吉他初学者的话,应该学习什么?下面是小编给大家整理的吉他初学者应该学些什么,供大家参阅!
吉他初学者应该学些什么学吉他因人而异,但是大致可分为一下四个阶段。1第一阶段:初级入门,一般为3个月,最好找个老师,或者会点吉他的朋友。学习的内容:持琴姿势,调弦方法,左手按弦,右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段呢,是有很高的兴趣的,提高也是很快的。
2第二阶段:一般中级,用时三个月。学习G调音阶以及和弦,学习左右手的各种技巧。最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般,提高也不快也不慢。
3第三阶段:中级提高,用时六个月,可以自己学。学习A调,D调,F调,F调的音阶以及和弦,学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高,提高也不快,所以需要有毅力。
4第四阶段:高级深造,学习复杂的伴奏技巧,并学习吉他华彩演奏。用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高,但是提高缓慢。所以需要耐心哟!
以上可以看出,学习民谣吉他入门容易而且很快,最关键的是第三阶段,所以呢要学习就要有毅力和耐心。还有要想把吉他弹出个样来,一年至两年的时间。
吉他初学者教程:吉他训练本教程是专门针对吉他爱好者的,因此主要是拿吉他来作为演示乐器。
大家都知道,音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字,音名和唱名,就好比古时候的人除了有字还要有号一样,字与号不同,但都是指同一个人,比如诸葛亮的字是孔明,号卧龙先生,但不论我提到孔明还是卧龙先生时,你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作:Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti,音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了,但对音名却不太熟悉,希望大家一定要记熟。有的人可能会说,这很容易,有什么了不起的,不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?:)一定要注意,是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试:
[第一题]请根据下面音的唱名,立即指出他的音名是什么,要快,不能错:1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名,立即指出他的唱名是什么,要快,不能错:C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中,你们很快的回答出来,并且结果完全正确的话,证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则,请多背诵多练习几遍,你可以自己随便写上几个音的音名,然后来想它的唱名,然后根据唱名想它的音名,多多练习,就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外,比这7还高的音,就在1上面加一个点来表示;比1还低的音,就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了,无须我废话。那么有人会问,高音的1,也就是上面加了一个点的1,它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的,1234567的音名,分别用小写的英文字母abcdefg来表示,叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示,叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉,分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示,就是在大写的英文字母后加上数字1,C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音,也就是1234567下面要加三个点的,就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示,叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么,比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了,1234567是cdefgab叫小字组,那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1,叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2,叫小字二组,依次类推。
今天的课就讲到这里,请大家好好复习,一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子,不可能在1234567上面或下面加点,所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好,以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟,其实一点都不难。
吉他初学者教程:调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他初学者教程:调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
民谣吉他的演奏技巧都有哪些呢?下面我们一起来看看!
一、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:
滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱:
也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
希望对大家有用吧,不过一定要多多练习喔!
很多吉他爱好者从初次接触吉他,然后真正学吉他到吉他入门再到现在,肯定已经过去好几年了,但是水平却一直很业余。很有琴友也都接受吉他教学。对吉他初学的有一点想法,虽然琴技不佳,但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。
乐理和乐感的重要性,是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话,却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现,往往分两个层面,一是音乐基础,包括乐理和乐感,二是表现基础,包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾有人认为乐感主要来自天生,乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足,但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级,乐理没得说,但如果给他们听一段比较复杂的旋律,只听一次,然后在没有谱子的情况下弹出来,就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理,但乐感非凡,加之协调性好(表现基础),但凡听过的节奏,只要手脚能跟上,大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要,但不要认为乐感不好就不要学了,因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感,怎么就知道乐感好不好呢。何况,我相信绝大多数智力正常的人,只要通过认真学习,都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才,否则不必担心。
乐感,简单地说,又分音阶感和节奏感,当然可能还有其他分法。遗憾的是,很多弹琴数年的朋友,这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音,然后任意弹其他一个音,瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音,然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦),立即说出后者分别由哪三个音阶组成,这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解,分清四二、四四、四三、八六等拍子,能够稳定地打拍子,这是最最基础的。又以四二拍为例,比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后,卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的,其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感,仅仅是一种感觉,则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人,表现不出来,却可以演奏出来。注意,不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好,这是一种记忆,不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声,哼三遍以内就能配出来,这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词,这也是对乐感的一种表现,即在心中打拍子,120的速度就稳在120,不论里面怎么四四/四三变换,怎么三连音,大致速度都维持住,这就是牛。
说了这么多,它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理,初学者最难处理,最容易犯错误的,就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例:0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍,可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止,总共等三拍,才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为,在乐队排练中,这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍,你就提前开始下一小节,直接导致乐队混乱。我们乐队排练时,一位节奏吉他手琴学苦练,演奏技巧跟上了,但节拍总是错。告诉他用脚打拍子,但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练,拍子反而跟着旋律走,越走越错。拍子本身就像一把尺,必须强迫它以恒定的速度向前运行,所有音符都必须根据拍子,“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举,大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学,在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样,但在以前见到的一些培训班里,这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”,送一些课时,以教会学生一些曲子为主要目的,让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法,但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成,别说乐理乐感,连演奏技巧中的基本功都舍不得练,弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞,这样当然可以,如果想真正做好音乐,千万别这样。
相反的,大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器,包括钢琴、电子琴、手风琴等,音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一,但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学,起初会反复弹奏1 2 3 4 5,5 4 3 2 1,让你牢牢把握住这些音阶的音高,甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学,老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音,减少一点难度),要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好,当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友,建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多,似乎没有太实质的建议。依我愚见,初学吉他的朋友,最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行),进行至少一个月的集中学习。当然,这对于刚接触吉他,还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法,就是在学习吉他之前,或者学习了一段时间,入了门,打算继续学习之前,学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实,其实很容易。
首先,没必要购买钢琴或电子琴,你的目的在于学习乐理,培养乐感,在学习时对方提供的琴足够你用。第二,这样的学习机会很容易找到,找培训班或音乐学院的学生,花费不大。第三,键盘乐器是非常好的学习乐理的工具,且比空学乐理感觉直观得多,也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处,你又不是专门去学钢琴的,手上技巧凑合着就行。
如果我找一起玩琴的朋友,宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人,也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练,一年半载怎么说也能凑合出些东西,乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手,这些建议可能是废话,希望对新来的朋友有些帮助。
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还记得吉他入门之前,刚学木吉它的时候,这一路走来,曾走了不少弯路,今天拿起了木吉他,感想颇多,顺便就给初学者们一些建议吧,希望你们不要重复我以前走过的弯路,祝福各位初学者们,吉他之路,一路顺风。
要说初学民谣琴,最大的槛儿恐怕就是换和弦了。这是个比较要命的,怎么着也出不来。有时教身边朋友弹琴也会觉得这个槛儿是很难迈。后来我研究了很长时间,总算有点小成果,身边朋友我教得最快的半个月就会换了。拿出来给朋友们分享一下。
首先要打破一个陈旧的观念:说“初学每天不必练很长时间,半小时就够!”也就是这个观念,让许多人都卡在和弦关里出不来。因为初学者手上缺少感觉,同时手指力量也缺乏,要尽快改变这一不良状态,最好的办法就是天天摸琴,甚至于抱着吉他睡觉,我称他是培养感觉。手指力量的训练,唯一的办法就是天天按和弦,爬格子。
比如爬格子,首先必须保证手型正确(老师肯定教过)的前提下,保证每个音都出来的扎实,也就是说你手指必须使得上劲,而且这个音要一直秩序发音,直到下一个音符来临。这是非常有用的锻炼手指力量的办法。前提是你一定要达到我前面所讲的要求。
关键是和弦转换了,同样的,关键也是力量。你平常反正也在练右手的53231323,加个左手按个C和弦不是事半功倍?一个人有没好好练,一看就看得出来,我就不信你一直按住一个C和弦不放,右手弹他50遍53231323,隔五分钟就练一次,就这样练一天肯定能够培养手型。等下回你再按C和弦的时候还需要一个手指一个手指往上扳?同样道理,你再按住其他和弦这样练,我保证不出一个礼拜,你除了大横按,别的和弦按起来已经很轻松了。
另外说到C调大横按,大家肯定第一反映就是“F”,我的天,好难啊。如果你有心的话,注意一下,F和弦其实是有四个手指按,中、无名、小指已经分别按住了3、4、5弦。你的食指其实只要同时用根部(斜一点)按住1、2弦,上面的6弦只要轻轻一钩就好了。是不是轻松多了呢?
换和弦,再没有做好上面的工作(F除外)之前,不要练换和弦。换和弦有个顺序,一定要从易到难。我安排了这样一个顺序:1、C-Am循环(只要动一个手指)2、Am-Em循环(手型没变,动一动上下,加个食指就好了)3、Am-Dm-Em-Am循环(有了前面的基础,加个Dm应该已经不算难了)4、C-Am-Dm-G循环(难度越来越大罗,不过相信你前面已经练的差不多了,这个肯定能下来)5、C-Am-F-G循环(最后冲刺一下,大功告成!)再练下一条前,一定要保证能够流畅地换前面的一条。同时对下一条的新和弦进行“按住50遍”的练习。
最后再重申一遍,越是初学,越要勤奋练习,每天半小时的观念,个人不赞同!
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的,与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤:
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。
琴颈曲度:
单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。
事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)
taylor吉他是有名吉他的其中一个,大家觉得哪个型号适合初学者使用?下面是小编给大家整理的适合初学者的taylor 民谣吉他 ,供大家参阅!
适合初学者的taylor 民谣吉他taylor是世界吉他顶尖品牌,随便一把低型号的就已经是一个普通人几个月的工资了,这个牌子的琴当然是型号越高越好啦
Taylor吉他简介Baby 系列 目前计有2种不同面板的3/4尺寸小吉他,名为 Baby(Spruce面板) 及Baby M(Mahogany面板);另有稍大尺寸为15/16 的Big Baby 此三款均为6弦无EQ或切角。
KOA 系列 此系列因木料稀有,为不定期供货系列,由于本系列面板有分KOA或是 Spruce,因此在标示弦数代码那位数字略有不同! 如1代表六弦,5代表12弦, 在此则多了2(表6弦KOA面板)及6(表12弦KOA面板)。
Walnut 系列 亦为木料稀有,不定期供货系列,其数字码按正常规则!
GS (Grand Symphany)系列为2006年全新推出,全新的琴体完全不同于家族原先的四种款式,由于厂配无EQ及琴身切角设计并且只有6弦,故而本GS系列仅用木料作为区别。(但原厂有接受EQ版本的预订单)。
Taylor吉他琴身款式特点
Taylor Expression System 特点介绍
世上所有木吉他扩音系统,打从最初时期起音质就是一项挑战!近年来,我们竭尽所能地将Taylor最真实未被渲染的声音忠实呈现,Taylor的ES系统让我们能够忠实地将吉他上原始的共鸣音色呈现,所以当你将你的Taylor吉他插入扩音系列或音箱时,Taylor还是它原本的音色。
Taylor吉他介绍T5系列
( THINLINE 5 way )
电吉他与木吉他的弹奏风格不再是楚河汉界! T5的空心电吉他琴身,Taylor经典独创琴身内部音频感应器与拾音器,或是面板上的电吉他拾音器,融合出5种拾音器控制选择,让您拥有5种电吉他、木吉他 或是 电木吉他的超全面性音色!
GS系列
( Grand Symphony )
Bob Taylor2006年最新发表!全新琴身腰高上移设计,让清晰的高音、饱满的中音、浑厚的低音、音频更趋分明音色更趋和谐,4款最经典的吉他木料(Mahogany Maple Rosewood Spruce)给予追求经典Taylor木吉他音色的吉他玩家一个极致表现。
Baby Taylor系列
旅行的最佳良伴,随身带着走;另有Big Taylor 依旧能伴你走天涯。
100-900系列
100系列
Taylor 100系列提供较为经济价位的吉他来开启一段木吉他弹奏生涯,让大家体验Taylor吉他的魅力。
200系列
背板与边板采用Sapele,面板采用Sitka Spruce,指板与琴桥则为Ebony; 200系列给予吉他玩家最容易拥有优质的木料音色的机会。
300系列
背板与边板采用African mahogany,让300系列吉他拥有质量优良的木料音色。
400系列
背板与边板采用Ovangkol的Taylor400系列,有着如玫瑰木一般的温暖音色;此系列也提供spruce白色亮面琴身面板。
500系列
背板与边板采用美国桃花心木,面板采用Sitka 或 Engelmann spruce, 带给你温甜的音色。
600系列
亮眼的外型,均衡适中的共鸣, 非常适合于舞台上演出弹奏。
700系列
简单典雅的外型,700系列结合了拥有Indian Rosewood的背板与边板, 面板则采用温暖音色的Western Red Cedar,给你最你经典的木料音色。
800系列
Bob Taylor最初始设计的吉他之更新系列, 更加入新设计之指板镶入珍珠贝图样与黑白色条镶边, 背板与边板使用Indian Rosewood, 面板则采用最高等级质量的Sitka Spruce。
900系列
不论是音色或是外观,皆为Taylor吉他中最主力之系列,最优质的Indian Rosewood与Sitka Spruce造就出最优质的音色。
K 系列(KOA)
极奇珍贵的 Koa (夏威夷相思木)木吉他,又再回到来了!!!在全球树林的保育政策下, k系列所选用的Koa木料也总是稍纵即逝,奇货可居。在经过2年的停产后,TAYLOR又取得有限的Koa珍材-金黄色木纹色泽与特有的温甜音色,于2006年再次呈现。
W 系列
(Walnut)
采用 Walnut/Spruce面板,Walnut侧背板;琴身边缘的镶边设计、琴头与指板的Celtic凯尔特族图腾镶入设计。让W系列更增添典雅与高贵气息。
PS 系列
(Presentation)
Bob Taylor亲自挑选最好的可可菠萝来制做此系列的的吉他,每把Presentation系列的吉他都是Taylor制琴用料与技术最顶极的呈现。
NS 系列
(Nylon)
将Taylor舒适的民谣吉他弹奏经验,与古典尼龙弦音色呈现做结合,Taylor古典吉他将带给你更多音色上的可能。
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的,与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤:
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。
琴颈曲度:
单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。
事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)
在我接触的很多吉他手中,在练习阶段都会呈现一个十分遍及的问题,这个问题的呈现无不与中国大陆很多低本质的吉他教师有紧密联系,下面我就说几种类型,以供众琴友参阅。
第1种类型:关于某个技能含有的详细的技能方法不清楚以至于在操练的开端就没能达到该技能的操练要求,在今后的多次重复操练后依然不得方法,然后形成时刻和精力上的糟蹋。
第2种类型:操练进程缺少方案,关于每一个操练也没有清晰的意图,成果操练一无所得,形成糟蹋。
以学习一首新的操练曲为例,学生在学习初期就必须清晰这一操练曲的技能要求:视奏+慢练-逐级加快+针对性操练-娴熟演奏+精确表达各种扮演符号-背谱+依照操练要求演奏。
这一学习进程的每一个步骤都是操练的重要环节,只要严格要求自己的每一次操练,才会有收获。别的,我再着重一下慢练。
在慢练的进程中,所有的技能成分都会扩大,操练中所谓的扩大不能简略地了解成数量的添加,而是质量和精度的进步。总归,慢速操练的操练的原则是在实践演奏的基础上,进步质量和精确度的要求,为原速演奏做准备。
第3种类型:尽管把握了一些演奏技能,却不知道该怎么运用,这又是一种糟蹋,事实上,因为学生的技能操练大多是针对单一技能进行的操练,而缺少对各种不同类型的的技能进行彼此连接、变换的操练,这就形成学生在技能运用上的困难。
此外,原已学会的的技能因为没有重温而逐渐生疏、淡忘,等于将本来的操练进程糟蹋。别的,我要对我们说的是,经过技能操练,刻画一首操练曲的音乐形象是终究意图。
柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合;绵绵的音符与婉转的音乐口气相照应,这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技能的彼此配合和娴熟运用。
第4种类型:这也是最遍及的呈现在业余爱好者或许自学者的部队里。就是学生在操练的进程中大多表现出急功近利的心情,而实践的成果却拔苗助长。
对操练曲的内容做一次剖析(和声,曲式结构,调性)能需求多少时刻呢?其实不超越一小时,(这就需求我们的吉他教师或许自学者具备这样的音乐本质了)但是,在没有研究剖析的基础上操练,一遍又一遍无意义的重复,花费的时刻又何止是一小时?更要害的在于这样的操练是无功的,乃至有害。
欲速则不达,它所形成的对演奏上的损害使得学生日后还要花费更多的时刻和精力来处理因不妥操练而发生的问题,这就是平常呈现的最典型的糟蹋,比如简直是不计其数!
假如我们在操练的进程中可以引以为戒的话,我想就必定会在最大程度上防止练习糟糕,最后祝琴友们成功!
何谓正确的slapping奏法是没有定论的,看每一个人slap都会有些许的差别,真要解释起来恐怕要花一大篇。所以,我想先提出两个基本原则,你可以试着对照自己的演奏方式,看看是不是能有所改进。
1)转动手腕整只右手是放松的,slap的动作借着转动右手手腕来执行,而不是像民谣吉他初学时那样以手肘为轴的摆动。请注意:摆动跟转动是不一样的,用文字形容还不如实际观察来得直接,所以请你能有机会就多注意其它人是怎么做的。其实转动手腕的概念在刷吉他的节奏时也是一项重要的原则,请看LeeRitenour或PaulJacksonJr.便知.
2)下好离手一旦你的拇指击中弦后,务必要让弦能继续的震动(才会有声音嘛);亦即.要将拇指移离敲击的那弦。在此,怎么移开大致分两个方向:
a.击弦后,大拇指继续向下移动,停在次弦上:假设你敲的是A弦,那么在敲完后,顺势将拇指停在D弦上。
b.击弦后,大拇指转回原位,准备下一次的敲击。这两种方式的声音略有不同,但是都应该试一试。
另外,你可以试试看不要只是敲击指版末端这个公认的位置,可以敲拾音器上,琴桥前,任何地方。你也可以试着用鼓棒、铅笔、苹果、萝卜、汤匙等不同材质的物品去击弦,试着抓出那种打了就跑的感觉。
如果这些有点奇怪的方法(请见鸣濑喜博的教学带及大事manband、黄韵玲的四手连弹、Soundgarden的Spoonman等演出)都能成功的发出击弦音,那么你应该已能正确的掌握击弦的概念了.
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