一、过分依赖范奏。
练习钢琴曲的同时,范奏可以帮助练习者尽快熟悉旋律,但是过分依赖、并且盲目模仿范奏,都不是一个正确的学习过程。
二、练琴三心二意。
喝水、看手机、吃东西等等问题是最常见的,如果不能在某一时间段内集中精力练习,是很难达到一个比较理想的练习效果的。
三、追求所谓的“标准手型”。
毕竟“手型”是为弹奏服务的,而不是一切为“手型”服务。大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子,有些地方解释得还是很到位的。
四、过度追求速度。大师都说——慢练是王道。
过度追求进度。很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样,要知道“一口气吃不成胖子”,所以即不要贪快,也不要同时练习很多曲子贪多。
五、熟曲不回炉。
一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹,许多曲子弹熟以后,必须要经过无数次的“返工”才能基本成型,而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练,很可能会把曲子弹成“溜手”。
弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴,既不雅观,也影响手臂手指的发力。正确的弹琴姿势,是只坐琴凳的前三分之一处,不耸肩、不驼背,双肘自然下垂。
十一、过度依赖视觉。
这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后,就不再看谱子弹,虽然看着手有助于找到的位置,但看着手去弹很难发现自己哪儿弹错了。尤其是初学者,刚开始学琴,而且对谱还不是很熟悉,一直看着手弹,即有可能弹错,又不益于学习看谱。
记曲谱的正确解锁姿势,应该是将声音、音符、乐音音位和音形指法四个方面融为一个整体,要做到这一步非常的困难,但是记谱对于吉他的学习有着非常重要的帮助!下面就是小编为大家整理的吉他记谱的步骤,希望对大家有所帮助!
吉他记谱的步骤
第一步,要放弃六线谱,学习五线谱。因为,六线谱只是单纯的音位指法谱,没有乐音的概念体现在乐谱中,如作为业余爱好者浅尝即止的娱乐,并无不可。但想从此深入学习,对于确立音本位的音乐意识,就是一种天然的阻碍。
第二步,回到基础练习中,将音符的记谱位置,与乐器音位的对应关系记忆清楚。可以从空弦音开始,记清这些音在五线谱上的记谱位置,做到一见就能立即反映出这是哪根琴弦的空弦音;而后,逐渐熟悉其他各个音位上的发音,在五线谱的记谱位置,做到一见音符,就能在指定琴弦上找到正确的音位。
第三步,按音名来记忆五线谱的记谱音符位置,学会快速识别五线谱上各音符间的音程关系,不仅仅是简单的度数关系,还要精确辨别音程性质(纯音程、大小音程、增减音程);同时熟悉和弦内部的各种音程变化(原位、转位、省略、重复等等)、常见调式内的音程结构等等;
第四步,将上面第三步的练习成果应用到音阶与琶音练习中,学会利用音程关系在乐器上快速确定取音音位与弹奏指法;在练习中学会从中总结出一些特定的指法类型(指型),并搞清这些指型的应用方法。同时,口中随手上的弹奏,要把每个音都唱出来,而且力争唱准;
第五步,学习摆脱乐器发音的引导,练习旋律与分解和弦的视唱;
第六步,从简单的曲谱开始,练习视奏。同时,学会如何做曲调分析(包括和声、基础音形、节奏类型、曲式结构等等)。
视奏,并非拿来曲谱就照着弹,而是先总揽一遍曲谱,初步划分乐段,分析段落的音形、节奏、和弦特点;预想并熟悉弹奏时双手采用的基本指法、指型。而后,依曲谱中的强弱标记,对主旋律进行视唱,感受曲调的节律。如此,在心中形成一个对曲调的整体印象,再上琴弹奏。
如能熟练地做到上述内容,一篇短小简单的曲谱,经过几遍视奏,基本上就可以背熟了。
较大型的曲目,尤其涉及到一些复杂技巧的,还需看个人对弹奏技术的掌握程度而定。但肯定比一段一段地死背指法,效率要高得多。
五线谱和六线谱的对比
通常的观点认为:五线谱繁杂难懂,六线谱直观易行;学古典吉他必须学五线谱
这里简单列举一些它们各自的优缺点,读者可以自行比较。
六线谱指法指示明确直观,使得在伴奏上更易上手,在吉他普及大众上起到重要作用。但六线谱无法指示音高,演奏复调时各声部,各和弦难以辨识,需要和弦图或者和弦标注来辅助。此外六线谱是吉他专用,不便于跨界交流。
吉他的五线谱虽也能指明指法,但需要反应时间,对初学者不易上手,这点的确没有六线谱来得便利,而五线谱可以直观地指示音高,使演奏者能分清并合理处理各声部,较易判断和弦及其转位,因而更容易理解音乐。此外,五线谱是音乐界的通行谱,便于跨界交流。大多古典吉他中的曲谱原谱均为五线谱,因此五线谱对于古典吉他来说更重要一些。
许多指弹书籍采用五、六线谱并行的方式来记谱,应该说采二者之长,显得比较合理,但因此篇幅也明显增加,不够简洁。
总之,笔者认为根据吉他风格的不同需要合理选择,二者有各自的优缺点,孰优孰劣没有硬争高下的必要。
和弦之间的转换是吉他学习的一大重点,那么吉他和弦应该如何迅速转换呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦迅速转换的方法,希望对大家有所帮助!
吉他和弦迅速转换方法
虽然左手按和弦是需要很多的时间来练习的,但是也是需要一些正确的技巧的,那么才能练习的更快。
找和弦的时候最好是从低音弦向下找,比如Am和弦,最好先找二品四弦,再依次向高音和弦找,可能会简单找的到应该按的地方。
练习一个和弦的时候应该加入分解练习,即将左手某个手指抬起来再按下去,依次把这个和弦的所有需要按的手指都这样做一遍,最好加入右手的弹奏。
所有的人练习都是从慢到快的,分解之后可能会简单一些,这样练习主要的原因就是左手按和弦的转换一般是手指分开来我转换的,而不是一下子转过去。
在练习的时候最好的用右手弹奏万能的弹奏5 3 2 3 1 3 2 3,由慢到快,左手也从慢到快,找到最正确的按和弦方式才会更容易的转换。
快速变换和弦的技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:Am-E-Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
如:C-AmC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按,先按好单独的吉他和弦,常用的吉他和弦熟悉了之后,慢慢的找寻规律,就像上文写的那样,能不懂得手指就不懂,这样才能换和弦快,当然了这只是单纯的一定,说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。
熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。
和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找最适合自己的方法,祝你练琴愉快。
学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。
吉他左手如何按弦,很多吉他初学者对吉他按弦都不是很标准,从而养成了一些不好的习惯,那么吉他吉他左手如何按弦呢?接下来小编为大家介绍吉他左手如何按弦,一起来看看吧!
吉他左手如何按弦
左手的预备姿势
左手各手指自然弯曲,呈空握状。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位,做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈,更不要采取一把抓的方式来持握琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。左手手指的着力点放在拇指和中指上,使两指前后相对地捏住琴颈。
大家注意观察左手的拇指的正确姿势!其中以下三种都是错误的!
1、爬得老高的大拇指与几乎和琴颈平行的小臂会让你觉得其他四指短了许多;
2、拇指弯曲,手托琴颈,这样会阻碍手指的活动能力,也是不好的
3、藏在琴颈下面懦弱的拇指起不到支撑作用!
说了左手大拇指,再说说左手手指按弦的技术要领吧!
按弦指关节必须充分弯曲,并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上,避免与无关的琴弦发生接触。
吉他调音方法
定音调法
定音调法:是比较基础的方法,指的是任意以每一根琴弦的音为基准去调其他的弦。这种方法适合有辨音基础的吉他新手,就是看你能不能看出两个音是否相同。一般以1弦音为基准往上调其它弦,或以6弦音为基准往下调其它弦。
原理:以1弦为基准,1弦空弦=2弦5品,2弦空弦=3弦4品,3弦空弦=4弦5品,4弦空弦=5弦5品,5弦空弦=6弦5品。同理以6弦为基准也是这样。还可以往上推哦,比如:1弦空弦=3弦9品=4弦14品,2弦空弦=4弦9品=5弦14品,3弦空弦=5弦10品=6弦15品。这两种可以结合来用,但弦与弦之间跨度越大,品位越高,越考辨音能力,如果是初学者还是以第一种来吧。当然你想尝试,也可以,参考的音越多,调得就越准。
特别提醒:此方法需要在安静的环境下进行调音比较容易,而且没有具体的调音器和标准的音参照,更容易把琴弦调断,调的时候同样要边调边弹,试下琴弦的松紧度。
共振调法
共振调法:即两个相同的音会产生共鸣,从而产生振动。这种方法调音对于初学者来说能调得更精准,但是对吉他品质要求也更高,所以最好是建立在1-3种方法的基础上来调,或者说来检验。因为单纯靠共振效果来达到,调起来会非常慢。
原理:2弦5品拨响2秒后立刻消掉,就是让拨响的音立即止音,然后观察1弦空弦是否有振动,振动频率越高,两个音共鸣就越强。同理参照定音调音原理往上推。还有,平时经常用到的:4弦2品拨响与1弦空弦的共振,5弦3品拨响与2弦1品的共振,6弦3品拨响与3弦空弦的共振,6弦空弦拨响与1弦空弦的共振。
优点:在嘈杂的环境中也能把音调准
手指按弦的力度的问题
手指按压琴弦要有一定力度。在初学时往往用很大力量来按弦,手指很快就会感到酸痛,并使手指呆板、僵硬失去灵活性,影响了弹奏的效果。从另一个角度说,按弦力度过大会改变琴弦的张力,使音高产生细微升高的现象。如果按弦的力度太小,则干扰了琴弦的正常振动,声音便不能完整的发出(类似闷音),使学习的兴趣也大大降低。那么应该用多大的力度来按弦呢?首先在按弦时整个手部要放松,要尽力驱除由于不习惯带来的紧张和不舒服的感觉;其次,手指各个关节要充分弯曲,腕部向前推出,使指尖垂直地按在指板上,并以最自然的力度按压琴弦,换句话说就是要用巧劲儿而不要用死劲儿。鉴定力度的标准是:姿势感觉轻松舒适、声音清晰、有明显的共鸣即可。总之,利用听觉从发出的声音去鉴别动作、力度的好坏,往往是最可靠的方法。
吉他演奏技巧对于吉他入门水平的人来说,显的可能不是那么重要。但对于一个专业的主音吉他手而言,必须练习好演奏技巧,这样才能演奏出任何想象中的音符连接。那么吉他的技巧应该怎么练习呢?一起来看看吧!
吉他技巧练习方法
1、减速:慢慢地演奏,不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习,甚至100次,你能说在101次时,你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而,假如你正确地练习100次,你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力,你会紧张、焦虑,这种压力会使你犯更多的错误,反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的使什么,然后在你练习的时候,集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间,你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西,然后再回到原来所练习的,就会发现原来并不难。
左手基础动作练习
1、大拇指位置:左手有两个基本位置,一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间,并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动:你需要移动手指越远,到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子,将手指贴近琴弦悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时,不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象,再改就很难了。
3、手指的流畅性:练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅,更加自然地移动指位。
4、手指的准确性:养成习惯,让每一个手指按在相应的金属品位节上,而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确的用手指指尖。
练习吉他弹唱技巧
一、先找节奏较简单的歌曲来练习弹唱。
二、放慢速度、打稳节拍来练习。切记:不能一会儿快,一会儿慢,不要4急于求成,不管遇到容易的旋律或遇到较难的旋律,都要打稳节拍,始终保持同样的速度来练习。
三、先分别唱准歌谱和掌握好和弦伴奏谱,然后合起来按以上要求来练习。不过唱时先轻声用啦来唱全曲,等唱。啦与伴奏完全融合以后,再正式加进歌词练唱。
吉他的右手主要担负着拨弦的任务,许多人往往忽略了自己的右手,那么吉他的和弦右手应该如何弹呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
吉他和弦右手弹法
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
弹吉他右手的姿势
放置右于的摹本步骤为:(1)按正确的方式持琴和放置右手臂;(2)手腕放松,手掌自然下垂;(3)将大拇指轻放在音孔后缘处的⑤或⑥弦上;(4)i、m、a三指自然放松,分别轻放在③②①弦上。
右手姿势的基本要点为:(1)P指应向前超出i指一些,以防止拨弦时互相妨碍;(2)手腕、各指关节自然拱起,手臂、手腕、手掌、手指形成自然的圆弧形, 以手腕处于这一拱形的最高处为宜;(3)P指与弦应有30。左右的夹角;(4)i、m、a指与弦呈45。~60。的夹角为宜;(5)手掌背要平,使P指和 j、m、a均与弦有良好的自然接触。
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