曾几何时,苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物,校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她,却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解,貌似用手指弹奏的就是指弹吉他,但是指弹吉他不光是一种弹奏方式,更多指的是其独特的音乐风格,下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过,民谣琴是个很不科学的叫法,一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴),还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴,这些是非主流的,但即便如此,其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大,这也属于指弹吉他风格,所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲,节奏,旋律,和声是音乐的三大要素。在节奏上,大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上,指弹吉它的民族化和个性化比较明显,很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式,如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等,由此拓宽了音乐表现力;和声上讲,古典音乐在和声上自成一体,要求也比较严格,对和弦的进行和连接等都有其特定的要求,和声以三和弦和七和弦为主,而指弹吉它淡化了和声限制,在很多方面并不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种挂留和弦,并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说,指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏,淡化了和声,丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者,转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同,对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义,如果受过比较正规的古典吉它训练的话,演奏指弹吉它时,左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器,而且很多时候节奏比较自由,尤其是当演奏浪漫派作品时,演奏者对节奏的把握可能相对不够精确,所以之前弹古典吉它的人,转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦,琴弦张力比古典吉它大,右手的力度需要相应提高,拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些,但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的,如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友,最好要留一定长度的指甲,以便获得更加丰富的音色,而只习惯使用拨片的朋友,就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它,起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度,如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它,很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的,指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂,但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多,所以琴弦间距最好略宽,琴桥处宽度也有相应加宽,为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它,琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器,用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲,以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它,但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度,只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害,指甲比较软的朋友可使用假指甲,可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种,一般来讲买全贴片比较好,挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘,这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方,建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习,尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好,当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率,有效率的练习一个小时,远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件,就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前,可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式,在此作一些说明:
1、尽量将手指抬高,锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器,保持匀速。
3、保持规范的手型,即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业,最好每天坚持练习放在弹曲子之前,当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿,当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景,高音弦上走节奏不同的简单旋律,是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯,像节拍器一样,这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中,拇指的交替低音也将有所变化,有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量,以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂,关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习,比如卡尔卡西教材的分解和弦练习,这个也是非常有效的。
我们学古典吉他的人都知道,轮指是比较难练的技巧,有很多人都很渴望拥有一手流畅的;华丽的;均匀的;快速的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候,我就听他说过,轮指至少有十个要求,把这些要求都做到了,才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习,当然也没有必要把十个要求全做到,但是有几个基本的要求我们不能忽略:
第一是节奏均匀节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的;
第二是音量要统一除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位;
第三是尽量避免杂音轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。
曾经我的朋友和学生问过我,如何才能练好轮指?在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验,提供给大家,希望这些能给大家的练习提供一些帮助。
我听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。
首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。
首选是王雅梦,王雅梦的轮指音色甜美;层次清晰;细腻|而富有表现力,堪称极品。第二是大卫*罗素,罗素的轮指非常的干净;音色也很结实,和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格,也可以说是极品,(最好是听近期的录音,罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指,有一点点不匀)。再往下是约翰威廉斯,他的轮指有一点点不匀,但还算不错。还有叶佩斯,轮指很好;杂音偏大.
其次,学会使用辅助工具。当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。
第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。
最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步
吉他初学者每天都练习什么样的内容,时间为多长?下面是小编给大家整理的吉他初学者每天练习的内容,供大家参阅!
初学者每天2小时的练习方案注意:学吉他是一个坚持的过程,哪怕你只坚持两个月,你就会发现自己的水平上了一个档次。初学的时候注意几点:首先不要追求快,重要的是稳和准;其次右手拨弦时候用手腕用力(不要刻意的用手指拨弦显得太僵硬);最后对着镜子练习,调整自己的演奏姿势。
每天2小时的练习方案:
准备工作:
1、用热水泡手五分钟,擦干后稍等一会开始练习(手指湿润时弹奏声音沉闷);打开节拍器(节拍器对于弹吉他的重要性),调好节拍;热手练习,即进行半音阶24组合,最好跳弦练习。比如先6弦1234再4弦1234,接着5弦之后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练,这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)。
2、音阶练习:首先五声,各个指型都练(含模进共练10分钟);其次,七声 MI指型 LA指型 C指型(以六弦5把位为例,6弦5 7 五弦457 四弦467三弦467 二弦57一弦45)含模进10分钟;练习所收集的和教材上的各种音阶模进30分钟。(24种指法爬格子练习)
3、击\钩\推弦练习10分钟。
4、继续教材进度1小时,(自己随便找一篇自己喜欢的教材,在资料下载栏目有各种资料电子版)。
新手自学吉他如何安排学习时间对于自学吉他演奏的人来说,有计划地、合理地安排每天的学习时间,使自己的演奏水平不断的提高,是一个十分重要的问题。没有一点一滴的积累、持之以恒的科学训练,是无法达到你梦想的境界的。
由于每个人的生活节奏、生活习惯不同,所以时间的安排、内容的选择也因人而异。例如:生活、工作有规律的人,可以采用固定时间练习法,即在每天的一段固定时间(如晚上7点-9点)里练习,并长期坚持下去,养成习惯。对于生活、工作不规律的人,可以采用见缝插针练习法,即利用零星小块的时间(20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习,也会收到良好的效果。
如果有条件,这两种方法也可以交叉采用。初学时每天连续练习时间不要过长,以1-2小时为宜,不要在身心疲惫时停止,这样容易产生对练习的厌恶感,其练习效果反而事半功倍。当自己的水平提高后,练习时间相应延长,每天大约3-4小时甚至更长。另外,为使练习有成效,应做到精力集中、有的放矢;一旦投入练习,应全力以赴久而久之,吉他演奏水平一定会逐步提高。
每天练习的内容注意一下几个方面:
1.基本练习:即各调音阶及半音阶练习,左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。
2.新歌新曲练习:学习新的弹奏内容。注意难度应与个人水平相符,循序渐进,不可好高骛远。
3.学习乐理知识和复习旧曲目;乐理知识是每天你不可少的一项学习内容,学习中应力求少而精。每天弄懂一个问题比看一天乐理书效果好很多。复习旧曲目时,在弹奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱等方面做到精益求精,使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。
初级阶段:基本练习-学习乐理知识和复习-新曲练习。
中、高级阶段:基本练习-新曲练习-学习乐理知识和复习
吉他初学者每天练习的内容我记得在我多年前,也曾问过一些前辈,那时候的大多回答:爬格子,爬音阶,记音阶,练左右手配合,练左手找弦。
其实这是没有太确切答案的问题 因为我们玩吉他 会经历很多不同的阶段 在每个阶段每天的练习是不同的 (至少我是这么认为的啊) 如果你的吉他演奏技巧已经都练的比较全了(当然是指常用技巧) 我来做个小小的参考!
1.和弦和声练习,每天定一个调 花一点时间弹这个调的基本和弦 3.7和弦主要是 争取做到别人弹哪调你就能即兴给他伴奏
2.指法练习 就是所谓的爬格子 这个是基本功 自己就1234想想有多少种排列组合 还包括各种模进
3.和弦琶音练习 可以和1是用一个调(只限当天啊,您别总用C调)
4.调式琶音练习 对于3.4来讲 琶音并不一定要用扫拨 这完全是2概念 前者上是一种音乐性 后者是一种技术性
5.弹几个简单的练习曲 不是为了别的 就是热身 找找弹奏感觉 就象职业玩家在打魔兽比赛前会和对手小试热身一个道理
6.节奏练习 这个很重要 各种音符的时值要有感觉 这个语言很难描述 永远记得能用到节拍器的时候一定用
7.调式练习 调式这个不是一句两句说的清的 您最好找个外国教材 现在世面上很多 彼得费舍的 7种常用中古调式 关键是色彩不一样 最好是每个调式找个伴奏 然后你用这调式去即兴练习 体会一下音程 或者说半音出现的位置不同带来的色彩不同 先从大小调开始吧 大调是爱奥尼亚调式 小调叫伊利安调式
8.律动练习 一本书 叫 超级吉他律动 外国教材 这书很好 风格也很广 一看 这是学一渔技而不是学一餐之鱼 楼主应学会这种律动的思想 而不是只弹会99个练习
9.趴谱 然后写下来 研究 看他的曲子构成 音符运用原理等等等吧 然后照猫画虎 这是很好的学习作曲方式 (我认为比光看书强)
10.从你趴的谱中总结一些曲试 把你的技巧加进去 自己编自己的东西如果您是那种很有风格的吉他手 以上内容您一笑了之 必竟每种风格的练习方式不同 比如你让一个METAL手按CLASSIC去练习 他估计也快无语了如果您想多接触点 风格稍微广点 您可以参考
其实,针对于吉他初学者,首先你要知道你学吉他的目的,如果只是学来当兴趣,那你大概可以在2,3个月里学会初级吉他,每天练1―2小时,如果想再学上去,那就要靠你自己努力练了,可能3,5年后你会在酒吧里当吉他手,这是少数。学吉他分自弹自唱和吉他弹奏,前者是大多初学者学习的,简单,会几个分解和弦就可以来上一曲。后者是光光靠手上功夫,只弹不唱,专著于技巧,就是吉他手这类人。 你首先要有把吉他,一般人是买民谣吉他,也有人买古典吉他,两者外观区别就是民谣吉他的弦是钢丝的,后者为尼龙。弹吉他刚开始因为你的左手手指要按弦,会很疼,这是弹吉他的必经之路,你要咬牙忍,实在不行就休息一下,到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了,这点大多数女生往往就会放弃。吉他有专门的六线谱,一看就懂。你不懂乐理不大要紧,但想以后更上一城楼就要学点乐理。
一般的吉他初级大概是两个月就可学会,大家要努力学!持之以恒!
希望大家都来把自己了解的东西奉献出来。
细细分解说下:
工欲善其事,必先利其器。首先要买把象样的琴,如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴,但不要太好的,因为你如果不能弹下去的话就浪费了。
买琴的几个要素。
1、手感要好,因为这直接影响你的学琴兴趣。
2、音要准。
3、泛音的音量越大越好。
4、高把位的延音越长越好。
5、看看琴颈是否直。
6、木的质量,这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次,最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版,叫全版。
7、弦离琴颈的距离。
买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。
还要讲讲练习者的进程问题,千万别盲目地练,练到哪儿都不知道。
1、练没个指拇的独立性,在空弦上练,大指管三跟低音衔,食指管三弦,中指管二弦,无名指管一弦,练习53231323、532123等东西。
2、学习C大调音阶,反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识,学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。
剩下的我想自己就应该会安排了。
民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样,古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些,在这里,我用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他,这样,会使你弹出的音色更加饱满,声音也会听起来更加有力。
下面,我具体介绍一下右手拨弦方法:
1、首先是手姿:在手掌和手腕完全放松的情况下,抬到吉他音孔的斜下方,手腕保持一定的高度,(初学者可以把拇指放在六弦上,来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。
2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后,迅速向掌心方向抬起,注意,用力的关节是手指第三关节(指根位置),掌面、手腕、及身体各部位要放松,哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同,它是发力后垂直向下运动,发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里,大家可以互相切磋,下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。
第二讲 左手按弦方法及乐理
关于左手,我主要讲两个方面的问题。
一 左手的正确姿势:
1 拇指作为左手按弦动作的支点,其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
(1) 横向:拇指基本正对着二指的运行位置,也就是说,如果二指的位置在第二品,那么,拇指的位置也在第二品。当然也有例外,如果按弦的把位比较宽,拇指可在二指和三指之间。
(2) 纵向:位于琴颈的中部,不要超过四弦的位置,这主要是考虑到横按和弦按时的方便,古典吉他在这方面要求更严一些,有时,拇指会在二弦或一弦的位置,这样,使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
2 按弦时的角度及用力:
(1)按弦时,要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直),手腕尽量放松,不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是,其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦,以保持其紧张性,为以后提高速度打下基础。
(2) 学习吉他的同时,要掌握一定的乐理知识,弹民谣的朋友更要注意,为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。基本的乐理有以下内容:大、小调音阶的构成,音程(一度到八度),和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有,不妨去看一看。
第三讲 右手的练习方法
我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大,因为弹古典吉他需要手指非常灵活,要进行一系列从易到难的训练,才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。
1、 半音阶的练习:这是最基本也是最重要的训练,它不仅可以练习右手,而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。
练习方法如下:以慢速(spead=60)练习,要求音色、音量一致,速度均匀,逐渐提高速度,注意的是每天练完后,要把速度从你练的极限往回调整一点(比如你今天从70的速度开始练,练到85就上不去了,那莫你把速度调到80再练,这样可以巩固你的速度不会掉下来)
2、 分解和弦的练习:练习方法同上。练习右手综合能力的方法,为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚,三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法,四连音速度在200以上,所以大家不要忽视这条练习。 半音阶的几种练法半音阶是非常重要的一种练习,但很多人不知道如何正确去练习,下面,我介绍几种练习方法。
1、 初级练习:
(1)以四连音为一组,速度从60开始到100;
(2)以三连音为一组,速度从80到120。 以上练习要求速度稳定,以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦,因为练习中有空弦音,每根弦的拨弦次数是不一样的。
2、轮换手指拨弦
右手的指序为p、i、m、a指,分为以下几组,
(1)i、m ;m、i ;
(2)i、a ; a、i ;
(3)m、a ;a 、m。
(4)a 、m、i ;i、m、a 。
3、做好以上练习后,可进行中级练习: 用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始,逐渐提高。
以上两种练习方法可同时进行,主要看练习者的练琴时间是否充足。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。
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