曲，曲目自选，推荐《裸体舞蹈》、《圣母与圣子》（这首曲子可以和《Cavatina》相互替换，两者在左手能力上难度相当）。这是两首极其动听的乐曲，除了没有最简单形态的拇指琶音（一般民谣吉他er伴奏中经常用到的琶音）以外，基本上包含了所有形态的琶音。各种形态的琶音是指除了最简单的p指琶音和常见的6＋321、5＋321、6＋432和诸如6＋421、6＋431、5＋421、5＋431......这样把ima三指分开形态的琶音（数字表示弦序）。
练习各种形态的琶音不但是增强各手指独立性的必修课，而且美国指弹吉他并不是总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《CrowRiverWaltz》、《QuietMan》、《EasterandSargassoSea》。因此，琶音的练习是很重要的一个项目。（注：这类带有NewAge风格指弹吉他的抒情类作品是以音乐性为主，技术性次要，但这类作品在美国指弹吉他里面是占很少数的。顺便在这里说下，不要把台湾盛行的以MichaelHedges为代表的NewAge风格指弹吉他和本文所讲述的以LeoKottke等人为代表的美国风格－Country、Folk、Blues、Ragtime、Boogie的指弹吉他相互混淆.)
*p指和i、m、a指的独立性2－美国指弹吉他中的一种特有音型在《LastSteamEngineTrain》（Fahey版或Kottke版）、《MyTown》、《Stealing》、《BustedBicycle》等曲目里有大量的低音节奏音与和弦音以同弦的、同样的、连续的形式出现，这对拇指和食指的独立性要求较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。接着，可以分别试着用m指、a指与p指来练习弹奏。这样使得p指和其他三个指头的独立性都得到了很好的锻炼。当这个简单的练习完成后，可以去尝试上面所提到的加强型TravisPicking的曲目《BeanTime》、《BlueDot》。有一点要注意的是，最好p指戴上指套，这样有利于增强声部的层次感.
*快速双音－练习含有大量双音的乐曲，比如《绿袖子》或《小奏鸣曲－帕格尼尼》（这首曲子还可以作为RotatingBass的练习，如果觉得欢乐颂太土就练习弹奏此曲），能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调定弦下的、双音旋律和空弦低音节奏以及和弦音交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《JackFig》、《CoolidgeRising》。务必使用的右手指法：为双音旋律伴奏的低音均使用P指来弹
*不要养成一种拨弦习惯－对于像Traivs和Atkins的“二指奏法”和“三指奏法”的大量曲目。不要养成使用p＋im或p＋ia的的拨弦习惯，而要经常变换使用这两种指法拨弦，最好一首乐曲分别用这两种指法去弹奏。因为长期（如果你不想弹像《BlueDot》这样的高级曲目上，只是浅尝辄止的话的话）使用一种不但会使得a指或m指机能衰弱，至少不利于弹其他风格吉他（至少不利于弹奏经典吉他中的轮指曲目），而且还会几乎失去这样两种有益的余地：第一，当a指的指甲损坏了，就用p＋im拨弦指法；当m指的指甲损坏了，就用p＋ia拨弦指法。第二，对于某些速度很快的曲子需要较强的指头耐力时，可以在乐曲中出现4分音节奏时候由原来的ia或者im拨弦改成im或ia拨弦，这样使得其中一个指头得到了休息。之后觉得m指或a指疲倦了，又在适当的时机换回去，轮流下去。
i指始终都在这样变换的拨弦指法中拨弦，这要求i指有较其他指头较强的始终拨弦的耐力。幸运的是，i指天生最敏感，很好控制。它在不太长时间内的快速拨弦不会感到疲倦。另，可能有人会问“你怎么解释像kottke版的《LastSteamEngineRide》68小节、《JackFig》的69小节、《Stealing》的12小节这样你所说的美国指弹吉他曲目有大量的p+ima拨弦的情况？我回答：ma指并拢做为了一个整体去拨弦，与单独的a指或m指的独立拨弦（比如《BlueDot》和《Brett’sBoogie》第一节）是两回事。实际上，这是p＋im的加强型，即P＋I(ma)，（ma）相当于原来p＋im的m，现在是一个“粗的m指”。因此，无论是习惯用p＋im还是p＋ia都可以胜任这些情况
*安排出适合自己的拨弦指法－对于热烈的美国指弹吉他乐曲，除了一般的安排左手指法以外，还要安排出右手的拨弦指法，这对于能否以原速以上弹奏作品是否至关重要的。在安排拨弦指法时，ima指尽量交替拨弦，尽量减少出现一指连续弹两个非连音的半拍音的情况
*左手和右手协同能力的要求:两手的独立性（练脑）－在右手伴奏下的简单左手独奏－在中速以上（8分音符－180）、p指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。比如，《Fisherman》里在右手保持低音节奏与和弦音弹奏情况下的、连续几个通过左手完成的圆滑音旋律。为此，没事或有空时要经常练习两手同时做不同事情的神经控制能力。比如右手用笔写字，左手敲键盘打字，或者两手同时敲键盘各手打一种内容。实际上，这种神经控制能力是钢琴入门中的基本训练。因此如果是键盘乐器爱好者，那么可以跳过这项。
*其他能力的要求:其他的诸如推弦、哑音、挑弦等技巧已经有了很多书籍的介，这些则自行找相关资料学习.
*Shuffle节奏的掌握（要和符点节奏区分开来）
*im轮指音阶的速度至少在135（16分音符）以上*玩美国指弹吉他需要的乐器以及购琴建议:
1：6弦的美式声学Jumbo型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。对于广大手中的是Dreadnought型的吉他爱好者们来说，可以将就弹着。声部的层次感主要还是取决与拨弦技术，和琴关系不太大。当然，如果经济条件比较好那就一定要买一把标准声学Jumbo琴了.
购琴建议：如果身高小于180cm，确切地说是臂长较短的，最好不要买标准的声学JUMBO琴，因为它适合的是180cm身高（适合相对高大的白种人）以上的人去弹奏。这类人最好买SmallJumbo型或者MediumJumbo型的，否则拨弦困难、琴弦音色区移动受限.
2：6弦的声学SmallJumbo或MediumJumbo型的尼龙弦箱琴（最好缺角）或干脆经典吉他，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文)
购琴建议：如果是买经典吉他，大致上最好是买美国产的，而不要买那种传统意义上的细腻甜美的、欧洲style的经典吉他。当然，关键还是看音响浑厚、明朗、稍带粗犷（牛仔精神）、音量大。带有第一种吉他烙印的“尼龙弦版的美国指弹吉他”才是我们所需要的乐器.
3：12弦的美式声学Jumbo型或Dreadnought型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴，它同样也是美国指弹吉他的象征.购琴建议：同1。
这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。若经济条件比较好，则再买一把共鸣器吉他（玩滑棒效果好）或带共鸣器的f孔爵士吉他.
所有的这些要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
如果你是吉他初学者，如果你还是吉他入门边缘的新手，那就请细细阅读下面的文字，这是一个有着20年学琴经验的老手给大家的建议，这不是吉他教学课，也不是老者的说教，仅仅是大家的相互交流沟通，所以希望这能帮助到大家。
应该做的：
1、感悟演奏和练习之间的区别：两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
2、在练习时使用节拍器：如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
3、听各种风格的音乐：听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
4、去偷：从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它，但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是形成自己的风格。
不应该做的：
1、在练习中不精益求精：练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
2、在学走之前就学跑：弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
3、在技术上浪费更多的情绪：快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
4、不重视技术：情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
学习吉他的时间久了，小伙伴们都很心急得想知道自己是不是吉他高手了吧?那么怎么证明呢?今天的吉他自学教程小编就来告诉你
吉他自学教程 证明自己是吉他高手
如果你会一些这十件事的话，也许你就是吉他高手了!
把下面十件事做完，一个崭新的吉他高手诞生了.
1. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
2. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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