扫弦技巧及注意事项

2020-07-27
吉他扫弦技巧

民谣扫弦不同与电琴.在民谣扫弦的时候,手腕放松,轻拿拨片(不能用力,否则扫出的声 音嘈杂),用前臂带动手腕扫弦.而不是单纯的用手腕.可能在开始练习的时候,拨片容易掉, 这不要紧,只要坚持练习就可以了.

扫弦是民谣吉他的一个基本技巧,方法可以使用手指和拨片,对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦,当掌握了手腕的“甩”动作后,建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的,手指扫弦的声音比较“柔软”,而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片,有一个原则是共同的,就是扫出来的声音尽可能“一片片”,音色统一,那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项:

手指扫弦:

手指扫弦下扫时一般使用食指,上扫时一般使用拇指。实际中,有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。这是个习惯的问题,我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后,有时根据歌曲的需要,下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。

扫弦还有一个技巧叫切音,在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?

有两种方法:

对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),左手食指轻附在琴弦上,这样就可以将琴声止住,这叫左手切音。

而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音,这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。

无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。

Pick扫弦:

pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick,很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。

切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实,对于切音,我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的,觉得效果更清晰。

Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。

延伸阅读

2022吉他教学——扫弦技巧及注意事项


民谣扫弦不同与电琴.在民谣扫弦的时候,手腕放松,轻拿拨片(不能用力,否则扫出的声 音嘈杂),用前臂带动手腕扫弦.而不是单纯的用手腕.可能在开始练习的时候,拨片容易掉, 这不要紧,只要坚持练习就可以了.
扫弦是民谣吉他的一个基本技巧,方法可以使用手指和拨片,对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦,当掌握了手腕的“甩”动作后,建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的,手指扫弦的声音比较“柔软”,而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片,有一个原则是共同的,就是扫出来的声音尽可能“一片片”,音色统一,那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项:
手指扫弦:
手指扫弦下扫时一般使用食指,上扫时一般使用拇指。实际中,有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。这是个习惯的问题,我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后,有时根据歌曲的需要,下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。
扫弦还有一个技巧叫切音,在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法:
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),左手食指轻附在琴弦上,这样就可以将琴声止住,这叫左手切音。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音,这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦:
pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick,很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。
切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实,对于切音,我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的,觉得效果更清晰。
Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。

学靠弦的注意事项



很多吉他爱好者在吉他入门的初期拨弦是非常非常慢的,想要提高自己拨弦弹奏的速度却又过于笨拙,以至于最后连音都没有弹准。那有没有什么办法可以解决新手们吉他入门后将要遇到的这个问题呢?答案是肯定的,这个时候我们就需要学习吉他靠弦了。

1.音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。
靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。

唱民谣注意事项


唱歌需要注意气息和发声的技巧,做好这些需要注意什么呢?下面是小编给大家整理的唱民谣的注意事项,供大家参阅!

唱民谣关于发声的注意事项

发声:在你习惯了用上面气息状态后,我一个最简单的发声练习:用处是把自己的自然音色拉出来,气息要求是一样的,用叹气的感觉自然的去发母音MA,可以用手把笑肌抬起来,带着笑的感觉去发声,切记,发声时不要挂上嗓子,把气息叹到胸腔上发出声音,练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中,口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态,不过比说话要夸张点:口腔适度张开,软腭适当上抬,喉结处于较低位置,舌头放松平放不后缩,说白了就是打哈欠的感觉。

等你的MA的发声合格了,你可以以MA为基础去唱音阶,然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。

只要坚持不懈,我保证你会有意想不到的收获。

唱民谣关于气息的注意事项

气息:说到气息,很多人又觉得很玄,其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子,大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动,这就基本对了,首先把这个习惯养成(不止唱歌,平时生活都要用这种呼吸),再用一些技巧练习加强。要保证气息沉到丹田,可以平躺在床上感受,吸气的时候,丹田是外扩的,呼气的时候丹田是往里收的,一般平躺时的呼吸方法就是最正确的。如果平躺的方法不行,就要靠意识去控制丹田了,有意识的去控制他外扩和内收,把这种呼吸状态养成习惯,通常坚持练习一个星期就会有效果,时间不用多,每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩,吸气的时候丹田是内收,不要反气。

气息练习的方式很多,对于初学者,我只一个狗喘气练习:把气息吸入气沉丹田,然后呼气,接着吸气,慢慢的连贯起来,就是呼,吸,呼,吸。呼气的时候气息意识要向前吹,不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩,呼的时候丹田内收。先慢练,千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕,坚持两个月,慢慢加快速度,腹部的肌肉开始会酸痛,后来就慢慢习惯了,然后你就会发现自己气息比以前长很多,唱歌时开始用得上了。

如果没坚持两个月,就不要往下看了,也不必继续学声乐了。

唱民谣关于咬字的注意事项

咬字:其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开开,起,拙,合这四个咬字的方法,除了极个别的字要需要用到组合的方法,大致上所有的歌曲都通用,唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。

开口音包括:打开的开,爱你的爱,怀念的怀,软弱的软等;

开口音的咬字方法:笑肌抬起来,牙关打开

起口音包括:回忆的忆的忆,一起的一和起都是,以为的以等;

起口音的咬字方法:笑肌抬起来,然后把注意力放在牙齿上,感觉牙齿尽可能的合起来,但是千万不要完全合在一起。

拙口音包括:出去的出和去都是,我爱你的我字,不一样的不字等,只要不是开口音,不是起口音,不是合口音,那它就是属于拙口音;

拙口音的咬字方法:笑肌抬起来,把注意力放在嘴唇上,嘴唇用力就可以了。

合口音包括:拥有的拥字,红色的红字,浓烈的浓字,冻结的冻字等,所有后面有ong,eng的字;

合口音的咬字方法:满口式,感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。

2022吉他教学——学靠弦的注意事项


很多吉他爱好者在吉他入门的初期拨弦是非常非常慢的,想要提高自己拨弦弹奏的速度却又过于笨拙,以至于最后连音都没有弹准。那有没有什么办法可以解决新手们吉他入门后将要遇到的这个问题呢?答案是肯定的,这个时候我们就需要学习吉他靠弦了。
1.音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。
靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。

拨片交替拨弦及扫拨技巧


弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦,而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先,任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦,但用手拨弦也存在它的缺点与局限性,因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性,而使用拨片来拨弦主要有两种技巧:一、交替拨弦,二、扫拨技巧。
当然还有诸如:混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦,其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术,拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高,节奏才能更加稳定,时值也才更好掌握。可是遗憾的是,现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦,而是按照自已的习惯,或根本没有一点规律,这是 不行的,大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯,否则,当养成坏毛病再改起来就很困难了。

实际上,交替拨弦是很好掌握的,但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏,正确的拨弦方向是:“下―下―上”,而它的: “下―上―下―上”基本节奏没有变,拨弦的动作也并没少,只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏,它的正确的拨弦方向是:“下―上―下”,它的基本节奏是“下―上―下―上”,只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。

三连音有两种拨弦方式,一个是交替拨弦,另一个是:“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快,被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意,后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦,但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以,在遇到三连音时,可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。

还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦,交替拨弦其科学性在于它的拍子上,下拨是强拍,上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中,你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我,熟练掌握了交替拨弦,在以后的弹琴中你将受益无穷。

浅谈扒歌的一些基本方法和注意事项


一个吉他爱好者从开始接触吉他,到吉他入门,再到以后的各个水平,这样一路走来,过程是比较漫长的,但是在这个过程中更多的应该是收获和喜悦。就拿扒歌来说吧,到了一定的水平,你可能对扒歌就有了很大的兴趣,并且极其渴望能扒出自己满意的歌曲。吉他教学都会有所涉猎,在这里也为大家谈谈扒歌的方法吧!
首先﹐扒歌一定要把你的吉它调好音﹐且不论你的吉它是否标准音﹐如果你连这个也没有把握做到的话﹐那你还是再努力练习多些日子吧﹗你最好能找到这首歌的简谱,或者和弦,这可是帮你很大的忙呀﹗都没有找到﹐自己动手丰衣足食了﹗这时你最好能把你吉它调成标准音﹐这样有助于你扒简谱。常常有些朋友说“我对扒调子感到无从下手呀!”这里我教你一个最最通俗的方法:把歌的前面两句哼一下,再以你平时掌握的音阶弹两下,不就知道吗﹗简谱有了那一切就比较好办了﹐我们可以先别急着扒歌﹐利用简谱自己先来配和弦。这可是很可能你将来能变成高手的路哦﹗而且这样也会省不小的工夫。能把这些都做好了接下来就简单了。讲到这我要强调一点就是:大多数吉它爱好者扒歌不必也没必要把歌一音不漏地扒出来,作为业余爱好者能拿着吉它弹唱对于自己或是别人来说都已经是很满足的了,别一定要把自己训练成高手才罢休啊﹗记得刘传的书曾经有一句这样的话“喜欢足球的人不一定能踢得很好”很多人就太执着,到后来也不是一场空﹗和弦配好了扒歌起来自然得心应手了,这也没什么好方法还是看大家的听力了。
前奏、间奏、尾奏作为扒歌者,就是去听除主旋律外的伴奏音。但是往往有钗h因素影响着我们大家,特别是主旋律了。所以利用好前奏和尾奏的伴奏音是有相当的份量的。那尾奏呢?尾奏也是同样,不过以我个经验得出,现代流行歌曲特别是摇滚乐,在结尾部份通常加入某些不协调的和弦和不同的伴奏指法以加强歌曲的回响感觉,这点我们一定在多加注意喔﹗
我个人意见来说,扒歌扒得好与不好除了大家的乐感以外还有一个重要的因素,你的音频器材。试想一下如果你听的音乐好象隔了一层雾的﹐调子又不一样﹐你能扒得出来吗﹖所以要求大家选择的音频器材要好一点是必要的。我比较推荐用磁带来扒歌﹐因为倒带起来很方便。不过要提醒大家一句﹕经常扒歌会令你的心爱WALKMEN等等这些寿命短一大节啊!同时有些机子的转速是不一样的﹐这会导致我们听起来的调就不同。当我们扒一些比较吵杂的歌时(而致使你想扒的那种乐器很难听出来时)﹐这时我们就要很好地利用好和弦了﹐毕竟任何的歌曲在编配方面都是从和弦音作为出发点的﹗这是很重要的啊﹗
还有一个我个人的技巧﹕一般歌曲的BASS吉它声音是比较小﹐更有些歌是很难听出来﹐自己配又好象没有原味感觉。如果你的CD机或WALKMEN是高等贷的话﹐那它一定会带有“超重低音”的选择弁鄋满M这时我们把它打开﹐BASS音就会清澈了钗h﹐但是对于扒歌来说还是远远未能是最好。我们再加接一台巧阋驉M﹐再把低音选择调至适度(注意不要太大声否则耳机会出现刺耳的声音)听双重BASS﹗快点试一下吧,如果你有更好办法请和大家一起来分享啦﹗
还有就是﹐扒歌时有个重要的敌人。当然就是自己了﹐你的“习惯动作”,不论是你﹐是我﹐是他﹐每一个人都有自己的做事的动作特点。自然弹吉它也不例外。我们观察刘传写的书时他的很多歌的节奏都是相同的﹐其实这并不是这些歌的节奏都是这样子﹐只是他在编配歌时习惯性用自己的节奏加以编配而已。大家看得出来吗﹖当我们听那些创作型歌手的一张张专缉时﹐歌曲节奏型和技巧有很多相同﹐当中其实就是这个原因了。所以总有人说扒歌能学到很多技巧是有其中的道理的。扒歌其实就是学别人弹吉它的动作。了解了这一点后﹐我们以后扒歌时就要多加注意了。
扒歌不应是一个一个音地听﹐而是尽可能一小节一小节地听﹐去记﹗ 作为业余的音乐爱好者掌握的音乐知识是有限的﹐扒起歌来自自然然就会精神高度地集中﹐这样会使你很快出现疲劳﹐出现这种情形时也不必勉强了自己了﹐停下来休息片刻吧﹗头脑清醒音才会听得准﹗
扒带初学者忌﹕
一, 心浮气燥﹐急于求成。 刚开始学扒带时﹐切忌用比较复杂的歌曲﹐如﹕摇滚的。易用曲中吉它音明显(最好是全部是)。
二﹑未定标准调。这是初学者普遍的问题﹐如果吉它未定标准调﹐那么在扒带时﹐是无法按歌曲中的贝司音找对和弦的﹐定标准调的方法很多﹐可用口琴定调﹐比如﹕口琴的“do”音对应吉它五弦的三品音色。对好之后﹐其余的弦即可按一般调弦的方法进行调配。

吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项


今天的吉他基础知识,来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。

吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项

手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴,提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!

现在注意到这个问题的人不少,但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验,供大家参考:

1:指关节疼痛(特别是第三关节,以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨,关节上外包着肌腱,血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候,你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群,再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动,然后在反馈到大脑,让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明,在你很熟练一段乐曲,就像给大脑输入了一个方程式,让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候,脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉),就会导致肌肉牵拉不平衡,在按弦的时候用力不能均匀,这会使一些技巧(如:揉弦,推弦等等)做得不到位,使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲,却弹出来的味道不一样(当然,技术,风格,手指差异,紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!

接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛:))两种。首先是肌肉疼痛:刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子:在踢足球的时候,连续时间长了腿部肌肉会酸痛,甚至痉挛(俗话:抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样,如果一次弹得过长,不注意休息的话,很容易造成手指酸痛,甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做:写字,打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹,可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄,手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手,手指长的人除外,但也希望注意)。

接上。指关节疼痛:人体所有的关节都是由:关节头,关节腔,关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚,我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候,腔里的积液就会减少,由于没有了足够的润滑剂,关节经过长时间的剧烈摩擦之后,就会变得不灵活,特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉,让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意,会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后,淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水,病菌入侵,肌肉肿胀,引发关节炎。如果到了这个地步的话,那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心,没这么容易得到,恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他:))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带,肌腱的牵拉不均,导致运指用力不平衡,也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大,关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!

2022吉他教学——扫弦的技巧和扫弦时应注意的诸多问题


小弟不才,是个尚未吉他入门的爱好者,看了很多歌手在台上弹唱时,扫弦的时候比较多,而且个人觉得扫弦比较帅气一点。至于演奏家们在看着吉他谱演奏时,也有很多扫弦的动作,一时间我便喜欢上了扫弦。
有网友说为什么我买的书和网站上的教程,都没有详细说明右手技巧的方法。我觉得相较于分解,扫弦应该更为难一些,但它却很难以语言来正确说明,需要自己刻苦去摸索和苦练,才能慢慢体会,这好比你看见别人游泳或骑车,即使你看了一百遍,然后自己下水去游,也不可能马上就会,显然这需要慢慢练习才行。当然有了理论上的东西,再结合自己的亲身实践,自然起到事半功倍的效果。
吉他门派众多,雅俗共赏,所以它能风靡世界,吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法,这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。在这里主要谈用手指扫弦的技巧。
一、手指扫弦一般采用两种手法:
①大拇指扫弦,手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准,吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:
①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性,手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧


吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧关于左手需要注意的:

1、横按:主要用到B,Bm,F,Fm这几种指型。
B比较难,其实就是A和弦加上食指横按,食指确保5弦的根音,1弦按不住了闷住也行,也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦:基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330(从1弦到6弦)的按法,食指闷住1弦,拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦,G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用,在扫A、C、D之类的和弦时都闷上,反正大拇指没事干。

关于右手需要注意的:

我是用中指或者加上无名指往下扫,感觉比食指顺手,用食指的话速度一快容易乱,上扫时候容易碰到食指,用拨片扫弦我至今没练好,拨片扫出的声音大不好控制,也不好制音。

制音:非常重要,扫弦的精华:
切音闷音我有时也分不清,我的理解是:闷音是拨弦之前制音的状态,切音是先拨弦再制音的动作。越说越糊涂吧,还是举例子说好了:
基本的切闷音组合:第一拍下扫,第二拍往上扫弦,第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音,下扫时左手就是闷音状态了,只发出擦的声音没有和弦音,第四拍按实再往上扫,如此循环。
有些和弦的空弦音多,比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手,在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音,在第四拍上扫之前放开。

吉他扫弦小技巧


扫弦是民谣吉他常用的伴奏技巧之一,在不同的教材里还有漫弹、刷弦、打节奏等别称,可分为手指扫弦和拨片扫弦两种方式。扫弦简单地说就是左手按住和弦,右手用手指或拨片上下扫弹,来表现和声的节奏以及欢快、热烈的音乐情绪。扫弦的学习主要是发音和节奏两个主要内容,在本文中我将尽可能详细地介绍手指和拨片不同的发音技巧,把困扰初学者的问题一一扫除。

1、手指扫弦

手指扫弦的方法很多,本文介绍其中最常用的手型。手指扫弦时右手拇指与食指交叉用指甲触弦,但不要互相接触以免影响各自的灵活性,其余各指自然弯曲。在扫弦的运动中,右手腕要尽量放松,以腕关节为轴上下甩动,做类似煽扇子的动作,让指甲轻快地划过琴弦。一般情况下,食指负责从根音所在的低音弦向高音弦扫,拇指负责从高音弦向低音弦扫。

2、拨片扫弦

用拨片扫弦可以获得明亮的声音,发音的层次感、颗粒感以及触弦的准确性比手指扫弦更强,尤其适合弹奏扫弦中带分解和弦或旋律的伴奏或连复段。扫弦时,右手用拇指的指肚和食指的侧边捏住拨片的后半部分,用手臂和手腕的运动带动拨片扫弦。拿捏的松紧要适中,以便更好地发挥拨片本身的弹性。

扫弦动作分析

3、触弦角度和深度

扫弦的时候尽量放松你的右手,拨片/指甲与弦形成约70-80度的夹角来触弦。不要让拨片与弦的接触面积过大(俗称吃弦太深),深度尽量小或浅一些。同时,你应该注意拨片不要与弦垂直,扫弦的轨迹也不是直上直下的,应该在离开琴弦时略微向外摆,这样可以让拨片过弦更顺畅。

右臂和手腕的动作

右臂的肘关节要固定在共鸣箱最宽处的最高点上,作为扫弦运动的支点。扫弦时右臂是一种组合的运动:肘关节手腕部分主要是以肘为中心的转动,控制着手指或拨片的吃弦深度和过弦的流畅性;手腕手指部分除了转动外还要以腕关节为轴上下摆动,并且控制着扫弦的范围和力度。 拨片/手指触弦的轨迹

拨片在触弦时要与琴弦呈45度左右的倾斜角度,在下扫的过程中拨片尖以直线的运动轨迹向斜下方移动(与弦的垂直线约呈30度角)。扫过①弦后,靠手臂的转动略微向外摆离开琴弦,然后沿原路线开始上扫(参照前述触弦角度和深度图示)。手指触弦的轨迹与拨片相似,请参考上述内容自行尝试。另外,手指或拨片在音孔前端、音孔中部和音孔与琴码间三个不同位置扫弦,能使音色产生明暗、刚柔的变化。

2022吉他教学——拨片交替拨弦及扫拨技巧


弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦,而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先,任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦,但用手拨弦也存在它的缺点与局限性,因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性,而使用拨片来拨弦主要有两种技巧:一、交替拨弦,二、扫拨技巧。
当然还有诸如:混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦,其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术,拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高,节奏才能更加稳定,时值也才更好掌握。可是遗憾的是,现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦,而是按照自已的习惯,或根本没有一点规律,这是 不行的,大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯,否则,当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上,交替拨弦是很好掌握的,但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏,正确的拨弦方向是:“下―下―上”,而它的: “下―上―下―上”基本节奏没有变,拨弦的动作也并没少,只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏,它的正确的拨弦方向是:“下―上―下”,它的基本节奏是“下―上―下― 上”,只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式,一个是交替拨弦,另一个是:“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快,被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意,后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦,但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以,在遇到三连音时,可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦,交替拨弦其科学性在于它的拍子上,下拨是强拍,上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中,你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我,熟练掌握了交替拨弦,在以后的弹琴中你将受益无穷。

民谣吉他的扫弦技巧


扫弦有两种方式,一种使用Pick(拨片),一种用手指。小编今天介绍的是用手指扫弦的方法!

手指扫弦的方法有两种手法:

大拇指扫弦

手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉

拇指和食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。

这里注意几点:

扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。

提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。

吉他入门之扫弦技巧


手指扫弦:

手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。这是个习惯的问题,我建议还是下击的时候用食指。

扫弦还有一个技巧叫切音,在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法:

对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。

Pick扫弦:

Pick的扫弦在第十二课也有论述,切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。

Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。

扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明,时值要准确。

扫弦何时上击何时下击,我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型,你也可以不按谱上标的,只要你的节奏是对的,弹的顺手就可以了。

右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》,齐秦《九个太阳》等等。

大家要练好左手的切音,这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。

最后有首经典的纯扫弦的歌曲:崔健的《花房故娘》,纯扫弦的歌曲,应用了和弦外音,很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律,弹奏的时候左手要和右手配合好,开始可以慢练。

文章来源:http://m.j961.com/j/3776.html

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