要说吉他上的和弦，据不完全统计应该有两万多个了，但是大对数奇奇怪怪的和弦我们是用不到的。常用的和弦如果按照类别来分的话：大、属、小、半、减、sus、add、复合和弦（包含转位），再加上各种不同的调式，上百个是肯定有的。
最开始学习和弦的时候，一般都会从C大调最基础的CDmEmFGAm这六个和弦学起。开始我们一定是把这六个和弦的按法记住，并且逐渐的熟练。但是随着学习的和弦越来越多，如果再这样死记硬背，恐怕就行不通了。
今天来给大家分享一下，自己如何在吉他指板上快速的推导和弦和搭建和弦。
/“傻瓜式”平移/
首先我们先要了解一个非常简单的乐理现象：全音和半音。在吉他指板上每两个品格之间都是半音关系，一个全音等于两个半音。
这时我们可以利用这种关系，将一个和弦在指板上任意平移，来得到其他和弦。
比如Em和弦原本需要按住五弦和四弦的2品。
如果现在把手指平移一品到3品的，这时在一品加上一个变调夹，变调夹就相当于原来的琴枕。那么原来的2品现在就变成了1品，我们手指平移后按弦的相对位置与原来按弦的相对位置是没有变化的。
但是变调夹毕竟不是真的琴枕，夹在1品以后，再弹六弦空弦时，原本六弦空弦的E变成了F音。所以这时形成的和弦就是Fm和弦。
但是我们弹琴的时候，不能把变调夹来回的移动，所以就会用食指来替代变调夹，按在1品的位置，也就是我们说的【大横按】
用这种方式，我们整个手型不动，将手指再向上平移一品，这时食指按住的六弦音为F#，所以这个和弦就变成了F#m和弦。
以此类推，再向上不断平移一品，就变成了Gm~G#m~Am~~
/利用音程关系和指型构建和弦/
上面的这种方式是相对“傻瓜”的一种方式，如果想真正做到熟练运用各种和弦，还是要根据音程关系与和弦指型的配合，来构建和弦。
以七和弦为例，首先我们先来看一下七和弦各个音的关系以及演变规律：
Cmaj7和弦的组成音是根音C，大三度音E，纯五度音G，大七度音B。将Cmaj7和弦的大七度音降半音变成小七度，就得到了C7和弦。将C7和弦的三度音降半音变成小三度就得到了Cm7和弦。将Cm7和弦的五度音降半音变成减五度就得到了Cm7-5和弦。将Cm7-5和弦的小七度音再降半音变成减七度，就得到了Cdim7和弦。
在吉他上可以把六根琴弦分为三组：第一组2346弦，第二组2345弦，第三组1234弦（这里讲的指型适用于吉他指板上的任意位置）
第一组：2346弦
这里为了方便演示，利用上面的“傻瓜式”推算方法，把一个大横按的F大三和弦平移到第5品，就得到了一个A大三和弦。在省略了五弦的五音以后，把原有四弦7品的根音高八度音向低把位移动一品到6品，就得到了根音的大七度音。这时就把一个大三和弦变成了一个大七和弦
随后把四弦6品的大七度音再向低把位移动一品到5品，就从一个大七和弦，变为了属七和弦。
再把大七和弦三弦6品的三度音，向低把位移动一品到5品，就得到了小七和弦
再把小七和弦二弦5品的五度音向低把位移动一品到4品，就得到了半减七和弦
如果将四弦5品的小七度音再向低把位移动一品到4品，就变成了减七度，也就得到了一个减七和弦。
第二组2345弦
为了方便演示，利用上面的“傻瓜式”推算方法，把B大三和弦向高把位移动一品到3品，就得到了C大三和弦。然后把原有的三弦5品根音的高八度音向低把位移动一品到4品，就得到了一个大七和弦。这个大七和弦的指型也是非常经典并且常用的指型。
在大七和弦的基础上将三弦4品的大七度音向低把位移动一品到3品，就得到了属七和弦。
再将属七和弦二弦5品的三度音向低把位移动一品到4品，就得到了小七和弦。
再将四弦5品的五度音向低把位移动一品到4品，就得到了半减七和弦。
在半减七和弦的基础上将三弦3品的小七度音在向低把位移动一品到2品，就变成了减七度，这时就得到了减七和弦。
第三组1234弦
为了方便演示，利用上面的“傻瓜式”推算方法将D大三和弦移动到第7品，原来的根音四弦空弦D就变成了四弦5品的G，整体和弦变成了G大三和弦。在此基础上将根音的高八度音二弦8品D向低把位移动一品到7品，就得到了大七和弦。
再将二弦7品的大七度音向低把位移动一品的到6品，就得到了属七和弦。（注意这个指型在2345弦上是大七和弦）
再将一弦7品的大三度音向低把位移动一品到6品，就得到了小七和弦。
再将三弦7品的五度音向低把位移动一品到6品，就得到了半减七和弦。
最后再将二弦6品的小七度音向低把位移动一品到5品，就得到了减七和弦（注意这个指型在2345弦上是半减七和弦）
指板是每一个想把吉他学好的同学都必须要过得一关，只有熟悉了指板，知道了自己弹得是什么，为什么要这么弹，才能真正把吉他玩的6。
学完能达到什么效果？帮你快速、透彻的玩转吉他指板，了解吉他指板上的音都是什么。利用指型自己搭建和弦，快速转调和solo。搞定了吉他指板，从此想弹什么，就弹什么！对乐理有更深的认识，能分析流行音乐中出现的各种乐理现象。通过乐理的深入，自己对歌曲进行科学合理的改编。
延伸阅读
初学吉他弹唱，如何练好节奏呢？这些技巧真的很实用
节奏感，顾名思义，就是我们对「节奏」的掌握精准度，是我们捕捉感受天地间任何乐音时，对于它的，韵律、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。
节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。可以这样说没有节奏，就没有音乐。
我们知道，弹吉他时左手用来按弦，右手演奏出声音，也就是说左手负责按好音乐的和声或旋律，而右手则是负责音乐的律动。
在我们在学习吉他时，会接触到和弦以及音阶等等这些指板上的知识，这样我们的重心就会放在左手上了，很容易忽略了右手的重要性，弹吉他时左手固然重要，但是，想要把吉他弹的好听，光把琴弦按好绝对不够，还需要搭配好我们右手的律动。
律动是音乐中非常重要的元素，它会完全影响一首歌曲的整体节奏、重轻，和这一首歌曲的情感以及表现力，没有律动的音乐只会显得淡然无味...
那么要怎么练习弹吉他的节奏感？
1.使用节拍器
对于爱拖拍子或者赶拍子的人来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。
2.律动节拍练习
可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
3.抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们依旧属于整体速度统一不变的方式。
4.多听节奏感强的音乐
节奏感也是需要培养。多听些节奏感强的音乐，久而久之总会有点乐感。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。同时，也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。
5.练习演奏的连贯性
尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符吗？你也许该这样练习一下。它会有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。持续扫弦五分钟不要停。即使节奏部分非常简单，但其实实际去练习的话并不简单。
你在弹吉他的时候，是不是很机械显得没有情感？或者是只会按着谱子的节奏弹，从头到尾都是一样的节奏，而不会自己作出变化？今天我们就来学习一个非常重要的观念，就是“吉他手也是鼓手”！
以上这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，琴友们还应在教师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情、表现、风格等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。
有的人天生节奏感就好，有的人反之，但是不用担心，这是可以通过自己的不断努力培养的，努力练习慢慢地你就会达到节奏的稳定，就能演奏出准确，流畅的音乐。
最后祝琴友们成功！
吉他和弦指法初学教程
吉他和弦指法初学应该先学哪个好?下面是小编给大家整理的吉他和弦指法初学的相关知识，供大家参阅!
吉他和弦指法初学：C7和弦指法
C7和弦指法图
C7和弦按法
食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按5弦3品、小指按3弦3品。学习的朋友对照第一个和弦图更加的直观。
吉他和弦指法初学：bB和弦指法
bB和弦指法图
降B和弦按法
食指横按吉他1品、中指按4弦3品、无名指按3弦3品、小指按2弦3品。
降B和弦比较难按因为食指横按1品后跨度比较大所有后面的中指、无名指、小指很难按好，一般初学吉他的朋友不要花太的时间去练习。
降B和弦按法
食指横按吉他1品、中指按4弦3品、无名指按3弦3品、小指按2弦3品。
降B和弦比较难按因为食指横按1品后跨度比较大所有后面的中指、无名指、小指很难按好，一般初学吉他的朋友不要花太的时间去练习。
吉他和弦指法初学：Gm和弦指法
Gm和弦指法
以上两个都是Gm和弦只是表现形式上有点差别。
Gm和弦按法
食指横按吉他3品、无名指按5弦5品、小指按4弦5品。
吉他和弦指法初学：B7和弦指法
B7和弦指法图
B7和弦按法
食指按4弦1品、中指按5弦2品、无名指按3弦2品、小指按1弦2品，6弦为和弦外音一般弹奏不要弹6弦，特别是扫弦的时候。
吉他和弦指法初学：#Cm和弦指法
#Cm和弦指法图
#Cm和弦按法
食指横按4品、中指按2弦5品、无名指按4弦6品、小指按3弦6品。#Cm和弦稍微难按所以学习的朋友需要反复多加的练习。
民谣吉他第十九课 音阶与和弦指法(上)
我们今天的民谣吉他第十九课，来给大家说一下音阶与和弦指法
民谣吉他第十九课 音阶与和弦指法(上)
现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的吉他谱集。要想成为真正的吉他高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的指型。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3(Mi)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以)。
Mi型音阶形成的和弦:
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7(Si)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
练习方法同上。
Si型音阶形成的和弦
吉他教学——吉他拨片的选择方法（很实用哦）
如果是弹民谣分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片；如果是弹民谣扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片；
如果是弹现代吉他（拨片式的古典琴）用0.7mm~1.0mm的拨片；
弹电吉他扫弦、分解要用0.8mm~1.0mm厚度的拨片；
弹电吉他音阶要用0.9~3.0（推荐用1.5的）厚度的拨片；
拨片也叫匹克，弹民谣或电吉他时使用的一种薄厚不一的塑料，当然近来也有不锈钢做的，材料是越来越多了。拨片的质量和手感很重要。大小和薄厚要看自己的喜好。一般电吉他拨片比较小，但是比民谣吉他拨片厚很多，而且很硬，以适应电吉他的快速拨弦。民谣吉他拨片一般分大小两种，而且薄厚不一，小的也比电吉他拨片大一点儿。最薄的有0.2毫米的，厚的也有1.2毫米以上。
拨片的质量如果不好的话会很快磨损，接下来你就用的很崩溃。手感不好根本不提了建议选拨片初学要薄，选0.5的或更薄的比较好，练习扫弦时不会太难听。以后可以换0.5或者0.7的，建议不要更厚了，会不太好听的。偏重Solo的朋友可以选用0.7的，偏重节奏的朋友可以选用0.5的，这样配合的效果还是很好的。
目前市面上的拨片大都是假的名牌，但是还是很好用的，像Fender的彩虹拨片和黄色拨片就很好用，呵呵，特别是后者，我一直在用。当然正宗的Fender，Ibanaz等名牌当然是不用说了，只不过丢了你会很心疼……还有，拨片其实是经常丢的，建议你在吉他上装个拨片卡，会好很多（虽然我还是很会丢）。
扫弦一般要用薄一点的拨片，薄片扫出的音色清脆，厚了音色生硬 显得有点不自然（弹重金属朋克之类的除外），主音一般用比较厚点的拨片 提高弹奏速度，我见过有的主音用铁拨片，没什么用。BASS片教吉他的大还厚 这个BASS弦粗有关。
吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法
今天我们的吉他自学教程，来说说吉他和弦配置的基本方法
吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
背谱:凭记忆弹奏是绝对必要的
背谱:凭记忆弹奏是绝对必要的
背谱对一个好的演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱只是为了加强安全感罢了。
所以，作为一名优秀的吉他学习者，努力熟记一些经典作品是非常必要的，不能相信那种说什么：拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。视奏能力非常强的话，第一遍就弹的比较流畅是有可能的，但决不会作到完美。
我建议吉他教师们熟记一些经典作品，四大三阿就在此之列。
背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节，并在演奏中融入自己的二度创作，你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话，只能用“不熟练”来形容了。
就象演讲，离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。
yun：我也觉得背谱非常必要
演奏一个曲子，如果完全可以背谱，演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中，可令其发挥到及至。反过来，如果在演奏中还要去看谱，难免会分散注意力，影响到整个曲子的发挥。
背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要象小学生背课文一样背乐谱。
一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。
变化无非来自几个方面：1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。总结一下有助记忆。
记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。
无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话，您可以这样做：保持它们，心里按原来的速度数拍子，数到您认为差不多的时候，在偶数上结束，如果是三拍子，则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性，但一般不会使人感到不舒服。
明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛！！
业余学生好象很多这种情况，就是他（她）根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。
所以业余学琴，尤其自学者，要十分注意全面学习。不能太过自由地想弹什么就弹什么，想学什么就学什么，从而忽略了科学地搭配学习时间和内容。
另外，视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降；
再比如，那种“糖葫芦”式的和弦，很多学生一看就挠头，其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一个一个地去查找。
注意总结，多多实践，多找些难度小的作品练习，逐步提高。另外一定要多学习音乐理论。
neo：我想纠正一个错误
很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，特别强调，是“背手”不是“背谱”。不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。其实不然，如果一个音一个音的去抠，很难做到把整份谱“背”下来。没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。某种程度上一样等同于“背手”。
背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘
而真正的把谱给“背”下来就能做到长期记住一首曲子。如果对吉他把位熟悉，而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符～如果光是“背手”或只是把乐曲弹熟而不自觉去背谱的话，绝对做不到这一点
同意这个观点，确实很多人是在“背手”，我这里有时会来一些“有基础”的成年吉他学生，他们演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就显得很费劲或者一脸雾水......
周报/那么多复杂的色彩和弦该怎么背？自己能动手更换吉他的品丝么？ ...
Leo哈哈哈哈，我的日产fender62是椴木琴体，好多人都说椴木琴体音色不好，看来还是个有特色，最近琢磨着要不要换套邓肯的ssl-1，特别喜欢红辣椒的吉他手，不知道ssl-1和椴木琴体搭配怎么样，希望左轮老师能帮忙解答谢谢哈哈回复具体的拾音器型号建议查询官方配置说明，邓肯是有详细说明的，也可以参考拾音器搭配木材的量产吉他木材，这样更加精准。刕甦飏吉他品可以换吗我的琴品都凹进去想换但又不知道有没有买？回复买很容易的，但更换需要专业人士操作，否则操作失误很容易损伤指板！阿呆三和弦，五和弦，七和弦，里面这么多大小增减度，虽然可以理解，单刚开始不熟悉还要一个个数，但是也太多了，再加上C调外等各种调式。感觉像印度的电线一样。数蜘蛛网一般，头都大了。请问老师这个怎么破回复从三和弦开始吧，因为其他和弦时以三和弦为基础变化的，当你明白和弦变化的规律时，逐渐就会熟悉起来，这样更容易理解。心灵的呼唤左轮老老师我看上了那款沙比利36寸旅行吉他在那可以下单呀回复按文中：“购买方法”，联系客服会引导下单游子左轮老师：我听你的广播也有两年多了，真心的感谢你，在你的广播里真的学到了不少的东西。你能用一个语音小广播，讲讲吉他练了好多年都还没进步，乐理方便也懂一些，也能和朋友们一起玩玩乐队，能弹一些简单的SoLO。但这些都是跟着原版歌里面，对着弹出来的，如果弹即兴就完全找不到拍子了。像这种情况，该如何找老师的一些心得吗？每次听你在小广播说VRP课程的时候，我都想参加和你学，但是很纠结，总感觉这样用视频来学习，怕学不到东西，就是想学也是想跟你现场学，但你又没做现场教学的这个项目。老师你能解释一下，在视频上学习，和在现场学习有区别吗？回复VIP的课程比较接近现场教学的网络形式，录像+直播的方式，直播就是针对班内同学的作业情况及时的调整内容，因为VIP班我们是每期限额招募，有人数控制，更多的安排互动交流，和纯粹的录像是不一样的。
记忆指板上的音符
今天的入门指法我们来学习记忆指板上的音符。
记忆指板上的音符
很多吉他手是通过成千上万次的弹奏来记住指板上各个把位的音符位置的，这种练习方法虽然无可厚非，但存在着一个很大的缺陷，那就是在每个把位上都要记住六根弦的音符排列。五个把位音符位置都不一样，需要记忆的内容太多，练习时间长效率低。实际上，音符在指板上排列的顺序是有规律的，我们只要找出其中的规律，把它们化整为零，单独记忆和练习，学习效率就会大幅提高，记忆得也更加牢固。
一.记忆指板上的音符
在练习音阶之前，首先要对吉他指板的结构有一个大致的认识。按照标准的调弦方式，六根琴弦从低到高分别定为EADGBE，6弦和1弦上音符排列的位置完全相同，12品以上的音符位置是12品以前的高八度重复。除G弦与B弦之间是大三度音程外，其他相邻均相隔纯四度音程，正是这个惟一的大三度音程常常会给我们的弹奏带来麻烦----当音阶穿过它们时，2弦上的音符要上移1品来补足音程的落差、。。。
1.记忆6弦和5弦上音符的位置
记忆6弦和5弦上音符的位置时，你可以把这两根弦分成0-5品和7-12品两个区域，以6弦的A,B和5弦的D,E为参照分别记住两根弦上的 音符，。为什么以这些音符为参照呢?好好分析一下这两个区域音符位置的排列规律，就会找到答案了：
2.记忆八度音程
音程是一个十分有效的工具，它能帮助你快速记忆或找到指板上的音符。首先要掌握的是相距八度音程(音名相同)的两音在指板上的位置：
除了按照上述八度音程的方式记忆外，还可以用联想C和弦(根音在5弦)，G(根音在6弦)，Dm和弦(根音在4弦)指法与根音位置的方法来记忆。下图是根音在6,5,4弦时C音的位置：
3.记忆五度音程
与八度不同，相距纯五度音程的两个音在相邻的两跟弦上，其中的五度总是在八度音程同品的相邻低音弦上。
4.记忆四度音程
相距纯四度的两个音也在相邻的两根弦上，像纯八度，五度一样，四度音程的两音位置同样是固定不变的：
对于初学者可以先重点记忆6弦和5弦上音符的位置，以及八度音程在指板上的位置，等有了一定乐理基础和弹奏经验再记忆五度，四度音程的位置，最后将这几种方法综合起来运用，从音程，和弦，根音位置等不同角度理解音符在指板上的排列，就能快速找到想要的音符了。
