2022吉他教学——初学吉他的新手如何闯过右手拨弦关?

2020-03-20
吉他右手拨弦技巧

在传统的吉他教学中,老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色,但音色对原声吉他同样相当的重要。那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?
① 拨弦的手指要有一定的力量,并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1.音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2.分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3.持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4.组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求:
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

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2022吉他教学——拨弦速度练习


那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢?其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上,经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力,经过耐心的练习之后,也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起,一般来说是用拇指和食指夹住拨片,较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势,但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式,比如:Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield和 Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确,但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服,那你可以不必去刻意纠正。
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端,这个技巧叫做“手掌制弦”,手掌压弦的力量越大,拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时,轻轻地制弦既不会影响弦的发音,还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的:越靠近琴桥,拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈,拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行,拨片的尖角正对琴弦时,弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时,弹出的声音不够饱满,但这样有助于提高速度,因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作,上拨和下拨,在弹奏中交替进行。动作非常简单,但要想达到不寻常的速度,就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦,腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的,也是我认为最好的方法,就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的,每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习,四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏,尽量使拨弦的动作平稳、均匀,弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止,然后抖动右手放松,休息好后再重复练习,可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作,是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时,就可以提高到下一个速度,当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点,作这种速度练习时,一定要使用很干净的音色,不加失真效果。

2022吉他教学——拨片交替拨弦及扫拨技巧


弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦,而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先,任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦,但用手拨弦也存在它的缺点与局限性,因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性,而使用拨片来拨弦主要有两种技巧:一、交替拨弦,二、扫拨技巧。
当然还有诸如:混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦,其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术,拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高,节奏才能更加稳定,时值也才更好掌握。可是遗憾的是,现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦,而是按照自已的习惯,或根本没有一点规律,这是 不行的,大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯,否则,当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上,交替拨弦是很好掌握的,但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏,正确的拨弦方向是:“下―下―上”,而它的: “下―上―下―上”基本节奏没有变,拨弦的动作也并没少,只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏,它的正确的拨弦方向是:“下―上―下”,它的基本节奏是“下―上―下― 上”,只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式,一个是交替拨弦,另一个是:“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快,被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意,后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦,但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以,在遇到三连音时,可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦,交替拨弦其科学性在于它的拍子上,下拨是强拍,上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中,你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我,熟练掌握了交替拨弦,在以后的弹琴中你将受益无穷。

2022吉他教学——新手该如何选购吉他?


琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑,尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说,吉他选购是非常重要的,如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习,会极大的影响吉他学习的兴趣,甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步,也是最重要的一步。
那么如何选购一把称心满意的吉他呢?首先因为长时间地练习、弹奏吉他,任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌,对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手,可苦了还没吉他入门的新手们,小白想要买把合适的琴该怎么办呢?下面简单提几点,仅供参考:
一、分辨民谣吉他和古典吉他
1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。
2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品,琴颈比较宽、扁,指板是平的。
3、古典吉他用尼龙弦,民谣吉他用钢丝弦。
4、古典吉他没有护琴板。
二、外观与组件
1、看外观是否有破损、划伤。
2、旋钮是否灵活。
3、琴颈是否是直的,品丝是否在一个平面上,弹一下12品内的每个音有没有打品,出现杂音等现象。
4、12品处弦距是否会太高,不得超过4.5毫米。
5、琴码是否牢固。
6、在琴颈底端有个调琴颈的轴,如果连这个都没有的话,不建议买。
三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感
四、经济条件好的,尽量买好一点的,一分钱一分货。
五、尽量选比较成熟的品牌,如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等
只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他,至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点,即使网购吉他也不怕了,放心大胆地购买入门琴吧。

2022吉他教学——吉他拨弦的技巧和认识


今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点,一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了,我经常在论坛上看到有这样的现象,就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦,见了面一出手,呵呵,基本差不多,顿时惺惺相惜起来,大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力,一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的,以前,我总以为音色是吉他音乐的生命(现在还是这样),再加练琴有一些左,总是不得音色死不休,反复的变化着拨弦的角度,方法,指甲的形状,长度,每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主,花费了大把的时间。最痛苦的是,和别人一交流,人家曲子弹得特别完整,心生敬慕之余,不免悻悻要挑些毛病,可是仔细一听人家音色也不差,不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了,看到这样一句话:过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解,我老师又加了一句脚注:你单音音色再好,可是没有曲目的应用,怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好,拨弦也好,其他技巧也好,高老师的态度可能是好的:技术早晚要掌握,没有必要一次要求到位,这也是不可能的,只要方法正确,第一次也许只有50%,再好的在法的巩固下,达到90%知识早晚的事,所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主,不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的,这一点可能已经得到了大家的承认,在我的认识里,靠弦是一种不完全控制下的拨弦,因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度,其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了,在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作,需要对手有很强的控制能力(所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦),是一种较为高级的技术动作。诚然,一个完美的拨弦动作是复杂的,很难用一个详细的时间序列来描述清楚,但总有些要点是需要注意,下面是我认为比较重要,但难免挂一漏万,希望大家补充。
(1)放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的,所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。
第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。
第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。
作为练习曲,不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了,我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。

2022吉他教学——如何学好扫弦?


对很多才吉他入门不久的新手而言,扫弦是项很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后,往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味,于是又决心再练,结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏:
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。
2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。
3、手放松,就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。
6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。

2022吉他教学——如何控制右手的弹奏振幅?


对于右手弹奏震幅这个问题,可能对于还未吉他入门的新手来说,会比较严重一点。其实解决此类问题也不是很困难,主要有两种方式。
一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点,小臂和右手的连接处较长,不容易控制振幅幅度大小。现在流行的古典吉他弹法。
另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处,即指根发力的说法。这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。类似于拂拉门哥吉他的弹法。
二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止,否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音,力度强弱的控制能力问题,这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了,非花大工夫不可。手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了。

2022吉他教学——手指在拨弦时的运动技巧


吉他与手指肯定是不可分割的,在吉他教学中老师也肯定会对手指的运用进行讲解,不管是作为重点进行详细的剖析,还是一笔带过点到即止,总之都会有所涉猎。其实,手指不论是在拨弦还是按弦时都是有一定技巧的,下面就为大家简单总结下,手指在拨弦时的运动技巧。
那么,如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先,我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念,即自然拨弦法。在一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在我的教学实践中,从来都是避免使用‘发力’这个词,而是尽量用‘运动’去解释,这样做的直接好处是,我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样,吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。
现在回到自然拨弦法上来,手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析,手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色,而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动,即正向弯曲)。这时,我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象,而是直指‘指尖运动的灵活性’这一实质。
自然拨弦法所强调的自然运动,当然是指生物意义上的自然运动。换句话说,它不表示长期打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性,而是有利于吉他演奏的生物意义上的‘自然运动’,因此它是具有严格规范的‘自然运动’。
伸出一个手指,凭空做一个(无阻力的)拨弦动作,最自然而放松的动作是‘每个关节都正向运动(弯向手内侧)’这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或‘第二关节发力’都将导致僵化,更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是关节。

2022吉他教学——如何练好靠弦弹法?


1、音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。

2022吉他教学——吉他扫拨练习


本练习木吉他,电吉他都适用,不过要有一定的拨片的基础。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练,一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练,比如这个F:
下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
------7--------------------------7--------
---8--------------------------------8-----
------------------------------------------
如果你觉得弹不好的话,可以先练两根弦的:
下 下 上 下 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
在指板的每个把位都弹,先慢速,完全干净后再提高速度。觉得OK了,就再加一根弦:
下 下 下 上 下 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
也可以把和弦的其他部分拆出来单练,比如:
下 下 下 上 上 上
----------------------------
----------------------------
---------5--5---------------
------7--------7------------
---8--------------8---------
----------------------------
总之,从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固,逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏,因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨,而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦,扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性,而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果,所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快(虽然慢速练扫拨的味道很别扭),当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。

2022吉他教学——电吉他拨弦速度的练习方法


吉他教学视频中看过许多电吉他演奏,看的多了你不难发现,电吉他在弹奏时拨弦速度很快,有时候快到让你不敢相信。那么这么快的拨弦速度是不是天赋的原因呢?当然不是,速度都是练出来的,只要有正确的练习方法,外加勤奋的练习,有朝一日你也可以那么快。
那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢?其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上,经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力,经过耐心的练习之后,也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起,一般来说是用拇指和食指夹住拨片,较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势,但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式,比如:Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield 和 Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指)at Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确,但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服,那你可以不必去刻意纠正.
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端,这个技巧叫做“手掌制弦”,手掌压弦的力量越大,拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时,轻轻地制弦既不会影响弦的发音,还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的:越靠近琴桥,拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈,拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行,拨片的尖角正对琴弦时,弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时,弹出的声音不够饱满,但这样有助于提高速度,因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作,上拨和下拨,在弹奏中交替进行。动作非常简单,但要想达到不寻常的速度,就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦,腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的,也是我认为最好的方法,就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的,每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习,四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏,尽量使拨弦的动作平稳、均匀,弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止,然后抖动右手放松,休息好后再重复练习,可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作,是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时,就可以提高到下一个速度,当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点,作这种速度练习时,一定要使用很干净的音色,不加失真效果。

2022吉他教学——如何正确的掌握拨片的弹奏方法?


很多人都很喜欢民谣吉他,这并不全是因为民谣吉他很容易上手,而是由于民谣吉他有其独特的魅力,可以在乡村,蓝调,流行,摇滚还有其他等等很多音乐风格中都有所表现,而且民谣吉他不比电吉他和古典吉他,它在操作上非常的自由和随意,因此深受广大音乐爱好者的喜欢。
在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种,我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦,这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点,由于它的弦比较硬,弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片,是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ,在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以,厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多,在扫弦时感觉混乱,声部不清晰;而过薄的拨片却是相反,高音太多、没有低音,整个听起来很飘、没有根,我觉得就是0.7左右的最好,高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满,整个声部清晰明朗,当然只是正确的使用拨片是不够的,更重要的是我们如何去使用它,这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以,拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直,食指则与中轴线平行,且指尖大约在拨片中心的位置,握拨片的力度以拨片不掉为准,遇强则强,遇弱则弱,决不可死死的握着拨片,那样弹出来的声音会很僵硬,力度也不会有太大的变化,毫无美感可言,民谣吉他和钢琴一样,是属于原声的确乐器,它不能借助别的东西加以美化,要想获得好听的音色、和强劲的表现力,比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现,那非我们的双手不行。
在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,就是说拨片要尽量垂直与面板,且与琴弦垂直,尽量不要与琴弦成角度,为什么这样说呢?拨片与面板垂直弹,遇到的阻力会增加,我们弹时就会加大力度,这样才会把琴本身所具有的潜质放出来,还有拨片应尽量与琴弦平行,接触的确面积大,声音也会很清澈。在用拨片时,无论是分解还是扫弦,手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的,该丰富的时候丰富,这要求你基本要把每根弦都扫到,要轻灵的时候轻灵,就是要有声部的选择哦

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