一个吉他爱好者从开始接触吉他，到吉他入门，再到以后的各个水平，这样一路走来，过程是比较漫长的，但是在这个过程中更多的应该是收获和喜悦。就拿扒歌来说吧，到了一定的水平，你可能对扒歌就有了很大的兴趣，并且极其渴望能扒出自己满意的歌曲。吉他教学都会有所涉猎，在这里也为大家谈谈扒歌的方法吧!
首先﹐扒歌一定要把你的吉它调好音﹐且不论你的吉它是否标准音﹐如果你连这个也没有把握做到的话﹐那你还是再努力练习多些日子吧﹗你最好能找到这首歌的简谱，或者和弦，这可是帮你很大的忙呀﹗都没有找到﹐自己动手丰衣足食了﹗这时你最好能把你吉它调成标准音﹐这样有助于你扒简谱。常常有些朋友说“我对扒调子感到无从下手呀!”这里我教你一个最最通俗的方法：把歌的前面两句哼一下，再以你平时掌握的音阶弹两下，不就知道吗﹗简谱有了那一切就比较好办了﹐我们可以先别急着扒歌﹐利用简谱自己先来配和弦。这可是很可能你将来能变成高手的路哦﹗而且这样也会省不小的工夫。能把这些都做好了接下来就简单了。讲到这我要强调一点就是：大多数吉它爱好者扒歌不必也没必要把歌一音不漏地扒出来，作为业余爱好者能拿着吉它弹唱对于自己或是别人来说都已经是很满足的了，别一定要把自己训练成高手才罢休啊﹗记得刘传的书曾经有一句这样的话“喜欢足球的人不一定能踢得很好”很多人就太执着,到后来也不是一场空﹗和弦配好了扒歌起来自然得心应手了，这也没什么好方法还是看大家的听力了。
前奏、间奏、尾奏作为扒歌者，就是去听除主旋律外的伴奏音。但是往往有钗h因素影响着我们大家，特别是主旋律了。所以利用好前奏和尾奏的伴奏音是有相当的份量的。那尾奏呢?尾奏也是同样，不过以我个经验得出，现代流行歌曲特别是摇滚乐，在结尾部份通常加入某些不协调的和弦和不同的伴奏指法以加强歌曲的回响感觉，这点我们一定在多加注意喔﹗
我个人意见来说，扒歌扒得好与不好除了大家的乐感以外还有一个重要的因素，你的音频器材。试想一下如果你听的音乐好象隔了一层雾的﹐调子又不一样﹐你能扒得出来吗﹖所以要求大家选择的音频器材要好一点是必要的。我比较推荐用磁带来扒歌﹐因为倒带起来很方便。不过要提醒大家一句﹕经常扒歌会令你的心爱WALKMEN等等这些寿命短一大节啊!同时有些机子的转速是不一样的﹐这会导致我们听起来的调就不同。当我们扒一些比较吵杂的歌时(而致使你想扒的那种乐器很难听出来时)﹐这时我们就要很好地利用好和弦了﹐毕竟任何的歌曲在编配方面都是从和弦音作为出发点的﹗这是很重要的啊﹗
还有一个我个人的技巧﹕一般歌曲的BASS吉它声音是比较小﹐更有些歌是很难听出来﹐自己配又好象没有原味感觉。如果你的CD机或WALKMEN是高等贷的话﹐那它一定会带有“超重低音”的选择弁鄋满M这时我们把它打开﹐BASS音就会清澈了钗h﹐但是对于扒歌来说还是远远未能是最好。我们再加接一台巧阋驉M﹐再把低音选择调至适度(注意不要太大声否则耳机会出现刺耳的声音)听双重BASS﹗快点试一下吧，如果你有更好办法请和大家一起来分享啦﹗
还有就是﹐扒歌时有个重要的敌人。当然就是自己了﹐你的“习惯动作”，不论是你﹐是我﹐是他﹐每一个人都有自己的做事的动作特点。自然弹吉它也不例外。我们观察刘传写的书时他的很多歌的节奏都是相同的﹐其实这并不是这些歌的节奏都是这样子﹐只是他在编配歌时习惯性用自己的节奏加以编配而已。大家看得出来吗﹖当我们听那些创作型歌手的一张张专缉时﹐歌曲节奏型和技巧有很多相同﹐当中其实就是这个原因了。所以总有人说扒歌能学到很多技巧是有其中的道理的。扒歌其实就是学别人弹吉它的动作。了解了这一点后﹐我们以后扒歌时就要多加注意了。
扒歌不应是一个一个音地听﹐而是尽可能一小节一小节地听﹐去记﹗ 作为业余的音乐爱好者掌握的音乐知识是有限的﹐扒起歌来自自然然就会精神高度地集中﹐这样会使你很快出现疲劳﹐出现这种情形时也不必勉强了自己了﹐停下来休息片刻吧﹗头脑清醒音才会听得准﹗
扒带初学者忌﹕
一, 心浮气燥﹐急于求成。 刚开始学扒带时﹐切忌用比较复杂的歌曲﹐如﹕摇滚的。易用曲中吉它音明显(最好是全部是)。
二﹑未定标准调。这是初学者普遍的问题﹐如果吉它未定标准调﹐那么在扒带时﹐是无法按歌曲中的贝司音找对和弦的﹐定标准调的方法很多﹐可用口琴定调﹐比如﹕口琴的“do”音对应吉它五弦的三品音色。对好之后﹐其余的弦即可按一般调弦的方法进行调配。
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唱歌需要注意气息和发声的技巧，做好这些需要注意什么呢?下面是小编给大家整理的唱民谣的注意事项，供大家参阅!
唱民谣关于发声的注意事项发声：在你习惯了用上面气息状态后，我一个最简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来，气息要求是一样的，用叹气的感觉自然的去发母音MA，可以用手把笑肌抬起来，带着笑的感觉去发声，切记，发声时不要挂上嗓子，把气息叹到胸腔上发出声音，练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中，口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态，不过比说话要夸张点：口腔适度张开，软腭适当上抬，喉结处于较低位置，舌头放松平放不后缩，说白了就是打哈欠的感觉。
等你的MA的发声合格了，你可以以MA为基础去唱音阶，然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。
只要坚持不懈，我保证你会有意想不到的收获。
唱民谣关于气息的注意事项气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成(不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸)，再用一些技巧练习加强。要保证气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是最正确的。如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有效果，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。
气息练习的方式很多，对于初学者，我只一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。
如果没坚持两个月，就不要往下看了，也不必继续学声乐了。
唱民谣关于咬字的注意事项咬字：其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开开，起，拙，合这四个咬字的方法，除了极个别的字要需要用到组合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。
开口音包括：打开的开，爱你的爱，怀念的怀，软弱的软等;
开口音的咬字方法：笑肌抬起来，牙关打开
起口音包括：回忆的忆的忆，一起的一和起都是，以为的以等;
起口音的咬字方法：笑肌抬起来，然后把注意力放在牙齿上，感觉牙齿尽可能的合起来，但是千万不要完全合在一起。
拙口音包括：出去的出和去都是，我爱你的我字，不一样的不字等，只要不是开口音，不是起口音，不是合口音，那它就是属于拙口音;
拙口音的咬字方法：笑肌抬起来，把注意力放在嘴唇上，嘴唇用力就可以了。
合口音包括：拥有的拥字，红色的红字，浓烈的浓字，冻结的冻字等，所有后面有ong，eng的字;
合口音的咬字方法：满口式，感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。
民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声 音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉， 这不要紧，只要坚持练习就可以了．
扫弦是民谣吉他的一个基本技巧，方法可以使用手指和拨片，对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦，当掌握了手腕的“甩”动作后，建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的，手指扫弦的声音比较“柔软”，而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片，有一个原则是共同的，就是扫出来的声音尽可能“一片片”，音色统一，那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项：
手指扫弦：
手指扫弦下扫时一般使用食指，上扫时一般使用拇指。实际中，有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后，有时根据歌曲的需要，下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），左手食指轻附在琴弦上，这样就可以将琴声止住，这叫左手切音。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音，这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick，很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。
切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实，对于切音，我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的，觉得效果更清晰。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
当吉他水平到了一定的程度，你就可以进行编曲了，还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的，这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈，编曲的一些基本方法。
1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1、C → F → G → C
2、C → Am → F → G → C
3、C → Am → Dm → G → C
4、C → Dm → G → C
5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6、C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声：使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化：如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的!
很多吉他爱好者在吉他入门的初期拨弦是非常非常慢的，想要提高自己拨弦弹奏的速度却又过于笨拙，以至于最后连音都没有弹准。那有没有什么办法可以解决新手们吉他入门后将要遇到的这个问题呢？答案是肯定的，这个时候我们就需要学习吉他靠弦了。
1.音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。
靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
吉他教学里，有很多种练习的方法，而音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法，而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。任何联系方法的关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己，要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
1、如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
2、每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
3、弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
4、交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
5、使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
6、试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看!)。
7、试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
8、倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
9、运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的，与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声 音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉， 这不要紧，只要坚持练习就可以了．
扫弦是民谣吉他的一个基本技巧，方法可以使用手指和拨片，对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦，当掌握了手腕的“甩”动作后，建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的，手指扫弦的声音比较“柔软”，而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片，有一个原则是共同的，就是扫出来的声音尽可能“一片片”，音色统一，那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项：
手指扫弦：
手指扫弦下扫时一般使用食指，上扫时一般使用拇指。实际中，有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后，有时根据歌曲的需要，下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），左手食指轻附在琴弦上，这样就可以将琴声止住，这叫左手切音。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音，这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick，很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。
切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实，对于切音，我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的，觉得效果更清晰。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
吉他教学课程中讲到，古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。它是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。古典吉他主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。
从艺术价值角度看，古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世 纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体 系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十 六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
从乐器的角度看，古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉 他有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使 用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系 小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲 的旋律。
2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定 好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把 Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果 原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉 效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之 处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3. 确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出 来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个 和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调， 而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是 #F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然， 有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较 容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍 上的是该和弦的根音。
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之 内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到 “La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必 须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个 小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一 些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的 和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是 VIM（Am），那就基本确定无 疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关 键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华 尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。 扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置， 有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读 节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友 一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现 翻天覆地的变化。
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣 《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较 简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较 多的歌曲。 希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很 甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的 级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲 谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什 么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱 便开始弹唱的人。
今天的吉他基础知识，来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。
吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项
手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴，提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!
现在注意到这个问题的人不少，但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验，供大家参考：
1：指关节疼痛(特别是第三关节，以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨，关节上外包着肌腱，血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候，你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群，再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动，然后在反馈到大脑，让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明，在你很熟练一段乐曲，就像给大脑输入了一个方程式，让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候，脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉)，就会导致肌肉牵拉不平衡，在按弦的时候用力不能均匀，这会使一些技巧(如：揉弦，推弦等等)做得不到位，使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲，却弹出来的味道不一样(当然，技术，风格，手指差异，紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!
接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛：))两种。首先是肌肉疼痛：刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子：在踢足球的时候，连续时间长了腿部肌肉会酸痛，甚至痉挛(俗话：抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样，如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹，可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手，手指长的人除外，但也希望注意)。
接上。指关节疼痛：人体所有的关节都是由：关节头，关节腔，关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚，我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候，腔里的积液就会减少，由于没有了足够的润滑剂，关节经过长时间的剧烈摩擦之后，就会变得不灵活，特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉，让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意，会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后，淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水，病菌入侵，肌肉肿胀，引发关节炎。如果到了这个地步的话，那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心，没这么容易得到，恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他：))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!
吉他教学课程中讲到，古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。它是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。古典吉他主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。
从艺术价值角度看，古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世 纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体 系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十 六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
从乐器的角度看，古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉 他有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使 用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
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