龙岗​吉他​初学者怎么学

2020-02-22
吉他初学者的技巧

姿势:

想要学会吉他,正确的弹琴姿势很重要。主要是放松状态,不要太驼背!

弹琴姿势,包括肩、手臂、手腕、手指等各个环节的合理与否,都会对弹奏产生影响。并且坏习惯一旦养成就很难纠正。如果你的弹琴目标是成为一个职业乐手,想要避免不合理演奏姿势造成的伤病,那么打下正确的基础是非常必要的。

练习右手指法弹奏:

准备工作:按要求做好持吉他姿势,检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱,右手在六线谱中有特殊的标记,请记住大拇指“P”,食指。“i”,亭指“m”,无名指‘a”。

右手指法分为分解拨弦与扫弦。

分解拨弦:就是大拇指管4.5.6弦,食指管3弦,中指管2弦,无名指管1弦。(小指不用做事)!例:(63231323).(53231323).(43231323)

扫弦:就是用食指,大拇指自然放在食指的第二关节处位置,其他手指放松。

例:.(54321).(1234).(4321)

拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。手腕的练习尤为重要:保持放松、运动自如,倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动,但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦,而是手腕。

新手多加练习分解拨弦,熟悉后眼睛尽量不要看弦。

练习左手和弦:

学会了右手拨弦就可以跟进一步的学习左手和弦啦!

对应左手位置,就是吉他的琴颈。琴颈有20个品格,每一个品格有一个品丝(小钢丝)

吉他常见左手和弦分为A、B、C、D、E、F、G、Am和弦等,这些和弦需要左手按住品格右手拨弦来弹奏,左右手配合!左手按弦手指垂直于琴弦,靠近品丝。(不能按到或者碰到品丝,否则失音。应按在品格中间或者中下位置)

吉他调音

可以买个调音器,手机也可以下载相关的吉他调音APP。

音准的话,弹奏出来的效果最佳,这个很重要!

1弦=E2弦=B3弦=G4弦=D5弦=A6弦=E(注,一弦是最细的弦)。

左手右手配合先练左手和弦,配合右手滑一下出声音就可以,把整个歌曲完成的感觉弄下来,主要练习左手,等左手和弦已经按的非常熟练了,在练习配合右手指法慢慢弹,天天弹一首歌曲,直到你非常熟练,非常完整,能边弹边唱了,在进行下一首歌曲,你回感觉非常轻松学会下一首歌曲。

在龙岗想要零基础学吉他首选深圳宝龙岗艺乐音乐培训中心,伯艺乐音乐培训中心是一家专业的成人、青少年、少儿0基础的声乐、器乐培训中心、中心从创办至今,一直专注于成年人0基础的声乐(唱歌)、钢琴、电子琴、吉他、尤克里里、古筝、葫芦丝等的教学,教师均来自于全国各大高等音乐学院以及高等音乐院校,师资力量雄厚且每位教师的教学经验都非常的丰富。中心所创办的特色课程是经过多年的教学实践所累积出来的成果,是根据学员的不同程度以及对音乐的不同领悟能力专门制定的、课程灵活性强、特色强,根据不同的学员程度制定不同的教学方案,使学员能够感受到老师是真心实意的为他(她)服务,老师上课的方式新颖、有趣。龙岗伯艺乐音乐培训中心会一直秉承成人0基础教学的宗旨,过去如此,未来更是如此。

延伸阅读

吉他初学者怎么练和弦转换


吉他初学者怎么练和弦转换?怎么样才能变得更快?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么练和弦转换,供大家参阅!

吉他和弦转换的秘籍

1压熟要转换的和弦,确保没有杂音左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练**,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练**到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作,最后达到一压就成功的境界。

2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作例如:C --- Am

3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在接续补上就好

4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作

5先专注在左手转换就好右手暂时休息,只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换

6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置,就是靠近品丝的地方,这是左手压弦的省力秘诀。

换和弦的练习秘诀

很多学生在学习和弦转换时,都会感觉到非常困难,练习很多天还是没有多大进步,其实和弦转换需要花一定的时间练习,也要掌握正确的方法:

1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦),并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响,也许是没有按好,但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量,你需要吃点苦,努力去施加力量,逐渐你的手就会变得更有力量;

2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点,设计专门的转换方法,比如C和弦到Am和弦,这两个和弦只差一个手指的变化,把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品,其余手指不用动,就完成了C到Am和弦的转换,如果反过来就成了Am到C和弦的转换;

3、 有些和弦之间转换的时候,需要所有的手指都变换,这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦,Dm弹完以后,松开左手手指,同时在空中预先做出G和弦的手型,到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握,需要你慢速下慢慢练习,这样练好以后,和弦的转换会非常流畅,痕迹很小。

提高和弦的转换速度的方法

其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找最适合自己的方法,祝你练琴愉快。

学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:

1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。如C- Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?

吉他初学者怎么看谱


吉他初学者怎么看谱?学吉他的话要看懂哪些谱?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么看谱,供大家参阅!

吉他初学者怎么看谱

吉他分解和弦伴奏记谱:在六线上画X,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音,

上图左手按住C和弦,右手依次拨响五弦三弦二弦三弦,然后左手G和弦,右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。

这个右手节奏就是大家常说的53231323了。

十分钟教你学会看吉他谱

对于吉他手来说,能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中,六线谱(Tablature,简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱,它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用!),为吉他手们指示出该弹哪些弦,该按哪些品格,非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会,但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解,下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理,现在开始计时!

指板上的坐标

就像在地图上用经纬度确定地点一样,吉他指板也是采用坐标系统的原理,通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符),如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。

①弦上⑥弦下

确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成,从上至下分别代表吉他的六根琴弦,跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住,六线谱最上面的线是吉他的①弦,最下面的线是吉他的⑥弦:

六线谱上的符号

六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦,而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样,它的阅读的顺序是从左向右,数字和下方的竖线和横线表示音符的时值,记法与简谱时值相同。

其它

除了上述的符号外,六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容,你可以参考我的新书《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处,它可以帮助你记录喜欢的音乐,或者偶尔灵光闪现的动机和灵感,它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧,从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是,六线谱易学易懂,是记录吉他音乐最简单的方法,一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口,等待你的将是一个精彩的音乐天地。

初学者怎么看吉他谱 

6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦,也就是最细的那根弦,然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦,就是你左手要按的东西,谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。

建议你不要下载这种格式的吉他谱,对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱,即带左手和弦图的,

◎如何看和弦:

T:表示用左手拇指来压弦

1:表示用左手食指来压弦

2:表示用左手中指来压弦

3:表示用左手无名指来压弦

4:表示用左手小指来压弦

╓───┬───┬───┐第一弦

╟─1─┼───┼───┤第二弦

╟───┼───┼───┤第三弦

╟───┼─2─┼───┤第四弦

╟───┼───┼─3─┤第五弦

╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例,就是要食指压住第二弦第一琴格,中指压住第四弦第二

琴格,无名指压住第五弦第三琴格,这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

当你在按和弦时,有几点要特别注意-

(1)手指要尽量垂直于指板,以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

(2)手指尽量琴衍,这样子压弦较轻松,且不容易有杂音出现。

(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指,有些人习惯用虎口握住琴颈,

这样的姿势也对,但手指比较张不开来,初学者最好不要使用。

C调基本四和弦: C Am Dm G7

C Am

╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘

Dm G7

╓─1─┬───┬───┐ ╓─1─┬───┬───┐

╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘

注意一下上面的Dm和弦,第六弦的地方打个x,代表该弦不可拨弦,因为

非和弦的组成音。

这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦,一般是称他们为基本四和弦,不

过不一定一开始非得学这四个和弦,当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

「俏姑娘」、「海里来的沙」,现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推

荐五月天的「拥抱」当入门歌曲,一样只有四个和弦,不难。

C调的练习曲-

◎「欢乐年华」、「海里来的沙」,若不觉得「俗气」,练一下吧!

◎五月天的「拥抱」,和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

,其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦,比较困难一点,加油!

PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首,不过应该没有人想唱这

首歌,那就是相当有名的「两只老虎」,用C来弹就是C调,用G来弹就

是G调,其余类推,转调相当方便呢!

G调基本四和弦: G Em Am D7

G Em

╓───┬───┬─4─┐ ╓───┬───┬───┐

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╙───┴───┴─3─┘ ╙───┴───┴───┘

Am D7

╓───┬───┬───┐ ╓───┬─3─┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦,说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已,这样子应该

懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指,一般人的小指是很迟钝的,所以G和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间,刚开始都是中指、无名指先换过去,小指

才跟进,这样就有一小段时间不是G和弦了,而是G6和弦,努力地把小指的迟

钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

G调的练习曲-

◎脱拉库的「我爱夏天」,和弦只有G、C、Am、D7这四个,很适合初学者

学习,不过这首歌原调是A调,若想要唱原调,记得用移调夹夹住第二琴格喔

!

◎董事长的「最后一杯酒」,和弦只有G、D、C这三个,不过D和弦有点难,

要量力而为喔!

其它常用的基本和弦:

F Fmaj7

╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼─3─┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘

Dm7 Cmaj7

╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘

Am7 D

╓───┬───┬───┐ ╓───┬─2─┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─1─┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘

E E7

╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘

吉他初学者怎么调音


还不会给吉他调音的初学者,要怎么办?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么调音,供大家参阅!

吉他初学者怎么调音

1.从一弦开始调 按住2弦的5品弹出来的音和1弦弹出来的音相同就OK了 按住3弦的4品弹出来的音和2弦弹出来的音相同就OK了 按住4弦的5品弹出来的音和3弦弹出来的音相同就OK了 按住5弦的5品弹出来的音和4弦弹出来的音相同就OK了 按住6弦的5品弹出来的音和5弦弹出来的音相同就OK了 开始调音 为了正确的给吉他调音,应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中,这个标准音叫做a440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心,并不是所有的音叉都是a440的,因此在你选购的时候要注意。在继续调音前,确定你的音叉是正确的音调的。a440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音,一边听音叉的标准音,同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候,通过调整调音旋钮,试着让拍子的影响加快或者减慢,一旦你确信听到了拍子,调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦,并可以继续为其它五根琴弦调音了。

2.一弦空弦等于二弦五品处

二弦空弦等于三弦四品处

三弦空弦等于四弦五品处

四弦空弦等于五弦五品处

五弦空弦等于六弦五品处

这是吉他最常用的调弦方法,最细是一弦,依次类推,这种方法只能把各弦音程调对,要调标准音有钢琴或定音笛,手机也成,弹下3和一弦空弦或六弦空弦承八度关系

新手如何给吉他调音

关于调音的方法,主要有以下几种:

一 六音笛法

这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的,其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二 单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉它弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛,那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦,具体可以有两种方法 :

1) 是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品,弹响,据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推。

2) 是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。

三 听电话音法

有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:

拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦。

四 听自然泛音法

调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。

五 听拍音法

调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。

六 看弦法 (新手)

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。 七 网上调琴法我比较喜欢这种方法,因为它简便,实用。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准。

补充:对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同,建议从低音弦开始向高音弦调!

吉他初学者必看--吉他调音器的使用方法详解

以下使用方法,为所有调音器通用,只要您购买的调音器里,有吉他专用模式的情况,以下方法均适合!(阅读:木吉他的调音)

请不会使用的朋友,以及使用起来有疑问的朋友们,一定耐心看完此教程,当您看完了。

不仅会使用调音器,而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。

如果是多功能的调音器,请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。

如果是吉他专用的调音器,直接开始使用即可,无需调试!

如果您的调音器有麦克风模式,可以直接选择麦克风模式,无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰,一般不使用,识音速度)

首先我们认识吉他6 根弦的音:

调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E

左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的

右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名

开始调音了

1.首先夹好拾音夹,(一般建议夹在吉他的琴头上,吉他琴头刚好有平整的地方,只要夹子夹稳了即可。)

2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围,此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示,最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.

这里要强调:当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.

同理:当调3弦,屏幕显示3G 且中间显示是绿灯,那音也是准的。

假设当调1弦,调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.

或者当调4弦,调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.

为什么呢.举例 :

当调1弦时, 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音,此时需要把音调高。

同理, 其他弦 的调法也是一样的

并非说您调1弦,屏幕就一定显示1E, 当您拨弦时,屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差,就会显示其他数字的,此时为正常现象!

以下是拓展知识:

1.音乐里 简谱: 1 2 3 4 5 6 7

唱法: do re mi fa sol la si

(英文名)音名: C D E F G A B

2.频率,一般为440HZ, 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!

3.调音器使用的调音原理,就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法,可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!

4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!

以及常见疑问解答:

问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?

答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.

问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?

答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.

问:为什么拨弦了。屏幕没反映?

答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!

最后:

每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法,加上实践操作,基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些,这个都是正常的,毕竟一样东西拿上手,需要花时间慢慢上手,调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!

吉他入门指法 初学者学扫弦


这次的吉他入门指法,来给大家说说初学者学扫弦。

吉他入门指法 初学者学扫弦

扫弦是很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练,结果还是无法进步。

扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏。

音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):

1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。

2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。

3、手放松,就像在甩手一样。

4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。

5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。

6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)

7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。

再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!

1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。

2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。

3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。

4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5,6弦反复向下急扫来衬托气势。

5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。

6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。

吉他初学者应该学些什么


吉他初学者的话,应该学习什么?下面是小编给大家整理的吉他初学者应该学些什么,供大家参阅!

吉他初学者应该学些什么

学吉他因人而异,但是大致可分为一下四个阶段。1第一阶段:初级入门,一般为3个月,最好找个老师,或者会点吉他的朋友。学习的内容:持琴姿势,调弦方法,左手按弦,右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段呢,是有很高的兴趣的,提高也是很快的。

2第二阶段:一般中级,用时三个月。学习G调音阶以及和弦,学习左右手的各种技巧。最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般,提高也不快也不慢。

3第三阶段:中级提高,用时六个月,可以自己学。学习A调,D调,F调,F调的音阶以及和弦,学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高,提高也不快,所以需要有毅力。

4第四阶段:高级深造,学习复杂的伴奏技巧,并学习吉他华彩演奏。用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高,但是提高缓慢。所以需要耐心哟!

以上可以看出,学习民谣吉他入门容易而且很快,最关键的是第三阶段,所以呢要学习就要有毅力和耐心。还有要想把吉他弹出个样来,一年至两年的时间。

吉他初学者教程:吉他训练

本教程是专门针对吉他爱好者的,因此主要是拿吉他来作为演示乐器。

大家都知道,音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字,音名和唱名,就好比古时候的人除了有字还要有号一样,字与号不同,但都是指同一个人,比如诸葛亮的字是孔明,号卧龙先生,但不论我提到孔明还是卧龙先生时,你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作:Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti,音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了,但对音名却不太熟悉,希望大家一定要记熟。有的人可能会说,这很容易,有什么了不起的,不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?:)一定要注意,是cdefgab而不是abcdefg。

现场考试:

[第一题]请根据下面音的唱名,立即指出他的音名是什么,要快,不能错:1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4

[第二题]请根据下面音的音名,立即指出他的唱名是什么,要快,不能错:C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E

如果在上面的考试当中,你们很快的回答出来,并且结果完全正确的话,证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则,请多背诵多练习几遍,你可以自己随便写上几个音的音名,然后来想它的唱名,然后根据唱名想它的音名,多多练习,就会熟练。熟练以后往下接着看。

除了1234567以外,比这7还高的音,就在1上面加一个点来表示;比1还低的音,就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了,无须我废话。那么有人会问,高音的1,也就是上面加了一个点的1,它的音名是什么呢?

国际上是这样规定的,1234567的音名,分别用小写的英文字母abcdefg来表示,叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示,叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉,分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示,就是在大写的英文字母后加上数字1,C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音,也就是1234567下面要加三个点的,就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示,叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么,比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了,1234567是cdefgab叫小字组,那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1,叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2,叫小字二组,依次类推。

今天的课就讲到这里,请大家好好复习,一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子,不可能在1234567上面或下面加点,所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好,以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟,其实一点都不难。

吉他初学者教程:调弦

用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

以第 1 空弦音为基准音。

调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

以第 1 空弦音为基准音。

使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

吉他初学者教程:调节琴弦

前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!

1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!

2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!

3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!

4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!

5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

初学者怎么挑选吉他


选一把属于自己的好吉他对初学吉他的朋友们来说绝对是非常重要的!那么怎样选择一把适合自己的吉他呢?首先,你要清楚几种常见吉他桶型的分类。

先科普一下桶型的定义。桶型,即木吉他共鸣箱箱体的形状。目前,市面上大部分吉他主要分为这几种桶型:Dreadnought型(D型)、Auditorium型(A型)、Jumbo型(J型)、OM型。下面我就来具体介绍一下它们各自的特点(以下都用简称)。

一、D型琴:

D型琴,一般都为41寸的标准琴体,我们在选购吉他的时候也好还是在电视看到的也好,常见的大都是D型的,也是最常见的琴体。这种琴因为它的箱体比较大,所以声音的共鸣比较好,故而声音也会比较大,而且低音厚重,高音明亮,适合喜欢弹唱的朋友。如图为D型琴的示意图:

D型琴

二、A型琴:

A型琴,不像D型琴那样,A型琴的琴身弧线弧度都比较大,用句稍显不雅的话来说,就是腰细屁股大。如果这样还不好理解,我再打个简单的比方。假如,D型琴是一个中年妇人,由于人到中年,所以腰身显得比较粗,曲线不明显;而A型琴就是少女了,正值豆蔻年华,腰身比较细,身材好。虽然这个比喻有点不恰当,但是却是非常形象的。在音色方面,D型琴共鸣比较好,而A型琴声音集中,但是共鸣稍显弱一些,由于琴体比较小,所以中频非常好,高中低频都比较突出,这就是A型琴的特点。这样使得它深受各种独奏和fingerstyle玩家们的青睐。如图为A型琴的示意图:

A型琴

三、J型琴:

J型琴,这种琴体在我看来兼具D型琴和A型琴的两种特点,腰身细小而亲体巨大,这样就使得它有着两种琴体的优点:低音厚重,共鸣绝佳,声音表现力强,而且中频也是非常突出的。在高音方面,假如琴身是采用全枫木制成,那么它明亮而又清脆的高音会被发挥的淋漓尽致,所以非常适合乐队中的节奏吉他手使用,但是这种全枫木的琴身一般并不多见。以下为J型琴的示意图:

J型琴

四、OM型琴:

OM型琴,其实它的琴体非常接近A型琴,但是主要区别在于它的琴体面积比A型琴要小,而且在厚度上面也没有A型琴那么厚。由于琴体面积更小,使得它高频比A型琴更加出色,其他的音色倒是和A型琴类似。所以这种琴体也非常适用于独奏和指弹(即上面提到过的fingerstyle),大部分指弹玩家都是使用这种桶型的琴。以下是OM型琴的示意图:

OM型琴

总结:在选购吉他之前,合理选择适合自己的一种吉他桶型也是相当重要的。一般弹唱的琴友们可以选择D型琴或者J型琴,而指弹及独奏玩家可以选择A型和OM型的。当然,考虑到还有些女性琴友,可以酌情选择A型和OM型的桶型稍小的吉他。

吉他初学者怎么变和弦最快


吉他初学者怎么变和弦最快,怎么才能快速掌握这种技巧?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么变和弦最快,供大家参阅!

吉他初学者怎么变和弦最快

吉他常用和弦,根据我的练习经验,基本可以分为以下这些:

1、以根音命名的大和弦:即各大调的1级和弦,在吉他常用和弦里面,这些和弦当属最基础,如C、D、E、F、G、A、B,当然还有半音和弦,常见的除bB调和弦外,不常用.

2、以根音命名的小和弦:即各小调的1级和弦,这也是吉他常用和弦之一,对应上述大调和弦,表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。

3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦:对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7,Cm7、Dm7等,如此类推。

4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦:对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等,如此类推。

5、值得注意的是,比较多初学者忽略的是,同一个和弦的不同把位转换非常重要,可以得出不同效果,这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。

6、对于一般的吉他弹唱,上述的和弦已经够用了,我们可用这些和弦不断演变成各种和弦,不要满足于掌握这些,这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!

吉他初学者怎么变和弦最快2

这个需要长时间的练习,所谓熟能生巧嘛,这样吧,我教你一套和弦操,帮助你联系吧。。。

首先,把手自然地预备在琴颈上,不要有任何动作

然后,将你要弹得和弦的手型做好,但是不要按下去。

然后,把已经做好的手型按下去,按成一个完成的和弦。

再然后,把手放开,回归到第二步,

然后,回归到第一步。

这样如此反复。可以每次换一个和弦。慢慢的,你就掌握了换和弦的要领咯。

吉他和弦转换的秘籍

1压熟要转换的和弦,确保没有杂音左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练**,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练**到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作,最后达到一压就成功的境界。

2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作例如:C --- Am

3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在接续补上就好4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作5先专注在左手转换就好右手暂时休息,只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换

6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置,就是靠近品丝的地方,这是左手压弦的省力秘诀。

换和弦的练习秘诀

很多学生在学习和弦转换时,都会感觉到非常困难,练习很多天还是没有多大进步,其实和弦转换需要花一定的时间练习,也要掌握正确的方法:

1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦),并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响,也许是没有按好,但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量,你需要吃点苦,努力去施加力量,逐渐你的手就会变得更有力量;

2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点,设计专门的转换方法,比如C和弦到Am和弦,这两个和弦只差一个手指的变化,把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品,其余手指不用动,就完成了C到Am和弦的转换,如果反过来就成了Am到C和弦的转换;

3、 有些和弦之间转换的时候,需要所有的手指都变换,这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦,Dm弹完以后,松开左手手指,同时在空中预先做出G和弦的手型,到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握,需要你慢速下慢慢练习,这样练好以后,和弦的转换会非常流畅,痕迹很小。

吉他和弦转换成功的8个秘诀

1.压熟要转换的和絃,确保没有杂音

左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练习,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练习到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重複以上动作,最后达到一压就成功的境界。

2.找出共通的手指

如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作

例如:C --- Am

3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)

因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在接续补上就好

4.相同指型的手指可以一起移动

道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作

5.先专注在左手转换就好

右手暂时休息,只要练习左手转换就好

这样我们就能专心在左手的和弦转换

6.左手转换时右手不能停止弹奏

一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止

就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏习惯

7.左手手指不要离弦太远,动作越小越好

左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大

动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意志力克服

让左手动作越小越好

8.左手要尽量压在省力的位置

省力的位置,就是靠近品丝的地方,这是左手压弦的省力秘诀

吉他老手告诉你,初学者应该怎么学吉他,教你正确起步


要怎么才能弹得一手好吉他?很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的,在学习吉他中,我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价,或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者,虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功,但就算当做一项业余爱好,疏于练习的话就算早已吉他入门,吉他之于你也只是一把家居装饰品而已...
学海无涯,谦虚的学习各种吉他音乐知识,不能好高骛远,眼高手低。要珍惜自己的美好时光,不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了,不能做游戏的奴隶!我们要相信自己,要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪,至少我们的青春有些浪漫。
好了,说了半天的废话。我们言归正传!究竟怎样才能弹好琴呢?首先我们纠正一下学习理念,怎样才算是系统的学习吉他?绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知,以此提醒大家,和大家共勉。
认知一:对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点,也是演奏家们每日必修课之一。
认知二:对歌曲旋律中出现的各种音符时值,如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白,而是消化在吉他练习中。
认知三:对各种大小调的自然音阶和五声音阶,以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了,可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住,其实就是一种学习模式,一通百通。
认知四:和弦的练习和音阶练习模式差不多,都是有章可循的,学会一种和弦,就能打倒一片。很多时候,除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外,有很多新歌曲我们想唱唱,那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五:各种吉他技巧层出不穷,到底学什么技巧实用,要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中,细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱,揉弦颤音首当其冲,揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥,其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话,就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中,你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进,百转千回,最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六:吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过,因此关注最新吉他信息和动态必不可少,我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律,大家需要多多交流,最好多参加一些吉他音乐社团活动,也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七:要坚持多久才能练成吉他高手?何为坚持,前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上,著名音乐人郑钧说了一句话:我自己写的歌曲,每首至少唱一千遍以上。可想而知,任何成功不是一朝一夕得来的,有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的!在未来学琴的道路上,要是没有一种坚强的信念,和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想,现在放弃还来的及,别到最后被琴伤了自尊。
认知八:最为重要的一条。说和想再多也没用!我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习!最后预祝大家学琴愉快、愉快的弹好琴,让我们在学琴的过程中追逐自己的愉快。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者,学习吉他你懂的

吉他初学者怎么按好和弦


吉他初学者刚开始的时候怎么按好和弦?首先你的手指要适应吉他。下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么按好和弦,供大家参阅!

吉他初学者怎么按好和弦

冰冻3尺,非1日之寒!怎样按好和弦对于初学者来说是一个小挑战,在于坚持不懈,同时也锻炼了自己的毅力。而且这也是一个基本功,有的人弹了好长时间的吉他,弹曲子出来的效果还是一大堆杂音,非常的难听,因此,扎实地按好和弦非常有必要。

和弦的练习中,当几个手指一起触弦时,要以左手大拇指在琴颈背后的支撑点为轴,把小臂适当向前推,保证手指第一关节突出来,指尖能够垂直发力摁品。多试试,找到最好的指尖触弦位置,能摁好弹出正常音色又碰不到其他琴弦就对了!一般来说都是用面对左手掌心时指尖偏左的部分摁品的!左手食指摁品时是用面对手掌指尖偏左侧的部分触弦,中指是用面对手掌指尖正中的部分触弦,无名指摁品时是用面对手掌指尖偏右侧的部分触弦,小指更偏右些。

PS:关于指尖能够垂直发力摁品这句话在这里还想明确地解释一下,一定不要误会地以为每个手指的指尖都一定要完全垂直于指板,只要能在垂直于指板的方向发力摁下去即可。但当手指略侧时,要调整手腕及手指的角度,不要碰到其他的琴弦。

另:如果刚刚开始吉他的学习,不要急着练和弦呢,先找到一根手指摁好一个品,并弹响这根琴弦发出正常音色所需要的力度和角度、位置。

吉他和弦编配

1、尝试

一段曲子的和弦,就如同一幅画的背景,它的作用是确定主题的基调和烘托气氛,所以和声无所谓对错,不同的编配产生不同的效果。尝试是配和弦的第一步,也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍,听听哪个最舒服,是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦:

C(协和,明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4

Cm(协和,暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6

C (紧张,扩张),C maj7,C 7,C 9,C 6

C-(紧张,收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.

2、调-注意调性,由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例: C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时,体现调性的和弦最常用,如转向 C大调时常用C和弦。

3、解决从不协和到协和,从紧张到放松,从悬念到释然,从压抑到宣泄,诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的,是跌宕起伏的,必须仔细研究旋律,使和弦务必在情绪上与之配合。

4、段落-音乐常会有段落,应该以和弦来体现出段落的变化。比如,一段轻柔的行板过后,进入一段热情的副歌,这时常用一个大三和弦来开始。又比如,一段甜美的旋律过后,进入一段苦涩的回忆,这时可以用减三和弦

来过渡。

5、低音-有时,我甚至觉得低音比和弦更重要,有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时),当整首曲子基本配好以后,可以对某些地方的低音做一些调整,有时使之上行,有时使之下行,有时使之保持在一个音上。

6、高音-高音可以产生一些色彩,可以对旋律中的某个音加以强调,可以为演唱者做提示,可以有一小段伴奏旋律。总之,配和弦的理论都是经验主义的,最好还是多听多练,学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。

教你看懂和弦,初学者普及篇

和弦的定义:是指同时发出的几个音(三个音以上),而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音(简称三音),第三个是五度音(简称五音)。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以1度为根音,构成三和弦,其各音的名称如下:

5.................五音(根音上的五度音)

3.................三音(根音上的三度音)

1.................根音

又如,3、5、7这三个音结合在一起,也成了一个三和弦,它的组成音以3为主,结合同5、7这两个音而组成,它的根音是4。

几个吉他常用的和弦介绍:

注:在吉他和弦图中,从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格,左上角的数字1表示第1品,往下的品格类推。

①、②、③、④表示左手手指。

○表示空弦,不用按。

表示不用按,也不能弹响。

下面是和弦图的3中表示方法:

和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名,和弦名下方x标记是和弦外音,在弹奏此和弦时不需要弹此弦,和弦名下方o标记空弦音,即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记,1表示1品、如果是2则表示是2品,其他数字一次类推即可。

这个也是我们常见的和弦图,左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为:食指按2弦1品,中指按4弦2品,无名指按5弦3品。

这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图,这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记:食指1 中指2 无名指3 小指4 拇指5(T)

和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦(最粗的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分,大家参看此图即可明白。

吉他初学者要调音怎么调


吉他初学者要调音怎么调?不同的吉他的调音方法又有什么区别?下面是小编给大家整理的吉他初学者要调音怎么调,供大家参阅!

吉他初学者的 种吉他调音方法

-吉他弦之间的音高关系-

吉他有六根弦,最细的那根叫1弦,最粗的叫6弦,其余的以此类推,由细到粗分别为1,2,3,4,5,6弦;指板上得横着的杠杠叫品,从琴头开始,最上面的第一格叫做第一品,以下的依此类推。弦拉的越紧,那末音就越高;高品的音高高于低品。弦间的音高关系是这样的:

第六弦第五品 = 第五弦空弦

第五弦第五品 = 第四弦空弦

第四弦第五品 = 第三弦空弦

第三弦第四品 = 第二弦空弦

第二弦第五品 = 第一弦空弦

只要你校准其中的一根弦,就能依照这个关系校准其它的所有弦,方便吧?

-调音办法-

一、六音笛法

这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的,其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二、单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉它弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个。调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦。

比如假定我选的D音笛,那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦,具体可以有两种方法 :

一是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品,弹响,据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推。

二是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。

三、听电话音法

有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:

拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,就是第五弦空弦的声音,然后再据此调好其它弦。

四、听自然泛音法

调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。

五、听拍音法

调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。

六、看弦法

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准。

音一定要调准哦,一把音不准的琴,只会误人子弟。

吉他新手如何给吉他调弦调音

当我们把人生中的第一支吉他抱在怀里的时候,那种欣喜若狂的滋味不必言说,只是随之而来的是无尽的困惑,比如如何调弦就是首当其冲的问题,下面教你如何为一支新琴调音~

这里,我们使用相对精准的共振调弦法,其实就是一种利用琴弦在相同频率是发生共振的原理来调弦的方法。

共振调弦法有如下这两个步骤:

1、确定基准音

基准音就是第 1 弦的空弦音,也就是不按住第 1 弦的时候,弹奏它所发出的声音。只要它精准了,后面的音也都以它为准,整把琴也就调校精准了。

而基准音的确定也是比较讲究的,在文章的末尾,临时准备了一段生成基准音的小程序给大家,大家只需要把自己的第 1 弦空弦音调整的和软件中的一样就可以了。

2、依次调整不同琴弦

在基准音定好了之后,剩下的事情就简单了。在吉他的六根弦上,按照如下方法进行调校:

以第 1 弦空弦为基准音时,

调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同(即:弹响第 2 弦第 5 品,第 1 弦会跟着振动)

调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同(即:弹响第 3 弦第 4 品,第 2 弦会跟着振动)

调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同(即:弹响第 4 弦第 5 品,第 3 弦会跟着振动)

调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同(即:弹响第 5 弦第 5 品,第 4 弦会跟着振动)

调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同(即:弹响第 6 弦第 5 品,第 5 弦会跟着振动)

当然,所谓的音高相同就是指弹响一根弦,另一根弦也跟着振动,这就说明他们发生了共振,也就是他们的音高相同,这个音就算调准了。当然,由于只有当音高非常吻合的时候,共振才会发生,所以我们要耐心一些,慢慢的调节旋钮,直到发生共振为止。也因为共振现象的精确度要求很高,共振调弦法调校出来的音高音准也是很精确的。

吉他调好了音高,就可以开始正常学习使用了,当然由于吉他是木质结构,吉他弦也会因为长期的使用而出现松动,导致吉他的音高变低(琴弦变松,音高自然降低),所以我们需要养成定期用吉他调音器调节吉他音准的习惯。

吉他初学者调弦,吉他调音的方法

可以说吉他的弦是否调准是直接影响我们的弹奏效果的,所以是非常非常的重要哦,针对于新手的问题吉他调弦/吉他调音的方法,以下介绍两种简单好用的吉他调音方法,高手勿喷。

1、电子校音器调/调音法(调弦)

这是最简单也是最准确的调弦的方法,一般电子调音器琴行或者淘宝网都有买几十元一个,电子校音器调弦只需看着电子调音器上的指示灯或者指针的数字把弦调准即可,注意的是音快准的时候调弦的幅度应越来越小直至把音调准。

2、同度调弦/调音法

同度调弦法也是一种比较简单的调弦的方法。首先我们用一种已经调好音的乐器(钢琴、电子琴)把一弦E(音名)调准,如果没有乐器我们可以假设一弦是准确的(自己随便调一个音高作为标准,这个如果觉得声音不理想大家可以反复去摸索的)。

然后左手2指按2弦5品,先弹向2弦5品的音,再弹响1弦空弦音。如果两次发音是一样的就说明2弦已经调准了(相对而言哦,呵呵!),如果没有则需要继续调,直至把2弦5品弹响发出的音和1弦空弦发出的音一样为止,调弦时当两音接近时每次旋钮的幅度应减小这样将有利于调弦的准确。

如果你的听力不好,不能确定两音音高是否一样时,这时候可以利用共振现象来判断音是否准确,因为两个相同的音其振动频率是相同的,我们知道相邻的两个振动频率相同(即音高相同)的物体,当有一个震动时,将会引起另一个物体的震动(看你物理学的好不好)。而对于两根相邻的弦而言,音高一样时当其中一根震动另一根也会震动,音高越近,震动幅度越明显,弹2弦5品时1弦空弦振幅很明显就说明两个弦的音高一样了或者说很接近了。

当调准2弦以后我们就可以用同样的方法调准其他弦。

调3弦的音音高时,按3弦4品弹响发出的音音高与2弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

调4弦的音音高时,按4弦5品弹响发出的音音高与3弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

调5弦的音音高时,按5弦5品弹响发出的音音高与4弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

调6弦的音音高时,按6弦5品弹响发出的音音高与5弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

这里需要按顺序调哦,先调好1弦然后2弦在然后3弦在4弦再5弦再6弦。如果不明白其中的道理等你学习吉他一段时间以后就会明白的。

吉他初学者的问题―理清思路学琴



应该着重练些什么呢?和弦,音阶,还是歌曲?……
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲,可每当我拿起吉他时总是不知所措,不知该练些什么……\"
这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题,即使是一个有一定水平的吉他演奏着,有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的,凝固的感觉,对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍,我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号,它在告戒你,虽然你很努力的练习,但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情,任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来,专心面对某一件具体的事情,不断的研究,不断的复习,制定目标,并且看到成功,那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候,他不知道该如何面对和超越,他不知道在这个时候应该先停下来,思考,观察,分析,然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间,屋里乱的一塌糊涂,所有的东西被胡乱扔地到处都是,你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉:脏乱的情形使你心烦意乱,精神接近崩溃,还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完,唯一的办法就是,先停下来,集中精力,好好想想应该如何去干,从哪里开始,然后是哪里,一次干好一件事,逐步完成。一旦你这样去考虑了,你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识,并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候,根本不知道什么东西该放在什么地方,那么你再集中精力思考,也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里,然后再一样样摆好。这个做\"决定\"的部分对学生来说是困难的,因为他们不知道成为一个音乐家的过程,而无法下决定。他们不知道应该先练习什么,应该先掌握什么技巧,应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措,买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然,指定正确的课程应该是老师的工作,但有许多的吉他爱好者是没有老师的,况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是:依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了,也不要放松自己对自己负责的态度,要学会自我控制,有条理性。你要明白的第一点就是,制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力,你需要把要做的事情写出来,然后照计划练,你需要尝试,你需要回顾一天的结果,然后根据结果来调整你的计划,以使你第二天的努力能更有效果。
在我多年的学琴过程中,我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习,我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事,我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况,我要告诉他们我当初所体验到的:如果没有一个笔记本,一个计划,一个目标等等,我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然,在最初你会感到很无助,你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点:任何计划都比没有计划好,因为你一旦有了开始,你就会知道如何改进你的计划,而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来,马上就会感到冷静,并且能够控制自己的思绪了。
我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程,我对它们一点都不感兴趣,我父亲却说了一句对我很由影响的话,\"什么课程并不重要,重要的是你在学习一种学习的方法。\"他是对的,这对于人类来说是一个非常有用的技巧??学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师,后来他和我联系要上课,当见面时我发现他把我的书给拆开了,说明的部分给钉在了一起,练习的部分给钉在了一起,并且在每一页上都写满了注释,显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了,以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了,现在停止说教,让我告诉你一些实际能用到的东西。是的,你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标,对于想成为不同类型吉他手(摇滚,古典,民谣,布鲁斯)的人来说,目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标,并且希望他们尽快达到我的要求。
第一,我要所有的学生都要知道怎样正确地练习,没有这一项,我是不会开始让他们练东西的。
第二,在学生一开始的时候,就要通过正确的练习来培养一种意识,能够感觉自己手部的肌肉,让它们按着舒服的方向发展,一旦有别扭、紧张的感觉,就一定要调整过来,以免形成坏的习惯,因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来,将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍,而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三,在学生将他们的手指训练正确后,也就是说能够以正确的指型按弦了,就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦,G,C,和D。学会怎样按它们,并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中,我觉得这一点很重要,我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的,我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲,我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌,直到他能很熟练地从头弹到尾,这是一种纵向的发展。掌握一首歌后,我会让他们学习更多的同样简单的歌曲,建立自己的弹奏曲目集,这是一种横向的发展。能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧,它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步,一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说,能够弹奏旋律是件更美的事情,但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲,我不管是什么歌,只要他们喜欢,只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生,我会选择“\"BornToBeWild\"这样的歌,它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生,我会让他们先掌握这种和弦,然后才是民谣和弦,因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以,前面这几个目标是:1.能够正确地练习;2.通过基础练习,建立正确的手部基础;3.通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉,直到掌握几首歌之后,且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西,它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样\"先做这个,完成后再做那个,完成后再开始做那个\",学习吉他的过程是个多线程的集合,几项事情同时发生、成熟,产生一个结果,那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭,你要做几道不同的菜,又要煮饭,又要做汤,每件事情都几乎同时开始同时进行,但你会合理的分配你的时间和注意力,所以一切都在控制之中,最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习,目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习,不断的改进,在消耗我们的精力的同时,也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材,提出问题,用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。在我们刚才说过的那几项之后,下来就是弹奏音阶,但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢,那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛,使他们的手型也变形了,似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的,你必须先细微的体会按每一个音的动作,然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲,要比其它许多乐器的音阶难的多,因为每个音都需要两只手的精密配合,而不是象钢琴那样,一个手指就能弹出一个音符。对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生,五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度,同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks,还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo,这还是体现了那个教学的中心:学新内容,然后应用。对于新学的东西,在没有完全掌握时不要把它放下,至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手,不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏,在练习时使用伴奏带,因为在这些时候,你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说,一定要记住这点:不要一下子练好多歌曲,而每一首你都弹不完整,都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲,可每首歌都只会弹一小段,这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上,这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲,你一定要自己来决定结果,否则就换个老师。

吉他初学者怎么有效的防止左手痛


吉他初学者弹琴手痛怎么办?尤其是左手。怎么有效的防止左手痛?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么有效的防止左手痛,供大家参阅!

吉他初学者怎么有效的防止左手痛

1.弹吉他开始手指一定是会痛的,只是看你使用的吉他种类不同而定,我的一个朋友开始弹是用古典吉他的,不会痛,可他用我的吉他时便因为太紧而弹不出来,手指还讲会痛,因此我认为要想指尖不痛,最好的方法就是让它长茧,像我一开始学的时候每天练2,3个小时的(我只碰到手指痛的问题,没碰到手腕的),练完后我看我的指尖还因为按着生锈的弦让指尖看起来是黑紫色的,虽然是有点痛,可是不到一星期就长茧了,之后弹民谣的还是古典的都变得很简单。不要想说不想长茧或是怕痛什么的,如果说是不想长茧,那我有一点怀疑你是不是真的想学吉他,记住,想让指尖不痛,就先要痛过一顿才行。

手腕会痛的原因可能是就是姿势不对,还有就是绷得太紧了,要改善的就是你的姿势问题了,这是个蛮严重的问题,因为弄不好会使你的手受伤的。

2.初学者一般都会觉得手指痛,特别是左手的指尖,甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情,一般来讲,手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡,应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止,第二天再练。不过,起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应,所以一旦起了水泡也不要紧张,只要停止该手指的练习,等到水泡退去再练就行了。一般来说,起过一次水泡以后就永远不会再起了,除非您实在太懒,几个月以上没练了,那.....

练习吉他时怎样才能避免左手损伤

作为吉他爱好者,尤其是吉他入门者,在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:大横按等,左手容易劳损。吉他教学课程中也讲过,左手劳损其特征是:左手的手掌酸痛,或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话,轻则影响练习效果,重则手指变形引发炎症。

那么怎样预防手指劳损呢?

1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时,等手指有一定随每次练琴时间可再延长。

2、若进行长时间练琴,最好分段进行,或练习一小时后休息十分钟。

3、练琴前后用温水浸泡双手,时间不要过长,以五分钟左右为好。

4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。

5、正确按弦,力度适中。

6、一旦左手指有酸痛感,应暂停练琴或只练右手。

7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动,使血液流动加速,防止手指僵硬。

8、检查琴弦是否距离指板过高,使按弦不便。

新手学吉他左手不灵活该怎么改善

第一种练习左手方法:普通爬格子

【示例】

以一弦为例,也就是一小节1品2品3品4品;2品3品4品5品...以此类推从1品到12品,从1弦爬到6弦 。爬到天昏地暗,日月无光。

【注意】

1.不求快,但要求每个音都能弹的饱满。

2.重心放在中指,由于中指与无名指开始比较难分开所以爬格子时要注意把着力点(重心)放在中指而不是食指,这样的意识会帮你把手指打开。

如图

3.弹奏过程中手指不要抬的太高因为会影响速度。

如图

第二种练习左手方法:花式爬格子

由于花式爬格子大家各有所爱我只举一个可以着重练中指无名指和小指的。

【示例】

同样1弦为例:1234 4321 1424 2434

(数字为品)

【注意】

1.分成4个小节记忆,以防弹错一个音之后就全乱了

-----------------------------------------

第三种练习左手方式:乐句练习或riff练习

【示例】

这个练习曲子取决于个人爱好,我当时练得是小星星和《she is my sin》的前奏(曲风反差略大)

【注意】

1.吉他书里都是练习曲,找个喜欢的,弹完!

我说的是弹完

我说的是弹完

我说的是弹完.

----------------------------------------

第四种练习左手方法:空手练习灵活性(无琴练习)

我初中闲着没事就转笔玩(拿左手转),所以当学吉他时协调能力会好一些。

【示例】

1.三手指交替法(我瞎编的名字)

只需两步,反复交替逐渐提速。

第一步

第二步(两张图可不一样!)

2.剪刀手练习法

step1.放松

step2.剪刀手

step3.剪刀手

step.4剪刀手

【注意】

不要过度迷恋无琴练习,这不能代替琴上练习,只能起到辅助作用。

总结:以上只是方法,多练才是唯一的途径

吉他教学初学者


吉他初学者看的吉他教程或教学,一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识,供大家参阅!

初学者吉他教学:吉他琴弦的一些常识

当我们在决定要购买何种琴弦时,有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍,希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑,而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是,这些介绍都是广义性的,不排除有很多特例存在。

您可以放心,我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择,你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)。

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高,一般说来:

张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。

一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。

张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗,声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。

张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。

张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。

在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

初学者吉他教学:练习手指独立性

1:

------------14--15----

--12--13--------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

2:

-------13--------15---

---12------14---------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

3:

-------13--14---------

---12----------15-----

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

4:

------------14--15----

--12---13-------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

5:

--12-------------15---

--------13--14--------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

6:

--12---------14-------

--------13-------15---

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

7:

-------13------15-----

--14-------12---------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

8:

--12-----------15-----

-------13--14---------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

9:

--12--13--------------

-------------14---15--

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

10:

--------13--14--------

--15-------------12---

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

11:

--12--------14--------

-------15---------13--

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

12:

--12---13-------------

-------------14---15--

-------------------------

-------------------------

-------------------------

-------------------------

初学者吉他教学:写给刚拿起吉他的朋友忠告

自己自学箱琴半年,后来改学电琴到现在五个月,加起来也差不多快一年了,在这一年里,吉他中国的朋友让我学到了很多的东西,很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享,给包括我在内的很多朋友很大的帮助.

于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.

由于自己才疏学浅,见少识窄,所有这篇文章只能给初学者们一个建议,而且希望大家万不可全信,菜鸟这言,难免有错。鉴于此,也望高手勿笑,谢谢.

1.不要哭穷,认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价,不仅时间上,也在金钱上。琴,弦,效果器,音箱,教材(正版的教材又那么贵,哭。。。),连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他,你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样,多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书,每个月生活费600以内,我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住:如果你不在乎吉他,它也不会在乎你的!

2.不要总抱怨自己设备差,认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过:不要只把精力放在设备上,设备不是最重要的,一定要刻苦,认真的练弹奏技术。你是吉他手,第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R,就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人,况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者,等你做多大师那天,肯定早用上好琴了。

3.不要轻视任何一条练习,每一条练习的潜力都是无限的,如果你觉得CD示范也不过如此,觉得自己弹得已经好得不能再好了,你再把速度乘以二试试,然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么,练习的目的真的做那么好了么?如果是,再把这个目的扩展开来,譬如只练一指的,试着用其他几个手指练练,只练第一把位的,换其他把位试试。。。

4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑,而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了,我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错,可你还不够格。炫耀无罪,但前提是你得有资本!再努力吧,如果你认真,三年之后再去哄MM,应该没问题了.

5.对每个技巧应该先从单一的,简单的练习曲慢慢来。推弦,击弦,勾弦,点弦;哑音,泛音,震音,颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收,提炼,用在自己的创作之中,形成自己的风格,这才是你的最终目的.

6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神,每天都要带着学一点,不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点,积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来

7.不要总追求速度,这个不知被说了多少遍,可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确,你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急,先学会慢,直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的

8.在台上要会狂,在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话,这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过:在生命首先要学会做人,其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业,永远都是主角,所以你在台上一定要学会狂,要懂得摆Pose(太做作的除外),让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手,尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过:观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了,不管你弹多长时间琴,不管你认为自己多了不起,你都不是世界第一,而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意:只是某一方面)厉害罢了,真正的全才是不存在的。

9.不要总认为自己怀才不遇,觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先,我不觉得想*吉他出名有错,至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说:单凭想出名这个功利心,这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同,试问:是一个一心想成名的人会认真练琴呢,还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过:指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次,作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质,不仅仅能弹好一些曲子就行的,包括了:对音准的敏感,对节奏的准确理解表达,视唱练耳的训练,对音乐内涵的理解,感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼,但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?

10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说,但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭,也得过生活。你的父母不可能养你一辈子,你将来的养自己,人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗,你可以一直认为他生命最重要的东西,但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且,一个音乐人就是应该去体会生活,音乐本身就来源于生活,就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要,许巍说:世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程,任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题,担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想,如果你真的技术还可以,也能做到不少的场子,你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人,能一辈子与吉他打交道,还有什么更值得的呢?

差不多了,刚好十点。

我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字:学习目的不明确!所以成绩一直不好,所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.

文章来源:http://m.j961.com/j/1333.html

上一篇:吉他声音“嗡嗡嗡”?怎么练,才能让拨弦声音干净!无杂音?

下一篇:音乐启蒙学什么乐器最好?

相关推荐 更多 +

最新更新 更多 +