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吉他该怎么自学 弹吉他应该会看几种谱
撇开古老的纽姆谱、四线谱，你至少应该熟悉五线谱、六线谱，还有极为省事的简易谱。
纽姆谱及四线谱只是吉他音乐的简单会意，难以记录描述准确的音高，所以尽管为五线谱、六线谱的鼻祖，但毕竟落伍，如今已不采用了。弹古典吉他，首选的乐谱是五线谱，当然也要懂六线谱。民谣吉他、电吉他手应该精通六线谱，五线谱也偶然用一用。
所谓简易谱，是新近流行的一种懒人谱例，实际上并不能称为一种标准的记谱法。它只是给歌词配上和弦符号，局限于吉他弹唱的简单记谱。
作为一名真正的吉他手，应该知晓并掌握以上有关吉他记谱的方法和知识。
吉他该怎么自学 右手基本弹奏法
吉他右手有哪些基本弹法，初学者应该在第一时间了解。
刘天礼老师有个右手弹奏视频(附后)，提到两种弹法，实际上他只是作简单归纳。
大家知道不管何种吉他，都存在刘老师说的这两种方法，即单音(琶音)与和弦(扫弦)轮奏弹法，不过，刘老师忘记提及和弦同时演奏法了。
此外，我要在这里慎重补充一点，吉他初学者尤其应该注重弹单音时的靠弦弹法和不靠弦弹法。特别是前者，有利于右手正确拨奏姿势的形成，以及最大可能提高弹奏音符的准确度。
因而，靠弦和不靠弦弹法，也有个练习先后问题，应该先练靠弦弹法，后练不靠弦弹法。
在这，我们还是先看一看刘老师对吉他右手基本弹法的讲解。
吉他该怎么自学 吉他训练
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。
大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：
[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高把位的品丝而产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好，或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能。
（1）第五品品丝低了。
（2）第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去， 所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
许多优秀的布鲁斯吉他手对音阶和模式知之甚少。但是他们中的很多却拥有良好的直觉，能够准确地感受出什么音符在接下来的和弦上好听。我以前曾经说过这样一个话题，聪明的吉他手是如何通过使用对他/她有利的和弦假装了解这个知识的。
看看这个曲子，一个简单明了的12小节E布鲁斯。请注意回转——整个和弦进行结尾的一小段，通常是从B7到A7然后回到主和弦E——在这里有些不同。在这个例子中，请仔细研究一下第9小节那个令人有些意外的C7和弦。
现在你可能会想，“哦不，我不知道在那儿应该弹什么音阶，因此我很迷惑。”但是如果你能看看C7和弦的音符以及E布鲁斯音阶（你很可能在演奏中反复出现这个音阶）的音符的话，你就会发现它们中一些重要的音符其实是一致的。
下面是C7的音符：CEGBb下面是E布鲁斯音阶：EGAA#(Bb)D
你会发现三个非常重要的音符在它们中间都出现了——E，在C和弦中是3度音；G，是5度音；还有非常有力的A#（或Bb），是b7音，也是为C7命名的音符。
现在，由于我用“特有的”教授方式来暗示你们这样思考，我已经是处于被严惩的危险境地了。但是我想说大多数布鲁斯吉他手都会这样思考，包括从B.B.King到GaryMoore再到曾经在歌曲《TrueBlue》中使用过这种方法的MilesDavis。当C7和弦出现时选择这些特殊的音符——Miles是凭直觉这么做，但是你可以通过练习来掌握它——你的音乐听起来就会更加有力，因为你真正知道自己在弹什么。你可能也会那么去做，但那是直觉上的而不是理论上的。
当然，我强烈地建议你应该彻底地学习这些知识。但是同时，你也应该仔细研究我的弹奏，并且使用我的手法去创造你自己的乐句。
拥有爱的罗曼史的吉他谱之后，就能够用你手上的古典吉他进行演奏了。下面是小编给大家整理的爱的罗曼丝古典吉他谱，供大家参阅!
爱的罗曼丝古典吉他谱古典吉他可演奏曲爱的罗曼史作者代表作品爱的罗曼斯
耶佩斯与《爱的罗曼斯》
1952年，耶佩斯名声渐起，此时法国影片《被禁忌的游戏》的导演邀请耶佩斯为这部电影配乐(而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐)。耶佩斯便根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成《爱的罗曼斯》吉他曲。随着电影的上映，这只曲子开始广为流传，并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目。
浪漫曲(Romance)是体裁名称，在西班牙文艺史上专指简单明了的叙事性分节歌曲，常用来表现民族英雄故事或富有戏剧性的爱情故事。在十八、十九世纪的法国，则是指动人的抒情歌曲。十九世纪以后，也兼指歌唱纯朴爱情的叙事性歌曲。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他的代名词。
《爱的罗曼斯》有多种版本，一种是用完整再现开头乐段的单三部曲式构成;另一种是带有前奏、间奏部的。两种都采用中庸的快板速度。
古典吉他可演奏曲爱的罗曼史作者叶佩斯第一次看到吉他，是在一次庆典活动上看到有人弹这样优美无比的乐器，从此深深地被吸引住。四岁的时候，父亲发现他居然拿着手杖当吉他弹，就买了一把玩具吉他给他玩。谁知道叶佩斯竟然爱不释手，每天有模有样的弹，活象个小演奏家，真的有兴趣。父亲马上买了一把真正的吉他送给他，并且找了镇上唯一的吉他老师巴拉(PARA)来指导他。
学了不久，老师就对父亲说：你这个小孩在吉他上的才华是无与伦比的，他是块宝玉，将来一定会很有成就。叶佩斯在得到老师的肯定之后，更加努力的练习。
许多优秀的布鲁斯吉他手对音阶和模式知之甚少。但是他们中的很多却拥有良好的直觉，能够准确地感受出什么音符在接下来的和弦上好听。我以前曾经说过这样一个话题，聪明的吉他手是如何通过使用对他/她有利的和弦假装了解这个知识的。
看看这个曲子，一个简单明了的12小节E布鲁斯。请注意回转――整个和弦进行结尾的一小段，通常是从B7到A7然后回到主和弦E――在这里有些不同。在这个例子中，请仔细研究一下第9小节那个令人有些意外的C7和弦。
现在你可能会想，“哦不，我不知道在那儿应该弹什么音阶，因此我很迷惑。”但是如果你能看看C7和弦的音符以及E布鲁斯音阶（你很可能在演奏中反复出现这个音阶）的音符的话，你就会发现它们中一些重要的音符其实是一致的。
下面是C7的音符：CEGBb下面是E布鲁斯音阶：EGAA#(Bb)D
你会发现三个非常重要的音符在它们中间都出现了――E，在C和弦中是3度音；G，是5度音；还有非常有力的A#（或Bb），是b7音，也是为C7命名的音符。
现在，由于我用“特有的”教授方式来暗示你们这样思考，我已经是处于被严惩的危险境地了。但是我想说大多数布鲁斯吉他手都会这样思考，包括从B.B.King到GaryMoore再到曾经在歌曲《TrueBlue》中使用过这种方法的MilesDavis。当C7和弦出现时选择这些特殊的音符――Miles是凭直觉这么做，但是你可以通过练习来掌握它――你的音乐听起来就会更加有力，因为你真正知道自己在弹什么。你可能也会那么去做，但那是直觉上的而不是理论上的。
当然，我强烈地建议你应该彻底地学习这些知识。但是同时，你也应该仔细研究我的弹奏，并且使用我的手法去创造你自己的乐句。
相信练过一段时间的吉他之后，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但是再这样弹下去，我想你一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？还有什么是我不会的？在这个单元中，我想跟大家来谈谈，如何发展属于你自己的SoloStyle，也可以说是作为日后即兴演奏的一个起头。
我把一般的Solo进行大概的分成几个方向来说：一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。
四、反复：连续出现相同音（5444433332222121），也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。
六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。
以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听，原因我想就在这里了，这也是本教材与他类教材最不一样的地方。以上的几点个人心得，值得大家参考参考。
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