如何给吉他换弦,吉他换弦教学告诉你。下面是小编给大家整理的吉他换弦教学的相关知识,供大家参阅!
吉他换弦教学:小口诀小口诀
主要针对上弦紧弦时
先松后换
(不懂的见方法目录的要点目录第二条)
宁长勿短
(不懂的见方法目录的要点目录第三条)
上顺下逆
(不懂的见方法目录的要点目录第四条
吉他换弦教学:方法第一步
从一弦或六弦开始换,请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中,让双绕组最粗的部分远离音孔。
第二步
琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿,把弦头放入孔中大约1-2英寸深。
第三步
琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处,按下弦锥,然后拉一拉琴弦,确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子,但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后,一定要用力地按一按弦锥,让它固定好。
第四步
注意:多数琴码都没有跟琴码槽粘起来,琴弦的张力将把琴码固定,并让琴弦合适的排列开来。
第五步
一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔,给琴弦留松一些(预留一段),因为在调音的时候,要把弦在弦栓上绕几圈。
第六步
弦穿过孔之后,把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向,三根高音弦是逆时针方向),这样就给琴弦打了个结,从而避免了弦的滑动。(见下一步)
第七步
(注意:吉他的摆放反过来了,这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后,短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候,你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。
第八步
在琴弦调音(A-440标准定弦)之后,多出的弦长可以剪掉,通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意,琴弦绕轴至少得有2-3圈,每一圈都应该在前一圈的下方,或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音,看起来也更整齐。
第九步
有时候你可能会碰到一把老式的吉他,它有着比较薄的琴桥,或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式,因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上,抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥,把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
吉他换弦教学:要点要点
第一
从第六根弦开始换,因为这样弦更不容易磕到,而且换弦更轻松。
第二
松弦后再开始下弦,并一根一根地换,以保持琴颈的张力。
第三
上弦时,宁可多留出一段琴弦,也别留少了。特别是对于初次换弦的人而言,把琴弦拧来拧去万一拧断了,由于预留的琴弦较多,还可以接着换。多留出一段,还能在发现上弦不对时,重新松弦再上弦。因为琴弦多拧、多缠会导致它易断,而且预留的琴弦太短的话,紧弦时弦容易松动,弦紧不了;即使上好了,在调音进一步紧弦时,由于太短摩擦力过小,也会导致琴弦崩出,这时再重新上弦可谓困难至极。
第四
上弦时,低音弦(6-4弦)是从远离琴枕处插入弦栓孔,从靠近琴枕处的弦栓孔穿出。紧弦时,低音弦(6-4弦)以顺时针绕弦栓半圈。 用两个字总结就是上顺,上是指在地面上方、远离地面的三根低音弦,即6-4弦,并且它们是从琴栓上面的孔插入。可见,上既指弦,又指插入孔中方向。顺是指顺时针绕弦半圈。
高音弦(1-3弦)相反,为下逆,所以上弦紧弦时的口诀为上顺下逆。
第五
弦要多缠琴栓几圈,一般3圈为宜。在剪短多余琴弦时,一定不能在琴栓口处剪短,否则弦很可能会从口中滑出。剪短多余的琴弦后,一定会有一小段琴弦留出,不妨把它缠绕在琴栓上,以免刺伤吉他和手。
吉他滑弦教学告诉你吉他要怎么滑弦。下面是小编给大家整理的吉他滑弦教学的相关知识,供大家参阅!
吉他滑弦教学:练习练习一:组合技巧1
从这段练习开始,我们将不同的技巧组合在一起制造更多戏剧化效果的音色。这一条是将经典刮弦和滑弦组合在一起。先刮弦至19品附近,拨弦后将按弦的手滑到E5,扫下重音,这一乐段就完成了。再说一句,这个技巧不仅好听,看上去也很棒!一般在较长的过渡或乐段开头用效果较好。
练习二:组合技巧2
这是我个人最喜欢的一种组合,将练习一、二和练习四的技巧都结合起来。制造出更有意思的发动机引擎开/关的声音。
练习三:组合技巧3
这次我们将滑弦、刮弦技巧与其他吉他技巧也结合起来。这一条练习中运用了滑弦和拉弦,听上去很old school。
练习四:组合技巧4
这一条与练习七相似,更让人直起鸡皮疙瘩。用颤音替代拉弦,是不是很躁呢?
练习五:组合技巧5
这一条练习是受到极端金属乐队Gojira的启发,听上去很难但是演奏起来很简单,用在riff里不错。谱子里的x琶音可以用泛音技巧演奏,也可以用左手制住琴弦,右手按琶音技巧那样快速拨弦即可。
练习六:滑棒技巧
这条练习建议使用滑棒来制造刮弦音色,听上去更加厚实丰富。
这十条练习可以当做是探索刮弦技巧和滑弦技巧的一个开端,给乐段添加装饰和噪声本就是一件即兴和自由的事,所以你可以任意发挥,只要记得速度和乐感的配合是关键就可以。当然,别忘了调一个好音色。
吉他滑弦教学:10个简单的滑弦、刮弦与噪音技巧在现场演出时,激进的刮弦和轰隆的滑弦都能渲染躁动的气氛,感染力十足。在编曲或即兴中加入这两种技巧在摇滚乐中十分常见,虽然只是短短一瞬,却让你的吉他听上去更酷。
笔者经历过许多现场演出,注意到这两种技巧很有现场表现力。所以在这节课中,我们把音阶、和弦、音色、乐段及风格技巧这些司空见惯的东西抛开。来看看这两种常被人忽视的技巧。别担心,一点儿都不难。
也许你之前就接触过这两种技巧,特备是滑弦,谁不会滑弦呢?不过本教学里介绍的是这两种技巧的何种灵活组合。下面就开始介绍十种常用的刮弦和滑弦的演奏方法。
首先要调节一下效果器或手箱的音色,因为我们需要在失真效果下完成这些演奏,音色要亮一些,不要过于浑浊。
附注:为了增强表现力,下面所有的例子都以E5和弦为主。点击这里可以试听练习曲。
练习一:经典刮弦
首先来熟悉刮弦的基本方法,将拨片(反向或正常都可以)边缘垂直贴在琴桥附近的E弦和A弦上,略加施压,然后向琴头方向拉动拨片,速度需要根据音乐来掌控,速度掌控的好才能得到好听的音色,因此刮弦最重要的元素就是速度的把握。经典刮弦用在填补乐段空隙上分常有效。
练习二:反向滑弦
这个滑弦技巧非常简单,如谱子所示那样从15品快速流畅地滑到E5和弦即可(两个音符都需要拨弦)。而动听与否的关键还是时间的掌控,所以尽量翻墙试听音频示范。
练习三:SRV式
这个联系与上面一条比较相似,都是滑弦技巧的运用。只不过这次是从1弦和2弦滑到E5和弦。这种做法在Stevie Ray Vaughan那里经常能看到,他也是第一个将这种技巧运用的如此自然而富有感染力的人,因此此条联系以他的名字简写命名。
练习四:发动机
正如其名,这个乐段听上去想机器引擎开/关的声音。从3品开始滑向15品,再回到E5和弦。这种奏法有抑扬顿挫的感觉,听上去很酷。(你还可以加以延伸,来回滑动多次)
吉他滑弦教学:吉他的滑弦技巧音按其滑动的方向分有:由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分,有前一个音要拨,后一个音不要拨的连滑音,和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况,一般滑音都在同一弦上进行,上滑音和下滑音的奏法相同,但上滑音比下滑音容易发出声。另外,在吉它上,较快的滑音比较慢的滑音的效果好,近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是:左手手指按在弦上用右指弹出第一个音,然后用同一个左指紧贴在面板上,作平滑柔和地移动,到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况,就是滑音的两个音之间只相差半度,即小二度关系,在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来,而和连音效果倒差不多,不过,其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便,因为它等于换了一个把位。断滑音的奏法是:右手先弹出左指按着的第一个音,然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置,用右指把最终音再弹一下。
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头,根据需要在滑的过程中可以换指。 换指的方法一般有两种:顺势换指和逆势换指。
顺势换指,即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。
逆势换指,即上行时用上面的手指替换下面的手指,下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置,因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是:按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去,在滑到第二个音符位置的一刹那,手指松开,同时马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出,但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来,而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适,同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹,应该让它渐弱,含糊些,以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意:滑音,特别是换指的断滑音的演奏方法很多,不仅仅局限于为上几种,有些演奏家用自己的独特方法,同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段,而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中,用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动,在滑动的过程中巧妙的换指,等。总之,要注重效果,特别是换指滑音,不要让人听出换指的痕迹,使滑音自然,贺滑。
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。 注意事项:在需要滑音的两个音符中,滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上,而第二个音符总是在拍子上出现。因此,在使用滑音技巧时,就要掌握并处理好这部分时间,既要使前一个音符在时值比重上站得住脚,又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时,前一个音符刚一出现,就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果,盲目地延长滑音过程,结果适得其反,而且影响了后一音符的出现,造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
关于吉他闷音扫弦教学会对闷音和扫弦进行统一讲解。下面是小编给大家整理的吉他闷音扫弦教学,供大家参阅!
吉他闷音歌曲这里是神奇的赛尔号吉他谱前奏:A E #F B
A E #F A
E B
我们在宇宙中旅行
#C A
拥有最无敌的精灵
E B #C
机械都是最高水平
E B
我们在飞船上穿行
#C A
拥有最强大的实力
E B #C
我们是银河第一名
#C A
我们寻找新的精灵
B
据说这样就能出名
#C A B
我们创造新的传奇
A E
赛尔赛尔用热血写下我们的骄傲
#F B
赛尔赛尔小人物永不老
A E
赛尔赛尔神兽永不倒
#F B
这里是传奇的赛尔号
吉他扫弦教学:初学者学吉他扫弦指法教程扫弦,一个非常好玩的吉他技巧,想学吉他的同学都想把扫弦学好,但是又因为扫弦的难度,所以很多人都放弃学习了!这里给新手一些扫弦的指导,希望可以帮到你!
扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。
2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。
3、手放松,就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。
6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在**快来的时候,可学着到5,6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。
吉他扫弦技巧教学手指扫弦一般采用三种手法:
1 大拇指扫弦 手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
2 拇指与食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。
3 食指扫弦 手掌半握,食指放松 ,所有扫弦都用食指完成 。这种方法的优点是灵活,速度快,缺点也是较难做到音色统一。
二、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:
①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习
对很多才吉他入门不久的新手而言,扫弦是项很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后,往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味,于是又决心再练,结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏:
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。
2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。
3、手放松,就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。
6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。
1、音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法,首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的,可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了,原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识,就看你处理细节了。比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。
除此以外,要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!
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