第一章古典吉他的历史与现状
要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远，大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂，而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术，音乐总是会随时间而逝，很快荡然无存，而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏，又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样，对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此，人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的：从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐，肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器，即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现，在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次，管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的埙就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓，现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中，人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣，扩大音量。如图：古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中，由于人们对音乐的要求不断提高，乐弓便开始向两个方向发展，一种是增加弦的数量以扩大音域，如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的，其他如古筝、扬琴，就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶，足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远；另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器，演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多，如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴，及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器（如琴体是半梨形的程厥衾制鳎┑淖钕灾氐恪?br
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luismilan）、纳乐瓦埃斯（LuysdeNarvaez）、穆达拉（Alonsomudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（GasparSanz）、科尔贝塔（Corbetta）、维赛（Visee）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡罗利（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地，在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
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古典吉他的入门学习，与接下来的水平提高练习，都离不开对于曲子的练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门与提高，供大家参阅!
古典吉他名曲索尔月光吉他谱索尔月光赏析《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。该曲为A(a+a)+B(D+C)+A(a+a)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调;低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。这些都需演奏者应具扎实的基本功。我在教学中经常听到有些学生讲，《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。我以为，吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。是吉他谱库的瑰宝。我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
索尔月简介该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为吉他史上的贝多芬是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
听很多还未吉他入门的朋友说过，他们在买琴的时候，经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手，这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解，因此我就为大家做做简单的分析吧!
最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
虽然同是吉他，但是电吉他和古典吉他两者本身是有很大的区别的。下面是小编给大家整理的电吉他与古典吉他的区别有什么，供大家参阅!
电吉他与古典吉他的区别有什么古典吉他要难的多，电吉他一次只弹一根。而古典一起发。在技巧上也难的多。电吉他的最难的音阶只是古典吉他的一个分支罢了。学了古典吉他弹电吉他就很简单，而学了电吉他去弹古典吉他会很难。是一个基础问题啊。
古典吉他能和电吉他一起学吗当然是可以的，不过先学一样，不用着急，古典的拨弦，姿势，技法和电吉他还是有不少的差异的，同时学很难做到专精，想象一下，这里你的古典吉他老师刚让你学会靠弦奏法，电吉他老师让你联系拨片震音，刚学会古典的姿势又被要求站起来solo，so......
古典吉他和电吉他，哪个简单点首先要搞清楚，古典吉他的弦一般是尼龙的，电吉他的弦是钢丝的。初学吉他的时候，左手按和弦的指头常常会长水泡然后结茧，但是练习却不能停下来，这个时候你就知道尼龙弦是比钢丝弦可爱得很多啦!
古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以手指拨弦为主，结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
电吉他由于被广泛的应用于摇滚乐里，所以也称之为摇滚吉他。电吉他顾名思义是需要接电的，这个电是指电吉他本身没有音箱，它需要电子拾音器来接受声音。其实拾音器就类似我们用的麦克风，如果麦克风带电，谁还敢用?
电吉他与其他吉他最大区别是没有共鸣音箱，它采用电学原理发声，通过扩音器把声波信号放大。而且电吉他往往接很多声音效果器配合适用，例如重金属、失真、合唱等来制造惊天动地的效果!
电吉他现在已经广泛的应用于现代流行音乐中，你几乎会在任何一首最流行的歌曲里找到它的影子。
古典比较柔和点。
建议从古典开始。
电吉他和木吉他的区别1、发声原理不同
木吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到琴身从而产生共振而发声的。琴身是空心的
电吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到拾音器，插上电源后将声音放大通过音箱放出来，不通电基本上只能听到钢丝的声音。琴身是实心的。
2、结构、外形不同
电吉他比木吉他多拾音器、音量按钮、拨档开关、旋钮、音色开关、摇杆(有些电吉他没有)等装置。
电吉他的外形、色彩多变，有许多经典、怪异的款式，还有双头琴。
3、适用演绎的曲目风格不同
与电吉他相比木吉他更适合表现柔美、舒缓、细腻的感觉(很少有人会用电吉他在月光下为情人唱歌的);电吉他带有浓重的电子乐风格，适合用于演奏摇滚、重金属。
听很多还未吉他入门的朋友说过，他们在买琴的时候，经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手，这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解，因此我就为大家做做简单的分析吧!
最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
今天的吉他自学教程，我们通过表格来说说吉他与湿度的关系
吉他与湿度的关系
实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右)，因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。下表可以看到吉他在湿度更替过程中的变化：
相对湿度百分比
短期暴露(1-3天)
长期暴露 (3以上)
90% - 100%
极端高湿度范围
琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。
所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。
85% - 90%
高湿度范围
琴体开始胀起，声音质量稍微下降，演奏手感下降，弦距变高。
音梁在几周后开始松动，面板和背板变得很胀大，琴桥松动或者与面板分离，演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起，吉他可能内部开始发霉。
70% - 85%
中高湿度范围
声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。
面板和背板出现胀大现象，演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后，吉他开始有发霉的味道产生。
55%-70%
安全范围
适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。
面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。
42%-55%
安全范围
在这种环境里不会发生问题。
在这种环境里不会发生问题。
35%-42%
中等湿度范围
适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。
品丝的边缘可能会感觉锐利，面板轻微凸起，弦距可能降低一些，琴桥的两侧可能会凹陷，吉他可能会打品。
25%-35%
低湿度范围
品丝的边缘开始变得锋利，面板可能开始轻微凹陷
品丝边缘感觉锋利，面板和背板将变平或者凹陷，弦距感觉更低，吉他很可能会打品，琴桥两侧开始凹陷，几个月后琴桥会被拉起，或者折断。
20%-25%
低湿度范围
品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快，吉他将会打品。
品丝的边缘会感觉非常锋利，面板和背板会变得很平或者凹陷，指板的最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上的裂缝会延伸到吉他尾端，琴桥可能会被拉下。
10%-20%
极低湿度范围
品丝感觉很锐利，面板和背板逐渐凹陷，弦距会迅速降低，吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂，琴桥开始脱胶。
品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到吉他尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。
0%-10%
超低湿度范围
品丝感觉很锋利，面板和背板凹陷，弦距迅速降低，吉他开始打品，面板开始开裂，尤其是琴桥到面板底部的地方，琴桥脱胶掉下。
品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会极端的低，指板上下部分打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到面板尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。
湿度对吉他的影响非常大，采取应对措施是非常必要的。有些人认为，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。
从空间结构的角度，可将音乐分为两大类：只有一个声部的单声音乐和具有两个或两个以上声部的多声音乐。吉他演奏的绝大多数是多声音乐，多声音乐又包括主调音乐和复调音乐。
一主调音乐
我们先来看一首单声乐曲：
两只老虎
我们再来看下面这首乐曲：
两只老虎
沙弥编曲
细心的朋友会注意到，上面这首乐曲是在前一首乐曲的基础上加上了和声伴奏。像这样在一条占主要地位的旋律上加上相对次要的和声伴奏的音乐就是主调音乐。
在主调音乐中，主旋律是音乐的灵魂，和声伴奏处于从属地位：离开了和声伴奏的主旋律变成了单声音乐，离开了主旋律的和声伴奏则没有意义。
二复调音乐
我们再来看一首乐曲：
两只老虎沙弥编曲
我们看到，符杆朝上的音符构成了一条旋律，从第三小节开始，在低音声部又出现了一条旋律。像这样有两条或两条以上各自独立旋律的音乐就是复调音乐。在复调音乐中，每一条旋律都有着同等重要的地位，不存在谁为谁伴奏的问题。
复调音乐又分为模仿式复调和对比式复调两类。
模仿式复调的特点是两个或多个声部旋律相同，但是在节奏上错开，形成后面旋律对前面旋律的模仿。上面的乐曲就是模仿式复调。
对比式复调的特点是两个或多个声部旋律各不相同，各条旋律之间形成了对比。下面的乐曲就是采用对比手法编写的：
两只老虎沙弥编曲
区分主调音乐和复调音乐，无论是对于欣赏和演奏音乐都具有重要的意义。在演奏主调音乐时，我们应该适当地突出主旋律声部，在演奏复调音乐时，每一个声部都同等重要，不可偏废。
今天的吉他自学教程，我们说说吉他的选购与保养。
吉他的选购与保养
1.吉他的选购：
a.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买。
b.选择适合自己手型的琴。
c.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。
d.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。
e.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准(最好为标准音高)。
f.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。
g.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。
h.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音。
i.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。
j.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。
2.吉他的保养：
a.避免阳光直接照射。
b.避免受潮。
c.避免碰撞。
d.调弦以标准音为限，不可过紧。
e.长期不弹可以放松琴弦。
f.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。
g.最好的保养就是能经常弹奏。
今天的吉他自学教程，我们学习一下吉他的调试与维修。
吉他的调试与维修
1、吉他产生杂音。
吉他产生杂音有多方面的原因：(1)弦与指板的距离太近，会产生打品现象。这时可把下弦枕取下换一个高一点的下弦枕。(2)琴轴或琴马上的的镙丝松动。这是由于震动产生的，只须把用镙丝刀把镙丝拧紧即可。(3)共鸣箱胶合处或箱内梁架脱胶，演奏时脱胶的部伴的琴板振动起来，发出沙哑的噪音。遇到这种情况可使用动物胶或化学胶粘合，按琴体形状用两块厚木片制作两端有镙丝孔的专用粉夹具固定，待胶干后，取下即可复原使用。(4)音品磨损或厂这制作不当产生碰品的现象。可买一个新音品，用小锤轻轻把品的两端先敲入品位凹槽内，敲前先在品位缝上湿些水，再用平整的硬木条搁在音品上，轻轻地把它敲平整即可。
2、吉他琴弦声音发闷。
可用一块干净的湿布把琴弦来回擦一下，还可将琴弦取下用水清冼一下，如无改善的话则应换一套新弦。
3、吉他面板清漆受损。
面板受损一般要由专门人员进行修补，不要自己修理，如果清漆受到损坏，不到绝对必要的情况下，不要将其剥落及凃刷新漆，因为这会破坏吉他良好的音色，如受损的面积较小，可用清漆在受损面薄薄地刷上。
4、吉他的琴弦过高。
把下弦枕取下，用砂纸把弦枕打磨的低一些，但不能太低，否则会出现打品现象，具体的尺度可以自已试试。
吉他品质的好坏直接影响着你的技术提高。当然，前提是你在努力的练习吉他。如果不练习，再好的琴也只能是摆设。
吉他品质的好坏与技术的提高主要在于以下几个方面：
1音准。品质好的吉他最基本的能保证音准，音都不准你还弹什么音乐呢？
2手感。品质好的吉他手感会比较细腻、柔滑。弹起来比较舒服，像换把位的时候不会有涩涩的感觉，按弦的时候轻松就能按在品位上。练习琴的琴弦高,紧,按起来非常不舒服,更容易造成手指的伤害!!
3音色。品质好的吉他，音色是非常浑厚的，而且有力度，主要因为吉他面板的做工与木料决定的,特别是做工非常重要,同样的材料,不同的厂子可以做成不同的音色!差的厂子做出来的,甚至音色都谈不上!
4表现力与以后的发展。好吉他弹得声音好，你自然就会去多练，而且感觉声音很美。你就进步得越快。而差一些的吉他则相反。
所以,建议初学者不要图便宜,买那些一两百块的练习琴!起码也要一个40寸甚至是41寸上标准琴!
在吉他入门到吉他高手的演变过程中，一直伴随在身边一刻也不曾离开的那便是吉他。吉他本身的好与坏直接关系到，弹奏着所弹奏乐曲的美感。当然对于根本不懂吉他的人来说，只要是对照吉他谱弹奏出的曲子，不管是什么样的吉他其感受都是一样的。但是对于深爱吉他的朋友们，拥有一把好的吉他是多么的渴望，那要怎样来选择一把好的吉他呢?拿着一把吉他又如何来判断它的档次甚至是价格呢?下面就为大家做了简单的介绍。
三千至五千的西班牙琴，玫瑰木指板背侧板是甲板，用到黑木指板的报价通常超过五千，也就是说，如果西班牙琴黑木指板报价低于五千那很可能是假的，当然这个不等于实际成交价 而且3到5千通常只会用兽骨混合琴码。其实真正日系的琴也是这个标准。国产琴大概3到5千的就有全兽骨的琴码，而且还有黑木指板，甚至有全单板的琴。
关于琴颈，有加强筋的并不一定就是高档琴，够年份的桃花芯木也不会变形。合格的全单通常油漆都是比较薄，而且比较软，有利于面板震动。但是带来一个问题是面板容易凹陷。所有有一定质量的全单琴都是面板很容易花的，指甲轻轻一磕就有指甲陷进去的印痕，很难避免，所以别人的全单琴不借给你弹千万不要怪他。
最后还有一个标准，好的全单琴通常用虫胶，不能湿水，否则胶水就要起泡，严重的就脱胶 这个是比木材受潮更严重的问题，也就是说湿水就起泡脱胶的通常胶水不会很差，可惜通常没有这个机会试的。
弦钮真正高档的也不一定有护套，高档的主要是看是否钨合金，还有是否镀铬。
借此地这个话题, 建议拥有高档吉他的朋友, 一定要爱惜你的琴-----她是非常非常矫贵的!!
作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。
任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。
⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。
⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。
第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
贝斯与电吉他的区别，在哪里可以看出来?只要稍加注意一下，你就能够知道。下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯与电吉他的区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝司的练习时间与贝斯的节奏问题记得看过李咏主持的《咏乐汇》那期嘉宾是:朗朗，他说他小时候练琴一天8小时，父亲逼着练，现在练琴用不上那么长时间了也就23小时。
我们新手千万不要一味的追求完美!成天一练就练一天，那就成疯子了，手也受不了的。要科学的练。累了可以听听音乐。听也是一个很重要
的环节。多听，才能弹凑出完美的歌!
乐器之所以为乐器而不是机器，一个要靠手，一个要靠心，练习是手与心的综合练习，不要只是闷头傻练，练成傻子。(吉他版版主)
小弟新手学琴3个多月，自己弹得相当之臭有不对的地方还请大家见谅，大家可以提出意见，小弟更改就是。
谁有更多的见解，给以告诉我。
新手练习一定要跟着节拍器练习! 不要忽略他! 我就花了100多买了个节拍器。 之前用电脑的，但是一打开电脑就有人在QQ喊我玩之类的。
自己也控制不住，于是乎，买了个节拍器，干脆就不开电脑了，练琴时间大增，。。怎么说自己了。。
贝斯本来就是一种控制节奏的乐器，自己的节奏都没有，那么乐队其他的队员怎么办呢?
节奏感是天生的，有的好，有的不好，好不好都最好跟着节拍器练基本音符，4分、8分、16分、3连音、6连音，每拍弹稳，
学好金属电吉他的三大要点学好金属的三大要点：
(1)：多听
(2)：多扒
(3)：多练
〈1〉多听：
所谓多听既是去多听各种风格金属乐队的作品，不断的充实自己的思想，但有很多人误解了多听的含义，多听不一定要指听很多很多的东西，听音乐，尤其是对乐手，就要和学习一样，听一点，消化一点，听完一首歌就要从中学到东西，例如：整首歌的框架处理 自己没有听过的一些技巧或者弹奏的方式等等。只有在每听一首歌就学习一首歌，这样才能不断的提高我们的金属思想，尤其是对好乐队或者说好作品，更要细听 细分析。学到其中的精华，才能为我们以后的创作增加素材。
〈2》多扒
扒带相信很多人都尝试过，扒的东西也都不一样，但说到金属，扒的人就很少了，再说到国外大牌乐队的优秀作品，那么扒的人就更是少上加少了，为什么要扒带呢?扒带能够锻炼我们的什么呢?
扒带可以提高我们对音符的感觉和敏感性，更加能够锻炼我们的听力，还能够使我们比听能各个能更快更好掌握演奏技巧，听完优秀作品就扒，这是一种能够很快提高演奏技巧的方法。
《3》多练
这点就不用多说了，学琴自然就要练琴，并且要刻苦，所谓多听 多扒都必须建立在苦练之上，没有好的基本功，何谈前面两者
吉他弹奏入门与提高，一本教你如何弹奏的吉他教材。下面是小编给大家整理的吉他弹奏入门与提高，供大家参阅!
吉他弹奏入门与提高作者简介李海涛，中国吉他名家，北京青年吉他协会会长。1986年开始学习古典吉他，并自修音乐理论知识。1995年转向民谣吉他的学习与研究。1999年参与录制了由中央音乐学院监制的《跟名师学音乐》VCD教材系列，并演奏了吉他高难技巧六指轮，此举填补了我国吉他界六指轮示范上的空白。2000年底接触了弗拉门戈音乐并开始自学。2001年开始从事音乐教材的编写，编写的教材与弹唱谱书籍有《民谣吉他基础教程》、《民谣吉他一点通》、《民谣吉他实用技巧》、《民谣吉他无师自通》、《名师教你学吉他》、《吉他弹唱独奏曲集》(与中国传媒大学副教授刘天礼合著)、《民谣吉他经典教本》、《吉他弹唱独奏曲集》(分为校园篇、影视篇、上榜篇、经典篇、酒吧篇五册)、《吉他大家弹》、《吉他自学百曰通(初级卷)》、《吉他自学百日通(中级卷)》、《吉他自学百日通(高级卷)》、《吉他之旅》、《吉他弹唱流行前沿》、《流行好歌大家唱》、《中老年电子琴教程》、《吉他新世界》系列、《吉他风暴》系列、《电子琴初级教程》、《吉他独奏小品集》、《吉他自学快速入门》、《新编吉他新世界》等三十余种。其艺术传略先后入编《中国音乐家辞典》(人民出版社)，《中国音乐家图典》(中国文艺出版社)、《百年中国音乐家》(中国文艺出版社)。
吉他弹奏入门与提高介绍《吉他弹奏入门与提高》包括吉他的历史与种类;简谱知识;六线谱知识;右手弹奏法;音程与和弦等20章内容。《吉他弹奏入门与提高》是一本适合各吉他社团与培训机构使用的教材。同时,因书中所附有详细的练习提示,所以也适合有一定自学能力的朋友作为自学教材。《吉他弹奏入门与提高》共分为二十课。作为培训教材来讲,教师可根据教学课时的实际情况进行相应的调整,课与课之间的内容可进行相互串联结合来授课;而若作为自学教材的话,学习者应按照书中所列课时顺序,依次进行学习。在书中,大部分章节都附有课后习题与习题答案,学习者通过做题,能较好地巩固所学知识。《吉他弹奏入门与提高》在写作框架中,以实践为主,理论为辅。书中共收录了100首歌(乐)曲,并附有弹奏提示,在教材类的书籍中,可谓容量超大。学习者在练习时,均可按照自己的喜好对课中所列歌(乐)曲进行挑选性的练习。
吉他弹奏入门与提高目录第一课 吉他的历史与种类
一、吉他的历史
一、吉他的种类
1.按照发音原理划分
2.按照演奏风格划分
(1)古典吉他
(2)民谣吉他
(3)弗拉门戈吉他
(4)电吉他
三、民谣吉他各部位名称
四、吉他的挑选与保养
1.吉他的挑选
2.吉他的保养
附：课后习题
第二课 简谱知识
一、简谱
一、半音与全音
1.半音
2.全音
三、基本音级与变化音级
1.基本音级
2.变化音级
四、变音记号
五、等音
六、音符与休止符
1.音符
2.休止符
七、附点
八、拍子与其表现力
1.拍号
2.拍子的表现力
附：课后习题
第三课 持琴姿势与调弦
一、坐姿持琴
一、站立持琴
二、调弦
1.吉他基本音位图
2.定音哨
3.电子校音器
4.异弦同音对比调弦
5.自然泛音调弦
6.共振调弦
附：课后习题
第四课 六线谱知识
一、认识六线谱
一、六线谱的记谱方式
1.数字记谱法
2.X记谱法
3.箭头记谱法
二、六线谱上的音符与休止符
1.六线谱音符的各部位名称
2.各音符形状
3.各休止符形状
4.六线谱中附点的记法
四、延音线与连音线
1.延音线
2.连音线
附：课后习题
第五课 右手弹奏法
一、右手各指符号及性质
一、各指负责的弦
二、各指指甲的长度
四、各指发力点
五、各指触弦点
六、右手的拨弦位置
七、靠弦奏法
八、勾弦奏法
九、各指拨弦练习
1.P拨弦练习
2.i、m、a的拨弦练习
3.双音练习
4.三音练习
5.交替指拨弦练习
6.分解和弦练习
附：课后习题
第六课 音程与和弦
一、音程
一、音程的度数和音数
1.度数
2.音数
三、基本音程的度数、音数和名称
四、协和音程与不协和音程
1.协和音程
2.不协和音程
五、和弦的概念
六、三和弦
七、七和弦
八、和弦构造形式
附：课后习题
第七课 左、右手配合练习
一、左手各指符号
一、按弦要领
1.拇指位置
2.按弦要求
二、各把位练习
1.把位的概念
2.第九把位练习
3.第五把位练习
4.第一把位练习
四、把位移动练习
五、乐曲弹奏
兰花草
小星星
莫斯科郊外的晚上
诗意
附：课后习题
第八课 和弦图
一、认识和弦图
一、横按
三、和弦图指法的运用
四、和弦的特殊标记
五、高把位和弦的推算
附：课后习题
第九课 常用记号说明
一、反复记号
一、延长记号
三、换气记号
四、强音与倍强音记号
五、换和弦记号
六、乐谱省略记号
七、基本力度记号
八、速度记号
附：课后习题
第十课 左手各指扩张练习
一、第九把位练习
一、第五把位练习
三、第一把位练习
四、延伸练习
第十一课 调与调式
一、调式
一、主音与调式音级
三、音阶
第十二课 C调知识
第十三课 常用技巧说明
第十四课 装饰音
第十五课 G调知识
第十六课 扫弦
第十七课 各调练习
第十八课 临时弦枕
第十九课 连音符
第二十课 流行特快
古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸=2.54厘米
1厘米=0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
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