吉他入门之常用记号

常用记号
等音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

常用记号

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

演奏法的记号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点（）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8∣记在音符的上面或用Con8∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

J961.com扩展阅读

吉他入门之弹唱如何快速进步？

如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。

如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。

只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。

到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。

随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。

吉他入门之不可忽视琴弦

琴友们天天都在弹吉他，吉他琴弦想必对每一个吉他爱好者来说都不陌生，可能自己刚吉他入门那会你练弦都还不会换，但现在却热衷于向小白们介绍那款琴弦音色最好。今天的这篇文章就重点向广大吉他入门爱好者普及一下吉他弦的知识。

首先，好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。

1.好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。

2.不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3.听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4.琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：

张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小。因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

张力越高的琴弦越粗，琴弦越粗声音越柔美圆润，材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。张力越大并不意味着音量越大，张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。

举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力，很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

吉他入门之五声音阶

最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成

123561（用于以1和6的主音）
大二度大二度小三度大二度小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：

456124（用于4和2的主音)
567235（用于5和3的主音）
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。

当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢？我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。

还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.

常用民歌民谣民谚

民歌，民谣，民谚，都包含了古代人们的大智慧。下面是小编给大家整理的常用民歌民谣民谚，供大家参阅!

常用民谣

开心的锣鼓敲出年年的喜庆

好看的舞蹈送来天一原欢腾

阳光的油彩涂红了今天的日子哟

生活的花朵是我们的笑容

唉

今天是个好日子

心想的事儿都能成

明天是个好日子

打开了家门咱迎春风

唉

门外的灯笼露出红红的光景

好听的歌儿传达浓浓的深情

月光的水彩涂亮明天的日子哟

美好的世界在我们的心中

唉

今天都是好日子

千金的光阴不能等

明天又是好日子

赶上了盛世咱享太平

今天是个好日子

心想的事儿都能成

明天又是好日子

千金的光阴不能等

今天明天都是好日子

赶上了盛世咱享太平

常用民歌

童白： (朝花夕拾杯中酒 寂寞的人在风雨之后 醉人的笑容你有没有 大雁飞过 菊花插满头)* 朝花夕拾杯中酒 寂寞的我在风雨之后 醉人的笑容你有没有 大雁飞过 菊花插满头 时光的背影如此悠悠 往日的岁月又上心头 朝来夕去的人海中 远方的人向你挥挥手 南北的路你要走一走 千万条路你千万莫回头 苍茫的风雨何处游 让长江之水天际流 山外青山楼外楼 青山与小楼已不再有 紧闭的窗前你别等候 孙浩

大雁飞过 菊花香满楼 听一听看一看想一想 时光呀流水匆匆过 哭一哭笑一笑不用说 人生能有几回合 童白： (风雪连天万户侯 莲花宝座伸出兰花手 妙语解开心中事 几家拜我(欢乐)几家愁 唱了几十年了,现在虽然是新歌的天下,但是偶尔听听老歌也是不错的 这里添加一些

常用民谚

人往高处走，水往低处流

玉不琢不成器

一滴水可见太阳，一件事可见精神

霜前冷，雪后寒

瑞雪照丰年

月晕而风，础润而雨

真金不怕火来炼，真理不怕争辩

人心齐，泰山移

小小称砣压千斤

兵来将挡，水来土掩

冰冻三尺，非一日之寒

病从口入，祸从口出

病急乱投医

不比不知道，一比吓一跳

不吃黄连，不知啥叫苦

不吃馒头争(蒸)口汽

四种常用的调弦方法

吉他入门初学者平时练习吉他的过程中，最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏，和刚刚接触吉他的生疏，调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法，菜鸟们快来看看吧!

第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音

第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音

第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E)，用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。

一弦调好后，按以下：

二弦五品对一弦空弦

三弦四品对二弦空弦

四弦五品对三弦空弦

五弦五品对四弦空弦

六弦五品对五弦空弦

这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。

第四种：泛音调法。用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。

电吉他入门之关于点弦的细节心得

对很多电吉他入门的琴友们来说，点弦是一种很酷的技巧。点弦可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。以往刚电吉他入门的小白们似乎都觉得点弦是一种很高深的技巧，关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。

从基础说起

不得不先说右手，毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大，原因就是右手姿势不正确。

发力

首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。

护弦

无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。

关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。

为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。

另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法，也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。

接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。

很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。

用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势，迅速、清晰。最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向，修形容易修心难。

常用几种和弦的标记理论

和弦在整个吉他教学课程中的重要性是毋庸置疑的，吉他入门就必须学好和弦。如何学好和弦？和弦究竟是什么？下面就为大家讲述常用几种和弦的标记理论，一边网友们在学习和弦的过程中更加得心应手。

1、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

2、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

12、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

吉他入门之V、IV级三和弦连接

原位I、V、IV级三和弦的连接

I、V、IV级三和弦连接的意义

在调式和弦系列中，V和IV分别与I构成上下五度的和声关系，它们尤如I的左膀中臂，共同维护着I的中心地位。例４１无论是Ｉ、Ｖ之间的正格进行，还是Ｉ、ＩＶ之间的变格进行，都只涉及到大小调式的部分音级。唯有Ｉ、Ｖ、ＩＶ三个和弦的配套使用，才能使调式的面貌得到全面的显示。

I、V、IV和弦的连接，既综合了属音、下属音对主音的和声倾向，又综合了导音对主音、下属音对上中音（Ｉ级和弦的三音）的旋律倾向。对于调性中心的确立，是十分有利的。

从和弦关系的角度来看，I、V、IV的连接，还为我们已经接触过的和声进行，增加了一项新的内容Ｖ、ＩＶ级三和弦二度关系的连接。这样的连接，由于其二度的根音关系较之Ｉ、Ｖ或Ｉ、ＩＶ的四、五度关系疏远，由于和弦之间又没有共同音，色彩差异更大，由于在小调中，Ｖ与ＩＶ还存在着大小三和弦的对比，所以，不少和声学教材都把这样的连接称之为超强进行。

从听觉上认真比较下面的和声进行。例４２功能和声理论认为：Ｉ、Ｖ、ＩＶ是大小调和声中主、属、下属三个功能组的代表，一切复杂的和声进行都是由这三个和弦的相互关系演变而来的。

I、V、IV级三和弦连接的组合形式

I、V、IV三个和弦的连接，存在着六类不同的组合形式：（1）IVIV（2）VIIV（3）IVVI（4）IIVV（5）VIVI（6）IVIV这六类组合中，第一、二类属于前面已经讨论过的正格进行和变格进行的拼接；第三类同于第四类，第五类同于第六类，区别只在于同一组合形式的收拢性与开放性的不同处理。所以，I、V、IV三个和弦的连接，是在正格进行的前面再增加一个下属和弦，构成复式正格进行。

IV本来就是I的调性支柱，而IV对V也有着一定的自然倾向；现在IV经过V而进行到I，这不仅使和声变得丰富，势必还会因为不稳定性的增涨和过程的延长而加强对I的支持与呼唤。IVVI的连接，在大小调和声中，是具有典型意义的。

吉他入门之基本功练习原理及方法

大多数吉他爱好者初学时满腔热情，恨不得一天之内就把吉他入门。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子。

学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。

先看看右手：

1.基本的拨弦动作。2.两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。3.拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。4.各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。5.多指同时拨弦。用于和声演奏。6. p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。

再看看左手：

1.基本的按弦动作。2.手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。3.两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。4.两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。5.多指的反向运动。用于和弦的演奏。6.各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。7.两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。8.多指同时按弦。用于和弦的演奏。9.食指横按。用于和弦的演奏。

了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容(类似练习曲，叫手指体操更恰当)。

练习内容编制时要考虑几个问题：

1.谱子要有规律性，便于记忆。

2.一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习(基本功不够，做不到)。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。

3.有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀)，只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。

4.要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量(完全靠记时间，因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。

如果每天拿出一定的时间，多练练吉他，用不了多久，手指的能力会显著提高。自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度，或针对自己的情况编出新的练习。

2023吉他教学——吉他入门之弹唱如何快速进步？

如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。

2023吉他教学——吉他入门之不可忽视琴弦

琴友们天天都在弹吉他，吉他琴弦想必对每一个吉他爱好者来说都不陌生，可能自己刚吉他入门那会你练弦都还不会换，但现在却热衷于向小白们介绍那款琴弦音色最好。今天的这篇文章就重点向广大吉他入门爱好者普及一下吉他弦的知识。
首先，好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。
琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小。因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗，琴弦越粗声音越柔美圆润，材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。张力越大并不意味着音量越大，张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。
举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力，很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

2023吉他教学——常用几种和弦的标记理论

和弦在整个吉他教学课程中的重要性是毋庸置疑的，吉他入门就必须学好和弦。如何学好和弦？和弦究竟是什么？下面就为大家讲述常用几种和弦的标记理论，一边网友们在学习和弦的过程中更加得心应手。
1、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
2、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
12、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

吉他谱初学者常用简谱介绍

吉他谱初学者常用简谱有陈绮贞的旅行的意义这首歌曲的吉他谱。下面是小编给大家整理的吉他谱初学者常用简谱，供大家参阅!

吉他谱初学者常用简谱旅行的意义吉他初学者常用歌曲旅行的意义介绍

护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。

下一站要去哪里?才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过我爱你

每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。

继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，听着陈绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴 。

吉他的声音很干净，陈绮贞的声音也很干净，这是一首略带感伤的小女生的歌曲却说不出你爱我的原因/却说不出你欣赏我哪一种表情/却说不出在什么场合我曾让你动心/说不出旅行的意义 。

吉他初学者常用歌曲旅行的意义歌词

你看过了许多美景

你看过了许多美女

你迷失在地图上每一道短暂的光阴

你品尝了夜的巴黎

你踏过下雪的北京

你熟记书本里每一句你最爱的真理

却说不出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

却说不出在什么场合我曾让你动心

说不出离开的原因

你累积了许多飞行

你用心挑选纪念品

你收集了地图上每一次的风和日丽

你拥抱热情的岛屿

你埋葬记忆的土耳其

你留恋电影里美丽的不真实的场景

却说不出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

你却说不出在什么场合我曾让你分心

说不出旅行的意义

你勉强说出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

却说不出在什么场合我曾让你动心

说不出旅行的意义

勉强说出你为我寄出的每一封信

都是你离开的原因

你离开我

就是旅行的意义

2023吉他教学——吉他入门之必须养成好的弹奏习惯

学习吉他的年轻人正越来越多，从表面上看他们或许好像是可以运指如飞的高手，但他们大多数都有着非常不好的习惯，甚至还不如刚刚吉他入门的菜鸟们，而这些坏习惯往往连他们自己都毫无察觉。即使他们中也有弹奏乐龄高达两位数的老鸟，但到现在还是成绩平平，这不得不说是弹奏技巧以外的问题了。
打个比方，如果你想弹吉他，但最后失败了，那么这里的原因并不是你本身有什么问题，而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前，那么也不是你自己的水平问题，而是你采用的方法只能让你达到那个水平，改变方法就可以让你得到不同的结果。
下面有三点需要你能够认识到：
1、能够演奏好吉他并不是某个人的专利，人人都可以把这件乐器演奏好。
2、学习吉他是绝对没有年龄限制的，你在40、50、60、70都可以看做是演奏吉他的黄金年龄。实际上，你一旦掌握了吉他的灵魂，那么你就已经开始变得年轻了。
3、你可以边学边改掉自己演奏的坏毛病，也可以在学习初始就注意不让自己的演奏有任何的坏毛病。
所以即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的，也没有必要太惊慌，可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者，要随时摆清自己的位置。如果你感觉自己是个吉他演奏家了，那么你就看不到自己的缺点了。
如果你现在有了一个端正的态度，那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。我们如何鉴定自己的练习和演奏哪?刚才我们已经说过，有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张，害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要，尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人，他们完全可以边纠正自己的毛病，边进行自己的事业。有人会问：“我是不是应该在改掉坏毛病之前，什么都不要演奏哪?”当然不是，如果你不是有太多的规矩束缚自己的话，你根本没有必要那样做。
还有一种极端的做法，就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习，你可以从头再练习几个月，直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯，然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说，这种做法就显得太没有必要了。我们下面就为你提供一些很宽泛的建议，它们可以让你同象和尚修炼一样，慢慢的让自己的演奏达到完美。
首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟。
其次，当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。
第三，你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去，按照一般基础练习上说的技术要点、要求，严格的控制自己的动作。
第四，要确实感觉到自己的演奏能够得到改善，这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话，你就要重新开始。第五，演奏一个平时你经常练的练习，也许原来你在演奏的时候，那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它，那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点，使用正确的方法进行演奏，争取有很大的改观。