玩过吉他的都知道,大横按是吉他进阶有必要把握的窍门,也是最难把握的窍门。在学大横按的前期总会碰到有些音不响的状况,咱们要做的即是分析下不响的因素,然后有针对性的的打破。本来吉他的大横按也遵从必定的办法,假如能依照准确的办法操练,必定能起到事半功倍的作用,敏捷攻克大横按。
首先,是要把握好横按时,大拇指的位置。很多初学者在做大横按的时候会把大拇指放的很高,这样会造成食指与指板贴合不够,导致2.3.4弦按不实。我们应该把大拇指向下移,使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对。
食指的位置也不可太靠上,指尖不要超过指板太多,以微微露出一点即可。
食指要使用指面靠外侧的部位按弦,如果食指接触琴弦的部位太正面甚至靠向里侧,就很难把琴按实。
音阶练习对于才吉他入门的新手们来说是一种最佳的练习形式,能够从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练,那么新手如何进行音阶的练习呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
音阶的练习方法
★如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。
吉他的音阶是什么
一:1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为标准音阶。哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。
二:1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。
这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)
三,高低8度,以1234567为例从1开始:
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例,黄种人-男人:大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人:从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。
四:音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识:在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的
音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1.调:
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。
以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。
在此,我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――固定调与首调。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证:
1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式:1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。
这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调,
在首调上来说:1=D,还是1234567。为什么?
我来问你:你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?
既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要
记住一点:
当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌
是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-
#5-#6。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看,你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么
样,你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按
C调来弹1234567,全全全半全全全半这样弹,再不好理解你就可以这样做:你找到那个调的根音后,以它为第1品你就开始在吉它上像数
钱一样数着距离来弹:1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果
这样你还不明白,我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处,也就是用简谱的好处。同学们,来,我们接着上面的话继续讲
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
小蝌蚪=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子,你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
着时钟踩,口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你,每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符,节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心,老兄们,风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍:在写给人唱的曲子中,一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你,它是用来区分音符的速度的,你不用管那么多,在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点,当你读谱
时:看到下面节拍线越多的就越快反之则然。
记住,一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来,哪怕是只有一句,这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识,最重要的是你刚开始学你
乐感不好,会很容易忘记,所以你一定要记。
话说回来,我认为即使是高手也有必要要记,因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样,你原先所熟悉的旋律都会模糊起来,比如你学完了
BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行,BLUES又不像BLUES,当然这
个没有绝对。但我还是认为要记谱,坚决要记。
很多同学刚开始接触学习吉他的时候都很苦恼,特别是右手的节奏掌握不好。这是没有掌握好练习右手的方法。下面就是小编为大家整理的练右手的方法,希望对大家有所帮助!
吉他练右手的方法
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
学习吉他扫弦方法
用手指扫弦。大拇指和食指成垂直夹住。向下扫弦用食指的指甲盖扫。向上扫弦则用大拇指的指甲盖扫。看着吉他谱来回的扫弦,先做几分钟的机械运动,然后就慢慢熟悉了。来回扫弦要注意掌握扫弦的节奏。可以一边扫弦,一边说1、2、3口号。
扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深
扫弦吉他谱。如图。扫弦方法为先用食指向下扫6-5-4弦。再用大拇指向上扫1-2-3弦。依次是向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦、向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦。
用匹克扫弦。没有的话用卡剪一个。然后用大拇指和食指夹住来回上下扫动。建议先做几分钟机械的运动,来回扫弦。然后慢慢熟悉节奏就好了。
容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
吉他提高的方法
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人,大部份是从高中,甚至上大学以后参加社团才开始,起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛,而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言,到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步,即使是一小步,有天也会登上音乐的顶峰,看到更宽广的天空和景色.
记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听,结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格,弹完之后,大师对我说:「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说:「从现在开始,你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里,自然会找到答案.}
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者,用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况,而克服曲子的方法,便是苦练,希望借着反复重复手指的动作,去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作,不仅无法使自己的演奏出色流畅,最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指,而是头脑.
工欲善其事,必先利其器
找琴,就如同找另一半一样,必须很认真、很有耐心地找,经验多了以后,便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问,诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题等等,都会影响到琴的音质和个性,而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言,挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色,丰富持续的共鸣,均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴,对演奏者的各种不同触弦方式,都能灵敏的反应出来,且能不费力地唱出自己的音乐.
现代制琴的观念,似乎弥漫着一种偏颇的看法,便是开始追求大的音量及厚重的共鸣,这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念,个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质,因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣.
另外,买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同,我曾在购琴指南一文中阐述过类似观点,因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的顶级名琴,而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜,由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品,出色的音质完全不输给所谓的名琴.
这个问题就会迎刃而解。例如,如果你工作或者干其他事情的过程中只有10分钟的时间可以利用,可以做以下练习否经常为一天之中抽不出更多的时间来练琴而烦恼?如果你能知道在每天那些琐碎的时间里应该练习些什么。:
1.反复练习一种音阶,10分钟你可以练习50-100遍。
2.练习变换和弦。
3.反复练习一个你喜欢的乐句。
4.听一首歌,并跟着即兴演奏。这种练习有助于提高你听力和培养节奏感。10分钟可以练习2-3遍。
5.反复练习一首你要记住的歌,练习的次数越多,就会演奏的更好。
6.整个指板上反复练习一条演奏技巧
7.随心所欲的演奏一些你听起来很棒的和弦,然后在试图弹奏一些单音旋律,这不但会提高你听力,而且很可能是创作一首歌的开始。
只要发挥你想象力,琐碎的时间里其实你教会有很多事情可以做。但要记住,要让你吉他坚持在随时待命状态,把他调好放在琴架上而不是放在琴盒里。虽然放在琴盒里比较安全,但是会发现在有一些琐碎的时间可以利用时,会去看一小会儿电视而不是去练琴。
假如你有一段较长的时间可以利用,可以把以上的练习混合在一块练习,最好制定一个练习计划。记住,琐碎时间你利用的越多,就会演奏得更好。
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