吉他换和弦是没有过多的技巧可言的,对于新手而言,对于吉他和弦的相关知识还不了解,下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识,希望对大家有所帮助!
吉他和弦弹奏技巧
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也称下属和弦,5级和弦也称属和弦。
1 C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。
民谣吉他的练习技巧
(一)减小琴枕和琴码的高度
大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高,这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说,如果能尽量降低琴枕和琴码的高度,让琴弦离品丝更近一点,那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理,在弦长变化很小的情况下,琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比,如果琴弦与品丝的距离能够减少一半,那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。
那么,琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度,因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的,所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法:在高品位把琴弦按下,看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间,如果有,说明琴枕还可以降低,一直降到没有空间为止。对于琴马的高度,主要受两个方面的影响:一方面,品丝的整齐性越好,打品的风险越小,琴马的高度就可以越小;另一方面,琴弦越细,越不容易打品,琴马的高度也就可以越小。根据经验,在品丝的整齐性接近完全平面的情况下,在第12品处,琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。
降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部,或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法,都要注意循序渐进,不可矫枉过正。
(二)降低琴弦的音调
在采用标准音高的情况下,琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明:琴弦的张力与频率的平方成正比,那么,在琴弦的音调降低大二度的情况下,频率大约变为原来的倍,那么张力就变为原来的倍。
所以,在平时练习的时候,可以八音高降低小二度或者大二度,以降低琴弦的张力,达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候,也不用把弦调回去,直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别,但是在非正规场合,也不失为一个选择。
(三)用尼龙弦代替钢弦
从粗细来看,尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗,按弦的时候与手指的接触面积更大,可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看,由于材质特点不同,在相同的长度和音高下,尼龙弦的张力比钢弦的张力要小,所以,虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势,但是张力减小了,带来的效果类似于第(二)种方法。
如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的,所以装尼龙弦可能会比较困难,尤其在琴马处,如果对尼龙弦末端打结,模仿钢弦的上弦方法,在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力,可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题,步骤是:
(1)把所有的钢弦卸下来。
(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去,然后把手从音孔伸到共鸣箱中,把六根弦全部从音孔拉出来。
(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体),长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松,容易从铅笔两端脱出,可以用透明胶带固定一下。
(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中,一边把所有琴弦的外面一端往外拉,使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带,调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意:调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧,必要的时候可以每根弦缠一个重物,以解脱一个手。
(5)把每根弦的外端拉到琴轴处,从轴孔穿过去,尽量拉紧,然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节,确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧,达到需要的音高。
在民谣吉他上缠尼龙弦时,琴轴处可能会出现一个问题:由于尼龙弦的弹性比较大,要达到标准音高,需要在琴轴上缠好多圈,比较费时间,所以需要较大的耐心。
(四)在手指尖上贴胶布
在一次性练习时间比较长的情况下,不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。
首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形,一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上,就可以弹奏了。在按和弦的情况下,小指的使用机会比较少,所以不用贴。如果要更大限度地保护手指,还可以纵向再贴一块胶布。
吉他和弦是学习吉他的时候必须的,那么左手应该如何按吉他的和弦呢?下面就是小编为大家整理的吉他左手和弦的技巧,希望对大家有所帮助!
吉他看和弦左手按法
在民谣弹唱中,
歌曲的伴奏都是按和弦的走向来进行的,
了解和弦的按法和规律挺重要。
文章下边是两张吉他和弦按法的图,
童鞋们可以看一看,记一记,
记不住也无妨,就是有个印象就好。
在图片示例中,会告诉你用哪一根手指,按哪根弦,以及具体按几品。
平时练习中,可以慢慢的把每个和弦都按一下。
按弦的按弦技巧,其实很简单,
就是要放松、自然,
按的时候,身体必须是最舒服的姿势,
如果你觉得按的时候很变扭,
那么,
多半是你的手型或者姿势出问题了。
按弦时候要注意几个问题:
必须要手指尖触弦,手指不要趴在指板上,手指要立起来。
大拇指不要从指板上边超出来,一般就放在指板中线附近。
大拇指竖起来,不要和指板水平放。
按弦的位置,都要靠近品柱。
横按必须多练。
吉他揉弦技巧
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区,觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实,高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化,同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧,感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate,它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道:揉弦是非常重要的技巧,但它也非常的难!那么,为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的,而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧,歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说,人声是最善于表现感情的乐器了,但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手,他的手指相当于声带,通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法,认为是B.B.KING为了让吉他歌唱,才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手,但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton,Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手,但是为了不输给他的歌声,揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器,正是因为有了揉弦这种技巧。
吉他的基本构造
形状特点
吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为品,它把琴弦划分为许多半音。
作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
适用风格
吉他被用于多种音乐风格,它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。另有一点鲜为人知的是,吉他家族中最贵族的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
越来越多的朋友们想学习吉他,那么,在学习吉他之前,必须掌握一些弹吉他的技巧常识,今天小编就跟大家介绍吉他弹奏的技巧常识,希望对大家学习吉他有所帮助!
弹吉他技巧常识
在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准
每次你学弹一首新旋律的时候。你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记,并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正。你实际上是在告诉你的大脑可以一遍一遍地犯同样的错误,除非你借用某种信号让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序永远地停留在你的潜意识里。
要避免这一点,你就需要在平时的练习中,尽量不要弹错;特别是最初的几次。
弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈
如果你还要问为什么不能看的话,那么你就需要把快速学乐器上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他 们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果。你可能会注意到一些优秀乐手在演奏时,他们在演奏时极少看自己的手或吉他
在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天
可能这一点听起来有点奇怪,我来解释一下。前面说过,在你学新东西的时候要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑编写好正确的程序。但是,等到你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经接管它们。
所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用。这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,演奏速度方面就会相应的提升。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
一定要背谱
当你把一段旋律的节奏,速度,把位和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好。你要努力记住谱子上的一切并把它转化成旋律刻在脑子里,今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来。
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大量的短时间练习效果最好
一个人的注意力只能维持一定的时间。经过测试证明,几次短时间练习加上休息要比起一次长时间的练习效果要好。我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练习,效果会非常好。如果我某一天不在状态或者不知为什么注意力不集中,我就把每段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟。实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间。有时间也可以找附近的人,附近一起学乐器的朋友一起练习。
吉他练习的基本技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先,在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着,在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
这练习虽然简单,但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记,使用节拍器并不是在比赛,最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的,不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是,一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的,别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能维持住一个你可以确实弹奏完三分钟的速度,这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已),但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的,我会建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢,确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的,让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度,这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间,但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合,这是一个不需要picking,纯粹击勾弦的练习,在15秒之内以你所能最快的速度,尽可能用力的做击勾弦的动作,如果正确地做到的话,你的整个左手,从手指到手臂都会感觉得到有被练习到。再次建议,练习前先伸展你的手指,手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格,然后用你的中指,以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作,如此反复做15秒,15秒过后,不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格,在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着,一样不中断的换成将中指按在第六格,然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒,最后一样的模式,不间断的换成无名指按住第七格,小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒,另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后,我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性,虽然很普遍,但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步,建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
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