打品的原因：
第一种：琴颈不直，比如干燥了，中间凸起，在中间的往前一点品丝处就容易打品解决方案：如果琴颈是笔直的，但是部分品丝高了，导致高的那一品容易碰到弦，那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品，很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了，记得不要敲，因为品丝很难再进去了，除非换品丝，但是大部分人没这个条件和技术，那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度，当然也可以用很细的锉子(尽量不用，因为锉出来不光滑)切忌别怕，但是也要小 心，如果铲低一点点，没关系，下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
第二种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差 异，那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
解决方案：
第一步：要换011或者012的中等张力的弦，喜欢高张力也可以考虑013的弦。第二步：重买个下弦枕，或者在下弦枕下垫点东西，这个东西最好是金属条的，尽量不垫纸片，就是硬质的塑料片剪成条也 可以。
第三种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差异，高度也正常，弦也是中等张力的，那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品，这个和你控制的力度有关，就和打鼓一样，会打的都知道控制力度，反而是不会打的，尤其是小朋友，拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁，耳朵遭罪啊。<M.j961.cOm/p>
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打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了，（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。 如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面，下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下，以下几种情况需要消音：
1.有休止符时；
2.乐曲结束(终止》时；
3.乐段，乐句中止时；
4.旋律的分句、呼吸处；
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音)；
6.断奏(音符上加黑点表示，演奏时为该音符时值的一半)；
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦)；
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法：
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即13 5 ，称为"主和弦"，记为C；在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为"上主和弦"，记为Dm；在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为"中和弦"，记为Em；在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为"下属和弦"，记为F；在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为"属和弦"，记为G；在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为"下中和弦"，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为"大三和弦"。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。
吉他是一种潇洒浪漫的乐器，身怀绝技的吉他爱好者比比皆是，但也有爱好者吉他入门学了一段时间后都把吉他放在了家中的角落里不想练了?我觉得十分遗憾可惜，为此笔者总结了不能坚持学吉他的同学各种原因，希望以后的吉他爱好者能从中找到不足，坚持学习吉他，让自己的生活充满音乐多姿多彩!
1. 一时的热情：很多的爱好者是因为听了非常好听的吉他曲比如《爱的罗曼史》《加州旅馆》《黄昏》《上帝的爱》《卡农》等等这些吉他演奏音乐，固然好听，本着一时的热情，开始接触吉他这样乐器，找吉他老师开始学习吉他，练琴时有的同学会出现厌倦基础练习，总觉得音阶，和弦琶音没意思，信誓旦旦的去练这些吉他演奏曲，一天，一周，一个月，没有任何进展，最后选择放弃吉他!有的同学也许会侥幸练一两首自己喜欢的作品，但是演奏家的指法和技巧他根本就达不到那样的水准，从而失去对吉他的兴趣!我觉得学吉他的爱好者应该重视基本功的练习，不要为了练某首曲子去学吉他!(学一门技术一定要从基础开始!)
2. 练琴的质量：开始练吉他的爱好者都有一个共同的问题，就是每天练多长时间，有的同学练琴非常刻苦一天有练七八个小时的，这样有效果吗?练琴时间真的说明一切吗?不以为然，他只注意了练琴的时间，但没有注意他所练的质量。我的练琴心得是，用心练习不要在乎练琴时间，给自己定要求一遍比一遍好!这样的一个小时，肯定比那看着时间练的同学，要事半功倍!(用心做每一件事，最后都是精品!)
3. 选择的乐器：选一件顺手的乐器特别的重要!起初接触吉他的同学都不会选吉他，只注意到吉他的外观，价格，没有注意吉他的手感，音色，技巧的表现，从而在学琴的道路上, 遇到了演奏上的很多困难，技巧表现不出来，十分着急。从而，丧失了对吉他的兴趣!还有些同学在茫然的选购吉他时，被一些琴行或不服责任的吉他老师忽悠夸大吉他的品质，结果花了大钱，买了一把自己不满意的吉他，肯定很生气!朋友们：你们想想自己用一把十分窝火的吉他, (看到都生气)!你觉得能用心学琴吗?我觉得在选购吉他时，要多了解各种吉他的产地, 品质，吉他爱好者的评价，及合适的价格。(工欲善其事，必先利其器，相信自己的眼睛)
4. 学琴的动机：每个学吉他的同学我觉得都是认真的好学生。但是在这里有部分同学不是为了学吉他来到这里，他们有的是为了吸引异性的关注，得到一点小小的自我膨胀。有的是利用学吉他的机会，套取家里的零花钱，打机上吧!朋友们：你们想想这样学吉他能学好吗?哎!!一但被家人发现，肯定是要终止学琴!有的还免不了一顿打骂!哎!(请大家端正学琴的态度，不要因为一点不和谐因素，影响你的音乐前途)
5. 教学的质量：在学吉他的时候，老师的教学水品十分主要，直接影响你的吉他兴趣，技术和前途，在吉他的教学市场，多数吉他老师都是半路出家。有的老师他的吉他演奏水平一般，但教学技术十分高超娴熟，人品及高，他的学生有很多的演奏技术都非常高，有的甚至超过了老师的演奏水平。这样的老师值得我们推广。有一部分的老师是凭着自己的吉他演奏技术，在吉他的教育市场活跃，但他们的技术，总是让学生感到望尘莫及。这样的老师可以我们可以做崇拜他。还有一部分老师吉他演奏技术一般，教学技术一般，嘿嘿!!!赚钱可是行家，他们一般是推销劣质吉他给学生，谋取暴利，故意拖延学成吉他的周期，以赚取学费为目的!误人呀!!!总结，教学质量高不高，一定要听听学生对老师的评价，学生吉他的演奏水平，学琴周期!(青出于蓝而胜于蓝，更好的老师才能教出更好的学生)
6. 肢体的受伤：这是影响学吉他的非常重要的因素，在学吉他同学中觉大多数是热爱体育活动的, 尤其是篮球足球这两样运动。足球我了解不多，我只说说篮球，这个运动很不错，但是它会使你的手指受伤，(拄着手)，很疼的!有的一两个星期都好不了!有的甚至手指会骨折，恢复起了会更长时间!长期拍球会使你的手指变硬，影响吉他的演奏技术!我以前很喜欢打篮球，练了吉他后，我就放弃了，对手指是一种摧残!(练吉他的同学，好好保护你的手指吧)
7. 身边的琴友：真羡慕俞伯牙与钟子期这样的知己琴友，有很多弹得不错的同学为身边没有人欣赏，而感到苦恼，沮丧，有的同学甚至被一些不懂得吉他音乐的家人，同学嘲笑，讥讽，得不到鼓励和赞美。从而，放弃吉他，只可惜!!有的同学身边确实有不错的朋友，但是，是个什么都不懂“臭棋喽子”! 越练越差!悲哀呀!!!(能遇到一位懂吉他音乐的知己，那是一件多么幸福的事呀!)
也许影响吉他学习的因素还有很多!我只发现了这几种比较典型的例子，我把它列出来，也许会给以后的同学有所帮助，让更多的同学爱上吉他音乐，认真练琴，不要放弃!假如有一天，让日本人，美国人也练练中国吉他演奏家的曲子!这是我们中国的吉他音乐的复兴!加油吧!吉他爱好者们!!
在众多及他爱好者中女生不在少数，相对比较柔弱的女性朋友们，在学习吉他的过程中遇到的困难，比男生要多很多，学好吉他的难度也相对要大一些。但很多老师在吉他教学的过程中发现，喜欢吉他的女孩子也不比男生少多少，针对这样一群女性吉他爱好者，网友们给出了几种方案，以解决女生在学习吉他的过程中所遇到的种种困难。
一、按吉他弦手指会痛怎麼办?
这不只是女生的问题，男生也会常常碰到，只是女生细皮嫩肉，又怎么挨的起这种痛苦，解决的方法如下：
(1) 选择一些本身弦距比较低、张力比较小的吉他，比如泰勒的大部分型号。
(2) 把弦距调低。可以考虑通过调节琴颈、调整弦枕、琴桥等方法降低弦距，但是这对于初学者来说有很大难度，建议请专业人士协助解决。
(3) 将吉他的音高调低半音或全音。当吉他弦的音调降之后，张力随即降低，按起来就不那么疼了。若怕音高不对，可再使用变调夹夹一到两品，就会跟原来的音高一样了。
说明：请注意尽可能准确地调低半音或者全音，而不是随便降一些音高，这对于下一步的学习很有必要!
(4) 买软弦或是较细的弦。虽然软弦的声音不会如正常弦般好听，但是减少疼痛是最佳的方法，而一般吉他用的是第一弦为.010或者.011粗细的弦，看是否能找到009的，按压起来也就不会那么疼痛了。
说明：请注意很多电吉他的琴弦是009的，但是和木吉他有很大区别，所以大家买的时候一定问清楚。
(5) 使用变调夹夹2或3品，这也是一个很有效的降低弦距的方法，但是因为吉他的不同，可能效果也不一样。
二、左手指前端会长茧怎么办?
这也是爱美女性最痛恨的事情，好不容易忍耐了痛楚，手长茧按弦不再痛了，但是却很在意那个的茧。其实这是正常的生理现象，当我们的皮肤遭遇磨擦时的正确保护机制，当外在环境再度改变时(比如休息没弹时)它便自然会消失，然而如果你确实很在意的话，这时候有几个要注意及美化的方法。
(1) 不要用手去剥除茧的脱皮：有时候看到长茧的手指有脱皮，就开始忍不驻剥除，这样不但容易感染发炎也会始得皮肤表面凹凸不平反而更难看。
(2) 当你把茧修掉的同时，新生细嫩的皮肤反而更受不住刺激而更形疼痛。
(3) 正确的方法应该是在弹完吉他后适度搓揉你的左手指尖，不但可以快速消除疼痛感，更能让指尖的皮肤代谢加快，如果你有保养皮肤的乳液最好也能擦一些，这样日子一久你手上的茧外表就会淡化到看不太出来，只有用摸的时候才会发现手指皮肤稍硬。
三、 要剪指甲很丑?
女性爱美天经地义，当左右手指甲不平均实在很丑，这时候可以利用市面上买的到用贴的水晶指甲或美化指甲，在练习的时候拿下来，练完琴后再贴上去，一样是美美的。若没有本钱的话，建议不要涂指甲油，因为在弹奏的时候会因为扫弦或者指甲触弦而掉漆，反而更丑，建议女生有种磨指甲的类似挫刀，但是是很细的颗粒那种，可以在你的指甲有括伤时摩一下，就可以恢复光鲜亮丽!其实短指甲是比较卫生而健康的，据我所知很多男生并不欣赏喜欢在指甲花时间的女孩。
四、 手太小或太短按不好怎么办?
一般女生的手都会小小的，造成按合弦或是单音时按不太到，解决的方法有：
1、看清楚老师或是示范者的手，她们的手都会有正确的按法或是正确的角度，多问问老师，他很愿意多示范几次的，只要能够找到对的角度就可以轻松按好。
2、购买小尺寸的吉他(标准尺寸为41寸)。但是因为国内小尺寸的吉他质量实在是难以保证。如果你155以上，手指发育正常，就买标准尺寸的吧!
五、经常有男生以吉他为借口搭讪怎么办?
喜欢的就勾搭下，不喜欢的直接不理就好啦。
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
古典吉他教学一直以来就以严格著称，每一个动作都得做的工工整整。其他方面更是如此了，关于古典吉他的自然扫弦，下面就为各位简单的介绍一下。
A 关于音色：
我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷，有人认为朱利安.布里姆拥有吉他完美的音色，同时，几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢?我想这就是我们所说的通透、穿透力。
让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时，我们能清楚地辨认出它是什么(小提琴、钢琴或吉他等)，这是因为因为它们各自具有自己的音色，而这正是由它们的振动频谱所决定的。也就是说，一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频率(基频)就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了每个乐器独特的音色，而我们把比基频高的其他频率称之为泛音(更确切地说应当是滤掉某个频率以下的低频，剩下的频率的集合称为泛音)。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0级、1级、2级……..等等，那么每种乐器的各级振动的强度(振幅----大于等于零)是不同的，因此形成了他们独特的音色。
对于拨弦乐器(包括钢琴)，在其振动的各级频率大致固定(特有的、从而区别于其它乐器)的情况下，我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先，要知道琴弦上每一点的运动(振动)速度是远大于手指的运动(拨弦)速度(对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度)的。因此，不可避免地在手指(琴槌)离弦时，振动的琴弦中某些频率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉了，就是个人的音色特点。当然，这还包括了拨弦前的手指动作(击弦前琴槌速度)的影响。
对于吉他，众所周知，拨弦前的动作(绷弦过程)会影响到个人的基础音色，这里不作讨论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快，被消除的高频振动越少，此时的音听起来越清澈、透亮;反之，则柔和、厚重。如此，在我们已有的基础音色前提下，通过控制手指的离弦速度，就可以获得更丰富的声音色彩，从而使音乐更生动而富于层次感。
B 关于手指运动
那么，如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先，我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念，即自然拨弦法。在一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在我的教学实践中，从来都是避免使用‘发力’这个词，而是尽量用‘运动’去解释，这样做的直接好处是，我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样，吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。
现在回到自然拨弦法上来，手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析，手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色，而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动，即正向弯曲)。这时，我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象，而是直指‘指尖运动的灵活性’这一实质。
自然拨弦法所强调的自然运动，当然是指生物意义上的自然运动。换句话说，它不表示长期打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性，而是有利于吉他演奏的生物意义上的‘自然运动’，因此它是具有严格规范的‘自然运动’。
伸出一个手指，凭空做一个(无阻力的)拨弦动作，最自然而放松的动作是‘每个关节都正向运动(弯向手内侧)’，这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或‘第二关节发力’都将导致僵化，更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是关节!!!
C 关于音色控制和演奏速度
如果你认同自然拨弦法，那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高(在正确的指导下)。
训练法粗探：1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目的：手指极度放松，并适应生理弯曲;2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节(第一关节由于生理原因，其运动对音色的影响次于前二者)。目的：使手指的灵活性进一步提高，并在运用中立刻获得有变化的音色;3. 其它要点，指甲宜稍短些，手腕放松(关键之一)，从前方看来，手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解，在此略。
通过训练，采用自然的生理运动形式的拨弦，可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提高。先说音色，在自己已有的基础音色前提下，如果不拘泥于‘发力关节’的束缚，我们可以通过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高，从而轻易地控制拨弦和离弦速度，得以在不改变手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是：更多的第二关节运动使音色更清澈、透亮;更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度，在合理运用自然拨弦法后，由于手指的运动更符合生理弯曲，更有利于放松(灵活)，正确的训练短期内就可以达到右手速度的提升(我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除)。
D 提示：
1. 琴弦振动得以在吉他上放大，其本质是作用于面板的张力(弯矩)的周期变化而非琴弦的振动方向。结论：勿需妄想地控制振动方向，从而进一步解放右手，可以在必要时进一步缩短手指在琴弦的滞留时间，一如钢琴琴槌与琴弦之关系。
2. 从各位大师迥异的右手分析，显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的徒劳。结论：自然运动的个性与普遍性使然，放松第一。
3. 手指在琴键上的各种运动(尽管名目繁多)通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动，说明钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。
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