今天我们来看看C大调与a小调的音阶如何练习。
在刚开始练习的时候,你真的会感觉到练习音阶没什么用,它和爬格子一样的枯燥乏味,但是这是你后期即兴的前提。练习音阶,不仅能使你的手速变快,还能培养你的乐感。音阶的最终目的是,当出现一个音,你要瞬间能从指板上反映出来。到那个时候,才真正是玩音乐,我们现在,最多只能算是学音乐吧!今天先给大家介绍C大调和a小调的音阶练习。
一、C大调音阶。
C大调吉他指板位置图:
从C大调音阶指板位置图中,我们可以看到,C大调的主音(起音)是1(do)。
C大调音阶练习吉他谱:
二、a小调音阶。
a小调吉他指板位置图:
从a小调音阶指板位置图中,我们可以看到,a小调的主音(起音)是6(la)。
a小调音阶练习吉他谱:
大调性质的乐曲,一般表现为欢乐、明朗等积极的感情色彩;而小调,则表现出柔和、忧伤、低沉等于大调乐曲完全相反的感情色彩。不同曲调的曲子同时进行时会产生一种极不协和的感觉,这就是我们经常说的不搭调。但是有两种却是例外:关系大小调。今天我们讲的C大调和a小调就是关系大小调中的一组,所以把它们放在一起。
为什么它们表现的是截然相反的感情色彩,却是能够融合在一起呢?
原因在于,它们的音阶使用的音都相同,只是音阶的主音(起音)不同罢了,这一点从两种音阶的指板位置图我们可以直观的看出来。音阶使用相同的音,使得两个不同的调能融合在一起,而主音(起音)的不同又使得两个调具有截然不同的感情色彩,音乐的世界实在是太奇妙了!
练习的注意要点:
我们在练习音阶时,不光只是照着上面的谱练习。在练习的比较熟练之后,可以把顺序打乱再练习。这样可以训练我们的对指板的熟练程度和反应。
在练习的同时,要把弹出的音唱出来,这样可以练习我们的耳朵和乐感(打乱顺序效果最好),和视唱练耳有点类似。
不要一味的图快,记住:稳才是练习音阶和爬格子的第一要素,等你练的足够稳了之后,再去练习你所向往的快,这样练习才会事半功倍。
刚开始一定会比较枯燥,没有关系,继续坚持练下去,一段时间之后,你就会发现,音阶比爬格子有趣多了。吉他学习并不是一朝一夕的事情,只有坚持,才能胜利!
这节课给大家讲吉他入门c大调的知识。下面是小编给大家整理的吉他入门c大调_的相关知识,供大家参阅!
吉他入门C大调G大调音阶练习每日练功,坚持不懈,琴友们学习才能取得进步,今天为吉他初学者分享关于C大调和G大调的必练音阶练习。
音阶练习在吉他学习中是必不可少非常重要的练习,C大调和G大调这两条练习,是吉他教学培训从古典吉他24条大小调音阶里选出来的,经典中的经典,吉他新手一定要好好练习掌握。
图谱中,六线谱上标注的第一行数字代表左手手指的顺序,即:1为食指,2为中指,3为无名指,4为小指。用对用的左手手指,去按六线谱上对应的位置。
琴友们在练习的时候,一定要把手掌打开,一开始可能会不太习惯,需要一个适应的过程,因此需要进行慢速练习。不过当你适应并弹奏的很流畅时,恭喜你,你的手指灵活性又上了一个台阶。
吉他入门c大调和弦指法图解吉他入门C大调和A小调这节课我们来学习点乐理知识,要想成为高手,不但要会弹,也还要掌握一些必要的乐理知识才能有更大的进步。
我们在一些歌谱开头经常看到例如1=C或1=G这样的字样,这种符号标明了这首歌曲是C调或G调。那么歌曲的调代表的是什么意思呢?
几个音按照一定的关系排列在一起(其中有一个中心音),就形成了调式。组成调式的音可以是五个,也可以是七个,我们现在吉他谱中常用的是七声调式。
我们先看上面这幅图。这是常见的钢琴键盘中的一部分,从左到右的七个音依次为CDEFGAB,我们称之为音的音名,代表着固定音高,比如说A音是国际标准音,振动的频率是每秒440次。而在简谱中的数字1234567则是音的唱名,是代表着相对音高。如果大家理解不了我换个说法,有七个人,他们的姓名分别是C、D、E、F、G、A、B,现在我给他们编个号,C是1号,D是2号,E是3号,F是4号,G是5号,A是6号,B是7号,那么这种编号方式我们就叫做C调,其中C音就是这个调的主音,或者叫中心音。同理,我也可以让D为1号,E为2号,#F(#号意味着升高半个音,#F音比F音要高半个音)为3号,G为4号,A为5号,B为6号,#C为7号,这就是D调,以D为主音的调。其它的音也都可以作为某种调式的主音。
上图的这种C调有个特点,第3个音和第4个音、第7个音和第8个音之间是半音关系,其它相邻的两个音之间是全音关系,我们可以简称为全全半全全全半,这种结构我们通常称为自然大调。我们还可以把这七个音换个方式排列,A、B、C、D、E、F、G,它们之间的音程关系为全半全全半全全,这个称为自然小调。 大调歌曲的色彩明亮、坚定,小调歌曲的色彩柔和、暗淡。
以上我们介绍的例子就是C大调和a小调,大家可以发现,这两种调式的七个音是一模一样的,只是排列顺序不同。那么C大调和a小调也互称为关系大小调。C大调和a小调在谱子里统一都标为1=C,比如说前面学习的《兰花草》和《送别》,都是标的1=C。但是《送别》是C大调,而《兰花草》是a小调,怎么区别呢?很简单,C大调的歌曲一般是以1音结束(有些是5音),而a小调的歌曲常以6音结束(有些是3音)。结束处最后一个音一般就是歌曲的主音,通过主音就可以判断歌曲属于什么大小调。我们可以发现《兰花草》里面最主要的和弦就是Am和弦,而《送别》里用的最多的则是C和弦。所有带有小写字母m的和弦都是小和弦,其它不带m的都是大和弦,所以通过歌曲首尾的和弦是大还是小也可以判断歌曲是大调还是小调。
除了C大调和a小调这对关系大小调之外,还有一些其它的调式。看下图,以12个音中的任何一个音为主音,都可以排列出一个大调音阶,因此一共有12个调(包括了12个大调和12个小调)。
比如说G大调和e小调也是一对关系大小调。课本P99《童年》和P137《外婆的澎湖湾》就属于G大调,P133《白桦林》就属于e小调。还有一些其它调式的歌曲,我们后面会继续学习。
乐理知识大家不要嫌麻烦,平时要慢慢多积累一些,对今后进一步提高自己对音乐的理解很有好处。
吉他入门c调常用和弦指法图,有多少?下面是小编给大家整理的吉他入门c调和弦指法,供大家参阅!
吉他入门c调和弦指法1Dm和弦指法图
Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦,是C大调中的II级和弦。以上为常见的三种Dm和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Dm和弦按法:
食指按1弦1品、中指按3弦2品、无名指按2弦3品
Em和弦指法图 Em和弦的按法
吉他入门c调和弦指法2Em和弦指法图
Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦,是C大调中的III级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Em和弦的按法:
中指按5弦2品,无名指按4弦2品。
吉他入门c调和弦指法3C和弦指法图
C和弦是由C、E、G三个音叠置构成的大三和弦,是C大调中的I级主和弦。上图为常见的四种C和弦图表现形式。其中前三种指法一样,第四种有小指按6弦3品,在学习的过程中由于简化指法所以我们没有按6弦3品。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
巴赫十二平均律之c大调前奏曲,大家不妨也用古典吉他演奏一次。下面是小编给大家整理的巴赫c大调前奏曲古典吉他,供大家参阅!
巴赫c大调前奏曲古典吉他谱古典吉他可演奏曲巴赫十二平均律之c大调前奏曲作者巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹玛利亚芭芭拉结为伉俪,他们一共生了七个孩子,但是当巴赫三十五岁时妻子不幸离世。翌年他鸾凤再续,可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子,反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女,其中有四个成为真正著名的音乐家。
古典吉他可演奏曲巴赫十二平均律之c大调前奏曲作者简介莱比锡时代(1723-1750)
莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期,也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作,有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》,《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年,这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王普鲁士国王腓特烈召见,并进行了即兴演奏。在座的观众无不为之折服。第二年,巴赫把这次演奏的主题加以发展,写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品《音乐的奉献》。
在莱比锡,巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年,由于他长期用眼过度,巴赫视力减退,晚年患白内障失明了,但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天,他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷,最后在第二十六小节处戛然而止,成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符,安然的走向了他心中的神坛。三天后,约翰塞巴斯蒂安巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。
C大调前奏曲,这首歌曲本是用钢琴来弹奏的,但是古典吉他弹奏起来也是很美妙的。下面是小编给大家整理的古典吉他c大调前奏曲曲谱,供大家参阅!
古典吉他c大调前奏曲曲谱古典吉他曲C大调前奏曲鉴赏C大调前奏曲作者约翰塞巴斯蒂安巴赫(德语:Johann Sebastian Bach,1685.3.21-1750.7.28),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为西方近代音乐之父,也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
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