现在让我们来学习下速弹。当然，我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会，而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架，我们还要不断的加以改进和修饰，已让它变的极具个性话，可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~
这段旋律其中包含的音符是非固定式的（可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅），你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候，我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句，这些乐句中包含的音符之多难以想象，而且节奏混乱，不是固定的一种节奏模式，或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序，或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。
这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹，这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开，通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的，只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解，诸如这样的情况我基本是这样处理的，首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上，而且对你编排的指法只有他很不顺手，你可以忽略过去把这个音符去掉，或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音，最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可，我这么做不是为了偷懒，事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现，他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律，这些快速的片段首重感觉，谱面上记载的未必是对的，要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的，一段200以上速弹，普通正常人都没有办法正确的听出每个音来，而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的，感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符，你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物，可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理，而PG的速弹大部分度是中规中矩的。
j961.cOm小编推荐
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容，如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习，会对日后的练习造成很大的弊端，因为吉他是个非常容易上手的乐器，然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题，只要接触过吉他的琴友都清楚，吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的，几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶，也就是C大调E指型音阶开始的，于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历，然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢？又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候，你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧，我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性，无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以，然后就是音阶的准确度，宁可把速度放慢些少出错，也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过，可是有很大一部分人选择了忽略要求，只求能把音符在指板上的位置记下来，那么就像我说的，如果你没有按照这个要求去做，那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名，由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱，一般的吉他爱好者多以看六线谱为主，所以这已经成为一种风气和习惯，似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些，这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子，在网络上下载GPT格式的六线谱，导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴，但后来我发现了，六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法，换句话说，不见得适合你自己，我们弹琴时要由繁入简的，给简单的东西编排非常难的指法，只是为了增加演奏难度，那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单，这才是真正的高手，所以六线谱只能做为参考，具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排，而编排指法的基础，就在于你对那些把位音阶的熟悉程度，在你把音阶练到很熟悉以后，弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹，结果很多时候都是恰恰很顺手，那么这个时候你会发现，这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了，造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适，并且脑海里显示出来这些音的唱名，你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字，六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具，如果我们不能了解旋律，只看六线谱，那还有什么意义？
关于基础的练习我最后想说两点。
（一）我们练琴其实就是练的一个反应能力，我们练琴的过程应该是这样的，非惯性运动——惯性运动——非惯性运动，如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动，我们的手指会很笨拙，做任何一个动作都要思考，然而一但你熟悉了这种动作，在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升，当提升到一定程度，支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了，这个时候就已经变成了惯性运动，然而曲子始终不会像乐句那么简单，会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来，也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺，所以在快速的下意识运动中，能及时的改回非惯性运动，这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点，在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上，适当的加以变化，使其突然间变成另一种模式，来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
（二）吉他是要靠双手配合演奏的，很多人跟我反应过这样的问题，总是感觉左手快右手慢，也有人说感觉右手快左手慢，其实这个都是很正常的，我们练习的侧重点就在这里，吉他不是某一只手快就能弹好的，关键是协调度。一般情况下，在你需要弹奏左手很快的东西时，你会着重练习左手，而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时，你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了，或相反，都无关紧要，但记住那不是真的快，而是你的两手没有协调好，要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。
我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容，如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习，会对日后的练习造成很大的弊端，因为吉他是个非常容易上手的乐器，然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题，只要接触过吉他的琴友都清楚，吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的，几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶，也就是C大调E指型音阶开始的，于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历，然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢？又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候，你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧，我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性，无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以，然后就是音阶的准确度，宁可把速度放慢些少出错，也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过，可是有很大一部分人选择了忽略要求，只求能把音符在指板上的位置记下来，那么就像我说的，如果你没有按照这个要求去做，那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名，由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱，一般的吉他爱好者多以看六线谱为主，所以这已经成为一种风气和习惯，似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些，这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子，在网络上下载GPT格式的六线谱，导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴，但后来我发现了，六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法，换句话说，不见得适合你自己，我们弹琴时要由繁入简的，给简单的东西编排非常难的指法，只是为了增加演奏难度，那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单，这才是真正的高手，所以六线谱只能做为参考，具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排，而编排指法的基础，就在于你对那些把位音阶的熟悉程度，在你把音阶练到很熟悉以后，弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹，结果很多时候都是恰恰很顺手，那么这个时候你会发现，这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了，造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适，并且脑海里显示出来这些音的唱名，你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字，六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具，如果我们不能了解旋律，只看六线谱，那还有什么意义？
关于基础的练习我最后想说两点。
（一）我们练琴其实就是练的一个反应能力，我们练琴的过程应该是这样的，非惯性运动——惯性运动——非惯性运动，如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动，我们的手指会很笨拙，做任何一个动作都要思考，然而一但你熟悉了这种动作，在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升，当提升到一定程度，支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了，这个时候就已经变成了惯性运动，然而曲子始终不会像乐句那么简单，会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来，也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺，所以在快速的下意识运动中，能及时的改回非惯性运动，这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点，在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上，适当的加以变化，使其突然间变成另一种模式，来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
（二）吉他是要靠双手配合演奏的，很多人跟我反应过这样的问题，总是感觉左手快右手慢，也有人说感觉右手快左手慢，其实这个都是很正常的，我们练习的侧重点就在这里，吉他不是某一只手快就能弹好的，关键是协调度。一般情况下，在你需要弹奏左手很快的东西时，你会着重练习左手，而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时，你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了，或相反，都无关紧要，但记住那不是真的快，而是你的两手没有协调好，要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。
指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。
弹了好多年琴了，从吉他初学到吉他入门，也练了不少的东西，到了最后自己总结一下经验和大家分享希望大家能多吸取一些东西，也希望高手来指出我所说不恰当的地方。
所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记一定不要忘记把大脑思维活动开。曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说:你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时~~~~最后他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是用大脑和不用大脑的区别。
我热身练习如下：熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等;半音阶练习24种组合方式，我一天平均巩固4~5种，1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴)，手指独立性练习----左手圆滑音练习(就是平常说的打勾弦)。五声音阶组合式模进练习，如3度4度5度甚至6、7度音程。
注意：当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题。1、除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。2、你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。3、牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等。
吉他入门教学音阶练习，为什么要做音阶练习?
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1、做不连贯，象弹顿音。
2、颗粒感差，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。
相关推荐 更多 +