吉他是一种潇洒浪漫的乐器，身怀绝技的吉他爱好者比比皆是，但也有爱好者吉他入门学了一段时间后都把吉他放在了家中的角落里不想练了?我觉得十分遗憾可惜，为此笔者总结了不能坚持学吉他的同学各种原因，希望以后的吉他爱好者能从中找到不足，坚持学习吉他，让自己的生活充满音乐多姿多彩!
1. 一时的热情：很多的爱好者是因为听了非常好听的吉他曲比如《爱的罗曼史》《加州旅馆》《黄昏》《上帝的爱》《卡农》等等这些吉他演奏音乐，固然好听，本着一时的热情，开始接触吉他这样乐器，找吉他老师开始学习吉他，练琴时有的同学会出现厌倦基础练习，总觉得音阶，和弦琶音没意思，信誓旦旦的去练这些吉他演奏曲，一天，一周，一个月，没有任何进展，最后选择放弃吉他!有的同学也许会侥幸练一两首自己喜欢的作品，但是演奏家的指法和技巧他根本就达不到那样的水准，从而失去对吉他的兴趣!我觉得学吉他的爱好者应该重视基本功的练习，不要为了练某首曲子去学吉他!(学一门技术一定要从基础开始!)
2. 练琴的质量：开始练吉他的爱好者都有一个共同的问题，就是每天练多长时间，有的同学练琴非常刻苦一天有练七八个小时的，这样有效果吗?练琴时间真的说明一切吗?不以为然，他只注意了练琴的时间，但没有注意他所练的质量。我的练琴心得是，用心练习不要在乎练琴时间，给自己定要求一遍比一遍好!这样的一个小时，肯定比那看着时间练的同学，要事半功倍!(用心做每一件事，最后都是精品!)
3. 选择的乐器：选一件顺手的乐器特别的重要!起初接触吉他的同学都不会选吉他，只注意到吉他的外观，价格，没有注意吉他的手感，音色，技巧的表现，从而在学琴的道路上, 遇到了演奏上的很多困难，技巧表现不出来，十分着急。从而，丧失了对吉他的兴趣!还有些同学在茫然的选购吉他时，被一些琴行或不服责任的吉他老师忽悠夸大吉他的品质，结果花了大钱，买了一把自己不满意的吉他，肯定很生气!朋友们：你们想想自己用一把十分窝火的吉他, (看到都生气)!你觉得能用心学琴吗?我觉得在选购吉他时，要多了解各种吉他的产地, 品质，吉他爱好者的评价，及合适的价格。(工欲善其事，必先利其器，相信自己的眼睛)
4. 学琴的动机：每个学吉他的同学我觉得都是认真的好学生。但是在这里有部分同学不是为了学吉他来到这里，他们有的是为了吸引异性的关注，得到一点小小的自我膨胀。有的是利用学吉他的机会，套取家里的零花钱，打机上吧!朋友们：你们想想这样学吉他能学好吗?哎!!一但被家人发现，肯定是要终止学琴!有的还免不了一顿打骂!哎!(请大家端正学琴的态度，不要因为一点不和谐因素，影响你的音乐前途)
5. 教学的质量：在学吉他的时候，老师的教学水品十分主要，直接影响你的吉他兴趣，技术和前途，在吉他的教学市场，多数吉他老师都是半路出家。有的老师他的吉他演奏水平一般，但教学技术十分高超娴熟，人品及高，他的学生有很多的演奏技术都非常高，有的甚至超过了老师的演奏水平。这样的老师值得我们推广。有一部分的老师是凭着自己的吉他演奏技术，在吉他的教育市场活跃，但他们的技术，总是让学生感到望尘莫及。这样的老师可以我们可以做崇拜他。还有一部分老师吉他演奏技术一般，教学技术一般，嘿嘿!!!赚钱可是行家，他们一般是推销劣质吉他给学生，谋取暴利，故意拖延学成吉他的周期，以赚取学费为目的!误人呀!!!总结，教学质量高不高，一定要听听学生对老师的评价，学生吉他的演奏水平，学琴周期!(青出于蓝而胜于蓝，更好的老师才能教出更好的学生)
6. 肢体的受伤：这是影响学吉他的非常重要的因素，在学吉他同学中觉大多数是热爱体育活动的, 尤其是篮球足球这两样运动。足球我了解不多，我只说说篮球，这个运动很不错，但是它会使你的手指受伤，(拄着手)，很疼的!有的一两个星期都好不了!有的甚至手指会骨折，恢复起了会更长时间!长期拍球会使你的手指变硬，影响吉他的演奏技术!我以前很喜欢打篮球，练了吉他后，我就放弃了，对手指是一种摧残!(练吉他的同学，好好保护你的手指吧)
7. 身边的琴友：真羡慕俞伯牙与钟子期这样的知己琴友，有很多弹得不错的同学为身边没有人欣赏，而感到苦恼，沮丧，有的同学甚至被一些不懂得吉他音乐的家人，同学嘲笑，讥讽，得不到鼓励和赞美。从而，放弃吉他，只可惜!!有的同学身边确实有不错的朋友，但是，是个什么都不懂“臭棋喽子”! 越练越差!悲哀呀!!!(能遇到一位懂吉他音乐的知己，那是一件多么幸福的事呀!)
也许影响吉他学习的因素还有很多!我只发现了这几种比较典型的例子，我把它列出来，也许会给以后的同学有所帮助，让更多的同学爱上吉他音乐，认真练琴，不要放弃!假如有一天，让日本人，美国人也练练中国吉他演奏家的曲子!这是我们中国的吉他音乐的复兴!加油吧!吉他爱好者们!!
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打品的原因：
第一种：琴颈不直，比如干燥了，中间凸起，在中间的往前一点品丝处就容易打品解决方案：如果琴颈是笔直的，但是部分品丝高了，导致高的那一品容易碰到弦，那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品，很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了，记得不要敲，因为品丝很难再进去了，除非换品丝，但是大部分人没这个条件和技术，那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度，当然也可以用很细的锉子(尽量不用，因为锉出来不光滑)切忌别怕，但是也要小 心，如果铲低一点点，没关系，下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
第二种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差 异，那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
解决方案：
第一步：要换011或者012的中等张力的弦，喜欢高张力也可以考虑013的弦。第二步：重买个下弦枕，或者在下弦枕下垫点东西，这个东西最好是金属条的，尽量不垫纸片，就是硬质的塑料片剪成条也 可以。
第三种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差异，高度也正常，弦也是中等张力的，那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品，这个和你控制的力度有关，就和打鼓一样，会打的都知道控制力度，反而是不会打的，尤其是小朋友，拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁，耳朵遭罪啊。
相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
节拍器是很重要的一个小机器，就连职业乐手和演奏大师在录音或现场都需要这个玩意，我们这种刚吉他入门的初学者肯定更需要了。我们有很多朋友大多练习弹唱，或者加一点指弹、甚至是看吉他教学视频自学的。我也看过很多吉他教学视频、音频以后发觉，大家普遍节拍有问题：要么明显快，要么明显慢，要么忽快忽慢，甚至可以说没有力度表现。——这好不容录个东西，瞬间就因此变得毫无意义了。
以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍器的习惯，或者几乎不使用节拍器。你想弹出好听的旋律但若节拍不稳的话，那一切都是白费力气了，更别提去录音、干场子。大家好不容写完作业要么是下了班，所以练琴的时间也很宝贵的，对吧？能让人吸引人注意的，让人随你摆动的，其实首先是节奏而不是旋律，但节拍都不稳，那么神马的都无从谈起。
你的肩膀是否太紧张？双手是否发抖？手指运行迟钝？弹两三曲下来就感觉不舒服了？——其实这些问题就是节拍不稳的缘故。也许有的人看到这里会问：万一是手指还不够灵活呢？
我可以向有这类似问题的朋友解释：因为你还没意识到自己节拍不稳，所以你的整个演奏就没有均匀的呼吸，然后双手和整个脑总会在演奏中无意识的把精力花费在控制节拍上面，导致无法展现你的演奏，一切都表现得较为吃力。
如果你从今天开始，有意识的去开着节拍器去演奏或弹唱，有意识的控制自己的节奏，那么当弹吉他变得有呼吸感了，你的双手和肩膀会渐渐放松以后，乐曲的进行就会更加自然和完美。
节拍器如何使用？
看到这里有人可能会想：把节拍器打开，然后设置好拍子不就行了吗？其实这个问题的答案看你怎么去理解，我的意见是如果你想更加“专业”一点使用节拍器，请继续往下看。不少专业的录音乐手、音乐制作人都肯定了节拍器的重要性：把乐器的声音尽力放大，接着让节拍器的声音刚好盖过音乐。到一个能让你即使在猛烈的演奏中也不会因为听不到节拍器而发生掉拍的程度。
我们可以试试用GP5、GP6的节拍器，使用电箱琴的朋友可以将琴接入电脑，带上耳机，这样收到的效果会更好。使用原声民谣的请尽力在相对安静、无人打扰的空间里。
四、那么没有节拍器怎么办呢？
很简单，在你能使用节拍器的时候，挪出一只脚跟着节拍器打拍子，然后养成这个习惯了之后，可以使得你的没有节拍器的情况下获得接近节拍器的效果。加上你如果能领悟到呼吸感了的话，那么你的脑里面已经有节拍器了，同时再你的脚打拍子，则会事半功倍。
不过请注意：节拍器是随你的音乐终生使用的。即便你的拍子练得足够稳了，但一定不要放弃使用节拍器，节奏的问题绝对要当成一个科目来对待。
你不需要担心自己会因为习惯节拍器而变得程序化、机械化，人脑是活的，但你如果实在担心，请主动倒回去参考本文第一点。组着乐队的，或许你会因为有使用节拍器的习惯，能在嘈杂的排练中听出谁的节拍不稳。
乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好(表现基础)，但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。
乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦)，立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。
说了这么多，它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。
相反的，大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音，减少一点难度)，要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行)，进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。
如果去找一起玩吉他的朋友，那么我宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。
学习吉他的琴友很多很多，吉他入门的初级吉他手也非常多，但再往后能把一首歌弹完，而且还要把这首歌弹得顺畅，没有间断的人却不多。这是为什么呢？答案很简单，绝大部分已经吉他入门的初级吉他手学到中途放弃了，而究其缘由无非就是学习过程的枯燥辛苦。
有位哲人说过：与其中途放弃被人鄙夷，不如马上找回最初的感觉一站到底！！而这篇文字就是为那些已经吉他入门，现在因为各方原因想要放弃或者在练习的过程中遇到瓶颈的吉他新手们所写，希望现在还处于困惑的新手们能够找准方向继续前行。
当我们有了很多的歌曲，独奏小品时，我们会大概地把他弹完，而不去深入。久而久之，会发现自己没有谱，就不会弹了。所以把歌背起来是必要的。要弹得顺畅，弹出感情。而弹出属于自己，自己的风格和自己想要的音乐，是前提。如果因为瓶颈而想放弃吉它，不如试背一首歌，体会体会，说不定你能从中找到一些什么启示。
一些学吉他的人在弹的时候，有着错误的想法，比如一个错误目的，快。为了追求速度，他忽略了拍子，缺乏情感，弹吉他变成了手指运动，机械化。练颤音（轮指）的朋友要注意，弹的时候要使每个音一样拍（力度也一样）。构成音乐的元素是拍子，不是快。有时慢比快难。重视音乐，是乐手的必备条件。不要轻视简单的乐曲，因为它是大音乐家的基础，这是非常重要的！
基础很重要，没有基础，就没有第二层，也没有第三层。若没有基础为主,就无法深入，第一层还没好，你就建第三层，那么你所学的第三层也会随之瓦解。这是沮丧的，但可筑基础解决。弹音阶，把每一个音弹饱满，而不含糊。记住：越慢会越好。弹奏时，不是用耳朵倾听，而是用心，切记！
相信有很多吉他爱好者都有这种感觉，从吉他入门开始算起，当自己弹到一定阶段的时候，再想往上提升就很难了，总感觉没有什么进步，这就是到了弹吉他的瓶颈阶段。只要突破这个瓶颈，水平才能再次得到提升，下面我们来谈谈该怎样突破弹吉他的瓶颈阶段。
1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。
伴奏节奏型：比如我们在吉他世界网的吉他教学课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。
这些最最常用最基本的和弦，也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？
基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事？
和弦转换和右手控制：这是在吉他世界网经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。
拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？
接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了！还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗？
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！克服了这些问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了！
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