在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法，一起来看看吧!
古典吉他的右手拨弦方法
一、 触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。
触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
二、 绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
三、放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他演奏技巧上的方法
放下吉他，闭上眼睛，你能演奏哪些曲子?
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
弹奏吉他的一些方法
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
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古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些，一起来看看吧!
古典吉他调音方法
古典吉他调音方法
先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了，但我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
吉他手型训练与右手练习方法
一、拇指(P)的位置与手腕的高度
对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度，我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。
二、基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
三、P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
四、I，M，A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
五、以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。
以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与自己的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得―研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。
拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,在扫弦和电吉他中用的比较多。那么吉他拨片的使用方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍吉他拨片的使用方法，一起来看看吧!
吉他拨片的使用方法
拨片技巧1、：用拇指和食指捏住拨片，拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦，则要将拨片置于食指外侧，靠近指甲，拨片以大约45度的角度触弦;
拨片技巧2：如果你想用拨片的正面拨弦，手持拨片的角度应该差不多;
拨片技巧3：快速拨弦：很多吉他手喜欢在持拨片时，右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开，以这样的手型拨弦速度会更快;
拨片技巧4：手的支点：如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦，那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上，这样做虽然不规范，但很有效。
吉他拨片的注意事项有哪些
1. 右手制音：当在弹奏高音弦时，低音弦的制音就要由右手来完成。比如，当你弹G弦第五品时，两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音，而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音。
2. 右手断奏：在一根开放弦上拨弦，平稳地上拨下拨，在不提高速度的情况下，让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢?当你拨弦之后，立刻将拨片靠在弦上，制住琴弦直到下一次拨弦。
3. 手腕的动作：记住，拨片上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。
4. 声音动态：在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符，每四个音符为一组，要在每拨第四个音符时稍加力度，加以重音。
5. 音色：靠近琴桥附近拨弦，音色明亮，更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦，音色则显得温暖，更有爵士感觉。
6. 手法：使用交替拨弦法(下拨上拨交替)，这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度。
7. 节拍：在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯，让你肢体的一部分参与到节奏中来。
8. 多样化：如果你想用乡村风格的拨片+手指的拨弦手法，或者双手点弦，你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利。
9. 尺寸：要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片，直到找到最适合你的一款为止。
吉他练习音阶的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!那么右手发力需要注意些什么呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
右手拨弦的要领
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
右手拨弦的动作
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家,于是便拚命练琴。那么对于古典吉他的弹奏方法可能还是会有一些人不清楚，接下来小编为大家介绍古典吉他的弹奏方法，一起来看看吧!
古典吉他的弹奏方法
古典吉他弹奏技巧
古典吉他弹奏技巧一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下
古典吉他弹奏技巧二、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
古典吉他弹奏技巧三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
古典吉他弹奏技巧四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
古典吉他弹奏技巧五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
古典吉他弹奏技巧六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
闷音在在民谣吉他中很常用，在摇滚音乐中应该更是广泛，可以让摇滚乐更有力量和爆发力。
吉他初学者该练习音阶方法
● 如何练习音阶
在学习吉他的过程中，可能初学者对音阶比较陌生，当然这也没关系，但是不可否认音阶非常重要!尤其放到吉他上，到处都可以当DO，这么我DO如何掌握，随时转来转去，如果保持不乱，的确值得研究。
● 首先是识谱的方法
只有从思想上理解，才可以真正去运用音阶，先看看音阶的思考方法，有人以固定调，有人以首调。这两种的区别是，一种是不管什么调，统一看成是C调，如碰到G调的曲子，那么就是把所有的4都弹作#4，这样就是G调了，但是这样分析音乐就有些困难，需要有一个比较大的架构，但熟悉了也就没什么困难不困难了，一开始就是这种思考方式，也就没有阻碍。
第二种是我们常见的，C调，G调，D调等，这种方法，无论什么调，都把他们看作是1234567，相信很大一部分人都是这么看的，那么你就得记很多调了，尤其是和弦，每个调的和弦你都得记呀，这点就比不过第一种方法了，总之这两种方法，应该都会，在不同的地方，用不同的思考方法，如果你仅想掌握一个的话，那么我推荐第一种方法。
● 音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
● 节奏的保持
节奏一定要保持好，通过音阶的练习，你可以把节奏和指法都练习好，而不必再单独分开去练习，刚开始慢慢弹，你还会发现，你演奏的清晰度也加强了，保证每个音清晰，响亮，这样指力也会加强，总之有了这个练习，几乎可以放弃其它的练习了。
● 练习的扩展
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5、尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6、将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7、在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8、在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9、每当你练习的时候，要注意你的全身。
10、使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
我们每天在接触吉他的时候，毫无疑问必须要拨弦，但是拨弦对于初学者来说是一个难题，那么如何拨弦呢?下面就是小编为大家整理的初学者右手拨弦的方法，希望对大家有所帮助!
吉他右手拨弦方法
本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
练习要求
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
最后，小编建议右手大拇指负责4.5.6弦(低音弦)。食指负责第三弦，中指负责第二弦，无名指负责第一弦。弹奏时右手掌和琴弦垂直，大拇指内侧触弦。向下用力，低音弦要拨重些，这样音就不会乱。先练好手指定位。节奏由慢到快。右手要适当留些指甲。
吉他右手拨弦注意事项
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，右手的练习不能松懈，那么右手的练习技巧有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家的学习有所帮助!
右手练习技巧
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
吉他右手拨弦正确的方式
要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!
从上往下(最粗到最细)依次是654321，对应的654是大拇指控制!321对应是食指，中指，以及无名指!
在拨弦过程中，大拇指内侧往下拨，食指中指无名指往上拨波动，初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦，和6236123这个节奏!
所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器，哪么对于很多初学者或自学者而言，练好吉他的方法肯定是很困惑的，那么练好吉他的方法有哪些?接下来小编为大家介绍练好吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
练好吉他的方法
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
吉他手指的独立与平均性问题
(一)左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力弹响，并一直保持发音，然后，左手的食指和无名指，再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，就是要弹成慢三拍。然后，再在各把位练习。这是练习中指按压时，其相邻的食指与无名指能够反向高抬。
注意：
1、按压的手指，每个关节都要有一定的弯曲度，每一个关节即不要太伸直，也不要太弯曲，禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指，应与琴品平行。
2、左手拨弦的手指，要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲)，而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力，促使神经分开。
(二)左手无名指按压：与上相同，只是把上面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。
明显地，这个难度有所增加，许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以稍稍用一点推力，以抵消牵扯。
(三)左手小指按压：与上道理相同，只是小指的相邻手指只有无名指一个，且一般小指较短，没必要按压第六弦，而须按压第五弦，然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度，要多加注意。
对于这样大的跨度，许多初练者觉得难度太大的话，可以先按压更接近一弦的弦，等练好后再逐渐远离一弦按压。
练琴时间：这个练习的争对性很强，效率很高，可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟，几天就可明显见效。一般地，无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间，而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量，使各手指的按压力量尽量平均化。
右手：上述练习，一样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同，右手按压的手指按压的是高音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴，右手触弦没有按、绷弦的能力，音色音量首影响，这个反练吉他的练习，可以很好地解决这个问题：右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等，都有莫大的好处，而且效率极高，几乎有立杆见影的奇效。
吉他没有调音用具时如何调音
首先按6弦五格弹出声音，看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按：
5弦五格的音：4弦开放音
4弦五格是音：3弦开放音
3弦四格的音：2弦开放音(只有这时是按四格。)
2弦五格的音：1弦开放音
要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的，每次练习都需要做些微的调整，此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法，可以根据钢琴的音、音叉的音，电脑的MIDI、等为基准，调好某一条弦的音，然后以这根弦为标准，再调其他五根弦的音，可说相当方便。 此外，装移调夹时，不可忘记每次都要利用这种方法来确认音是否正确。
吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦等等，对于新手来说这些都还很难。今天小编专门准备了右手的弹法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦右手弹法
拨弦与扫弦。
一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即：p大拇指、i食指、m中指、a无名指、ch小指。吉他弹奏时我们用p拇指向下拔4、5、6弦，用i食指、m中指、a无名指分别负责向上勾弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦，当然小指也会用到的哦。
民谣吉他右手勾弦弹奏时右手的指甲长度以及形状有所要求，我们从指肚一侧看时，指甲的指尖应露出大约1.5毫米-2毫米。
右手拨弦动作和方式
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
和弦没压好的方法
1. 不够靠近琴衍
这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍(Fretwire，我们俗称的品丝)，这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦
2. 靠在琴衍上
如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不乾淨了。例如：A7 和弦
3. 左手没有支撑点
按开放和弦(Open Chord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。下面四张图，可以看出手指压和弦的差异性，多比较看看差在哪裡~
4. 碰触到其他弦
手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。
5. 左手指甲剪不乾淨
指甲剪不乾淨也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦。
吉他的学习不是那么简单的，特别是自学吉他的话那就更加困难了，那么自学吉他的方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍自学吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
自学吉他的方法
1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好，比如吉他、教材等，然后对吉他有个初步的了解，比如知道什么样的是古典吉他，什么样的是民谣吉他等等，乐理部分可以暂时不看呢!
2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换，我采取的方法是用单音歌曲来练习，这样的好处是初步体验左右手的配合，歌曲的选择最好是自己喜欢的，谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等，当单音歌曲练的不错了，就可以尝试着练习弹唱了，初学者练习比较简单的歌曲就可以，比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔，小薇等等，这些歌曲很简单，但是一直被视为经典，有好听，通过这些歌曲的练习，可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲，利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型，如53231323，532123等等。
3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯，我们就可以在学一些新歌了，当然，刚开始的时候学习速度是很慢的，不要灰心，一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头，这个毛病一定要改掉，还有拇指弹6，5，4三弦，食指，中指，无名指分别弹3，2，1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》，《丁香花》和《一路顺风》等等，不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!
4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了，乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备，练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的，简单的吉他谱来练一练，比如《白桦林》，《同桌的你》，《爱我别走》等等。
5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式，txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法，这样可以增强我们学吉他的信心，还能多练几首歌曲，txt格式比较好的谱有《等一分钟》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》，《有没有人告诉你》，《对面的女孩看过来》等。
6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子，如卢家宏版的《卡农》，《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段，吉他自学的进度应该还是很快的，而且学的不错。
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?弹奏吉他的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹奏吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
弹奏吉他的方法有哪些
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。
吉他拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。
吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦)，单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
吉他扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。
把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦(扫弦节奏)，和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。
吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部，吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。
吉他音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
音阶练习的扩展方法
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
吉他需要学习的东西很多，但是，慢慢掌握的也就越来越多，在后面的学习中快乐也就会越来越多，学习吉他，让自己快乐起来，充实起来。
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