M.J961.com弹吉他进阶的六个好习惯
NO·1：好的练琴姿势，事半功倍
你可以在练琴之前，坐在镜子前面，看着镜子中的自己，你的身体，手臂，还有你的手指，是否协调，姿态是否富有专业的美感。让心态平和下来，你的整个身体会处于放松的状态。通过镜子，你可以清楚的看到自己弹琴的姿态，通过纠正不良姿势，逐步养成良好的演奏习惯。这体现专业素养，也是放松身心享受音乐的方法。
NO·2：练琴中有错必改，方能进步。
人难免犯错，在练习演奏吉他的过程中更是常见。你会怎么面对你弹错的地方呢?有人遇到问题会胡乱跳过，有人则是反复不断的练习。希望大家可以静下来仔细思考错误的原因之后改进它。只要适当合理的较真，对自己的错误进行修正，才是吉他进阶之路上的法宝。
NO·3：录下演奏过程，分析得失。
这一条其实非常重要。所谓当局者迷旁观者清，我们在弹奏吉他的时候，很难知道自己是否在细节的处理上有什么问题，只有跳出演奏者的身份，以旁观者的视角观察，才会有新的发现。如果你是一个精益求精的吉他学习者，这一个习惯一定可以帮助你发现问题，解决问题。
NO·4：记录过程，力求完美。
你可以准备一本记事本，它的作用就像是我们学习的错题集。当然，肯定不是做作业，而是要你把练琴中遇到的问题，还有你所暴露出来的缺点都记录下来。这点感觉非常好用。因为，你在记录的时候，实际上已经把你的错误牢记在心上，加深你的记忆，可以让你有意识的改正你的错误呢!当然，也顺便可以统计一下自己每日练习的时间长度，简单的勾画去学习曲线，这样可以更好的督促自己练习吉他的演奏。毕竟，弹吉他是一个技术活，没有台下的十年功，哪来台上的短短几分钟呢?
NO·5：找几个观众，扛住压力。
当你一个人练琴的时候，你很放松，当你面对的人很多的时候呢?你会如何表现?他们专注地看着你，你是什么感觉呢?紧张，害怕，焦虑，然后发挥失常?不用怕，这是一个很好的锻炼你的心理素质的过程。平日里可以多找几个朋友一起练琴或者邀请三五知己听听你演奏的音乐，小编觉得挚友们殷切的期待一定会成为你继续学习吉他的动力呢!
NO·6：培养节奏感，节拍器不能丢。
编辑推荐
练吉他的坏习惯
一、过分依赖范奏。
练习钢琴曲的同时，范奏可以帮助练习者尽快熟悉旋律，但是过分依赖、并且盲目模仿范奏，都不是一个正确的学习过程。
二、练琴三心二意。
喝水、看手机、吃东西等等问题是最常见的，如果不能在某一时间段内集中精力练习，是很难达到一个比较理想的练习效果的。
三、追求所谓的“标准手型”。
毕竟“手型”是为弹奏服务的，而不是一切为“手型”服务。大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子，有些地方解释得还是很到位的。
四、过度追求速度。大师都说——慢练是王道。
过度追求进度。很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，要知道“一口气吃不成胖子”，所以即不要贪快，也不要同时练习很多曲子贪多。
五、熟曲不回炉。
一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，许多曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练，很可能会把曲子弹成“溜手”。
弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴，既不雅观，也影响手臂手指的发力。正确的弹琴姿势，是只坐琴凳的前三分之一处，不耸肩、不驼背，双肘自然下垂。
十一、过度依赖视觉。
这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到的位置，但看着手去弹很难发现自己哪儿弹错了。尤其是初学者，刚开始学琴，而且对谱还不是很熟悉，一直看着手弹，即有可能弹错，又不益于学习看谱。
关于练吉他习惯的思考
我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。
和大脑一样，我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候，最高效的办法就是先分析该难点，设计一个可以解决问题的练习，继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中，将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论，并在一遍遍的重复中贯彻，直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后，最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候，我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作，并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候，我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说：“不要过多考虑速度的问题，它会在它该达到的时候自然而然地达到。”而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。
一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么？为什么我们不试试一千次呢？这就引出了我要说的下一个问题。
练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说，我喜欢今天用这种方式练习，而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。
能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。
最重要的是，我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式，并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。
