吉他击弦有什么正确的技巧

2020-03-26
吉他有什么技巧

吉他的击弦是一种华丽的技术,其实需要大量的练习才能够做好。那么大家知道吉他击弦的技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的吉他击弦技巧,希望对大家有所帮助!

吉他击弦技巧

个人认为击弦时,第一个音由右手弹出,而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中,吉他击弦都是用H表示。练习的时候,左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的,我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候,多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的,重要的是靠手指的力量,勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力,其实吉他玩的久了就会发现,吉他手腕用力时非常巧妙的,不能用蛮力,手腕的动作是很小的。

总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快,而且要连续,而且力度不能太小,在音乐表现中要自然的发生,这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》,里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。

吉他左手指法

玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。

当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。

如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。

学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。

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一、先移动低音部的手指

在你移动手指时,不需急着将一个和弦一下子就按好。事实上很多和弦的转换。尤其是手指需全部移动的和弦上(例如Am换Dm、C换F),这时对于刚刚接触吉他的朋友来说是很难办到的。所以毛者建议大家换和弦时,先移动低音部份的手指,因为不管在指法或是刷法的弹奏上,都是先弹根音或是低音的,所以你再转换和弦时,可以先移动低音部分的手指,这样其他手指便有充分时间来按别的音了。

二、不需移动的手指,就别移动它

如果你是依照书上的压法来按和弦的,你应该可以发现,有很多和弦在转换时会有相同的音,这些相同的音你可以不须移动你的手指,只需移动不相同音的手指即可。

三、放慢速度,试着边弹边换和弦

做到以上二点后,您还得放慢速度试着边弹边换和弦,但千万不要弹完一个和弦后,让右手停下来,等下一个和弦按好后再弹,因为这样容易让你养成习惯,对于练习是没有帮助的。好!我想和弦的转换需要练习时多多体会,掌握以上的决窍,相信你很快就能上手了。

相关知识

吉他的正确调音有什么方法介绍


作为一个吉它手,调音是必备的基础技术之一。不少爱好者对于吉他的调音方法还不是很了解,今天小编跟大家分享吉他调音的方法,希望对大家有所帮助!

吉他调音的方法

一六音笛法

这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉他调音设计的,其六个音与吉他的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉他。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉他弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛,那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦,具体可以有两种方法:

1)是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品,弹响,据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推。

2)是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。

三听电话音法

有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:

拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦。

四听自然泛音法

调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉他的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。

五听拍音法

调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。

六看弦法

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准。

补充:对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同,建议从低音弦开始向高音弦调!

吉他的主要分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外,其他几种吉他使用相同的定弦方法,即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品,单弦的音域在两个八度左右。

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种,与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)

民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族

风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)

同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.

吉他右手拨弦有什么要领技巧


弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!那么右手发力需要注意些什么呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!

右手拨弦的要领

一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。

二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。

右手拨弦的动作

触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。

触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。如下图所示:

二、压弦

压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)

拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题,可以回顾下。

关于拨弦,很多初学者都有一个问题,手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。

靠弦:靠弦奏法是指拨弦后,手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置,为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动,这就加强了琴的共鸣,这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节),在靠弦奏法时,应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦,大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。

不靠弦:有说法把不靠弦叫做勾弦,其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上,靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法,拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式,运动方式跟靠弦是一样的,只是右手放置的位置稍有不同:掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方,这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。

大家特别注意大关节的位置:

一个好的不靠弦奏法所弹出的音色,是可以媲美靠弦弹法的!

三、绷弦

通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。

四、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。

放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!

吉他常用的演奏技巧有什么


吉他学习中有很多的技巧可寻,那么吉他常用的演奏技巧有哪些呢?今天小编就跟大家介绍吉他常用的技巧,希望对大家有所帮助!

吉他常用的技巧

1颤音演奏法

吉他常用的颤音方法有两种平行颤音和垂直颤音。颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的是为了增加声音的生动性,音符的感染力,颤音的持续也是由歌手决定的。平行颤音是木吉他中常用的演奏方法,用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用,在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起,下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。

2推弦技术

推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁,但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音,接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起,是该音升高。推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音,并仔细的听以掌握音高的变化。还有一种预推弦的技巧:先把一个音推到期望的高音,然后再弹这个音使其快速的还原到原来的音高。

3弱音技术

弱弦技术是给音符或者弦一个类似敲击的效果。左手的若因主要是把按压弦手指的压力放松,或者其他手指轻轻搭上,然后拨响琴弦,如果消灭已经弹响的音,只需将按压弦的压力放松。右手的弱音也被称为手掌弱音,在摇滚中使用较为普遍,特别加上效果器,想要弱音的时候,把右手手掌的小鱼际放在琴桥处弱音或消音。

4消音技术

消音主要在震动的琴弦使弹响的音消失。通常是需要左手和右手来完成。右手消音是用手掌的小鱼际放在琴桥附近进行消音。左手消音时要将按弦手指的压力放松,使琴弦离开品柱,用来消音。

5泛音技术

泛音是一种富有穿透力的音,听起来像钟声。开放式泛音是在空弦状态下用你的左手直接在某一个泛音点上轻触,同时右手拨弦产生的。人工泛音是指在左手按弦的情况下产生的,人工泛音比自然泛音难些,需要右手指在按弦品之外的一定距离轻触点,用拇指、无名指或拨片拨响该弦产生的泛音。右手拨音泛音,这种泛音技术才是才真正成为电吉他泛音的主要弹奏方式,当你用拨片拨弦的时候,将右手指边沿轻触琴弦后马上移开,这样在琴弦上就能产生一个节点,发出一个比实际音高还要高的音。

吉他技巧练习方法

(1) 与节拍器一起的练习――你以前或许听到过这个建议,因为它是将你变成一位好的音乐家的最重要观念之一,你一定要尽量确保你的演奏在节奏上的稳定与准确。

(2) 尝试不同的节奏组――许多音乐家经常一再地练习相同的序列和节奏组,这样练习的成果是非常有限的。希望藉由改变节奏组能带给你一些改变。

(3) 试着去扩展标准的乐句――最容易的方法是打开你的思路,将一些标准乐句结合在一起。 在下面例子中我结合两个五声音阶的乐段。这就创造出一个很好的大幅音程跳跃的乐句。

(4)尝试着用非正统的指型模式――不同的音乐运行方向和方式能开启一些新的音乐灵感。

(5)尽可能多的尝试一些跳弦演奏。

(6)运用音程跳跃的方式演奏。

(7)了解音阶的内部运行原理。

(8)运用七和弦的和弦音进行演奏,熟悉这种方法会对你的即兴演奏有很大的帮助。

(9)尝试不同的和弦变化――例如G大调的所有和弦[Gmajor7、Amin7、Bmin7、CMaj7、D7、Emin7、F#min7B5],运用各种方式来连接它们,如Gmajor7-- Bmin7-- Emin7,或 Amin7--Emin7--F#min7B5等。

(10)每天不要在一种练习上花费过多的时间,假如你每天练习4个小时,最好是练习4种不同的东西,而不是在一个练习上用去4个小时。

吉他靠弦弹法的正确方法技巧


靠弦弹法是吉他右手弹奏的方法,许多吉他爱好者都纷纷表示不知道如何掌握好,下面就是小编为大家整理的练好吉他靠弦弹法的方法,希望对大家有所帮助!

靠弦弹法的方法

1、音色的需要

无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。

2、手指力量训练的需要

使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。

3、手指拨弦动作规范性的需要

由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。

4、手指包括手腕柔韧性训练的需要

拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。

5、轮指的需要

练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。

靠弦奏法和钩弦奏法的弹奏方式和区别

◆右手弹奏的好坏是练好吉他的关键,而弹奏的方法-靠弦法与-钩弦法则是弹奏的灵魂。

●靠弦法(apoyando)

靠弦法是将弹弦后的手指停靠在邻近的下一弦上,即将弹完第一弦的小指停靠置于第二弦上,而姆指则是弹完第五弦后,停靠在第四弦上,两个以上的音或琶音无法使用这种弹法。

靠弦法适宜弹奏强音,连音,也能弹出柔美的声音,音色变化丰富,在民谣吉他中适用于弹奏旋律音,主音及和弦的根音。

●钩弦法 是将弹弦后手指立刻离开琴弦掌心钩起,不碰到下一根琴弦。姆指弹奏后立刻靠近食指,也不碰到下一根弦。这种弹法常用来弹和弦,琶音及旋律音。

钩弦法的音色轻巧,敏捷,容易弹出清朗华丽的音及紧张的音,这种弹法适易快速弹奏。

学习吉他有什么技巧介绍


现在很多人都喜欢学习一两样乐器,其中吉他就是比较受欢迎的乐器之一。那么弹奏吉他有什么技巧呢?今天小编就跟大家介绍弹奏吉他曲的技巧,希望对大家有所帮助!

学吉他弹奏的简单技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太*右边则无效果,太*左边则无声音。

9.摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

10.小地雷

小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

吉他的发展

在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他有什么切换和弦技巧


初学者在转换和弦时,手指的灵活度跟不上,对于切弦和弦掌握的不好,下面就是小编为大家整理的切换和弦的技巧,希望对大家有所帮助!

吉他切换和弦技巧

1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

如:Am-E-Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。

2、和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。

如:C-AmC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。

3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

这三条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹吉他的关键。

单独的吉他和弦一定要规范按,先按好单独的吉他和弦,常用的吉他和弦熟悉了之后,慢慢的找寻规律,就像上文写的那样,能不懂得手指就不懂,这样才能换和弦快,当然了这只是单纯的一定,说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。

熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。

初学吉他的五个步骤

1.手指练习 finger

把每根弦,每个把位的音都谈一遍,或者节省时间的做法,弹每根弦的低把位(第1fret),和高把位(第9fret开始)弹一遍

2.和弦 chord

按照次序一组一组练,最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种),和power chord(力量和弦?)

3.手指位置 position

在每个把位都练习一些不同组合的小片断

4.音阶 scale

C大调,C小调,A大调,A小调

5.扫弦 strum

各种常用的扫弦节奏,我自己把这部分和和弦放在一起练,节约一点时间学吉他。

吉他常见的打板技术

1.用大拇指侧面敲击低音弦,力度要够,琴弦打到品丝,啪一声,常在第三拍使用(搜视频安迪马克的曲子 rylynn 用的就是这样的打板方式)。

2,拍弦,收起imr三根手指 用指甲拍到高音弦上 指甲和弦相碰会有清脆的 啪一声,常用于第三拍。例:情非得已,星晴,羽泉的彩虹。

3,押尾光太郎的打板,比较有个人技巧特色的方法,大拇指负责低音,中指无名指负责和弦,而且是弹打到弦上,食指负责高音的主音,小指同时敲击在音孔下方的护板上,常用在反强拍 效果是:空哒 空哒 空哒 空哒 比较难 刚接触不是很好掌握。多加练习,注意观察细节。例:押尾桑的wings~you are the hero。

4,用随意的手指敲击音孔上方或下方的面板上,常用于小节末端,制造打击乐的效果,起到承上启下的作用。例,张悬的宝贝。我接触的比较少,关于打板的就知道这些了。

文章来源:http://m.j961.com/j/2214.html

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