吉它作为一种弹拨乐器,最早起源于东方,祖先是胡人的胡琴一类的东西。但作为以吉它命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙,当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁,从十八世纪开始,六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去,这就是近代意义上的西班牙吉它,或者说是古典吉它。随着时代的发展,吉它演化出各种各样的形式,大推动了近代音乐的发展。吉他发展到现在,种类繁多,不过主要的只有以下几种:
古典吉它:弹古典吉他的,显得比较沉稳有气质,是大多数MM所亲睐的类型。古典吉他乐曲一般比较优美动听,弹奏起来难度要大一些,指法跨度较大,一首曲子一般耗时比较长,弹奏的好的话,往往能够引人入胜,冲击人得心灵。相比较于其它类型的吉他,古典吉他指板较宽,便于作复杂的指法;使用尼龙弦,不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头;有十二个品格,主要用于演奏乐曲。著名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》《樱花》等,相信大家已经能够耳熟能详。传统的古典吉他是没有背带钉的。
民谣吉它:提起《同着的你》《乡村路带我回家》,相信你一定熟悉的不得了,这就是典型的民谣风格的吉他歌曲。民谣吉他听起来比较朴实真挚,主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏。民谣吉他一般不需要太多人合奏,一个人就可以自弹自唱。民谣吉他常常配以口琴、手风琴等,很简单很清新,俗话称爱情冲锋枪。(如果你追MM的时候唱一首《流浪歌手的情人》,相信会立竿见影的有冲锋枪的效果)。此种吉他指板较古典吉它窄,比古典吉它多了两个品格,有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角,这有利于其演奏高音。(个人认为,买吉他最好不要买这种缺角的,这种形状或多或少会影响音质,一般是低音部分音质不好)。大多数民谣琴还在音孔下方加了护板,可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体免受刮擦。使用钢丝弦。可以用指弹,也可用拨片,演奏方式较为自由,琴箱一般要比古典的大一点。琴底部一般有背带钉便于安装背带。
电吉它:提起电吉他,那就是一个酷。看看摇滚乐队里,最引人注目的就是弹奏的死去活来的电吉他手了。这是现代电子工业发展的产物,音色、效果多变,给了吉他手极大的发挥余地。华丽派的吉他手,往往能在短时间内弹出大量的音符,极大的冲击着你的感观,给你以强烈的感受。此类吉他指板很窄,琴箱均做成缺角模样,外型很象缺角的民谣吉它,但琴箱一般为实体。本身几乎没有音量,靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。电吉他品牌里面,一般美国日本的品牌是较好的品牌,如星牌、雅马哈等。
电贝司:贝斯一般是在月队里为乐曲配低音的。有了贝斯的乐曲会显得丰满一些,为其他乐器作了铺垫。记得以前听过一段摇滚贝斯,弹的极为有力量,感觉极雄壮。贝斯高手的演出,常常会让人叹为观止。在乐队里,贝斯可是个不可缺少的角色。我们以前没钱买贝斯,就用木吉他拆去1、2弦,其余弦统统降低一度,作为代替,呵呵~
吉他的音乐特性:吉它有六根弦,从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E,即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外,其作均为四度,而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上,通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法(毕竟弦多嘛,呵呵),既能表达委婉动人的喃喃细语,也能表达大气磅礴的豪迈气概,有着无穷的魅力!吉它可以用来伴奏,也可以独奏,也可以和管弦乐队合作,表演形式十分多样。
吉它的缺点在于其较小的音量,同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力,这些问题已经得到了较好的解决。
学习吉它,最好从古典吉它开始,因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过,从什末开始关键还是看个人的兴趣方向,个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。
我该学哪种吉他?
如果你喜欢边弹边唱,那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉,那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格,并且想阻乐队的话,就可以学习电吉他、电贝斯。
当然,几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变,可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的,很多吉他大师,往往精通好几种类型的吉他。
如果按照演奏风格来分的话,吉他可以分成古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。今天小编主要是带大家看看民谣吉他!
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。对于大多爱好者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他?
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要,此谓之工欲善其事,必先利其器。 建议大家:
1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。
2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
古典吉他与民谣吉他的区别也许不是很明显,但是和电吉他的区别大家应该都能够猜到吧。下面是小编给大家整理的古典吉他和电吉他的区别,供大家参阅!
古典吉他和电吉他的区别小弟想学电吉他,但只能找到教古典吉他的地方,我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
答案:
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器,无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的,所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯,所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的,需要学习五线谱,而电吉他不一定要学五线谱,只要看懂六线谱就可以。
第二,古典吉他使用尼龙琴弦,琴弦张力较小,指板宽大,琴颈短,手感方面和电吉他完全不一样。
第三,古典吉他对弹奏姿势要求非常严格,需要将吉他屁股放到两腿之间,琴头翘起,并且右脚需要踩踏脚凳,电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四,古典吉他一定要用手指来弹奏,对于右手的姿势和指法有非常严格的要求,但是电吉他很少用手指来弹,而主要是用拨片,所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五,古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目,使用的音阶和和弦类型多为古典式,但是电吉他一般来说使用不到这些和弦,所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之,学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助,你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器,虽然都叫吉他,呵呵。学民谣吉他对学电吉他还会有点帮助的。
古典吉他名曲介绍(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣,后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲,纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出,充满温柔和浪漫的气息,是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦,突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达,是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆,全曲用轮指弹奏,从而流露出颤动性的抒情曲调,既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致,又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作,他和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表现了抒情悠扬的小夜曲风格,使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里,最能显示泰雷加风格的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪,但并不是表现悲哀的泪,而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样,学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中,能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的,就是这首〈晨之歌〉。开始时,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的钟声,这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔,是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》,原是莫扎特的魔笛主题变奏曲,经过索尔的艺术加工改编,施以纤细的吉他技巧,使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲,排列于作品35-22号,因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精湛而高深。在这首曲中,可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时,这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首,颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中,此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说,含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲,继而进入快板,衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时,使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生,米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律,给人留下难忘的印象。
(11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯米兰所作。除编曲外,这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示,表现了优美雅致的旋律,其清纯明净的和音,使人如到了音乐的故乡。
(12)《看牛吧变奏曲》
此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯德纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的,富于旋律的变奏技法。
(13)《韦伯弟的吉他协奏曲》
与巴赫大致同期,活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟,为吉他写了多首协奏曲,如D大调协奏曲,此为快慢快的曲型的三乐章形式的曲子,尤其是夜曲风格的第二乐章,是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。
(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲》
有小提琴鬼才之称的帕格尼尼,也擅长于吉他音乐,他有包含吉他在内的多首室内乐作品,帕格尼尼的每一首曲子,清澈明亮,都包含着二种乐器的机能要素,使二种乐器的音色水乳交融。
(15)《郐伯特的四重奏曲》
吉他是非常美妙的乐器,然而,能了解其中奥妙者,则寥寥无几,这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品,如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
(16)《朱利亚尼的吉他协奏曲》
朱利亚尼除了独奏曲之久,还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲,协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名,曲中充分使用了吉他的广泛音域,明快的第一乐章,西西利亚纳的格的美妙的第二乐章,以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章,充满着古典性丰富旋律,使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界
(17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》,是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高,让一般吉他爱好者难以企及。
(18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda),原为阿尔贝尼斯(Isaac Albniz)所作的钢琴曲,选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。
西班牙组曲中的所有曲子,全部都是用西班牙地名作为标题,本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。
本曲是一首具有西班牙风格的作品,却充满着东方的色彩。
(19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利作曲家路易吉莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品,传说是为了悼念死去的女友所作,表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调,副调为C大调。分为3段,为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成,情调伤感,近似哭泣。
(20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)电影《猎鹿人》主题曲,由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲,乐曲结构简单,但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉!
古典吉他和钢琴小提琴的区别笔者:小提琴、钢琴、古典吉他被称作西洋三大乐器,和小提琴、钢琴比起来,古典吉他有哪些优势、劣势?
秦 :它们在艺术表现各有千秋,相比起来,古典吉他的优势是:一、钢琴音色太硬,发音方式机械,并且人们司空见惯,在听觉上已经麻木了。古典吉他的音色非常感性,人性化是它的一大特点。由于古典吉他在国内起步较晚,目前亲临现场欣赏过纯古典吉他音乐的人并不多;在大多数人心目中古典吉他神秘而浪漫;人们只是口碑相传,就象武林中种种传说,人们只是听说,但很少有人亲眼见过。迷人的音色和神秘性是古典吉他的优势之一。二、小提琴太雅,一般听众敬而远之。何况,小提琴演奏一般要有其他乐器伴奏,组织起来不太容易。古典吉他是和声乐器,除了与乐队、小提琴、长笛、男女人声合作演出外,很多时候,就一把吉他也可以搞一场60分钟左右的音乐会。一个有趣的现象是,同样是《舒柏特的小夜曲》,舒曼的《梦幻曲》等世界名曲,小提琴演奏固然感人,但听懂者不多;如果用古典吉他演奏这类名曲,它们一下子就变得亲切甚至通俗起来。当然用古典吉他演奏这类名曲要求演奏者具备高超的右手控弦技术和很高的艺术修养。一个能完成《恰空》、《第二十四首随想曲》的人不见得能演奏这类名曲。我的一些学生能比较顺利完成《伟大的独奏》、《大教堂》等这类难度的曲子,但无法演奏《梦幻曲》这样简单的小品。这种现象在国内吉他界很普遍,值得大家反思三、古典吉他的表现力是钢琴、小提琴无法比的。这用不着多说,听听我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他制造的各种逼真声响往往让第一次听到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中,我们就能听到法号长鸣、喇嘛集体诵经以及法会上各种神秘而逼真的声响,就是没去过拉卜楞寺没参加过宗教法会的人,也能从《拉卜楞素描》中感受到宗教的神圣,寺院的辉煌。椐传,参加过拉卜楞寺法会的人,可以免去一年的灾祸;我相信听过我《拉卜楞素描》的人,也可以得到一年的好运说到古典吉他的劣势,就是它的音量太小,不过这和演奏者的功底、琴的质量关系很大。还有一个劣势是致命的,那就是国内从事古典吉他演奏和教学人员的综合素质普遍不高,这一时扭转不了。与其说国内古典吉他的地位不高,还不如说从事这项事业的人的素质不高。只有从事这项事业的人的综合素质和艺术修养上去了,古典吉他的地位自然也就上去了。
笔者:你说人们不了解古典吉他,跟这件乐器本身无关,除了演奏者的素质,曲目安排也是原因之一。根据你的经验,在演出曲目安排上应该注意些什么?
秦 :首先,演奏者应该搞清楚你在为谁演奏。媚俗固然不可取,但一味地玩高深,一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放弃自己的品味,这其实并不难做到。就目前国内大部分城市的演出市场而言,古典吉他在正规音乐厅演出的机会毕竟太少;我们不妨退而求其次,多搞一些小型沙龙化的音乐会。在城市里适合古典吉他演出的场所很多。
笔者:塔雷加也没有搞过大型的独奏音乐会是吗?
秦 :是的。要是没有塞戈维亚,古典吉他音乐至今可能还不会摆脱沙龙化的命运。
笔者:沙龙化是不是一种倒退呢?
秦 :不管怎么说沙龙化、贵族化是古典吉他这件乐器的特质,就是在音乐厅演出,它的这种特质也不会改变。中国一部分有钱的人不大习惯到音乐厅欣赏音乐,而倒乐意在他们自己的领地举办一些活动。就乐器本身的特点看,古典吉他最适合到这些场所进行演出。我就有这样一些朋友,他们其实有很高的欣赏能力。我的一些作品就是通过一些沙龙化的聚会中传播出去的。真正欣赏、崇拜古典吉他音乐的并不是十几、二十几岁的中学生、大学生,而是三十岁以上的追求精神生活和生活品位的各界层人士。他们普遍受过良好的教育,经济条件相对较好。我从来不去大学进行演出,我清楚如今的大学生们在精神层面上离欣赏古典吉他音乐还有一段距离;他们喜欢吉他就是喜欢吉他这个词儿,与音乐本身无关。
去乐器店买电吉他的时候,往往可能会分不清贝斯和电吉他,为了不买错,我们来看看二者之间的区别。下面是小编给大家整理的贝斯跟电吉他的区别,供大家参阅!
贝斯跟电吉他的区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar),
交响乐里面的贝司指的是低音提琴,也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说,贝司属于吉他,但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说,贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前,它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上,贝司和电吉他基本无区别,但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上,电吉他一般是6弦,少数7弦。贝司一般是4弦,5弦也不少,6弦也有,7弦,11弦,更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上,贝司一般比电吉他大一些,琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上,电吉他分为单拾音器、双拾音器,又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器,功率大,吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式,电吉他是分档来切换,比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重,最后出来的音色是两者的综合,所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围),而电吉他则做不到。
8. 旋钮:吉他有音量、音调(tone),而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他的区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.
用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中
指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.
如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.
开始速度慢些,熟练后可加快.
吉他与贝斯有什么区别贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同,也就是发出的声音音高不同。通常,四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上,就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目,则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外,贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上,只要你有能力(自己做)或有money(请人做),任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦,也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
乐队可以少一把吉他,但是绝对不能没有BASS。
如果你要学习BASS的话,必须先学吉他,有会弹吉它不会弹BASS的,没有会弹BASS不会弹吉他的!但不要把吉他的观念带到BASS上来-虽然它们很像。在很多演奏技巧上和吉他是很相似的,比如贝司的指法练习,我就经常把一些在吉他上弹奏的短小的练习拿到BASS上弹几小时是很不错的,如果动脑子的话 还可以把吉他上的一些技巧表现手段用在BASS上,比如在BASS上弹出古琴,和三弦的音色,还可以用拨片制造一些效果,这些都很多的,甚至还可以把BASS上的SLAP技巧在古典吉他上弹效果很好, 而且有些技巧还是BASS上弹了的,我觉得BASS和吉他就象兄弟一样 都是同根生啊,你可以先练按线,撇手指(重点在中指和食指上)然后倒指,接触音阶(结合节奏)练习!最少一年半后再问该接触什么!BASS有很多种弹法,本人偏好SLAP(击弦贝斯),表现力不亚于吉他。现在国产BASS很多,用来做练习琴不错,要是演奏琴的话,还是进口的好用一点,无论是音质还是手感。
吉他入门必看的有关吉他各部位使用的材料名称和种类:
1、面板----云杉(在中国很多的人都叫白松,实际这是非常的俗称。)、雪杉(或称红杉、雪松);
2、背侧板----印度玫瑰木、巴西玫瑰木;
3、琴颈----洪都拉斯桃花心木、非洲桃花心木、美洲的那桃木;
4、指板----非洲黑檀(也有类似黑檀但比它逊色的带用木---乌木)目前不少吉他都是使用的是带用木,却说成是非洲黑檀。印度玫瑰木;
5、琴码----巴西玫瑰木、印度玫瑰木;
6、琴头饰片----巴西玫瑰木、印度玫瑰木;
7、音孔饰圈----高密度木片花饰;
8、琴边细饰线----木线;
9、琴边宽边饰线----玫瑰木;
10、品丝----标准尺寸规格的白铜材料;
11、弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式,和包轴式。
12、弦枕桥----兽骨
贝斯与电吉他的区别,在哪里可以看出来?只要稍加注意一下,你就能够知道。下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他的区别,供大家参阅!
贝斯与电吉他的区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar),
交响乐里面的贝司指的是低音提琴,也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说,贝司属于吉他,但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说,贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前,它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上,贝司和电吉他基本无区别,但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上,电吉他一般是6弦,少数7弦。贝司一般是4弦,5弦也不少,6弦也有,7弦,11弦,更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上,贝司一般比电吉他大一些,琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上,电吉他分为单拾音器、双拾音器,又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器,功率大,吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式,电吉他是分档来切换,比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重,最后出来的音色是两者的综合,所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围),而电吉他则做不到。
8. 旋钮:吉他有音量、音调(tone),而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝司的练习时间与贝斯的节奏问题记得看过李咏主持的《咏乐汇》那期嘉宾是:朗朗,他说他小时候练琴一天8小时,父亲逼着练,现在练琴用不上那么长时间了也就23小时。
我们新手千万不要一味的追求完美!成天一练就练一天,那就成疯子了,手也受不了的。要科学的练。累了可以听听音乐。听也是一个很重要
的环节。多听,才能弹凑出完美的歌!
乐器之所以为乐器而不是机器,一个要靠手,一个要靠心,练习是手与心的综合练习,不要只是闷头傻练,练成傻子。(吉他版版主)
小弟新手学琴3个多月,自己弹得相当之臭有不对的地方还请大家见谅,大家可以提出意见,小弟更改就是。
谁有更多的见解,给以告诉我。
新手练习一定要跟着节拍器练习! 不要忽略他! 我就花了100多买了个节拍器。 之前用电脑的,但是一打开电脑就有人在QQ喊我玩之类的。
自己也控制不住,于是乎,买了个节拍器,干脆就不开电脑了,练琴时间大增,。。怎么说自己了。。
贝斯本来就是一种控制节奏的乐器,自己的节奏都没有,那么乐队其他的队员怎么办呢?
节奏感是天生的,有的好,有的不好,好不好都最好跟着节拍器练基本音符,4分、8分、16分、3连音、6连音,每拍弹稳,
学好金属电吉他的三大要点学好金属的三大要点:
(1):多听
(2):多扒
(3):多练
〈1〉多听:
所谓多听既是去多听各种风格金属乐队的作品,不断的充实自己的思想,但有很多人误解了多听的含义,多听不一定要指听很多很多的东西,听音乐,尤其是对乐手,就要和学习一样,听一点,消化一点,听完一首歌就要从中学到东西,例如:整首歌的框架处理 自己没有听过的一些技巧或者弹奏的方式等等。只有在每听一首歌就学习一首歌,这样才能不断的提高我们的金属思想,尤其是对好乐队或者说好作品,更要细听 细分析。学到其中的精华,才能为我们以后的创作增加素材。
〈2》多扒
扒带相信很多人都尝试过,扒的东西也都不一样,但说到金属,扒的人就很少了,再说到国外大牌乐队的优秀作品,那么扒的人就更是少上加少了,为什么要扒带呢?扒带能够锻炼我们的什么呢?
扒带可以提高我们对音符的感觉和敏感性,更加能够锻炼我们的听力,还能够使我们比听能各个能更快更好掌握演奏技巧,听完优秀作品就扒,这是一种能够很快提高演奏技巧的方法。
《3》多练
这点就不用多说了,学琴自然就要练琴,并且要刻苦,所谓多听 多扒都必须建立在苦练之上,没有好的基本功,何谈前面两者
有很多人问民谣和木吉他的区别是什么?其实这并不存在区别的问题,因为木吉他是民谣吉他和古典吉他的统称。下面是小编给大家整理的民谣和木吉他的区别,希望大家喜欢。
民谣和木吉他的区别
在比较流行的有三种,就是你说的民谣吉他,古典吉他和电吉他。。
一般古典,民谣吉他都是木吉他
只不过三种吉他风格不同,
古典吉他偏向于独奏(一些经典的古典曲)民谣吉他偏向于弹唱,
电吉他更适合乐队里的主音。。
一般从道理上讲初学者最好按部就班的先学古典或者民谣,然后再学电吉他,因为学会了民谣吉他也就学会了电吉他的一般奏法。如果你把民谣吉他学好后,再学电吉他会感觉很轻松。
至于先学古典还是民谣,就看你的爱好了
木吉他也不怎么贵,学个2年左右打好基础再转电吉他比较好的
不超过300的琴建议初学者不要买,这种练习琴一般手感,音质都很差
严重打击你学习吉他的兴趣。。
建议买个500以上的,500以上的琴一般比500一下的又高了一个档次
买琴最好找个懂行的人和你一起去买
选琴的时候首先可以先听声音比较一下,好的吉他低音听起来浑厚有力,圆润饱满,扫弦的时候比较有层次感。而像一般的合板琴就不会有这么好的效果。楼主可以找一把好琴和一把差琴,拨6弦对比一下就应该能体会出来了。
另外好琴一般手感都非常好,一些大横按也不会太费力,而一些比较差的练习琴手感不好,这对新手的影响是非常大的。。挑选的时候要注意12品附近弦是否过高?有没有打品的现象出现。
其次,一把琴所用的木材也决定了琴的好坏,面板,背板,指板用的什么木材都要弄清楚,现在1000左右差不多可以买把单板了,音质却比几百块的合板琴好很多。而且单板音质会有提升空间。。辨别单板还是合板有个比较简单的方法,
可以看音孔处的面板截面,真正的单板在截面处会能看到纹理,懂行的一眼就可以看出吧。。
另外建议楼主不要买那些表面太花的琴,懂吉他的都知道,吉他最好的颜色还是木头的本色
贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?我们可以从哪些地方判断?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他的区别,供大家参阅!
贝司和电吉他的区别贝斯:又名低音吉他,是乐队演奏中的产生低音的主力乐器,它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成,将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。
吉他:又名六弦琴,英文名叫Acoustic guitar,也是原声吉他,作为乐队里重要的角色,一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版,内置拾音器可以连接调音台和音箱,甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。
如何区分贝斯和吉他,有以下几个特点进行区别:
1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的,而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富,平滑连贯性强,颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频,中频凹陷,说明背敞箱不适用于贝斯。
2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频,贝斯声音听起来则比较低沉,主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主,配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。
3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合,低音的听觉敏感度低,因此要使得功率大,才有很好的收听效果。说的简单点,就是贝斯弹起来更加费劲儿,需要更用力一些。
贝斯和吉他最主要的区别:
贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同,简单来说就是发出音高不同。通常,贝斯四弦由细到粗,1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看,贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。
小编仔细观察过各种贝斯,其实关于琴弦的条数,并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱,任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。
贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分,但有时也有独奏。在乐队中,吉他是乐队的高音,鼓则是乐队的框架,同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他,而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当,间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音,为其做背景音色。
贝斯和电吉他有什么区别从基础讲吉他和bass是一个东西,都叫吉他,只是bass叫做低音吉他。
那么为什么要区别,就是因为音乐的演奏需要,而吉他的低音部已经不能再低,不够厚重。所以继续降几个8度之后,吉他的造型就变化了,要增加多少根琴弦才能到bass的音域。
从外形和琴弦数上判断并非好方法,bass也有12弦的,吉他也有7弦的,所以,我们看个头大,琴弦粗的基本上都是bass。因为琴弦的粗细和振幅变化了,所以品格也会增加,原来吉他的琴颈肯定不能适应bass了。
从音质上讲,bass是用来给音乐铺底的,这样一首完整的曲子才丰满,否则会飘乎乎。因为bass的音色实在太低沉,一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉,所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛,凶猛的都是吉他。想听听什么是bass的音色,可以去听张学友的夕阳醉了前奏就是bass和打击乐的小配合,如果听不见那也真没办法了。
普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成,它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度,所以bass也叫做低音吉他,只是音色音域不同而已,所以完全可以当作吉他来演奏,只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。多为4琴弦的bass因为琴确实很沉,增加一根琴弦琴颈的木材和做工都要增加,那样的话是个体力活啊,
到底贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar),
交响乐里面的贝司指的是低音提琴,也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说,贝司属于吉他,但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说,贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前,它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上,贝司和电吉他基本无区别,但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上,电吉他一般是6弦,少数7弦。贝司一般是4弦,5弦也不少,6弦也有,7弦,11弦,更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上,贝司一般比电吉他大一些,琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上,电吉他分为单拾音器、双拾音器,又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器,功率大,吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式,电吉他是分档来切换,比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重,最后出来的音色是两者的综合,所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围),而电吉他则做不到。
8. 旋钮:吉他有音量、音调(tone),而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他的不同,能够从外形上看出来吗?还是你是根据其音色判断的?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他的区别,供大家参阅!
贝斯电吉他的区别外形
贝斯往往更大,Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦,虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话,PB 就是御姐,作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部,四弦的音高从低到高是 EADG,标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度,五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富,效果器也比吉他少,要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的,很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分,例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈,PB 就是一组双线圈,有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样,非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去,JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话,贝斯弦更粗更重,按弦比较费力。
贝斯和吉他有什么区别1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。
怎么从声音辨别贝司和电吉他通俗来讲,一高一低。
Bass其实是低音部分的统称,男低音,低音提琴这些都可以称作贝斯
现在我们看到的常规形式的乐队基本上有,鼓,低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass),电吉他,主唱,键盘。对其实是叫低音电吉他,或者电贝斯。
贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间,这是低音频率,吉他大部分是中高,所以区分度还是挺明显的,而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。
区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难,看你听歌的习惯咯,需要留下心。
像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏,有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话),有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏),还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。
在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法,是的,很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏,如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子,那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的,而且声音低沉的,那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲,其实留个心就可以了。
如果没有玩过乐队,没有参加过器乐训练,或者相关听力训练之类之类的,可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里,其实他一直都在,只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏,然后就懂贝斯是怎么回事了,然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers,甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏,估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?),还有一些朋克乐队sex pistol,green day之类的,这些乐队都满大街在放,路过的时候听听也是不错的。
不过像现在核满天飞的情况,很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴,贝斯都嘶吼了,这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试,留个心,能听出来区别的。
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