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想要让电吉他发出古典吉他那样的声音，是需要一些小技巧的。下面是小编给大家整理的电吉他如何发出古典吉他声音，供大家参阅!
电吉他如何发出古典吉他声音首先这和吉他本身的拾音器有关，一般来说双线圈拾音器出来的声音会比较饱满。
其次就要看效果器的设定，如果是想模拟古典吉他的声音的话失真过载这些基本不用管，按照自己的喜好调一下延迟就好了。
最后，电吉他只能做到与古典吉他相似的声音，对这种音色的理解也要看你本人。
古典吉他的保养技巧1、气候因素
大多数吉他采用的材料是天然木材，非常容易随着天气的变化而产生物理变化。没有一把木质乐器可以适用于任何不同的气候环境而没有开裂、变形的风险。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。不要将吉他保存在极端的气候条件下，所谓极端的气候条件是指30%以下或者80%以上的湿度。理论上，一把琴体下部宽度为360毫米的吉他，受湿度影响其横向尺寸可以增加或者减少2.7毫米。吉他的面板是固定在侧板上的，因此这2.7毫米的位移会给吉他造成极大的伤害。木材含水量不但受到空气湿度的影响，和气温也有直接关系。
在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮。高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会容易造成吉他脱胶。防潮的方法一般是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。对于很多朋友来说，为吉他全天候地用空调(除湿机)是难以做到的，因此在琴箱内放置干燥剂是比较经济简便的方法。但是有一个重要的问题需要提请大家注意，干燥剂接触潮湿空气之后会很快饱和，这个时候，它就形同虚设了。因此，要注意经常更换。如何能知道干燥剂已经饱失效呢?最好的办法是采用变色硅胶作为干燥剂。当变色硅胶吸收水分达到饱和状态的时候就变成粉红色，这就是要更换的时候了。按照我的经验，在比较潮湿的天气中，变色硅胶一天之内就可以从蓝色变为粉红色，也就是说除湿的功效维持不到一天时间。所以说，在琴箱内放置干燥剂并不是一劳永逸的办法。
即使在琴箱内放置有效的干燥剂，由于有些朋友练琴时间较长，吉他离开琴箱的时候也会受潮。所以，有条件的话，还是要考虑在大环境除湿，这是最保险的做法。
吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么它可能会恢复原状。如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。相对于潮湿来说，干燥是吉他更为致命的威胁。一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。有些吉他严重干燥，背板大幅度收缩，横梁甚至会突出而造成损伤。因此，在干燥的气候环境下，应该使用加湿器给吉他加湿，且尽可能在大环境中处理。如果在橱柜或者琴箱内加湿然后直接拿到过度干燥的环境中演奏，由于湿度的骤然改变非常容易导致木材或者胶合处开裂。这也就是常有琴友认为吉他已经被妥善保养但还是出现问题的原因之一。
吉他在不良的气候条件下除了可能引起严重变形、开裂并影响声音之外，还会严重影响手感。如图5-1所示，吉他在干燥情况下面板会收缩下陷，琴桥也随之塌陷而使品弦距变小，因此容易导致打品;在受潮情况下，吉他面板吸湿膨胀，琴桥拱起，品弦距加大从而影响手感。这只是吉他假设吉他变形只发生于背侧板，事实上，其它部分也会同时发生变形从而使情况变得更为复杂。
为了准确地控制湿度，要配置一个精确的湿度计。市场上的湿度计林林总总，不一定都能准确反映湿度水平。笔者买过不少湿度计，它们彼此之间的湿度显示可以相差30%以上，如果按照这样的湿度计提供的数字来进行保养，无疑会造成严重的后果。因此，应采用经计量单位计量过的湿度计。
2、换弦
应该一根一根更换吉他琴弦。卸下一根琴弦，然后装上新弦并将它调整到标准音高，接着再换下一根琴弦。最忌讳的就是将所有琴弦在没有放松的情况下用剪刀剪断，这时吉他由于受到的张力瞬间不平衡而受到伤害。换弦的时候应该注意保护面板，特别是琴桥后部的面板区域，这个地方很容易受琴弦尾端刮伤。
注意系弦技巧，避免让绷紧的琴弦突然松开，在面板上打出一个较深的凹痕。有些琴弦厂商在琴弦的一端贴有不干胶纸片，以显示琴弦序号和音名。在摘除纸片后可能仍有小部分不干胶附着于琴弦上。如果以这个部位系弦，则非常容易滑脱。琴弦的尾端稍加火烙，就可以有效地避免琴弦滑出。
3、法国漆的保养注意事项
塔雷加的高徒普霍尔给学生上的第一堂课就是：没有得到允许，永远不要碰别人的吉他。因为吉他太脆弱，特别是使用法国漆的吉他更容易受到伤害。我们知道法国漆非常薄弱且柔软，它几乎无法为吉他提供必要的保护，因此要特别注意保养。演奏的时候应小心衣服上的纽扣、拉链、钢笔等硬物，以免伤及吉他。
严禁用指甲直接敲击面板。如果乐曲需要用到该技巧，建议在面板的相应位置上贴一块保护膜。
左手拇指严禁留指甲，否则一段时间后，你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼，严重影响手感。对于试琴的朋友，建议他们先剪掉左手拇指指甲。常有左手拇指留指甲的人保证他们绝对不会让指甲碰到吉他。请不要相信这种说法，没必要去冒这个险。
避免使用任何化学材料为吉他上光，可用一块质地柔软的棉布加上一滴水，或者使用吉他专用的上光剂就可以了。
注意避开高温，以免法国漆软化变得粘稠从而失去光泽。夏天演奏时注意不要让漆面和汗水接触。
4、关于指板的保养
指板的保养比较简单，每年用亚麻油、橄榄油或木管乐器专用油等保养两三次即可。上油时应将琴弦全部卸下，只要上少量的油，等油料完全被指板吸收后，用干燥的棉布或者棉花擦拭指板和品丝，再装上琴弦。
5、其它注意事项
1) 吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免外力碰撞。
2)不要穿拉链衣服弹奏，以免刮伤吉他。
3) 让吉他远离小孩、宠物或者缺乏吉他保养经验的人。
4) 注意持琴动作，不要拿捏面板部分。在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却可能造成面板开裂。
5)不使用的时候应将吉他直接放回琴箱并扣好，以免提箱时摔落。
6) 即使不经常演奏也要经常让吉他通风透气。
7)长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)
8)经常给弦钮的齿轮上润滑油。
9)不要把吉他放在汽车内曝晒，车内的高温能彻底损毁吉他。
以上当然没有包括所有的注意事项，如何保养吉他还要靠大家用心总结。总之，爱护你的吉他，就像爱护你的眼睛一样。
吉他的保养技巧所有的木制乐器都应该要细心照顾和定期的保养。希望底下的小秘诀对你有所帮助：
1、在你不弹奏你的吉他时将它放置在吉他硬盒中，它能保护吉他远离温度、潮湿和碰撞的危险。
2、绝对不要把你的吉他放入硬盒中却不扣上开关，它可能会在你自己本身或其他人拿起硬盒时摔落。
3、千万不要在过高或过低的温度或湿度的地方弹奏你的吉他。冬天时在又冷又干燥的环境中歌唱或是野餐时在又热又潮湿的环境中弹奏都是造成吉他致命伤害的原因。
4、请勿将你的吉他放置在很热或很冷的车上，即使你的吉他是放在硬盒中也是一样。
5、这些极端的环境将会造成木头或是表漆的严重伤害，而且这些并不在制造商的保固范围内。
6、不时使用有厂牌的吉他专用亮光剂来清洁你的吉他。不要使用蜡制品来做这项工作。当你的吉他够干净的时候，你的吉他表漆会比使用蜡制品还来得更加光亮。避免使用有掺矽树脂(silicoe)的除垢剂和亮光剂，这些会伤害到表面漆。而指板和琴桥也要避免使用亮光剂，这些部份是没有上表面漆的。使用棉布将指板及琴桥擦上薄薄的一层柠檬油，可以使得它们更显光泽。注意不要将柠檬油使用在吉他表面漆上。
7、在每次弹奏完毕后，用柔软的棉布擦拭琴弦和琴身，这样可以延长琴弦的寿命，也可以使你的吉他表面漆常保如新。
8、小心皮带扣和牛仔裤上的钮扣钉，它们会刮伤你吉他的背板。
9、增添配备的动作，像是加装拾音器等，应当交由有信誉的吉他店家来做。请勿自己尝试动手以免破坏你的吉他保固。
10、绝对不要让你的吉他碰到水。
11、换弦时一次只换一条弦，这样的方式改变的弦张力是最小的。
◎检视你的吉他共鸣箱内，里面有标示建议的用弦规规格。不要使用超过建议规格的琴弦。使用比建议规格还细的琴弦虽然较不会伤害你的吉他，但是它可能会影响弹奏感和音色。特制的用弦可能会对你的吉他造成过度的张力。这种弦也不在吉他的保固内。(如果你较偏爱用红铜弦，我建议你使用light(012)或lighter(011)的规格)
◎译者注：并非所有的吉他都有在吉他内标示建议弦的规格，但某些厂牌是有的。
12、经常更换吉他弦。一把便宜的吉他但是换上新弦总是比那些很棒的吉他但是用久而不换弦来得声音更好听些。
13、不要经常让吉他调音维持在超过标准音。
14、在短时间内搁置吉他不弹时并不需要调降弦音，当你要长时间搁置吉他时，才需要考虑将你的吉他调降半音到全音。
15、将吉他从吉他硬盒中拿出来时要非常小心，硬盒上的开关闩及凸缘可能会碰伤你的吉他。
16、一把高品质的吉他，就某种方面来说，就好比是精致的家具，有他的造型与相对应的功用。好比美观与实用性、木头与胶水、细致的线条和完美的表面漆。家具偶尔会在抽屉满载时承受重力，但是它通常是位于厚重的木头上方。相反的，某些吉他的琴身部份厚度甚至比1/10(吋)还薄，只靠细小有如风筝支架般粗细的响条(braces)来支撑。六条琴弦所持续加诸于吉他上的张力就好比一个成年男子的重量压在上方一般。它有时一天跟着我们数次进出不同的环境，它们理所当然应该受到我们的重视与爱护。它们为我们辛勤的工作，请对待它们有如对待你的老友一样的好。
1、和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。
2、五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。
3、熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。
4、当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的。
5、了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度.
6、弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.
7、弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹.
8、弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏.
9、加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力
最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
123561（用于以1和6的主音）
大二度大二度小三度大二度小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
456124（用于4和2的主音)
567235（用于5和3的主音）
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢？我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。
还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
一般在家录制木吉他受环境和硬件约束，这里简单说下单声道录音，用一支乐器专用动圈话筒或是小震膜电容话筒在距离吉他12品的地方对着指板，距离大约15厘米的样子，然后来录音，录音过程中尽管保持吉他与话筒的位置不要有大的变化。其实在录人声时也一样不能有大的动，如果人与话筒的距离一直在变化，最后录出来的声音总会是一会儿亮一会儿暗。
有关录音的软件，这里再说一下：
目前大家用的最多的录音软件是Cool Edit Pro这个经典的软件目前已经被Adobe收购，也是经典中的经典，我当年也是用这个软件上手学录音。不过这软件不能实时的加载效果器，就是你在录的同时想听到已经加了效果器的声音是不行的（这点我已经记不太清，还要确认）。
这里再推荐几个专业录音棚里经常用的软件大家可以试用，Nuendo, Cubase, Sonar其它的一些专业软件就不再提了，家里环境再上Pro Tools也不可能跑起来。
原声吉他录音
以前，要在磁带上把Guitar的声音做好也是非常困难的。要么动态过头，要么死气沉沉的。录Guitar的话筒最好还是电容式的，可以保持Guitar特有的那种“脆弱而动人”的音质。当然喽，动圈式话筒也行，但始终差了一点点。
基本常识：
* 录音环境不宜太大
* 琴弦最好是新的，旧弦不会有太好的音质的
* Guitar的低音发自Guitar箱体的背部，而高音频段则会集中在第14品左右的地方发出(通常是箱体与琴颈的交汇处)。
* 要得到干燥而无任何累赘的音质，可以在箱体的散音孔上敷一张薄而质挺的纸片或类似的薄片。
用动圈式话筒Dynamic Mic
* 话筒距琴(第14品处)的前方约6-8英寸（1英寸=2.54厘米）。如果太近，会导致整体声音含糊不清。但也不必拿把尺去量，看你要什么音质而行。
* 如果发现低频过多，可以调整话筒的距离和角度
* 可以用均衡器来调整音质，但尽可能别做大幅度调整，否则在后期您就毫无余地了。其中的分寸把握是要有点经验的。
用电容式话筒Condenser Mic
* 电容式话筒对高频的反应非常好，所以如果嫌高频太多可以让话筒离琴体背部近一点，而不对着琴的正面。
* 话筒与琴的距离可在12-14英寸（1英寸=2.54厘米）左右
* 再次提醒您：尽量少依赖均衡器调整音质，会削弱原声乐器的“质感”。
吉他录音 一些心得
1、关于话筒的距离：近距离低频较多，细节较多，动态较大，但是太近容易感觉过于“贴耳”而造成声场的不自然，以及出现低频的HUM声（不知中文怎么形容，大概就是用手拍话筒类似的那种“砰砰”声。 远距离声场较为自然，但是细节，动态，会随之减小。 所以一个适当的距离是很必要的。
2、关于吉他各个位置的声音。琴颈处主要为高频，以及手指动作的细节声，琴桥到琴屁股处主要为中频。 音孔处则低频偏多且混乱。 所以，切忌把话筒对着音孔拾音！ 你会得到很不均衡的频谱。 正确的方式是琴颈MIC对着12-14品，琴身的MIC对着琴桥处。 （如果只有单个MIC，则对琴颈。）
3、录音设备的大致介绍。 我录音用的到设备有一只RODE大振膜，2只小振膜，FISHMAN拾音器，Focusrite话放，以及TC声卡。
★大振膜话筒声音比较温暖柔和，但是瞬态响应较差，而小振膜的瞬态响应快速，但是声音偏硬，冷。
★一个好的话放可以将话筒的声音提高一个甚至几个档次！ 可以让声音的动态，密度，质感得到飞越，信噪比大大提高。 如果真的想做好吉他录音，千万不要吝啬花在话放上的钱。
一只1000出头的小振膜RODE话筒其实已经很不错，但是话放你需要买至少4-5K级别以上的，很多朋友把这个概念搞反了，用着很好的话筒，却用声卡自带的话放，出来声音也不会好到哪儿去
4、关于声学环境。 只要房间不是太小或者太空旷，你只需要在录音话筒后方放置一些吸音海绵板之类的，然后在墙角放一些杂物（最好是类似沙发，毛绒玩具之类的东西）吸收低频驻波即可，房间的少许自然混响是完全可以接受的。
5、关于拾音器。 这一直是一个比较有争议的话题，不少指弹家使用拾音器经过木吉他箱子出来的声音用话筒收了以后，和直接电容话筒声音进行并轨。 这种做法可以增加声音的现代感，线圈拾音器可以让声音变得更加的“甜”和“细腻”。 但是也有不少录音师不推崇这样的做法，认为破坏了吉他的原声。 （这个还是建议有一定录音基础的朋友有兴趣再尝试，比较复杂）
6、关于回放设备。 一双正确的“耳朵”是必须的。 你不用指望用几百块的多媒体音箱能做出好的录音，因为那些箱子失真太多，细节也太模糊。监听音箱和耳机，是很有必要的。 有的人听了一辈子耳塞，连“低频”核“声场”的概念都没有，在录音的时候，他肯定很难找到一个正确的摆位，做出正确的混音。
7、关于录音本身。 要想得到好的录音，你需要花时间最多的地方，是在录音前期，而非后期的修补。 你需要多尝试各种话筒位置，以找到最佳的点，这比你后期调半天EQ要强100倍。
8、关于后期。 首先需要明确，好的声音是建立在良好的录音基础上的，如果你录音都没有做好，我的建议是重录，而非做后期。 后期就像做菜，放上少许的盐和味精，让菜更加鲜美。而如果菜本身都馊了（前期录音失败），那任凭你如何调味也是不行的。
后期常用到的效果器分为几大类：★动态：即 压缩器，限制器等。 ★滤波类：就是EQ等。 ★延时类：就是DELAY ，混响等。 需要明白的是，不是为了后期而后期，而是有目的的去调整。 后期不是一两天能够学会的，只有多听别人的CD录音（当然你要有一个好的回放设备），多对比，多想，多尝试，才能慢慢积累起经验。
关于吉他的录音
需要有一个专业声卡，最好是用带话筒放大的！如果没有的话，就需要用调音台了（民用声卡需要配置话放）。把麦克放在吉他的前方，距离在超过吉他琴箱体3倍的距离，比吉他音孔正对的方向高一些的位置上，最好有一对，这样就可以了！
一般的如果要求不太高的话，买一个差不多100以内的电容式话筒，然后最好配一块比较好的，比如创新的独立声卡，这样出来的效果底噪会好很多，音色的还原也还可以了，不过录音的环境最好要安静一点....
开始买了个得胜电容麦加幻想电源入集成声卡，发现效果差太远，后来又买个创新声卡和百灵达话筒放大器，效果才基本满意。
标准配置应该是：
1.心型指向的电容麦克一只。
2.幻想电源一个。
3.话筒放大器一个。
4.独立外置声卡一个。
5.电脑一台。
6.转接头一个。
7.连接线若干。
木吉他录音比录人声或者录电吉他更难
如果想录好木吉他 一般的做法是用电容MIC来录音 电容MIC有贵有便 如果自己录录玩玩的 可以买百灵达的C1 几百块就有了然后用MIC对着吉他指板上12品的位置来录音能够获得最自然的声音 距离一般在30CM左右
一般MIC的摆放有好几种 可以放12品前面 也可以放琴码前面 切忌不要对准音孔
另外如果想获得更多的细节 可以加一路拾音器信号 一般拾音最起码要买600以上的 FISHMAN是个不错的选择几十或者1-200的就不要了
另外混音的时候 一般MIC那一路信号是不要加混响的 加就加在拾音器那一路
补充一句 用电脑MIC录的话 最多就是图个方便 但不可能出来好声音
比较经典的录音的MIC除了用电容以外 舒雅的 57也是不错的选择 但假货很多 买的时候要看清楚一般正货在700左右这只MIC全世界在20年前已经一直有很多大师或者乐队在用。
如果预算500的话，不用纠结了，就sm57吧，现在可能要比500多一点，品质还是有保证的。
我现在在小日本学recording，每天都会接触很多mic，57在棚里使用率最高的，录箱琴也经常会用到57，声音很中规中矩的
我手里一共有6只mic，57是其中最便宜的，但是在家录箱琴我还是很喜欢57的声音。
电容一般都不便宜，nt1000大概也要1700左右吧，只能算入门级别的。
十分不推荐廉价的电容mic。
另外，就算是用动圈mic，一样会拾到电脑，空调，椅子等的声音，而且音量相当可观。
想要唱民谣的话，练什么嗓音比较好，沧桑的吗?下面是小编给大家整理的唱民谣的嗓音怎么练，供大家参阅!
唱民谣的嗓音怎么练1.民谣也有很多歌手不是沧桑的啊，只不过沧桑的那些正巧被你听到了。还有一个是创作民谣的歌手们很多唱功没有那些公司包装出来的艺人那么有条件，有培训。他们也许会在自己的家里写写歌，去空房子里练练，去酒吧里唱唱。写一些自己喜欢的歌，当你听到他们的歌时，也许听见的就是他们脑海里最深处的回忆。
2.我感觉唱民谣真的不需要什么技巧，
全靠感情与feel，
毕竟我觉得民谣都比较好唱
纯属个人意见
民谣歌唱嗓音步骤No.1初级发声1：发声综述
No.2初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方?
No.6初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4：气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9初级咬字1：会说不一定会唱
No.10初级咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3：口型和面部表情
No.12初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做
No.13初级传声：有前大就有后小
No.14初级传声2：形成角的两条边(线)
No.15初级传声3：用声带来唱歌
民谣歌唱嗓音技巧告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
(后面附有练习，耐心看哦)
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 声情并茂!!!
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的质，气，词，乐。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发丝的音，一口气丝20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用丝替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，嘟练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气嘟20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用嘟替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发汽泡音来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到汽泡音之后，用气泡音的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用气泡音作字头来发5个元音a,e,i,o,u(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是传声动作了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用发声动作，同样的一有字那就要再加上 咬字动作 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
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