大家都有这样的体会,初学时满腔热情,恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求,也搞了一些速成的教学。这种速成,对于天赋好、能力强的人可能还算适合,但对绝大多数的普通人来说,就有点拔苗助长的意味了。这样做,一开始的时候还真尝到了点甜头,可是越学越感觉步履艰难,到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子和几首小歌。学习遇到障碍,大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说,怎样练习基本功,是一个很困惑的事,似乎无从下手。练基本功,就是练习手指的独立分散用力能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作,就可进行有针对性的训练了。
先看看右手:
1、基本的拨弦动作。
2、两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏,im指用的最多。
3、拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。
4、各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5、多指同时拨弦。用于和声演奏。
6、p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手:
1、基本的按弦动作。
2、手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。
3、两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4、两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5、多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6、各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7、两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8、多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9、食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后,可用类似爬格子的方法,编出练习内容(类似练习曲,叫手指操更恰当)。
练习内容编制时要考虑几个问题:
1、谱子要有规律性,便于记忆。
2、一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些,易使动作做到位,符合渐进原则。如果动作安排的过多,就无法正常地练习(基本功不够,做不到)。例如:一开始就做和弦的转换练习,就不太合理,因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握,就要求同时学会,难度较大。
3、有了大脑的指挥,练习的效果才能显著。所以,安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如:想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀),只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作,甚至可一边看电视一边练,从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习,还应加上其它的指序。
4、要有足够的练习量。例如:练习1指按弦,仅在某一个位置练习,不好控制足够的练习量(完全靠记时间,因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习,量的问题就比较容易保证。
练习1
左手按弦左手两指反向运动把位移动右手拨弦 相邻指交替拨弦
在1弦上:
|-1-2-2-3-|-3-4-4-5-|……|-10-11-11-12-|-12-11-11-10-|……|-3-2-2-1-|
⑴⑵⑴⑵……………………………………… ⑵ ⑴ ⑵ ⑴…………………
1、2、3----表示应按的品格位置。
⑴、⑵----表示左手1指、2指。
右手上行时用imim及mama及pipi指序(每个音拨4下),下行时用mimi及amam及ipip指序。
也在23456弦上练。
也练23、34指。
左手指尖尽量立起来,以不碰到相邻弦为原则。
手指要按到位,挨着品丝。
按弦力量要轻。
虎口不要握着琴颈。
拇指要放松,随着按弦手指调整位置。
做按弦动作的同时,另一手指要高抬(弯着)。
把位移动时不能伸手指“够”下一个音,而要靠手掌的移动(拇指放松)。
拇指轻弹时,第1关节放松,反向弯曲。重弹时,关节用力,1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
Ima指第3节手指(指根侧)主动发力,第1、2节手指配合动作。
第1、2节手指近似呈直线状态(自然的,不是用力的)。
轻拨时,第1关节放松、呈弹性状态。重拨时,第1关节用力,1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
先把各动作单独练习,然后再合在一起练。
节奏要均匀,最好用节拍器。
也练13、24、14指(注意按的不是相邻品:13、24隔一品。14隔两品)。
◎◎◎
练习2
4指顺序按弦左手跃弦右手跃弦两手配合
|-----------------------------------------------------------|-1-2-3-4-|
|-----------------------------------------------|-1-2-3-4-|-----------|
|-----------------------------------|-1-2-3-4-|-----------------------|
|-----------------------|-1-2-3-4-|-----------------------------------|
|-----------|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------|
|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------------------|
⑴⑵⑶⑷⑴⑵⑶⑷……………………………………………………
I m I m I m I m ……………………………………………………
M I m I …………………………………………………………………
M a m a …………………………………………………………………
A m a m …………………………………………………………………
接着:
|-----------------------------------------------------------|
|-4-3-2-1-|-----------------------------------------------|
|-----------|-4-3-2-1-|-----------------------------------|
|-----------------------|-4-3-2-1-|-----------------------|
|-----------------------------------|-4-3-2-1-|-----------|
|-----------------------------------------------|-4-3-2-1-|
⑷⑶⑵⑴……………………………………………………
按弦要留指:
1234指依次按6弦的1234品后,仍然保持按弦状态。
1指按5弦1品时,234指仍然留在6弦上。
……
直至1234指依次按1弦的1234品后,仍然保留在1弦上。
往回弹的音,从1弦4品开始(1234指仍然在1弦上)。
往回依次弹1弦的321品音时,需要432指依次离开1弦,按到2弦上。
往回弹2弦4品音的同时,1指要移到2弦1品处。
……
此练习比较难,可先在高把位练,再在中把位练,最后再到低把位练。
此练习强度较大,不可练的过苦。
留指跃弦的作用,是强化手指的独立性。
一个音拨一下,是最好的双手配合练习。
◎◎◎
到此,可以选择单旋律的曲子弹弹。
◎◎◎
练习3
两指反向运动按弦不同指序的拨弦把位移动
|----------------------|
|----------------------|
|----------------------|
|-2----|-2----|-4----|
|----------------------|
|-1----|-3----|-3----|直到12品,再往回弹。
⑵ ⑴
⑴ ⑵
ima
p
1指(按6弦1品)、2指(按4弦2品)同时按弦,p指拨6弦(1下),ima指拨4弦(3下)。
两指同时转换按弦、移动把位。
右手均匀地pima pima……的弹。
也弹pami指法。
也在35、24、13弦上练习。
也练23、34指。
隔两根弦练13、24指。
隔三根弦练14指。
此练习的主要作用:提高按和弦的能力。
◎◎◎
到此,可以学学开放式和弦,进行简单的弹唱了。
◎◎◎
练习4
食指横按多指按弦把位移动右手指法组合
|-3----|-3----|-5----|
|-1----|-2----|-3----|
|-2----|-4----|-4----|
|------|-------|-------|
|-1----|-2----|-3----|
|------|-------|-------|直到12品,再往回弹。
⑶ ⑵ ⑶
⑴ ⑴ ⑴
⑵ ⑶ ⑵
⑴ ⑴ ⑴
amim amim
p p
1指横按,23指在13弦转换按弦。
P指拨5弦,ima指拨321弦。
P指与a指同时拨弦。
用同样的方法练134、124指。
也练aimi,imam,iama,miai,maia(第一个音与p指同时拨弦)。
此练习强度较大,注意休息。
◎◎◎
到此,可以学习所有的和弦、及一些独奏曲了。
◎◎◎
如果每天拿出一定的时间,做做这些练习,用不了多久,手指的能力会显著提高。
自学者可以根据练习的原理,改变练习的难度,或针对自己的情况编出新的练习。
大多数吉他爱好者初学时满腔热情,恨不得一天之内就把吉他入门。许多老师为了满足学员的急功近利要求,也搞了一些速成的教学。这种速成,对于天赋好、能力强的人可能还算适合,但对绝大多数的普通人来说,就有点拔苗助长的意味了。这样做一开始的时候还真尝到了点甜头,可是越学越感觉步履艰难,到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子。
学习遇到障碍,大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说,怎样练习基本功,是一个很困惑的事,似乎无从下手。练基本功,就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作,就可进行有针对性的训练了。
先看看右手:
1. 基本的拨弦动作。
2. 两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏,im指用的最多。
3. 拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。
4. 各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5. 多指同时拨弦。用于和声演奏。
6. p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手:
1. 基本的按弦动作。
2. 手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。
3. 两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4. 两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5. 多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6. 各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7. 两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8. 多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9. 食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后,可用类似爬格子的方法,编出练习内容(类似练习曲,叫手指体操更恰当)。
练习内容编制时要考虑几个问题:
1. 谱子要有规律性,便于记忆。
2. 一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些,易使动作做到位,符合渐进原则。如果动作安排的过多,就无法正常地练习(基本功不够,做不到)。例如:一开始就做和弦的转换练习,就不太合理,因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握,就要求同时学会,难度较大。
3. 有了大脑的指挥,练习的效果才能显著。所以,安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如:想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀),只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作,甚至可一边看电视一边练,从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习,还应加上其它的指序。
4. 要有足够的练习量。例如:练习1指按弦,仅在某一个位置练习,不好控制足够的练习量(完全靠记时间,因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习,量的问题就比较容易保证。
如果每天拿出一定的时间,多练练吉他,用不了多久,手指的能力会显著提高。自学者可以根据练习的原理,改变练习的难度,或针对自己的情况编出新的练习。
大家都有这样的体会,初学时满腔热情,恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求,也搞了一些速成的教学。这种速成,对于天赋好、能力强的人可能还算适合,但对绝大多数的普通人来说,就有点拔苗助长的意味了。这样做,一开始的时候还真尝到了点甜头,可是越学越感觉步履艰难,到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子和几首小歌。学习遇到障碍,大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说,怎样练习基本功,是一个很困惑的事,似乎无从下手。练基本功,就是练习手指的独立分散用力能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作,就可进行有针对性的训练了。
先看看右手:
1、基本的拨弦动作。
2、两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏,im指用的最多。
3、拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。
4、各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5、多指同时拨弦。用于和声演奏。
6、p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手:
1、基本的按弦动作。
2、手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。
3、两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4、两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5、多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6、各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7、两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8、多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9、食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后,可用类似爬格子的方法,编出练习内容(类似练习曲,叫手指操更恰当)。
练习内容编制时要考虑几个问题:
1、谱子要有规律性,便于记忆。
2、一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些,易使动作做到位,符合渐进原则。如果动作安排的过多,就无法正常地练习(基本功不够,做不到)。例如:一开始就做和弦的转换练习,就不太合理,因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握,就要求同时学会,难度较大。
3、有了大脑的指挥,练习的效果才能显著。所以,安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如:想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀),只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作,甚至可一边看电视一边练,从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习,还应加上其它的指序。
4、要有足够的练习量。例如:练习1指按弦,仅在某一个位置练习,不好控制足够的练习量(完全靠记时间,因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习,量的问题就比较容易保证。
练习1
左手按弦 左手两指反向运动 把位移动 右手拨弦 相邻指交替拨弦
在1弦上:
|-1-2-2-3-|-3-4-4-5-|……|-10-11-11-12-|-12-11-11-10-|……|-3-2-2-1-|
⑴⑵⑴⑵……………………………………… ⑵ ⑴ ⑵ ⑴…………………
1、2、3----表示应按的品格位置。
⑴、⑵----表示左手1指、2指。
右手上行时用imim及mama及pipi指序(每个音拨4下),下行时用mimi及amam及ipip指序。
也在23456弦上练。
也练23、34指。
左手指尖尽量立起来,以不碰到相邻弦为原则。
手指要按到位,挨着品丝。
按弦力量要轻。
虎口不要握着琴颈。
拇指要放松,随着按弦手指调整位置。
做按弦动作的同时,另一手指要高抬(弯着)。
把位移动时不能伸手指“够”下一个音,而要靠手掌的移动(拇指放松)。
拇指轻弹时,第1关节放松,反向弯曲。重弹时,关节用力,1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
Ima指第3节手指(指根侧)主动发力,第1、2节手指配合动作。
第1、2节手指近似呈直线状态(自然的,不是用力的)。
轻拨时,第1关节放松、呈弹性状态。重拨时,第1关节用力,1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
先把各动作单独练习,然后再合在一起练。
节奏要均匀,最好用节拍器。
也练13、24、14指(注意按的不是相邻品:13、24隔一品。14隔两品)。
◎◎◎
练习2
4指顺序按弦 左手跃弦 右手跃弦 两手配合
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接着:
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|-4-3-2-1-|-----------------------------------------------|
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按弦要留指:
1234指依次按6弦的1234品后,仍然保持按弦状态。
1指按5弦1品时,234指仍然留在6弦上。
……
直至1234指依次按1弦的1234品后,仍然保留在1弦上。
往回弹的音,从1弦4品开始(1234指仍然在1弦上)。
往回依次弹1弦的321品音时,需要432指依次离开1弦,按到2弦上。
往回弹2弦4品音的同时,1指要移到2弦1品处。
……
此练习比较难,可先在高把位练,再在中把位练,最后再到低把位练。
此练习强度较大,不可练的过苦。
留指跃弦的作用,是强化手指的独立性。
一个音拨一下,是最好的双手配合练习。
◎◎◎
到此,可以选择单旋律的曲子弹弹。
◎◎◎
练习3
两指反向运动按弦 不同指序的拨弦 把位移动
|----------------------|
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|-2----|-2----|-4----|
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|-1----|-3----|-3----|直到12品,再往回弹。
⑵ ⑴
⑴ ⑵
ima
p
1指(按6弦1品)、2指(按4弦2品)同时按弦,p指拨6弦(1下),ima指拨4弦(3下)。
两指同时转换按弦、移动把位。
右手均匀地pima pima……的弹。
也弹pami指法。
也在35、24、13弦上练习。
也练23、34指。
隔两根弦练13、24指。
隔三根弦练14指。
此练习的主要作用:提高按和弦的能力。
◎◎◎
到此,可以学学开放式和弦,进行简单的弹唱了。
◎◎◎
练习4
食指横按 多指按弦 把位移动 右手指法组合
|-3----|-3----|-5----|
|-1----|-2----|-3----|
|-2----|-4----|-4----|
|------|-------|-------|
|-1----|-2----|-3----|
|------|-------|-------|直到12品,再往回弹。
⑶ ⑵ ⑶
⑴ ⑴ ⑴
⑵ ⑶ ⑵
⑴ ⑴ ⑴
amim amim
p p
1指横按,23指在13弦转换按弦。
P指拨5弦,ima指拨321弦。
P指与a指同时拨弦。
用同样的方法练134、124指。
也练aimi,imam,iama,miai,maia(第一个音与p指同时拨弦)。
此练习强度较大,注意休息。
◎◎◎
到此,可以学习所有的和弦、及一些独奏曲了。
◎◎◎
如果每天拿出一定的时间,做做这些练习,用不了多久,手指的能力会显著提高。
自学者可以根据练习的原理,改变练习的难度,或针对自己的情况编出新的练习。
1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义,第一是指左手指不用时和移动时不应动作过螅胂姨叮潘傻赜肭傧冶3纸闲〉木嗬胍越谑《骱褪奔洹5诙鞘种咐胂沂辈灰е腹撸蚶肟液笫种赶蛏锨唐穑怯檬种敢焕肟液缶头潘刹⑿谇傧疑戏剑胂沂且桓龆鞣群苄。芮嵛⒌亩鳎荒艽砦蟮刈龀鲆桓鎏鹗种傅亩鳎诩拇堑淅铮弥挥欣胂叶骰蛘咚煽业亩鳎挥刑е傅亩鳌?br左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。
练习1:左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习,然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习,右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦,p指弹低音,i、m、a各弹一根弦的连拨方法,练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习,以防止杂音的产生,然后再练习高音弦,我们这里只给出第五弦的例子,其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习,然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外,每小节可单独反复。
练习2:左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外,还用来练习各弦上不同把位的音位,请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来,同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后,还可加一个升号,两个升号,一个降号,两个降号等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习,只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子,其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱,再一一练熟。
4、换把技术
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四个,如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅,很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类,一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动,这种运动的幅度一般不大,最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动,如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种,这种移动由于变动范围很大、种类很多,所以在左手技术中更为重要,换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前,我们先来谈谈把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置时,叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写,并在后面加上阿拉伯数字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有时把位也单用罗马数字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
即兴演奏在所有吉他爱好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有这样的能力.其实不是.如果你想学习即兴演奏.请作到以下几点:
1.基本功扎实.
所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?
2.对各种音阶调式的掌握.
这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.
3.对转调的掌握.
我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.
4.对各种节奏的掌握.
无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.
5.一颗活跃的心.
一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.
6.不要单一的追求速度.
这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.
以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.
还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.
吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析,左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中,也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要,那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了,下面就为大家介绍两点,按弦时的基本要点。
立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
相信大家看了很多大师的练习曲和许多的吉他教材,也练习了很多,可是觉得好像,左手(反手吉他手就是右手了)练习多到不知道怎么科学和系统的练习,也没有一个系统而稳定的练习,笔者也看了学多,练了一些,觉得有必要把练习系统起来,好让自己的吉他水平稳定的进步,也在这里跟吉他朋友们分享和交流。
现今这个时代,左手的使用越来越多,仅仅比10年前的那帮练琴的吉他弟兄们,现在这些吉他朋友在左手的灵活上要有一定的优势,为什么这么讲,现在那个年轻人不会在电脑上打字呢?想想当你盲打如飞的时候,你的左手是不是也在灵活的运用呢?当然左手有一定的灵活度,特别是十个手指也有一定的独立性,无论你在电脑上打字有多快,这并不能代表你在吉他上能弹多快,为什么呢?因为吉他是让你来演奏美妙的音乐,而键盘只会咔咔的被敲击,而且那位老兄是开着节拍器打字的呢?还不是想什么打什么,这就使我们左手肌肉运动成为一种定式,这也是我们练习吉他的时候要克服的。
分析了现在的状况,找到不足,那么我们如何来系统训练左手呢?首先要预备一些基本的用具:
节拍器(可以去买,也可以在电脑上用这类软件,Vista的侧边栏里就有免费的软件可以到网上去下载,有四种节拍的声音)
校准器(电脑里也有这样的软件,不过你要另行找到接入电脑的线。一定要记住每次练习前都要准确调琴)
这只是你吉他练习的开始,可以说是真正练习演奏的一个热身练习,单单就是这个热身就有很多要分享的。
第一章 整体的练习观念
我们不是单单的练习左手的灵活和技巧,或是能飞速的弹奏,我们的练习是一个整体音乐的训练。
一.节奏感的培养
这是在左手练习的时候,往往希望重视,又往往常常忽略的一个与练习左手密不可分的重要因素,也是音乐本身不可割舍的元素。很多朋友,可以弹几个精彩的乐句,甚至有相当的难度,可是一到节奏练习上玩不转了,记得去年我们的乐队去录制我们的第一张创作专辑的时候,才发现我们是有一定的技巧可是,节奏感真得需要提高。回来开始认真地练习了。所以基本功的训练,一定比一些花哨的技巧要重要的多,也实际的多。
我们在左手练习的时候,一定,一定要开节拍器。让后按照节奏金字塔来练习一些基本的节奏。
节奏金子塔
全音符
二分音符
四分音符
四分音符三连音
八分音符
八分音符三连音
十六分音符
十六分音符五连音
十六分音符三连音
练习的时候不要过于追求速度,要一个一个的认真弹奏,声音要干净,节奏准确,当这个速度你已经不在犯错误的时候再提升10,相信这样慢慢打好根基,你走的稳,才会跑。
二.听力练习-熟悉吉他的声音
大家往往在练习左手的时候,会忽略的事情就是吉他的声音,就是一味的弹,我自己也常常犯这个错误。要开始有意识加强听力的训练。
1.对吉他直板上的声音要有一个整体的了解,牢牢记住所有把位的声音建议大家用固定调就是C调的音为记忆标准,要不那个声音都可以当dao了,幸运的是吉他指板前12品和后12品是音名完全一样,记忆起来少一半,可是音高就高了八度,每个声音都要认真的记忆,当然不是短时间完成的,但是千里之音始于指下,注重并加强听力训练。
2.培养对音程的感觉
完全一度,小二度,大二度,小三度
大三度,完全四度,增四度,减无度
小六度,大六度,减七度,小七度,大七度,完全八度
体会音程之间的感觉。
我们在左手练习时候会遇见那些音程变化,大家自己练习的时候认真总结归纳,并记录下来。
三.双手的协调性
左手不要过分僵硬,或者用力过大,也许开始的时候老是觉得不使劲按声音就不干净,慢慢来当觉得声音干净的时候就尽可能减少力度,直到是用一种自然放松的感觉在弹奏。
右手的拨弦,用拨片,请注意拨片的正确拿法,还有拨弦的角度等问题,慢速最好和弦平行拨,速度快了在改变角度。
注意两只手配合节奏,当你弹奏到节拍器好像消失,融入到你的弹奏里,说明双手的协调性已经很好了。
吉他交流群里常常有朋友询问一些关于吉他弹奏左手的问题,在这里就把各方面关心的疑问总结一下。
大多数的吉它初学者,在弹奏曲子的时候,左手往往是跟不上节奏。其实,这里面的关键原因,是左手的一些基本技巧没有熟练掌握,只要通过练习,左手的几道难关就会自然通顺,自学吉他的道路也会开始显得轻松起来。
首先,是我们要了解吉他.左手手型有:所谓的古典吉他手型和摇滚吉他手型(电吉他采用)。
民谣吉他和指弹吉他均是采用了摇滚手型和古典手型。按照吉他学习的习惯,先学古典再转民谣吉他和指弹吉他的朋友,一般就是以古典手型为主,而最初学民谣吉他和指弹的人,往往就以摇滚手型多些。
另外,有的吉他爱好者,在弹奏时整个手型不正确,其形状与右手差不多,我们称为握蛋形。
一般的情况下,手背和前臂成直线。用指尖按弦的方法,古典吉他的一般情况:食指用指尖偏左边按弦,中指用指尖稍偏左按弦,无名指用指尖稍偏右按弦,小指用指尖右边按弦。而民谣和指弹吉他,则指尖按弦的部位就要都稍稍往右边偏一点。
这里注明一下:左是指拇指侧,右是指小指侧
当手指按弦后,离开弦的距离,一般是1-2.5cm左右。吉他初学者被要求指尖垂直指板按弦,尽量别触碰到旁边其它的琴弦。
要提醒注意,手指并不与吉他品丝平行,而是依据跨度需要,与品丝成形成一定的角度。和弦除之外尽量按在品丝偏上方的地方,避免发音问题出现。
别让食指的侧面接触吉他琴颈。
作为吉他爱好者,尤其是吉他入门者,在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:大横按等,左手容易劳损。吉他教学课程中也讲过,左手劳损其特征是:左手的手掌酸痛,或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话,轻则影响练习效果,重则手指变形引发炎症。
那么怎样预防手指劳损呢?
1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时,等手指有一定随每次练琴时间可再延长。
2、若进行长时间练琴,最好分段进行,或练习一小时后休息十分钟。
3、练琴前后用温水浸泡双手,时间不要过长,以五分钟左右为好。
4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。
5、正确按弦,力度适中。
6、一旦左手指有酸痛感,应暂停练琴或只练右手。
7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动,使血液流动加速,防止手指僵硬。
要想学习古典吉他入门指法,首先要掌握它的基本练习的程序有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
古典吉他入门指法基本练习程序一通过初级基本功(右手包括:手型,手指触弦,发音方法的训练。左手包括:手型,手指按 弦,纵向,横向的移位跳位,开指,揉弦打弦等.....)练习,让双手能够初部正确的控制好琴。当然,持琴的坐姿,练琴的硬件(琴尽可能好。节拍器,脚凳,谱台,都应具全。)
古典吉他入门指法基本练习程序二不懂乐理的人应同步学习基本乐理(一定要学五线谱。包括:音名,唱名,基本的和弦,调式等。)
古典吉他入门指法基本练习程序三单音的音阶,(横向,纵向都要练。)和声音阶(三度,六度,八度,十度。)可以多弹一些单音及简单的和声练习曲。这个阶段应梢长一些,一般在三四个月左右。如感觉音色,双手的运动能力都有较稳定的进步, 且看谱能力也有提高的话,可进入下面的练习。
古典吉他入门指法基本练习程序四古典吉他弹奏的三个重要方面(可通过大量的练习曲配合专项基本功解决)。
1、音阶旋律形式的练习:提高双手互动的协调性
2、分散和弦形式的练习:提高右手各种运指结构的素质。提高左手各种指型的结构及耐力练习。
3、节奏柱式和弦的练习:进一步提高左手在运动 条件下的和弦指位能力。解决右手弹奏和弦及节奏的能力。
上述步骤言之简单。实践起来却困难重重。学者会产生一系列生理技术及心理上的困惑。需 要教者与学者在心理上很好的配合,逐步的排除困难。此时应加入适应学者技术能力的独奏曲的 学习。进而使学者开始进入音乐处理及音乐美学的探讨。
吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析,左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中,也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要,那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了,下面就为大家介绍两点,按弦时的基本要点。
立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
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