吉米·亨德里克斯(JimiHendrix)，原名詹姆斯·马歇尔，亨德里克斯(JamesMarshallHendrix),1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米·德里克斯生长在一个热穷的黑人家庭，他是摇液乐历史上最伟大的电吉他天才，也是20世界60年代末唱片工业摧毁力量下的牺牲品。
亨德里克斯在上学期间自学吉他，从罗怕特·约翰递(RobertJohnson)到B·B·金(B
B。King)，他热表于听南方布鲁斯歌手的作品。1961年，他在美国中兵服没期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利·考克斯(BillyCox)，在亨德里克斯以后的生涯中，他对其帮助很大。
退没后，亨德里克斯参与了一些音乐家的演出，在他移居纽约之前，还与小理查德(LtteRichard)、艾克(ke)和带娜·特纳(TinaTurner)合作过。当他在组约的黑人俱乐部里为艾斯利兄弟(IsleyBrothers)、金，柯帝斯(KingCurtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃·查普林发现，并与他倍订了录合同，还使他成为“柯蒂斯士”乐队(Curtis
Knight)的主百吉他手。周时，亨德里克斯作为吉他手的天被“动物”乐队(Animals)
的贝手系斯·钱德勒(ChasChandler)所赏识，并向他许把他培养成顶级歌星，亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。
在伦敦，“吉米·亨德里克斯经验”乐队(JimiHendrixExperience)组建，这是一支有魔力的三人乐队：主音吉他兼主唱亨德里克斯、贝司手诺埃尔·雷丁(NoelRidding)和鼓手米奇·米切们(MitchMitchel)。乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年，埃里克·克莱普顿(EricClapton)和皮特·汤森德(PeteTownshend)观看了他所有的演出。
1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，井录制了热门单曲《嘿，乔》(HeyJoe)和《紫雾)(PurpleHaze)以及专辑(你经历过吗?)(AreYouExperienced?)。在保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。
作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几平都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面巨大的政治压力，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。
在商业方面,1968年是他最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axs：BoldAsLove)和
（电子女儿国)(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。
在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻相。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯斯音乐的情。士乐大师迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)甚至预言也成为一名伟大的爵士乐吉也手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。
但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔·雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧思化。一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，放弃了舞台表演中所有噱头，直接表现也那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中54场出，并用大量吸海的狂乱生活方式麻醉自已。他消瘦了许多，并指责他的经理入对他的钱财管理不当。
除去他的魔力在公众中的巨大影,1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯·钱德勒被解雇，“吉米亨德里克经”乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，钱流水般地花掉，他的生活更加无序。同时，他还面来自黑入听众的巨大政治压力求他组建一支全黑入乐队
尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇，米切尔，还邀请他的朋友比利·考克斯任贝斯手，这是他乐生中的最后高湖，同年12月，他的全黑人乐队“吉曾赛入“乐队(Bandofennion)终于组成，但他对乐队第一张专并不满意，不久在纽约麦迪逊厂场花园演唱会，他们宣告解散。此时，他还在准备下一个双张专辑(新升太阳的第一束光》(FirstRaysoftheNewRisingSun)
此后，“吉普赛人”乐队重组，乐队由亨里克斯、考克斯和巴·迈尔斯(BudyMns)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录吾棚里录音。
8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为也那次表满水平井不高，可在想起来，那次表依然十分出色。接下来的欧洲巡回演出被缩短了，亨德里克斯于9月旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐皇息而死。当时亨德里克斯心理压力根大，但种和道象表明他抖非自杀，他的死只是个悲剧事件。
许多人认为德里克斯死的时候，灵感已枯。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护已，可惜一个人在青云直上的不会明白，而等明白时，已经太晚了。
亨德里克斯从来不知道何筑起保护墙。我们不能说他在20世纪70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非《新太阳的第一束光》这张未完成专中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专《爱之哭泣)(CryofLove)和(彩虹桥》(RainbowBridge)。随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作入艾伦·道格拉斯(AlanDouglas)开始接管他的遗作时，情况才消失。
道格拉斯最初出版的两张“新“专《紧急着陆》(CrashLanding)和《午夜之光
MidnightLightning)全都是把亨德里克斯1969-1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的伴奏抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(NinetotheUniverse)倒不太环，的确是当时佛里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场离出版本的一些专辑，像《音乐会)(Concerts)、《温特蓝德现场演唱会)(LiveaWinterland)以及4CD装的(舞台)(Stag)图是一很具历史价值的东西，就像《第一电台)(Radioone)(是“亨德里克斯和经验乐队1907年在BbC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。
从音乐上来说他对以后无数继录者的影的是无可估量的，这位巨匠的吉他技巧和丰富的想人影的结果是竟争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人超过这位天才，成许远不会有。
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作为匹克的初学者，你一定遇到了一个难题：在用匹克演奏华彩（旋律）和分解和弦时，匹克往往找不准弦，该弹的弦没拨到，而不该弹的弦又给拨响了。那么如何解决这个问题呢？下面，我结合自己的练琴实践和教琴经验给朋友们谈几点看法，供初学匹克的朋友参考。
1、右手的位置要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，一般右手小指应支在吉他1弦下边的面板上（弹扫弦节奏除外）。弹奏时，靠改变右手小指的倾角而使右手（拨片）能稍微上下移动以便能拨到1至6弦。应注意三点：
（1）右手小指只起一个右手位置的定位作用，只可轻轻支在面板上，不能让它随重力，否则会造成右手的紧张和疲劳。
（2）小指在面板上支点位置离1弦远近要据个人手型及大小而定，并以匹克拨奏1弦和6弦时右手不过于紧张，费力为标准。
（3）右手小指在面板上的支点离琴码的远近直接决定了吉他的音色，要根据歌曲的情绪和个人喜好而定。一般来说，弹奏分解和弦时触弦位置应稍稍偏向琴码一侧，使音色明亮；而弹扫弦节奏时触弦位置应靠近音孔，以求得音响效果更加丰富。
2、匹克的拿法要讲究。在用匹克弹华彩或分解和弦时，右手握匹克要多些，即匹克露出部分要少些（当然也不可过少），这样我们更容易掌握匹克，对控制拨弦力度和准确找到该弹的弦都是有利的。
3、拨弦方向要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，我们一般要用匹克一上一下地拨弦。这一上一下可不是随意的，要加以科学安排，这便于演奏并有利于前后动作的连接。但无论你怎样安排，只要练熟了就不要轻易改变。因为在实际演奏中，哪怕只有一个音的拨弦方向与练习时不同，都可能会让你阵脚大乱甚至弹不下去。
4、进行专门的、有针对性的练习。贝斯和电吉他的不同，能够从外形上看出来吗?还是你是根据其音色判断的?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯电吉他的区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
贝斯和吉他有什么区别1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
怎么从声音辨别贝司和电吉他通俗来讲，一高一低。
Bass其实是低音部分的统称，男低音，低音提琴这些都可以称作贝斯
现在我们看到的常规形式的乐队基本上有，鼓，低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass)，电吉他，主唱，键盘。对其实是叫低音电吉他，或者电贝斯。
贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间，这是低音频率，吉他大部分是中高，所以区分度还是挺明显的，而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。
区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难，看你听歌的习惯咯，需要留下心。
像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏，有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话)，有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏)，还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。
在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法，是的，很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏，如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子，那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且声音低沉的，那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲，其实留个心就可以了。
如果没有玩过乐队，没有参加过器乐训练，或者相关听力训练之类之类的，可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里，其实他一直都在，只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏，然后就懂贝斯是怎么回事了，然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏，估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?)，还有一些朋克乐队sex pistol，green day之类的，这些乐队都满大街在放，路过的时候听听也是不错的。
不过像现在核满天飞的情况，很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴，贝斯都嘶吼了，这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试，留个心，能听出来区别的。
电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个
贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
贝塔斯瑞这个牌子的电吉他音箱大家有了解过吗?不了解的话我们就先来看看。下面是小编给大家整理的贝塔斯瑞电吉他音箱介绍，供大家参阅!
贝塔斯瑞电吉他音箱介绍电吉他音箱特点吉他音箱
电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。
电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：
1.可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
吉他音箱
3.后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4.均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5.高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广
吉他音箱
为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。
7.可转换音色
为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。
8.操作方便
为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出，它的功率常在100瓦以上。
吉他音箱与普通音箱的区别你以前可能听说过以下两个观点：
吉他音箱
1、吉他音箱和其他音箱一样，都是为了精确的再现原始的声音信号。
2、吉他手总是使音箱过载以得到足够的音量。
这里我们可以说以上的两个观点是错误的。
所有的吉他音箱可以说是一个完整的声音制造过程：吉他本身，前置放大(包括各种效果器，均衡等)，和可以产生过载的功率放大，当然，喇叭是不可缺少的要素。
然而，声音制造和修饰并非以喇叭为终点。事实上，他是一个循环的过程，即反馈。在一般演奏或录音时，音箱的音量在中上以上，喇叭所产生的足够的音量使弦共振，并加在即将衰弱的音符上，或者通过其他的控制技术设备产生声学反馈。
但这种反馈并非我们常听到的在麦克风上产生的令人讨厌的啸叫声。对于吉他来讲，在有足够的增益时，就会在弹奏的音符号后产生自然泛音。关于反馈的利用也有相应的吉他技巧，在这方面我也想找位老师问问。在利用反馈时需要有较高的增益，但这并不意味过分的将音量增大。因此吉他放大器的前置放大/功率放大的电路设计往往会产生较大的增益使之过载，这样的好处是使各弦之间，弹奏和击/勾/点弦的音量平均化，以及更容易产生泛音等。
对于不是乐手的那些人，可能会对吉他手使音箱过载感到奇怪，因为他们认为这样会产生失真，使音质变差。但事实上，近30年来，人们绞尽脑汁地去制造令人满意的各种过载失真音色，使之已成为一门技术。现在公认的悦耳的失真音色是越普通越好，许多的吉他手们仍不停的寻找那纯净的失真音色。
尽管有许多设备在级力模仿这种音色(效果器，数字模块，功率衰减器等)，在小的音量下产生过载音色，结果却不尽人意。如今真空管功率放大的音色仍是许多吉他手渴求的对象。
为什么要将音箱音量尽量开大的原因?
当然，如果一个吉他手仅仅想尽量大声的演奏，那么他完全可以去买一个晶体管放大音箱。就现在的价格计算，用买一个30W真空管音箱的钱可以买到一个1600W的晶体管音箱!而且更耐用。但我们想要的是音色!而不只是音量。在使用音箱最大功率的情况下，是不可能将音量调小的。这对于那些不想打搅别人，又想使音箱发出漂亮声音的人来说，是个令人沮丧的消息。要形象的描述这种失真音色是比较困难的，他有点象口琴，萨克斯或小提琴的声音，但又完完全全是电吉他特有的。
另外吉他本身也影响过载音色。单拾音器制造出明亮，结实的音色，双拾音器制造出饱满，柔软的音色。同样，吉他音箱的喇叭同一般HIFI音箱亦有很大的差别。音箱喇叭对声音进行一定的修饰，而HIFI喇叭只是准确的还原声音。
HIFI喇叭的设计是在线性范围内准确的还原声音，所以超出此范围后，喇叭的纸盆就可能损坏以至烧掉线圈。而乐器喇叭在接近最大功率时保留线性部分，然后对纸盆的动作进行限制，从而使声音压缩，产生非线性部分。另外对于乐器喇叭的设计，在最大功率时，仍能实现爆发的音符而不会损坏喇叭。所以乐器喇叭一般具有又宽又短的线圈，和在极端状况时对纸盆动作的平稳限制。最后，乐器喇叭和HIFI喇叭的频响性能也有所不同。
贝斯跟电吉他哪个好学?很多人都有不同的看法，下面就来看看贝斯跟电吉他哪个好学吧
贝斯跟电吉他哪个好学说法1
前期贝司简单，后期难的一塌糊涂
吉他比较平均，乐队里节奏吉他比主音难，难的不是在技巧上，而是节奏控制上
主音的话，是各方面的技巧难
重要的是看自己喜好玩乐器
贝斯跟电吉他哪个好学说法2
如果你想学到技术精湛的话，那还是吉他容易些，贝司虽然上手很容易，但是学到后期会有一个乐理问题，就是说乐理不好的话，要么重新学乐理，要么就没法继续发展，虽然吉他也有这个问题，但是在不同方向上发展，有时候可以避开这个问题，但是对于贝司来说是回避不了的。对于贝司来说的话，如果不要求精通的话，是很容易学的，不像吉他，要兼顾到效果的问题
贝斯跟电吉他哪个好学说法3
我用最简单的理由告诉你
贝司毕竟是吉他衍生出来的 他永远超越不了吉他!!!!
我可以肯定的告诉你只学BASS你肯定不会吉他
你先学吉他你也不会BASS 只能说有帮助而已
建议你还是先学吉他 帮助肯定是非常大的这个你在日后的学习中肯定能体会到
BASS想要独奏的话肯定是很难的 你应该知道他是低音部的乐器 即使能独奏适合的曲子肯定是少之又少
但是乐队演出中SOLO一小段还是没有问题的
学东西也不能只看中他的外表 重要的是发自内心的喜欢
今天的电吉他教程，我们来学习有关贝斯和弦的知识
贝斯和弦的知识
当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。没错!他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型;对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音(虽然也有和弦的弹奏方式)，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则怎么跟其他的人配合
和弦组成音(和弦内音)
就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗?和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。
三和弦
三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：
和弦名称 记 法 (例) 和弦内音
大三和弦 C 1 3 5
小三和弦 Cm 1 b3 5
增三和弦 C+ 1 3 #5
减三和弦 C- 1 b3 b5
挂留和弦 Csus4 1 4 5
由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法;另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置(R)。
七和弦
七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：
和弦名称 记 法 (例) 和弦内音
大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7
小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7
小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7
属七和弦 C7 1 3 5 b7
六和弦
六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：
和弦名称 记 法 (例) 和弦内音
大六和弦 C6 1 3 5 6
小六和弦 Cm6 1 b3 5 6
五个音所组成的和弦
和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了!我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有：
和弦名称 记 法 (例) 和弦内音
大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2
小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2
属就和弦 C9 1 3 5 b7 2
在上面的例子中，我们知道9-7=2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。
同理，如果是13的话，要增加的就是六音了! 藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他区别最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不
会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎
一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括：
(1)琴桥(Bridge)
(2)拾音器(Pickup)
(3)琴颈(Neck)
(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。
(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。
此外，调整时，每条弦必须确实on tune。
1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。
然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。
3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。
4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。
插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。
贝斯调琴基础今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。
另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。
1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。
2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。
如何确认呢?
EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖
的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。
3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。
4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。
5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。
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