如何用20小时学会吉他？

m.J961.CoM一万小时理论曾风靡全球，但是花一万小时训练出来的，都是世界级大师或金牌运动员。如果将技能层级比作山峰，对普通人而言，到山顶既费时又不一定讨好，半山腰的风景已经很棒了。况且，全世界能有几个莫扎特，又能有几个科比？
确定学习不是奔着世界第一时，很多事情就会变得轻松一点。最新研究发现，学会一样新的技能，只需要20小时。
打个比方，大学期末考想考及格，你只需要突击复习两星期；但想考高分，则需要学习至少半学期。
学渣的春天在于效率，在于体验——人生很短，世界很大，我们不可能样样精通，却可以都略懂一二。如果你不想继续做只会看热闹的外行，那么可以试着掌握快速学习的方法和思路，主要有三个步骤：
（一）了解：
了解接下来要学习的东西，拿吉他来说，得先吉他由什么组成，如下图——
为方便理解，这是目前最简洁直观的电/木吉他的结构图。不用记太多，只需要知道哪部分叫什么名字，发声的原理是怎样的。
吉他是拨弦乐器，一共6根弦，又被称作六弦琴。拨动琴弦，琴弦震动而发声，声音从音孔出传入琴箱产生共鸣。
吉他可分为单板吉他与合板吉他，单板吉他由一整块天然木头制作，音质更好，售价更高，现市场起价3千元。新手最好选用300元以内的吉他过渡，王思聪们可忽略此选项。
（二）分解：
20小时，分30节课，每节课保证40分钟专注练习。也就是说，一个月内，每天抽出40分钟，就能学会吉他。
1、生理适应阶段：
①学习正确姿势，5分钟；
初步讲解
②搜索【爱的罗曼史简易版吉他谱】练习三天，效果是可以流畅弹出三连音效果和简单左手转换；
爱的罗曼史
③搜索【兰花草Am和弦吉他谱】练习两天，效果是简易弹唱无障碍；
识谱
④学习左手练习四个基本和弦（C和弦、Am和弦、F大七和弦、G和弦），并同时用右手练习53231323（一弦为最细弦，吉他）分解和弦节奏，以C和弦为例（其他和弦可自行搜索，不赘述），如图——

先练习左手的转换15分钟，再练右手的分解动作10分钟，最后左右手协调练习15分钟。
重复练习六天，并弹唱《你知道我在等你吗》【搜索：“你知道我在等你吗吉他谱”图片即可】。目标效果：a.左手手指起茧，按压和弦不再生疼；b.流畅转换和弦，节奏平稳，不紧不慢；c.弹唱时，人声不抢拍、不慢拍。
许多技能只是细节的重复而已。必须专注，将复杂动作先拆成一个个简单动作重复训练到熟练程度，换下一个，最后再组合起来练习。不建议小孩子学吉他，因为吉他要用力按和弦，骨骼发育阶段容易让手指变形。
2、右手节奏节拍训练：
题海战术，既然对和弦已经熟捻于心，就开始用新的节奏，不同的和弦组合来训练自己的演奏技巧。——
参考练习曲目
选其中两首训练即可。如果自己有“不超过6个和弦，又好听”的曲谱（如《狮子座》、《有没有人告诉你》）也可以，只挑两首练，一首容易（如《心愿》），一首较难（如《不再犹豫》）。
专注训练八天，目标效果：节奏把控平稳，和弦转换自然，演唱不会荒腔走板（节拍和音准都正确），弹奏与演唱同步时协调，整首歌听起来曲从句顺。
3、大横按和弦：
19天的专注训练之后，你会发现，手指也不疼了，扫弦也有自信了。是时候用挫败感让你更努力了，很多人练吉他就这坎过不了而放弃。大横按指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦，是吉他演奏中的一种必学技能，也是重要的分水岭。常用的大横按和弦为F和弦与Bm和弦。以F和弦为例，转换时中指先按，以中指为基点，大拇指按住琴颈背部中央，同时将横按一品的食指及只按一根弦的无名指和尾指同时按在弦上。
F和弦示意
初练时，食指力量不足，不能按实指板，导致吉他哑音。这很正常，不要气馁，可以先找好视频教材，重复训练。失败，重来，再失败，再重来，不必把失败当回事，尝试一次花不了十秒钟。慢慢地，食指力量就会跟上来。
当食指进入状态，就要看其他手指之间的协调性了。最关键要找对大拇指在琴背的位置，一旦习得要领，其他都可以迎刃而解。以出错率为10%为及格线。方法得当，两天就会；不得要领，两三年都不会。即使会了也要多练几天巩固，所以这一关估计会费时五天左右。
4、指弹：
从第一个分解步骤开始，重温自己练习所得，找出不足处着重再练习；继续学新曲目，如《童年》、《白桦林》、《姑娘》、《情非得已》、《同桌的你》等；练习歌曲的开头前奏，如《知足》、《十年》、《你知道我在等你吗》、《月亮代表我的心》等前奏，纯用吉他弹出伴奏和主旋律的音。最后六天的目标：温习旧曲，一首新曲，两首前奏指弹。
小结：第①关——手指起茧；第②关——和弦转换；第③关——节奏感；第④关——大横按；第⑤关——前奏指弹。过了五关，你就超过了大多数不会吉他的人了。
（三）不懈：
如果想就此结束，也是一个选择。毕竟用学会的套路弹唱大部分流行曲都能应付，偶尔遇到有挑战性的歌曲，花时间练一练也能达标了。
吉他是易学难精的乐器。想往编曲方向进修，可多学乐理、和声、钻研指弹；想多学节奏，伦巴、恰恰、西班牙风格都是不错的突破方向；想组个乐队，则琴艺的精进及与鼓手keyboard手贝斯手的磨合并重。
学无止境，而且音准和节拍最好可以录制起来，对比大神们的弹奏，看看哪里还可以改进。将事情做到极致，很难，也很值得。运动员为了几秒的距离在比赛，诗人们为了一个字在推敲，摄影师为细微的光与影在斟酌，厨师为更好的色香味而试探火候，万般不懈，皆因热爱。
学习越深入会越吃力，尤其是从91分到99分，经常会因一些小失误就被扣分。学霸说考得不好，一发考卷又是九十几分，你以为他在装逼，其实九十几分和九十几分真的不一样。作为小时候的学霸，长大后的学渣，我能骗你？
用一个月里的20小时学到一个小技能，或找到一个小爱好。漫漫人生路里，陪你走过世事沧桑的，有时候就是这把破旧吉他伴你呐喊吼叫。至于撩妹和装逼，亲测无效。

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如何用木吉他演奏音乐的三要素？

我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？

我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。

要想让音乐有性格，我认为有以下几点：

第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。

第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。

除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。

第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。

第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。

一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。

这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。

掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。

弹奏时如何做到放松？

对于吉他入门的初学者，登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因，初学者在献唱时往往紧张到不行，不仅影响演出效果，甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。

那么到底“放松”是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？

演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。

因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型，到进阶的各种综合手型，介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。

移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换、移位、跳跃，也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。

记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和老师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!

目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。

唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以正确才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。

我的吉他老师曾说过这样的话：左手只是个工人，而右手是个艺术家!根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。

基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法，和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。

再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。

吉他自学可以学会吗

吉他自学可以学会吗?这个因人而异，基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误，一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识，供大家参阅!

吉他自学可以学会吗：嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗

声乐的训练是一个很系统的学习过程，很多人认为自己的嗓子不好，其实不一定真是嗓子不好，也许经过声乐专业老师的点拨，你的声乐潜力会一下被开发出来，所 以说觉得自己嗓子不好的人，多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱，最好一方面进行吉他技巧训练，做好技术方面的准备，另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法，只要掌握正确的发声方法，同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说，感情是第一位的，只要你用真情去演唱，也一定会 唱出美妙的歌声。

吉他自学可以学会吗：古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好

古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用，如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重，漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化，古典吉他是这些文化中的一分子，它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏，这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨，它能敏感地与现今流行音乐文化契 合，所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱，而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。

吉他自学可以学会吗：在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事

有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑，往往练习时间不长嗓子就哑了，严重的时候甚至几天不能正常说话，如果出现这样的状况必须要引起重视，出现此种情况的原因每个人不一定相同，一般来讲会是这样的原因：

(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。

(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的，气息浅是初学歌唱者容易出现的问题，遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。

(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压，严重者就会出现声音嘶哑。

吉他自学可以学会吗：怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平

音域是指歌唱器官在受控的情况下，所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高，但如果你想提高自己的演唱水平，我认为首先要扩展一下自己的音域，至少达到g2音，最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。

(1)声乐学习说到底是声音的运用问题，因此同学们首先要多锻炼身体，养成良好的作息习惯，这样有利于嗓音的保护和发展。

(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法，才能有效地扩展自己的音域，提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法，能迅速有效地提高你嗓音的质量。

(3)练习时可以从C大调开始，一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱，注意要用正确的发声方法练习。

(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱，慢慢升高，遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱，不要一味追求高音而伤害嗓子。

(5)每天坚持练习，但时间不能过长，不要让嗓子过度疲劳，少吃刺激性的食物。

总之，声乐练习是一项长期、细致的工作，任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。

吉他自学可以学会吗：学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜

初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓，整天都在练习，但一段热乎劲过去之后，练习的时间慢慢少了下来，甚至是几天都 不会去摸一下琴，这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法，正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量，这样才能最终获得成功，一般练习时间可以这样来 安排：

(1)如果你处于入门阶段，时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多，不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过，如果此时因为兴趣很浓而长时间练习，会伤害手指皮肤影响正常的生活。

(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平，那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间，最好分为两个时段来练习，上午一个时段，下午一个时段。

(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段，应该每天练习两个小时左右，同样分两个时段练习。

(4)如果你学琴一年左右，基本上处于向高级水平过渡的阶段，最好每天保持三个小时的练习。

(5)如果你将要演出或参赛，那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。

弹吉他时如何保证左手的放松

历来的吉他教学认为，左手是纯技巧的，很多习琴者看人演奏时多是将注意力集中于左手的指法和动作。我认为，以往的吉他教学是曲解了“技巧”的意思。技巧是为音乐的需要而存在的，脱离了音乐的需要，技巧根本无所适从。

因此，在这里技巧分为“音乐技巧”和“肌体技巧”两种。音乐技巧是为了克服一些由于乐器或手的限制而创造出来的一些处理方式；肌体技巧则是为了完成某些动作而锻炼出的肌体运动能力。注意，虽然我用了“运”一词，但演奏音乐绝对不是奥林匹克比赛。下面将从这两个方面说一些要诀。

柔软和整体运动

这是我认为非常非常重要的一个重点。保持左手的柔软，决定了你的左手能否配合右手创造出音乐。不要以为左手只是按在弦上即可，弦乐器的演奏中，按弦的手的一些非常细微的变化将决定你发出的声音是何等层次的音乐，甚或有没有音乐。需要保持柔软的不止是手指，而是整个左手，从手指的各个关节到手腕再到手臂直至肩膀，甚至到左边的身体。

把最接近指尖的第一关节看作是指尖接触指板的弹性延伸，第二关节则是第一关节的延伸，第三关节是第二关节的延伸，依此类推……同时，将手腕看作是第四关节；需要注意的是：我们的拇指的第三关节在手腕处，与第四关节直接相连。将整个前臂看作是一个手的话，手肘则是第三关节。

这里，我们可以看到一个整体的运动装置——我们的左手。

机械僵直的手带来的是缺少变化和行动不便。音与音之间的变化，亦即音乐本身一些细微的变化，绝对需要左手的柔软动作加以实现。

例如一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：演奏滑音gliss.和表情滑音port.——我们可以在不少近现代的作品中看到。演奏滑音的音响效果是从启音开始就发声，一直延续到目标音；表情滑音则是很多演奏者没有充分理解的。它实际模仿的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的体会。我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。器乐都是从模仿声乐开始的，在这里也不例外。

如果缺少了这种表情滑音，那么我们的演奏听起来就会很机械——即所谓的缺少情感。表情滑音的音响效果是在滑动的过程中发出的，从弱到强，但是个非常短暂的过程，这就要求我们的左手在移动的过程中，从不按下弦逐渐过渡到按下弦；还包括这个过程的速度控制，这绝对不是一个匀速过程，因此就要求我们的整个左手，尤其是手指与手腕保持相当的柔软，一些情况下，这种柔软甚至要扩展到第一关节。

有一些弓弦乐器演奏家，例如我非常欣赏的小提琴家Fernando Suarez Paz(他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的多张录音中的小提琴手)，他在处理一些语气非常强烈或非常需要歌唱性的乐句时，将旋律中一些重要的音处理成非常短的表情滑音，即演奏c音时，实际演奏比b略高的音，然后滑到c音。

因此，保持左手的柔软，是演奏出音乐，尤其是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的必要条件。因为音乐本身即是音符间的一些变化，如果没有这些变化，音乐便失去了趣味、感染力和美，也便不是音乐了，而要保持左手的柔软，整体性的运动又是必不可少的。

吉他自学几个月能学会

吉他自学的话我们一般几个月能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学几个月能学会，供大家参阅!

吉他自学几个月能学会

先爬手指吧 两只手连灵活 你并不是按不了 就是刚学不习惯而已 很正常 如果每天都坚持 一个月 就会有效果 另外学习一些基本的乐理知识也是很必要的 吉他要买个好一点的 初学时对于吉他的调音一定要学好 不然会减少你对吉他的兴趣的

弹吉他指甲的形状与长度

从来没有弹过吉他的初。半：者呵暂时不用留指甲，先用手指的指端顶部来拨弦，等有了一定基础之后阿留指甲来弹指甲的形状与修整应以利于演奏、改善音质为原 则。每个人的手指形状、条件不同，手指触弦、拔弦的方式也不完全一样，因而每个手指指甲的修整应与演奏者本身的手指条件、触拨弦方式等冈素结合起来考虑。 i、m、a各指的指甲通常留O.5～3毫米，拇指呵稍长些。具体的长度、形状只有在长期的学习中积累了经验才能基本定型，也可以听取富有经验的演奏者和教 师的指导意见。初学时以不挂、卡弦即可。指甲的修整和抛光最好使用指甲锉和专用砂纸。常见的几种指甲形状如图18所示。

吉他调弦标准音

吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。

用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

1.以第 1 空弦音为基准音。

2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

5.调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

1.以第 1 空弦音为基准音。

2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

2022吉他教学——如何用木吉他演奏音乐的三要素？

我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？
我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。
第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。
除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。
一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。
这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。