刘传吉他自学三月通大家怎么看?下面是小编给大家整理的刘传吉他自学三月通,供大家参阅!
刘传吉他自学三月通封面刘传吉他自学三月通网友评价《吉他自学三月通》是一本适合大多数初学者的一本吉他自学教材,所谓自学就是没有老师的指导,讲述的理论会相对其他教材会多一些,这样可以让初学者更深入的理解,三月通不是说我买了这本书三个月后我就会弹吉他了,而是你坚持去学习,去练习,而不是浏览过这本书你就能懂,但是也不排除你浏览过就会懂,因为凡事都有特殊情况,恰好你浏览过的章节是你之前所接触过的,甚至于你智商和领悟能力都非常高。
刘传吉他自学三月通这本教材还是不错的,由浅入深,讲的非常的透彻
值得好教材,这本书要是真的能学完,那一般的一些歌曲都能上手了!
你可以对乐理一窍不通,但是他上面会教你最基本的东西,
其实乐理不难,关键是看你有没有毅力坚持学下去
刘传吉他自学三月通2学吉他的过程是有趣的,也是痛苦的,对于教程的选择,也是左右为难,下面,我针对市面上的一些吉他教程,做一个简单的评价,仅个人观点!
一, 刘传的《吉他自学三月通》,我想这套书应该是卖得挺火!从内容上讲,这套书应该是比较全的了,吉他所用的知识,基本都有涉及!
缺点就是不好懂,如果是自学,可以说,除了里面激励人的话看看还不错之外,别的,基本就看不懂了!我所指的是没有吉他基础的朋友,因为当时我买这套教程时就是这样,内容看起来好像很细,但想照着他练,基本就无从下手了!现在又出了2007版了,多了一张VCD,我看了一下,换汤没换药!!
这套教程应该是琴行都有售,不过不知道是不是最新的!
刘传的吉他自学三月通txt,大家有没有呢?下面是小编给大家整理的吉他自学三月通刘传txt,供大家参阅!
txt刘传吉他自学三月通介绍《吉他自学三月通》是一本高度综合、全面系统的吉他自学用书,同时是一本非常好的面授班教学用书,更是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。 是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高级学员,在这套教材中均可找到适合你的学习内容。
书名的三月通是指用三个月的时间把书中的乐理知识读懂,而弹奏练习则需要更长的时间。书中大量的练习既可用指弹也可用拨片弹,并且都可以在木吉他或电吉他上弹奏。
txt刘传吉他自学三月通学习意见在学习本书时你要养成一些好的练习习惯,下面的建议供你参考:
1.在学习一首新的练习曲、乐曲或歌曲时,应该先仔细阅读文字讲解。这些文字讲解都是对乐曲的重点、难点部分的分析。当你能把这个曲子的重点难点解决了,那么乐曲的其他部
分对你来说就不会有多大的问题了。
2.乐谱和文字是不能100%的表达音乐的,即使是再详尽的乐谱也无法描述出音乐中的细节和韵味。所以听音乐才是最直观的学习方式。练习过程中要多听(或看)配套的CD(或VCD)示范。
3.书本的最大特点是除了示范CD,还配有示范VCD。在VCD中对难度较大的乐曲或歌曲的指法安排,换把位置等等作了细致的分析演示与讲解,让你在自学的过程中能更好地掌握弹奏要领。
4.选择练习曲目时,最好先从自己感兴趣并在技术上力所能及的曲目入手。遇到难度大的地方要反复进行单独练习,当然也可以先绕过去或干脆简化指法,水平提高后再按原谱弹。
5.弹奏练习时要尽可能早地使用节拍器,以培养稳定的节奏感。
6.在基本能弹奏下来后,使用三种不同的速度来练习:
慢速:不出错而把曲子弹下来的速度为慢速。在这个速度下,基本没有错误。
中速:比慢速快10-20拍的速度为中速。在这个速度下,可以有一些小的失误。
快速:适当尝试比中速更快一些的速度。在这个速度下练习主要是为了逐渐提高自己的控制能力。
我们可以按4:4:2的比例来安排练习。即:四遍慢速,四遍中速,两遍快速。用三种不同的速度来练习是一种非常有效的方法。要长期坚持下去。
7.对一些好的、经典的练习要能背谱弹奏。谱子背下来后你就可以把注意力放到乐曲的表达上。长期坚持背谱,记忆更多的练习,形成并不断丰富自己的曲目库,一旦有表演的机会就能很容易地拿起琴来演奏。
弹的一手好吉他,经常会引来羡慕的目光,学会弹吉他已成为广大青少年朋友的梦寐所求。要想学好吉他首先必须有一套好教材,而这套历时数年精心编写、并经反复修订、且常销畅销的《吉他自学三月通》就是你的唯一选择。
★本书共有三篇三十四章和五个附录。容量巨大、物超所值。
★本书配有一张VCD和两张CD。使你眼看、耳听、手弹三位一体。
★本书既可以作为自学教材,又可以当作吉他班的面授教材。
★本书既讲指弹也讲拨片弹,风格涉及流行、民谣、布鲁斯等。
刘传txt吉他自学三月通目录第一篇相关知识大全
第一章 认识吉他
一 吉他的起源与发展
二 吉他的种类
三 吉他的各部位名称及作用
四 吉他的选购与修理
五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法
六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七 吉他的保养
八 试试你的右手
九 试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一 持琴姿势
二 吉他调弦法
三 定音的检验方法
四 右手弹奏方法
五 左手按弦方法
六 吉他演奏常用技巧说明
七 二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一 我们听到的声音
二 声音的特性
三 构成音乐的音―乐音
四 国际标准音
五 乐音体系
六 音名与唱名
七 音组
八 十二平均律与全音、半音
九 变音记号与等音
第四章 简谱、六线谱与和弦图
一 简谱的记谱方法
二 节奏视唱
三 六线谱的记谱方法
四 吉他和弦表示法――和弦图
第五章 调 式
一 调式与音阶
二 大调式
三 小调式
四 调式中各音的级数和专有名称
第六章 音 程
一 音程
二 音程的度数与音数
三 音程的分类
四 音程的性质
五 音程的转位
第七章 和 弦
一 和弦的概念
二 和弦的分类
三 三和弦的构造
四 七和弦与属七和弦
五 各类和弦的音响特点
六 和弦的名称
第八章 C大调和A小调
一 C大调
二 C大调音阶
三 A小调
四 C大调与A小调的关系
五 C大调、A小调各级和弦与指法要点
六 主、属、下属和弦的功能
七 和弦的转换方法
第九章 节 奏
一 节奏与节拍
二 节奏型
三 右手手指的运用规律
四 扫弦节奏型的演奏方法
五 切音奏法
六 常用力度符号表
第十章 和声语汇
一 调式中的音
二 调式中的音程
三 调式中的和弦
四 调式中的正三和弦特点
五 和声功能
六 终止式
七 和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
一 七和弦的构成
二 七和弦的功能和应用
三 副属和弦
第十二章 G大调与E小调
一 G大调
二 G大调与C大调的对比
三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置
四 音名、级数和专有名称
五 G大调、E小调常用和弦
六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求
第十三章 D大调与B小调
一 D大调
二 D大调各音在吉他指板上的位置
三 B小调
四 B小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 D大调、B小调常用和弦
七 D大调、B小调常用和弦指法
第十四章 E大调与C小调
一 E大调
二 E大调各音在吉他指板上的位置
三 #C小调
四 #C小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 E大调、#C小调常用和弦
七 E大调、#C小调常用和弦指法
第十五章 F大调与D小调
一 F大调
二 F大调各音在吉他指板上的位置
三 D小调
四 D小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 F大调、D小调常用和弦
七 F大调、D小调常用和弦指法
第十六章 A大调与#F小调
一 A大调
二 A大调各音在吉他指板上的位置
三 #F小调
四 #F小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 A大调、#F小调常用和弦
七 A大调、#F小调常用和弦指法
第十七章 B大调与#G小调
一 B大调
二 B大调各音在吉他指板上的位置
三 #G小调
四 #G小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 B大调、#G小调常用和弦
七 B大调、#G小调常用和弦指法
第十八章 吉他弹唱常用工具
一 如何使用变调夹
二 节拍器的使用方法
三 拨片的用法
第十九章 歌曲的和声编配
一 和声进行的外声部框架
二 伴奏的作用
三 民谣吉他伴奏织体的基本类型
四歌曲的曲式结构
五 为歌曲编配和弦的步骤
第二十章 怎样编配独奏曲
一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件
二 音乐的基本伴奏织体形式
三 吉他音区的分布与特点
四 外声部和声关系
五 低音声部的编配手法
六 独奏曲改编步骤
七 常用的改编手法
第二十一章 独奏音阶指型
一 把位的概念
二 把位的确定
三 七声音阶五种常用指型
四 旋律音阶指型与调的关系
五 指型与和弦的关系
六 各种指型的应用
七 五声音阶
八 布鲁斯音阶
第二十二章 即兴演奏技法
一 一个八度的大调音阶练习
二 两个八度的大调音阶练习
三 各种变化音型练习
四 和弦音的练习
五 和弦进行中的和弦音练习
六 和弦音阶的练习
七 即兴演奏的节奏练习
八 即兴演奏的方式
第二十三章 转 调
一 调与调之间的关系
二 歌曲常见的转调形式
三 转调的和声配置
第二十四章 怎样识读五线谱
一 记录音的高低
二 记录音的长短
三 记录音的强弱
四 唱名法
五 识别五线谱的调号
六 临时变化音的记法
七 和弦记法
八 五线谱常用记号
第二篇专题讲解与问题解答
第一章 专题讲解
01 怎样合理安排自学时间?
02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材?
03 如何弹奏吉他泛音?
04 如何练习大横按和弦?
05 弹唱配合中的几点注意事项
06 双吉他伴奏配合的有关问题
07 如何扒带?
08 如何进行音乐记忆?
09 怎样克服表演时的心理障碍?
10 如何编配前奏、间奏和尾声?
11 怎样推导高把位和弦指型?
12 伴奏中和弦外音的构成
13 如何进行华彩练习?
14 什么是挂留和弦?
15 关于九和弦
16 怎样提高演唱技巧及训练
第二章 问题解答
01 吉他弦距离指板过高,不好按弦怎么办?
02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力?
03 学古典吉他和学民谣弹唱,哪个好?如果嗓子不好,可以学民谣弹唱吗?
04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗?
05 指弹与拨片弹有何区别?
06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上?
07 用拨片弹奏时,感觉拨片拿不住、打滑怎么办?
08 弹唱时坐着好还是站着好?
09 每天弹琴多长时间效果最好?
10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏?
11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平?
12 弹与唱的关系?
13 怎样更好地自学?
14 一点儿基础都没有,能否自学吉他弹奏?
15 初学者如何迅速入门?
16 怎样提高自学能力?
17 如何学习新的弹唱、独奏曲?
18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分?
19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间?
20 怎样选择适合自己的成材道路?
21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同?
22 是否可以直接学电吉他?
23 弹唱演出应注意什么?
24 什么是左手拇指按弦?
25 怎样提高练习效率?
26 关于匹克(PICK)的选购?
27 换弦时怎样取下固弦椎?
28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦―拨弦的准确性?
第三篇 实际操练
第一章 C大调、A小调练习
一 C大调、A小调音阶练习
二 C大调、A小调和弦练习
三 C大调、A小调伴奏练习
四 C大调、A小调配合练习
第二章 G大调、E小调练习
一 G大调、E小调音阶练习
二 G大调、E小调和弦练习
三 G调独奏练习
四 G大调、E小调配合练习
第三章 其他各调综合练习
一 D调练习
二 E调练习
三 F调练习
四 A调练习
五 bB调练习 常见分解和弦用法
第四章 常见分解和弦用法
第五章 常用和弦进行练习
第六章 指弹独奏练习
E调练习曲
最初的圣诞
阿斯图利亚斯
银色的沙子
A调练习曲
泪
欢乐颂
斯卡堡罗集市
远处的草棚
小步舞曲
C大调前奏曲
第七章 拨片双吉他练习
拨片双吉他练习一
拨片双吉他练习二
拨片双吉他练习三
拨片双吉他练习四
第八章 41首精彩弹唱
真心英雄
丁香花
月光王
两只蝴蝶(原创编曲)
江南
老鼠爱大米(原创编曲)
我愿意(原创编曲)
生命中的精灵
IF
我想我是海
至少还有你
灰姑娘(简编版)
对面的女孩看过来(原创编曲)
浪子归
光阴的故事
那些花儿
白桦林
童年(简编版)
羽毛
梦醒了
冲动的惩罚
爱我还是他
笔记
莫斯科没有眼泪
秋天不回来
挥着翅膀的女孩
断点
PUFF
DO(原创编曲
每一天 每一夜
外面的世界
彩虹
难道
最美
光
浪花一朵朵
十年
遇见
过云雨
第一次爱的人
那一站
稻香
附录
附录一 常用节奏型总汇
一 常用分解节奏型
1.2/4,4/4拍指法
2.3/4,6/8拍指法
二 常用扫弦节奏型
1.2/4,4/4拍指法
2.3/4拍指法
附录二 各调三和弦构成表
附录三 各调七和弦及离调和弦
附录四 各音配置和弦参考表
附录五 C调与G调常用音阶图
古典吉他弹奏的正确姿势是什么?下面是小编给大家整理的弹古典吉他的姿势,供大家参阅!
弹古典吉他的姿势持琴姿势
下面内容适合左手按弦者。
古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势,椅子的高度一般为45-46厘米,(左脚向前略微伸出,放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上,左右两腿稍微分开,右腿稍往回收,吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前,表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾,左肩稍向左边倾斜。原则上,吉他头部的高度,应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏,则用一根长短合适的背带来稳定乐器。
弹古典吉它可以用民谣的姿势吗其实也不是非常典型的民谣姿势
我硬生生地把右手搬成了一个直角,来模仿古典吉他的姿势
(因为老师说古典吉他的姿势不太好看,所以教我拿民谣的姿势)
但是这样长久的练下去会不会有什么影响?
我想参加一个吉它社团,这样子弹该不会把我赶出来吧?
求高手指教
1:我不是玩玩啊TOT可是我自己也觉得用民谣的姿势拿比较好TOT
2.我已经学挺久古典了,我觉得用民谣的拿法比较舒服和好看..也不会别扭啦
那是说也可以吗?
古典吉他的演奏姿势并不是一成不变的,如果有非常灵活的双手,和身体,就可以非常轻松的弹奏,而且姿势非常放松和协调,不会僵硬。大师威廉斯总是便装演出,没有西装和燕尾服,我们弹奏吉他不是生硬的模仿什么姿势,而是要更加灵活的弹奏,如果你能很好的弹奏高难曲子,什么姿势都是可以的,如果你用脚趾头弹奏和手指一样灵活,就可以用脚趾头,我们听的是吉他美妙的声音,而不是什么姿势。。。。。。。。。。我对吉他和小提琴研究了20多年,很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势,生搬硬套的学习一些表面的东西,而真正重要的东西却从来不讲,这可能也是专业秘密吧,我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴,在任何时候都是有所调整和变化的,有些变化是从外观无法看出来的,例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整,都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样,很多人总是以为姿势错了,实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难,小孩子就比成年人容易学好吉他,僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的,也没有速度和灵活性,如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性,那么可以非常轻松的弹奏吉他,而且姿势可以随时调整,弹奏风格也可以变化,就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的,但他们都具备手指的独立性和灵活性,伸展性,所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲,只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别,学起来矛盾吗?
初学,用《伯克利现i代吉他教程》练了有一阵子了。之前学过小提琴,所以左手还算灵活。目前觉得自己对和弦各种不懂各种不熟,而且对左手音的位置很不熟,联想到练习小提琴的时候成天练练习曲,就买了《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》。
我现在就是特别纠结姿势啊,最近练习的时候是把琴横着的,练的时候经常觉得右腿不翘起来的话就很不方便,好像是类似于民谣吉他的姿势,我都是翘腿然后弯腰,这样才能弹(这个姿势不太对吧?),然后今天看《卡尔卡西古典吉他教程》上的古典吉他的姿势,好不一样,大概这样子:
我究竟应该用什么姿势呢?我想把《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》这两本书上的曲目比较标准的练出来,是不是得采用上面这个姿势?
但是我又希望可以弹唱。。这个又是民谣了对不对。。民谣吉他到底用什么姿势。。。?
这两种类型,左手的姿势是不是也不一样?
民谣吉他和古典吉他,都学的话,矛盾吗?
找个靠谱的好老师很有用,特别是古典吉他,闲着无聊玩玩就随意吧。
喜欢什么吉他的声音什么吉他的感觉就学什么吉他,不要买几百块的便宜吉他。
1、练什么吉他用什么姿势。用古典吉他弹古典练习曲就用古典姿势。
古典吉他指板宽、弦软,手感跟跟民谣的比较大。
有个叫琴托的玩意可以代替脚凳。。。。某宝有售,便宜的30多元2、弹唱什么吉他都可以,只是民谣比较合适。古典吉他,你拨两个和弦切音扫弦也是可以弹唱的,中间加个solo就更妙了。
民谣大概就是这姿势,可以微调,翘腿垫高都行,保证姿势舒适自然容易演奏就行。民谣的持琴特点就是不稳不稳不稳。
3、左手姿势差别不大,但是整个人的姿势不一样,弹了古典再弹民谣就觉得别扭。特别是左肩,左手腕,感觉差很大。古典更舒服更易弹奏。
4、民谣古典都学,应该没问题吧,,,专攻一项就好了。我爱死古典吉他的声音了,就扔了民谣学古典去了。
学习古典吉他,让自己的生活更加经常,让人生充满阳光。下面是小编给大家整理的弹古典吉他的好处,供大家参阅!
弹古典吉他的好处一、应用的广泛性
古典吉他的多种功能,让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说:古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹说:古典吉他具有梦幻般的色彩,这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏、伴奏、重奏、齐奏,可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器
二、古典吉他的系统性,和正规性
与民谣吉他的随意不同,演奏古典吉他时(尤其是演奏会时)男士需要穿上正装,女士则需要穿上正统的长裙,踏上脚踏,在向观众示意后才开始演奏。
三、乐理基础相通,五线谱与六线谱对照,简单易懂
古典吉他需要学习五线谱,五线谱是西方古典音乐的基础,通过古典吉他的学习,不论是声乐谱,还是钢琴谱都可以信手拈来。而随着吉他文化的发展,近来还出现了专门用于吉他演奏的六线谱。我们在学习的过程中,使用五线谱和六线谱,这样更加的直观和易懂。
四、入门比较简单的乐器
学习古典吉他不需要小提琴式的天生灵敏度超高的耳音条件,初学者上手,音色也很好听。我们有百分百的信心,您的孩子能够在短期内快速上手这门才艺。
五、尼龙弦,不易伤手
与民谣吉他的钢丝弦不同,古典吉他用的是尼龙弦,学员学习起来会减小左手按弦的疼痛。
六、提供心理调适的有效手段
现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。
七、增强自信
通过学习古典吉他,增强个人成就感,激发自己更努力的做好一件事,养成一个持之以恒、坚持不懈的良好习惯。
八、艺多不压身
现代社会中,人与人的竞争是对个人综合素质的考验,多一点才能、多一门技艺,您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
九、便携+超值
一把质量、做工过关的吉他价格区间在400---8000元,一把国际顶级大师御用的吉他价格在3万到5万之间;而钢琴最便宜的要1万多,品质也只相当于600元左右的吉他。吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里。
十、健脑+提高个人修养,增加个人魅力
弹古典吉他是左右手指的运动,对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助,它可以提高学习成绩,让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感,提高音乐素养,增添个人魅力。
学习古典吉他对我们有什么好处1、修身养性,开发右脑。
古代知识分子士大夫阶层很聪明,提倡琴棋书画,为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴音乐演奏的实践,可以有效地开发右脑。调整人的情绪,促成大智慧的产生。无独有偶,中国的钱学森就擅长演奏古典吉他,那个伽利略,意大利物理学家、天文学家和哲学家,近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:哥伦布发现了新大陆,伽利略发现了新宇宙。他也弹得一手好吉他,耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲,我这还有谱呢。正如伟大的爱因斯坦,伟大的袁隆平都拉得一手好提琴,别忘了中国第一首小提琴曲可不是提琴家作曲家写的,是李四光写的古典吉他在造就思想科学巨人方面,和小提琴有相同的功效。
2、可以系统地学习古典音乐,通过古典吉他演奏进入古典音乐的圣堂。
从音律的角度,乐器大致分为三类。
一是纯律乐器:如提琴、二胡之类的弦乐器;二是像钢琴、手风琴之类的十二平均律乐器;三是像笛子、箫、葫芦丝等自然音阶或部分音阶乐器。
吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器,是十二平均律乐器。和声是她的长项,旋律也不示弱。因此,古典吉他被西方人称为继乐器皇帝钢琴,皇后提琴之后的三大乐器之一的王子,兼有和声和旋律之长。
钢琴因何为皇帝?不是因为其体型,而是因为他的功能,无所不能。一、二类乐器孤独求荣,不能或少能(提琴)演奏和声,因此要绿叶扶持,王后(提琴)之所以娇贵,是因为每次演奏都要钢琴(国王)为之扶持、为之铺垫。这类乐器是需要其他乐器伴奏的。
而吉他可以说就是一架可以携带的钢琴。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用吉他作曲,可见古典吉他在西方音乐的地位。如果你不反对学钢琴是学习古典音乐最好选择的说法,那么同时你也承认了学吉他也可以系统地学习古典音乐。因此,掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了古典音乐的圣堂,再要学诸如电声、指弹、民谣等,易如反掌,甚至无需学习二字。如大师克莱普顿,就是在音乐学院受过严格的古典吉他训练。
3、可以终身拥有一个高雅的志趣。
物以类聚人以群分,近朱者赤近墨者黑,喜欢古典吉他者,在美国、欧洲、台湾乃至大陆,基本以中产知识阶层居多,以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈,使你远离社会的阴暗面
4、古典吉他的多种功能,让你在各种场合都能成为众目之焦点。
贝多芬说,古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹在《配器法》吉他章节说,这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩,当真正的能手演奏时,这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏,可以和交响乐队协奏。
除钢琴外你几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器(但遗憾钢琴不能随身携带),你可以提着一个酷酷的黑色琴箱,像《杀人三部曲》中的那个酷哥一般浪迹天涯,把浪漫、暴力和激情自然合一,除暴安良,英雄救美;你也可以端坐于大厦广座,在《帕恰贝尔卡农》的虔诚中,向上苍祈祷也不妨挥起轮指,来一段弗拉门戈论扫,让周遭麻木的神经、冷血扑通200、血脉喷张,回到坏男孩的年龄;或许也可以对着那个曾经的她,诉说一段《同桌的你》的柏拉图似的情怀总之,你这一辈子会有无止境的快乐,有永无止境的审美体验,有永无止境的鲜花和掌声,红颜知己
因为,当我们长眠地下时,还会有无尽的美妙的古典吉他曲没被我们演奏,还会有伟大的吉他作曲家写着那些美妙的旋律,伴我们在天国安息。
学习吉他的好处在众多乐器之中,想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子,这么多的乐器,我个人认为学吉他吧,它应该是首选,有什么优点呢,其优点好处请听我细说吧:
之一,与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王,但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它,价格昂贵,买个一万元以下的琴都不好意思说出口,琴买好了得搬回家啊,如果你家住一层二层还好,如果不幸住到7层或者更高,搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费,琴买来容易,学起来就麻烦了,昂贵的学费是笔无底的投入,每天枯燥的练习会严重扰民,除非你一家住别墅远离人群,否则一层有琴声,一栋都不安宁,练个琴还得偷偷摸摸,或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习,又会影响到触键手,就像戴着个手套去弹琴,谁乐意?学钢琴是个长期的活,学个三年五年,什么也不会弹的人大有人在,要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习,做好长期扰民的准备吧。
之二,小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器,也就是说其音准很难把握,曾有项调查十大生活噪音,拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准,不要在自我投入了,其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器,一般只能演奏单条旋律,如果是一个人在家里练习,其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。
之三,长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎,但一旦选择了某支长笛,拿这就只能属于你一个人了,谁也不能再去吹它,我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧,反之,也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习,不管到哪里最好随身携带自己的乐器,如果是表演的时候突然乐器出了什么意外,,,???我只能说,完蛋了,你还有备用的笛子吗?
之四,萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器,很受大男孩的喜欢,不过它不仅是会扰,不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯,都只会表演一首乐曲《回家》,好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了,能不能换首乐曲,实在是听回家听的耳茧的出来,而且吹的比业余的还业余,还叫人怎么听下去。
就像厨师做菜一样,你要做菜(SOLO)之前先要备齐各种配料,这些配料是:
一:掌握音阶首先,你要掌握7声(1234567)、5声(12356)、自然小调(67123456)、和声小调(671234#56)、布鲁斯(612#2356)这几种音阶。音阶不熟,你弹着会找不到音的。多练练定位指法(刘老师写的<吉它自学入门与提高>这书上有,如果你还不熟的话可以看看)。音阶都弹不好,SOLO又能好到那去?不要求你弹多快,但要记得音在指板上的位置。
二:吉它的各种表现方式和技巧。比如:推弦(各种音程和方式)、勾击弦、揉弦、点弦、滑音、顿音、闷音、泛音(人工的和自然的)、八度音、琶音、刮奏、级进滑奏、摇把(至少是常见的几种)、一些扫拔、芬克和乡村技巧。当然,有些是上面说的几种的复合组合等等!
三:节奏和音高,无论你如何自由演奏你总得弹在节奏上吧?从全音符、二分音符到32分音符、前后十六分音符、切分音、符点、休止符等。你至少要有个概念,练习音高和节奏我介绍一个方法供你参考。找几首你已经会唱的歌,不唱词唱谱,如果你基础太差,跟着机子看着谱唱,慢慢的学唱些SOLO谱,这样唱下二、三十首来,你的节奏和音准也就大大提高了,扒带能力也提高了不少,同时脑子里也就有了很多的乐句。我说了,你要弹在节奏上(脑子里要有轻重拍观念),当你能准确唱好两拍3连音的时候,你的节奏就有相当基础了。
四:一般的和弦构成知识。你只有了解了这些,才能弹出好的SOLO来。即兴嘛,自由发挥的意思。你要想自由,先得有这些不自由的练习过程。你要打破规律前先掌握规律,说的就这意思,不过在学习这些东西的同时你也可以慢慢学习即兴的。
该讲如何在和弦和歌曲中即兴了。唉!说真的,我真不想具体地讲在某个和声进行中如何演奏的。因为我希望你学到的是思考方法而不是一些呆扳的音符,这也是很多书讲到这就轻轻而过的原因吧。相同的一个套子,弹的人不同,弹的也好听,但却是千差万别。所谓法无定相--贵在活用,也就是我们说的“猪朝前拱、鸡朝后扒---各有各的整法!”反正弹的都好听协和。
先记住这几句话:在每个和弦中SOLO:你在一个和弦中弹出的东西要基本协和,也就是说你弹出的弦律用这个和弦来配要基本上听得过去,不要太紧张。平正点的方法就是用和弦音来制作弦律,至少你也要把和弦音放在强拍上(一小中的或是每拍的第一个音),也不是绝对的。活用的方法我放在后面讲。要有歌唱性--用吉它唱歌:你要溶入你的感情。有了这个观念,你自然就会处理音的长短和强弱,这点很重要哦。
在演奏中想方设法溶进你学过的各种技巧:不然的话你学那么多技巧干吗?开始时你得先学会把学过的东西硬塞进去,不要怕难听,任何东西一开始都是很机械的。慢慢的你会做的好的,关健是要有这个观念。
我说了,我说的这些主要是针对初学者,就用C-AM-F-G(G7)这样很简单的进行来说吧(在摇滚中对这种协和的和弦采取的可是一种敬而远之的态度),先从这个入门,其他的调式及和弦进行以此类推就是了。每个和弦4拍,重复4次,共16小节,弹慢点70拍吧。乐句有和弦式和弦律式两种,刘传老师在吉它爱好者上讲过的,在这就不多说了。
开始弹的简单一点,每个小节弹一两个音,在第4拍上加点经过音,就像贝斯的织体1--176--354--432---你觉得难听是不?如果你用上一些八度、揉弦、摇把闷音等试试、也就不同了。唉我的电脑水平差,不会上传,要说在这样的进行中即兴,我至少弹上它5、6分钟。嘿嘿我不会在这个上写谱子,还是多学点规律吧!我在这个进行中一般这样弹,在前4小节拟定一个音乐主题,第2个4小节变化重复这个主题(技巧、音符、节奏等方面加以变化),第3个4小节弹一个对比段(比如说音区、情绪、技巧等都和前面不同)在这个部份中用些快速递进引向第4个4小节,在这里又是重复前面的两个4小节弹过的东西(呼应)。
一般情况下,是高一个八度来弹的。和前面形成音域上的对比,这只是举例说明一下,在实际应用时可是千变万化的。比如说我那天的情绪啊、用的音色啊、乐曲的速度及节奏吉它鼓手的织体不同,弹的东西也就不同了。
我在上面说的这种方法,就像写诗一样。在4小节中,第一小节是起;二小节是承;三小节是转;4小节是结。第一个4小节又可是起;第二个4小节是承。。。。。。。你要有这样的观念在心中,你弹出的东西才不会听着有散的感觉。就这意思,大家学着弹弹看,在这样的进行中弹了32个小节之后,你觉得无聊了,换个和声进行(和声上的转折,如果前面的两个16小节算是起承的话)弹上16小节又转回前面的和声进行。比如在AM-G-F-E(大和弦)这样的进行中,很自然就转到A大调上的,你可以转任何调的,你得多学乐理,这个讲起来复杂就此打住!
一些有关即兴的理念和方法:1:五声音阶是摇滚盒。只要是五声乐句,放在什么和弦里都不会难听,相信大多数人明白的。我要说的是,当你弹着弹着脑子一片空白时,就弹一些五声乐句,这样就有点时间来构思下面的乐句。要不弹一点节奏进去也可,也就多一些变化了。
2:和弦是在音阶上按一定的规律构成的。你最好只用这个音阶里的音来制作乐句,如果要从别的音阶借音,那么这些音最好不要放在强拍上,停留的时间也不可太长。
3:如果你觉得音符太平常,就在节奏上多点变化。反过来说,节奏平了,音符上就多用点脑或是加上些技巧变化。但有时也不然,大段的华美乐句之后,呆呆的弹几个音,也是一种对比。
4:当你学会一段别人弹的SOLO后,先分析人家用的什么方法和手段弹的这么好听。试着用他的方法写出你自己的东西你可以用他的音符,在节奏上加些变化,也可用他的节奏,在音符上变化。到后来干脆就不用他的音符和节奏,只不过是在情绪和风格上摹仿他等,这叫“摹拟训练”
5:建立自己的乐句库。收集大量你认为好听的乐句,看看书上和听机子里,这个乐句是在第几级和弦里,试着为这些乐句标上情绪:悲伤的、欢快的等
6:做一个聪明的盗贼。一开始你总是写不出好听的东西来,没法子,先从别人或是大师那里偷点来用(天下文章一大抄嘛)打散开来用,加些变化也就成了你的东西了。
在这里我建议你要多听各种风格的音乐,比如说好多流行曲里的吉它弹的真是好听.像《最美》、《至少还有你》等。真是不错,不要整天只听摇滚的,海纳百川,有容乃大啊!这些个中可是有不少的好东西,先偷来用呵呵^_^
7:用歌曲来训练即兴。先跟着唱的弦律弹,学着填填空,不要怕难听(又没人在听你弹),玩多了也学会不少东西,试着弹高潮的弦律变奏作为这首歌的间奏,也是方法之一。我想,我们80年代开始学吉它的,在舞厅混过的大多玩过这个的吧。
8:前面说过在每个和弦里SOLO,就是说你在演奏时脑子要有这个和弦或者说这个进行的概念,你弹的要相对协和,但有时也不必太在乎这个,会让你的演奏变得千篇一律,偶尔制造点紧张也会有新奇的感觉,只是时间不要太长,我用这个时大多是用在快速片段中,就像绘画中的大块面,单看这个什么都不是,但能增加作品的份量感,用来和动听的东西作对比,很多大师在演奏中不时加进一些节奏的东西也是这个道理。
9:顶尖吉它1里有一章讲怎样用布鲁斯讲故事,好好看看,学会后换个其它调式,用他的方法讲你自己的故事。
我想到那写到那,乱写了这么多,错误是难免的,希望大家批评指正
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏,以及交替bass的演奏,对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中,而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹:LeoKottke,ChetAtkins,欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss,MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的,风格更多的是Newage,funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器,比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众,演奏时往往伴随敲击面板,敲打泛音,slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物,传统指弹:Tommy!呵呵,这个很熟吧!现代指弹:JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
想要学习吉他,想要知道刘传吉他自学三月通好不好?下面是小编给大家整理的刘传吉他自学三月通好不好,供大家参阅!
刘传吉他自学三月通好不好这本教材还是不错的,由浅入深,讲的非常的透彻
值得好教材,这本书要是真的能学完,那一般的一些歌曲都能上手了!
你可以对乐理一窍不通,但是他上面会教你最基本的东西,
其实乐理不难,关键是看你有没有毅力坚持学下去
吉他入门之乐谱常识标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示.面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如,在第1品,第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时,光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音,可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置,和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦,图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值,但你不用去反复读一组音符,你只要读一下和弦标记,然后根据节奏型所示弹奏。
例如,若你要用四分音符来弹奏这个和弦,则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:但更为简单、更好的方法是给出和弦图,并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
吉他扫弦技巧手指扫弦:
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。这是个习惯的问题,我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音,在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法:
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦:
Pick的扫弦在第十二课也有论述,切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明,时值要准确。
扫弦何时上击何时下击,我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型,你也可以不按谱上标的,只要你的节奏是对的,弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》,齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音,这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲:崔健的《花房故娘》,纯扫弦的歌曲,应用了和弦外音,很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律,弹奏的时候左手要和右手配合好,开始可以慢练。
判断演奏的水平,不是看他能弹多少曲子,而是看他的演奏质量。
我听过一些朋友的演奏,也听过一些大师的未经处理的演奏录音。觉得一些演奏中的细节往往决定真正的水平。
先是左手:
一横按:
一个横按不只是横按时的按弦,还包括横按前后的运指。太多的演奏者只注意前者而往往忽视后者,所以演奏显得粗糙。
1把一个横按分解开来看,在横按前的运指部分,234指和1指并不是一齐按下的。而是根据和弦的不同而有错落的。如果按弦不准而做调整的话。指也弦的摩擦声就比较大了。
2在和弦演奏后,个各指离开指板时,如果有不必要的钩弦动作,琴弦会发出不必要的振动。以上两条是横按中噪音的元凶。也是许多人觉得自己演奏不干净的一个原因。建议慢练,做到准确细腻。
二换把:
这里要说的是换把速度。
换把时没有必要一下子就把以后要按的弦全按好。比较好的做法是先按最需要发声的弦,给下面的运指一个缓冲。
这里还要提到一个小小的换把练习:右手IM或MP两指交替拨弦,左手的按弦指发为,1品――12品――2品――11品――3品――10品等等一直到6品――7品,然后反着顺序再来(各弦都练)。
三拇指位置:
拇指是左手的根,根牢固了,左手就有力。
对于一般的演奏,拇指是可以按准指伴后中线位置的。这里要说的是高把位。
由于左手的独立性和伸展能力,高把时拇指常常被迫离开正常位置。塞哥维亚的高把,左手就常常按压在指板下侧。我估计他老人家即使没有拇指都能弹琴,呵呵。
我们之中的大多数是没那么有力的左手的。所以拇指尽量要靠后才行。
现在是右手
1指甲声
指甲声在轮指中容易成为绊脚石。通常发出指甲声的是IM两指。把这两指独立地练。注意触弦的角度和“火候”。指甲声不可避免,但可以适当减小。
2笆音(不好意思,正确的笆字没找到,就写通甲了)
和轮指相似的是,IM指的独立行同样影响笆音速度。除了正常的独立性练习外,还可以试试用各指的指甲被面拨弦,不是这样音色好而是这样做时每个运指动作,手指都要直接听从脑的调遣,而不会条件反射似地拨弦
我们练琴时,应该时刻都让大脑控制动作,不要靠神经的反射来弹琴。习惯于神经反射的人,就不会用脑子了。
这是我自己的体会,肯定有好多不正确之处。希望朋友们指正,补充。
大家开始学吉他时,花了多少时间才能弹奏出一首歌曲来?下面是小编给大家整理的自学吉他多久能弹一首歌,供大家参阅!
自学吉他多久能弹一首歌简单来说,在没有任何乐理知识的情况下,以弹奏简单的伴奏入门还是可行的!!不过建议边练技巧边学一些必要的乐理知识,正所谓磨刀不误砍柴工,技巧与理论并行才是最佳途径!初学者学一首简单的伴奏,通常四个和弦的曲子,每天保证三个小时的练习时间,一周时间可以搞定(因人而异,这个时间仅供参考)。建议购买自学入门考级专业教材!初学者通常对F或BM等大横按较为头疼,切忌舍难从易,要迎难而上,不断不断的持之以恒的练习,慢慢就会越弹越好的!
学吉他大概多长时间能弹出一首歌1 - 无论怎么学吉他,都要经过一个漫长的过程。
2 - 看看周围有没有弹的好的朋友,叫他指点你一二;如果没有,买一本带VCD的基础吉他书,杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘,定价:18:80)。
3 - 看书练和弦,虽然不是很复杂,但是熟练掌握需要坚持每天练习,至少半年。
4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器,会对学习吉他有很多帮助,但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识,也没有学习过其它乐器,坚持练习,熟练的自弹自唱决非难事,如果你真是很喜欢它!
5 - 在做基础练习时,弹一些简单且经典的歌曲
6 - 每天两小时,但至少一小时,当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!
7 - 恒心,耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事,但一定要持之以恒!如果三天打鱼,两天晒网,那我就建议不要学习吉他!
不要犹豫,既然喜欢它,那就练吧!重申,一定要持之以恒!
顺便说说,弹吉他时左手握弦,右手拨弦,所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲,而右手相反,需要留一点指甲以便拨弦。
刚开始练和弦,左手按弦会疼痛,没有关系,坚持一周即可适应。
将一首歌弹好需要多长时间啊我还是个吉他新手,还不会弹吉他,如果要将一首歌弹好,一般需要多长时间啊?
想学习吉他,不和你说那些没有用的,个人最大的心得奉上,如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准!
还有节奏的严格遵守!不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现,做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲,三个月都学会了!那都是不会弹琴的!指尖的疼痛很难避免只有忍耐!但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点:1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次,构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦,这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴,最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
*一般的“民谣吉他er”:用美国声学吉他以一般的常见节奏型、常用简单和弦弹唱伴奏的,弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的,弹一些简单的“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们。
*经典吉他:classicalguitar,不准确称呼地、俗称的“古典吉他”。
*关于美国指弹吉他美国指弹吉他音乐(本身也分很多的风格、流派)从本质上来讲是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他,音乐性对它来说是次要的。注意,我所说的美国指弹吉他是美国乡村音乐风格(包括乡村布鲁斯、兰草乐、乡村摇滚等其发展出的分支)的、以MerleTravis、ChetAtkisn、JohnFahey、LeoLottke等人为代表的指弹吉他、这也至少是中国吉他爱好者们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是fingerstyle吉他的源头。它讲究的是技术、讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。从美国指弹吉他的技巧上来说,对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。而音乐性上,只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了,技术才是重要的问题。一般的“民谣吉他er”也许在bules、folk、country、ragtime的音乐上的感觉比经典吉他爱好者好一些,但这和它的技术要求比起来显得是多么的微小和不重要。我所认识的一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”,因此要先把基本的技术问题解决掉,而练下经典吉他是一个公认的打好基本功的不错的注意。
以下对所需要的各项能力展开讨论
“左手能力”的基本要求:*《爱的罗曼斯》转E大调部分-目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦上的基本要求
*《索尔b小调练习曲》-巩固
*《祈祷-回忆组曲》-提高一个档次
*《卡筏蒂娜》-巩固和强化
之所以选这四首,是因为它们太悦耳、太著名、太通俗、太感性,而且又雅俗共赏。相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。注意,一定要按照顺序地去练习,循序渐进,方可事半功倍。这4首乐曲的音乐性可以不用去管,因为我们的目的是通过练习这些乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力。因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可。(如果你想连音乐性也表现好,那么就去“古典吉他论坛”发问吧。)我之所以把“左手能力”放在第一位,是因为正是这个“左手能力”成为了一般的民谣吉他er反应“指弹太难”的最主要原因。
“右手能力”的基本要求:*TravisPicking1-欢乐颂(C调-8分音符)-要至少以180以上的速度流畅弹出来,目的是达到指弹吉他最常用的travispicking技巧的基本要求-RotatingBass这是最基础的以两个低音的以每拍一下反复出现的低音节奏形式.
*TravisPicking2-美国的民谣、乡村歌手(比如BobDylan、JohnDenver、PaulSimon)以及老台湾民谣歌手(比如刘文正)的大量歌曲中使用了travispicking技巧。把他们的歌搞几首作为巩固(一定要原版的伴奏,或者使用王鹰马鸿的编配)。对于觉得欢乐颂太土不想练的,可以搞这些歌曲。实际上练习这些歌曲会比练习欢乐颂更直接有效,因为美国指弹吉他起源于乡村音乐的吉他伴奏,后来逐渐脱离而形成吉他独奏。这些歌曲供参考练习《blowinginthewind》、《Kathy’ssong》、《Don’tthinktwiceit‘salright》、《countryroad》、《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》。这6首歌基本包含了travispicking的所有变化型。除了上述的RotatingBass,还有AlternatingBass、WalkingBass。
*含有大量琶音的乐曲-曲目自选,这也是个基本技巧,不用说也该达到-美国指弹吉他并不总是热烈欢愉的,它也有温柔浪漫的一面-比如《crowriver》、《quietman》。
*含有大量双音的乐曲-可以选《绿袖子》或《小奏鸣曲-怕格尼尼》,能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调的双音旋律和空弦低音节奏以及“填充音”交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《jackfig》、《coolidgerising》、《蒙娜.瑞》中的一个很好听的段落。
*拇指和食指的独立性-在最后一部蒸汽机车的“乡村部分”-也就是强调低音节奏的那一段,有大量的同弦的两个连续音符的小节,这对拇指和食指的独立性要求比较高,一开始会发现很不习惯这种独特的指法,这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后,速度加快到260(8分音符)会出现有两把吉他的音响效果。
*“左手和右手协同能力”的基本要求:*在中速以上(8分音符-180)、右手拇指每拍弹奏一个低音的前提下,某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形成的以击弦、滑弦、钩弦等方式完成的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为,在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下,还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担,这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏,则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。顺便说一句,这种技巧在降低演奏难度的同时,还避免或减弱了吉他音响上的一个至少在非大师级吉他上出现的令人费解的现象:某些非狼音音频段的、中高把位的双音的齐奏会出现一种类似狼音的效果。
*“其他能力”的基本要求:*一些经典吉他里没有的推弦、闷音、指头套滑棒滑弦、挑弦等技巧-这些则自行找相关教材练习。
*shuffle节奏的掌握-这个似乎有些超出了“正宗的美国指弹吉他”,但作为不少种诸如ragtime、blues、jazz风格指弹吉他的基石,况且像LeoKottke、JohnFahey这样的大师也有不少shuffle节奏的作品的情况下,掌握这种节奏还是很有必要的。
*最后补充说明玩这种风格所需要的乐器:1:6弦的美式声学JUMBO型钢弦吉他(最好缺角),原声或加拾音器-美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了,它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征-“美国式的古典吉他”。
2:6弦smallJUMBO或mediumJUMBO型的尼龙弦吉他(最好缺角),或者所谓的“古典吉他”,原声或加拾音器-这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲(具体参见“古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文)。
3:12弦的美式j声学JUMBO型或DREADTHOUGHT型钢弦吉他,原声或加拾音器。-这种吉他的音响效果非常的丰满,甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴。它同样也是美国指弹吉他的象征。
这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。经济条件好些的,则再买一把共鸣器吉他。
所有的这些基本要求中的曲目一定要至少在规定的速度(右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹)以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后,玩起美国指弹吉他不会感到太吃力。
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