不知道大家有没有了解过被誉为当代吉他大师之神的Tommy Emmanuel?下面是小编给大家整理的当代古典吉他，供大家参阅!
当代古典吉他Tommy Emmanuel简介Tommy Emmanuel，1955年5月出生于澳大利亚，吉他大师。
Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有成千上万忠实的乐迷。
当代古典吉他Tommy Emmanuel音乐作品All I want for Christmas (2011)
Little by little (2010)
Center Stage live;(2008)
The Mystery (2006)
Live One (2005)
Endless Road (2004)
Greatest Hits (2001)
Only (2000)
Collaboration (1998)
Cant Get Enough (1996)
Classical Gas (1995)
Initiation (1995)
The Journey Continues (1993)
The Journey (1993)
Determination (1992)
Dare To Be Different (1990)
Up From Down Under (1987)
From Out Of Nowhere (1979)
With Phil Emmanuel：Terra Firma (1995)
With Chet Atkins：The Day Finger Pickers Took Over The World (1997)
当代古典吉他Tommy Emmanuel经历Tommy Emmanuel于1955年5月31日出生在澳大利亚。1999年，Chet以极为难得的头衔被认证的吉他手(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel，为表彰他终生对吉他fingerstyle(指弹)技法的贡献，这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和John Knowles).
在Emmanuel的传奇生涯里，他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录，曾与数以百计的传奇乐人合作，包括像Chet Aktins,Michael Jackson,Eric Clapton,Sir George Martin,Hank Marvin,Joe Walsh,Stevie Wonder,Nokie Edwards,Les Paul,Keith Urban,Lexington交响乐团，Dortmund交响乐团，与西澳大利亚管弦乐团.
Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手，同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为最受欢迎的吉他手，创下过四张白金与金唱片.
在澳洲，Emmanuel的音乐与生活是一种传奇.他在四岁的时候就开始弹吉他，靠着耳朵学着怎么弹，而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童，在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时，Tommy已经是一个职业乐手了.
在1966年他父亲过世后不久，Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行，直到他们被澳洲儿童福利部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.
在这些年里，Tommy在周末与他们兄弟姐妹：打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他，同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后，Emmanuel家便开始走红了.
Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演，Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露，不久后便受到唱片公司的注意.
他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期，他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon，也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.
1987年，Dragon随着Tina Turner进行Break Every Rule之旅.在他以往的十五张专辑中，Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.
2005年，Tommy第一次在韩国，波兰与克罗地亚演出.此外，他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出，随后到美国，欧洲与亚洲等地.他那令人眼花缭乱的表演，毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.
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苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。下面就由小编来为大家介绍一下这位当代古典吉他演奏家苏萌吧!
当代古典吉他演奏家苏萌
苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。一直活跃于亚欧美各国舞台。14岁在维也纳获得冠军后陆续获得日本东京，德国伊瑟隆，美国帕肯宁，英国等奖项。2010年4月在纽约卡耐基音乐厅成功举办了专场音乐会。2010年Beijing Guitar Duo 首张专辑Maracaipe获得拉丁格莱美奖提名。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。也是这项大赛的双料冠军。
当代古典吉他演奏家苏萌获奖荣誉
2000年考入中央音乐学院附中一年级师从著名古典吉他教育家陈志教授。
2002 年8 月，作为中国文化部小组成员参加了第五届维也纳国际青年古典吉他比赛，荣获第一名。这是中国选手首次在欧美国家吉他比赛上获得冠军。中央电视台新闻联播报道了比赛的喜讯。
2005年参加第48届日本东京国际吉他大赛，最终年仅17岁的苏萌以超出第2名30岁的比利时职业演奏家选手6.5分的总成绩荣获冠军。由于第46届、47届连续两届空缺第一名，所以苏萌的胜利在日本和国际上引起了轰动。
2006 年由文化部公派，代表中国参加了美国克里斯托弗帕肯宁(Christopher Parkening)国际吉他大赛青年组的比赛，荣获第一名。
2006年7月参加了第二届德国伊瑟隆(Iserlohn)国际古典吉他比赛，荣获第一名。
苏萌2006年于中央音乐学院附中毕业，以优异的成绩保送中央音乐学院本科，同时被美国皮博迪音乐学院授予全额奖学金，投师于世界著名古典吉他演奏家教育家曼努埃尔巴鲁埃科教授门下深造，同时开展了在欧美舞台上频繁的演出，教学活动。
2010年4月，苏萌和搭档王雅梦在尊贵的纽约卡内基音乐厅成功举办了北京吉他二重奏专场音乐会，随后立即与纽约AMG演出经纪公司签约，正式开始了职业演出生涯。
2009 年北京吉他二重奏的首张专辑在美国录制发行，其中吉他演奏大师、作曲家塞尔吉奥阿萨德特别创作献给她们的作品《马拉卡伊佩》，获得了2010 年拉丁格莱美奖提名。
2014年3月，苏萌荣获美国马里兰州艺术委员会颁发的独立艺术家奖(Maryland Individual Artists Award)。
2014年9月，苏萌被美国圣玛丽大学聘为音乐系教师。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。
以上就是小编为大家整理的当代古典吉他演奏家苏萌的资料，希望大家喜欢!
吉米·亨德里克斯(JimiHendrix)，原名詹姆斯·马歇尔，亨德里克斯(JamesMarshallHendrix),1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米·德里克斯生长在一个热穷的黑人家庭，他是摇液乐历史上最伟大的电吉他天才，也是20世界60年代末唱片工业摧毁力量下的牺牲品。
亨德里克斯在上学期间自学吉他，从罗怕特·约翰递(RobertJohnson)到B·B·金(B
B。King)，他热表于听南方布鲁斯歌手的作品。1961年，他在美国中兵服没期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利·考克斯(BillyCox)，在亨德里克斯以后的生涯中，他对其帮助很大。
退没后，亨德里克斯参与了一些音乐家的演出，在他移居纽约之前，还与小理查德(LtteRichard)、艾克(ke)和带娜·特纳(TinaTurner)合作过。当他在组约的黑人俱乐部里为艾斯利兄弟(IsleyBrothers)、金，柯帝斯(KingCurtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃·查普林发现，并与他倍订了录合同，还使他成为“柯蒂斯士”乐队(Curtis
Knight)的主百吉他手。周时，亨德里克斯作为吉他手的天被“动物”乐队(Animals)
的贝手系斯·钱德勒(ChasChandler)所赏识，并向他许把他培养成顶级歌星，亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。
在伦敦，“吉米·亨德里克斯经验”乐队(JimiHendrixExperience)组建，这是一支有魔力的三人乐队：主音吉他兼主唱亨德里克斯、贝司手诺埃尔·雷丁(NoelRidding)和鼓手米奇·米切们(MitchMitchel)。乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年，埃里克·克莱普顿(EricClapton)和皮特·汤森德(PeteTownshend)观看了他所有的演出。
1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，井录制了热门单曲《嘿，乔》(HeyJoe)和《紫雾)(PurpleHaze)以及专辑(你经历过吗?)(AreYouExperienced?)。在保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。
作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几平都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面巨大的政治压力，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。
在商业方面,1968年是他最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axs：BoldAsLove)和
（电子女儿国)(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。
在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻相。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯斯音乐的情。士乐大师迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)甚至预言也成为一名伟大的爵士乐吉也手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。
但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔·雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧思化。一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，放弃了舞台表演中所有噱头，直接表现也那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中54场出，并用大量吸海的狂乱生活方式麻醉自已。他消瘦了许多，并指责他的经理入对他的钱财管理不当。
除去他的魔力在公众中的巨大影,1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯·钱德勒被解雇，“吉米亨德里克经”乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，钱流水般地花掉，他的生活更加无序。同时，他还面来自黑入听众的巨大政治压力求他组建一支全黑入乐队
尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇，米切尔，还邀请他的朋友比利·考克斯任贝斯手，这是他乐生中的最后高湖，同年12月，他的全黑人乐队“吉曾赛入“乐队(Bandofennion)终于组成，但他对乐队第一张专并不满意，不久在纽约麦迪逊厂场花园演唱会，他们宣告解散。此时，他还在准备下一个双张专辑(新升太阳的第一束光》(FirstRaysoftheNewRisingSun)
此后，“吉普赛人”乐队重组，乐队由亨里克斯、考克斯和巴·迈尔斯(BudyMns)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录吾棚里录音。
8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为也那次表满水平井不高，可在想起来，那次表依然十分出色。接下来的欧洲巡回演出被缩短了，亨德里克斯于9月旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐皇息而死。当时亨德里克斯心理压力根大，但种和道象表明他抖非自杀，他的死只是个悲剧事件。
许多人认为德里克斯死的时候，灵感已枯。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护已，可惜一个人在青云直上的不会明白，而等明白时，已经太晚了。
亨德里克斯从来不知道何筑起保护墙。我们不能说他在20世纪70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非《新太阳的第一束光》这张未完成专中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专《爱之哭泣)(CryofLove)和(彩虹桥》(RainbowBridge)。随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作入艾伦·道格拉斯(AlanDouglas)开始接管他的遗作时，情况才消失。
道格拉斯最初出版的两张“新“专《紧急着陆》(CrashLanding)和《午夜之光
MidnightLightning)全都是把亨德里克斯1969-1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的伴奏抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(NinetotheUniverse)倒不太环，的确是当时佛里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场离出版本的一些专辑，像《音乐会)(Concerts)、《温特蓝德现场演唱会)(LiveaWinterland)以及4CD装的(舞台)(Stag)图是一很具历史价值的东西，就像《第一电台)(Radioone)(是“亨德里克斯和经验乐队1907年在BbC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。
从音乐上来说他对以后无数继录者的影的是无可估量的，这位巨匠的吉他技巧和丰富的想人影的结果是竟争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人超过这位天才，成许远不会有。
白羽所演唱的民谣歌曲青海湖，用民谣吉他弹唱起来既有绿草的芳香，也有湖的清香。下面是小编给大家整理的白羽民谣歌曲，供大家参阅!
白羽民谣歌曲青海湖吉他谱民谣歌手白羽介绍白羽，原摇滚乐队小民是个机器人主唱。2006年发表《小民是个机器人》同名专辑，并完成了全国巡演。作为一个行吟诗人和快乐的思考者，他关注生活关注社会。从音乐里表现出新的道德，伦理和世界观。2008年起，白羽开始了个人民谣的创作，试图构筑一个迷离虚幻而清澈深远的内心世界。
白羽民谣歌曲青海湖歌词走过倒淌河 也往那日月山
站在茫茫的油菜田上 还有牦牛和羊群
风儿带着我远走 飘向天边一片蓝
那是湛蓝透彻高原上的一滴泪
骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿
千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面
在这迷人景色里 时光也停止了
春暖花开 岁月无情
在这迷人青海湖
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
这就是我梦中曾到过的地方
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
让我带着远方的你看云起日落
骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿
千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面
在这迷人景色里 时光也停止了
春暖花开 岁月无情
在这迷人青海湖
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
这就是我梦中曾到过的地方
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
让我带着远方的你看云起日落
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻唻唻唻唻唻
让我带着远方的你看云起日落
如果能够便携地带走我们的电吉他的话，那自然是最好的，就看大家偏重的是音色还是其它的部分了。下面是小编给大家整理的便携电吉他介绍，供大家参阅!
便携电吉他介绍迷你星是一款非常方便携带的旅行电吉他，它全长19英寸，仅由琴颈和琴头组成，虽然造型并不完整，但是却依然可以出众地完成音乐演奏，非常适合外出携带。请您通过视频来看看它的精彩表现吧!电吉他乐理学习：吉他倚音吉他倚音是什么意思?这个比较少接触到的一个词，相信很多人也一样不知道吉他倚音是什么意思吧，今天就一起来学习!
倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。
当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。
吉他倚音是什么意思?注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。
电吉他基础乐理学习1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
可酸死我我手了！！！！！！！！
儿童的牌子古典吉他，大家有什么好的的吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子：星辰单板大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
儿童古典吉他牌子：红棉全单板大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
儿童古典吉他牌子：协奏协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
儿童古典吉他牌子：YAMAHAYAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
儿童古典吉他牌子：日本ARIA即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
儿童古典吉他牌子：陈志陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
儿童古典吉他牌子：阿曼莎阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
儿童古典吉他牌子：阿尔罕布拉阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
儿童古典吉他牌子：阿帕里西奥阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
儿童古典吉他牌子：AntonioAntonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
奥博所创作的民谣歌曲樱花东街甲2号，总是让人难以忘怀。下面是小编给大家整理的奥博民谣歌曲，供大家参阅!
奥博民谣歌曲樱花东街甲2号奥博民谣歌曲樱花东街甲2号歌词想起一些故事 直到眼眉低垂
再醒来的时候 会碰到柔软的心
没有樱花的街 徒有其名的梦
你会到来吗 和我说起 那些过往
她在樱花东街甲二号北路混着中药味儿的发香
昏黄的路灯 出浴的美人
我在C天楼的十五层弹了一整晚
起了茧 点上最后一支烟
时间跟我说 别让她做梦
她会在梦里飞去 你看不见的地方
飞去了高山 也越过了河流
盘旋在半空中 俯瞰糜烂的生活
可是我不想 把心沉入海洋
折断你的翅膀 把一生圈养
拍落六月的雨吧 和匆匆年华
然后以梦为马 抓住青春的尾巴
她在樱花东街甲二号北路混着中药味儿的发香
昏黄的路灯 出浴的美人
我在c天楼的十五层弹了一整晚
起了茧 点上最后一支烟
她说因为知道不可能在一起 才能放肆的喜欢你
是这个夏天 最撕心裂肺的低语
我说躲在树下的角落 哭泣的姑娘
最美的愿望 变成你今后的模样
奥博民谣歌曲樱花东街甲2号音频一套电吉他如果是买一套的话，需要多少钱呢?你们知道吗?下面是小编给大家整理的便宜的电吉他介绍，供大家参阅!
最便宜的一套电吉他要多少钱你说一套 是吉他音箱效果器线都弄齐了么?可以买个 squier 0912 或者 ibanez grx150 都适合初学者不到1000元 然后在买个橘子cr12 或者贝塔斯瑞m8()音箱500左右，效果器暂时可以不用购买 以后练习好了在换设备 线就买科林的就行 30块钱 总共1500能搞定
电吉他教程：泛音泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类
1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。
自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直，以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方)，但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm、H、或Arm的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
2、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。
著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。
在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再赘述。
电吉他教程：连音连音(圆滑音)奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时，要注意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好上行连音和下行连音两类：
1、上行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指敲击琴弦发音。
上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既不要向前赶，也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍)，圆滑音的时值应象实音一样均匀。
2、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。
下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现笙簦绕涫橇揭粑恍偷亩仁薄
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时，也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习，三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合，但其基本演奏技术是一致的。
订做的古典吉他和品牌琴，哪个性比价更高一些?下面是小编给大家整理的订做古典吉他详情介绍，供大家参阅!
古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴，都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品，然后才是商品，与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的，所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说，贵重，但这个贵不影响性价比，所谓一分钱一分货，就是这个道理。
2、有几种情况，所谓的手工琴，性价比低。
(1)如果手艺不高的人制作的琴，有可能与工厂琴差不多，甚至更差，那么性价比就低了;
(2)手艺高，但为赚钱，不敬业做琴，为求产出，粗制滥造;
(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠，弄个小地方，流水式生产，制作师的劳动在琴中所含极少，再有名的制琴师领衔，这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴，即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高，但制琴所含的个性手工技术不是全部，而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售，但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑，以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好，材料上佳，价格高，不影响性价比，反之，就影响。
5、根据上面所述，古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题，因为它们制作流程不同，工艺不同，产出不同，所含价值也不同，所以价格差很大，所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单，与一把100000元国外名师作的琴，哪个性价比高?这是无法回答的，这要看谁买。
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般，但定价高于市场所认定的同档次其他品牌，性价比就低。反之，也一样。
7、新品牌或没名气的琴，因没形成口碑，性价比就有不确定性，有可能低价找到高品质的琴，但也可能反之。要承担风险。
定制的手工古典吉他天终于下狠心向方仁俊老师定购了S60手工的古典吉他。心里想了已经三年了。2002年向一个朋友学习了一点吉他。当时有两个人和他学，一个已经学了一 年，可是没有耐心，我只练了两周，手疼过又不疼了之后，朋友说还不是木头疙瘩，可以学。由于小时候没有正规培训，后天在学是补不回来的。不过我的耳朵辨音 能力还是比普通人要稍微敏感，当然听钢琴辨音肯定不行。每个电视剧里的背景音乐，我都记得很牢。后来在办公室里电话响了，我能听出是我的桌上的。
由于和那个朋友只待了半年，就没有学下去，不过我一直怀念他给我们一起的租房客弹爱的罗曼史的恬静惬意的时刻。时间仿佛都凝固了。回到学校，我从一个同界 的人那里买了一把二手琴，琴的侧面已经开裂了，但是我的银子不多，只能将就了，在我最不开心的日子里，总能从吉他上找到一种慰藉。古典吉他不同于节奏吉他 和民谣吉他，他需要更好的记忆力和演奏技巧，因为他是一种独奏的方式，旋律变化多。不是在固定的几个上反复，起伴奏作用。我的嗓子变声时坏了，高音唱不上 去，因此独奏就是唯一的宣泄方式。
我的手不够长，按理说弹吉他不合适，可是我非常喜欢古典吉他的声音，看见演奏者穿着西班牙的服饰弹奏热情奔放的吉他曲，我的心情就很舒畅。我有一个曾经在乐器厂的干妈，她听一个人说其实手短也不一定不能弹吉他。因此我就总想着买把好吉他练练。
水母上有人了方仁俊，我到他的网站上看了看，被他的专业精神折服了。于是终于在今年定购了S60入门级的手工吉他。六月份就年能拿到吉他了，心理真是高兴。
定制吉他大概要多少钱定制=。=定制只有3种：
1、大品牌接受私人定制，称为custom，诸如Lakewood，这已经算是custom报价非常低廉的了，按不同配置也要1.5w rmb起。而Martin之类，动则几万rmb甚至只能算是中端货色。
2、国内那些个挂着手工名号的坑子货，价格不比欧美大牌差，质量一天世界。
3、一些个小作坊明目张胆造假名牌琴，还堂而皇之接受各种仿制订单，其实做工和第2种大同小异。
你如果想学吉他，初期建议500~800买一把Cort或者Yamaha的量产型最低型号，比如Yamaha F310。慢慢练琴技，同时也培养调节琴颈、换弦、保养等动手能力。等将来学琴有成，好好学习一下声木即tone wood，用来制作乐器的木材，根据自己对音色和曲风的喜好，再设定一把自己喜欢的吉他，找一个欧美名厂加工一下。
我说的是民谣吉他哦，弹唱、指弹之类，如果你是说古典吉他，那custom价格在民谣琴基础上翻一倍甚至更多，如果是电吉他...这个价格倒上下差别非常大，毕竟它对木头要求不是特别高，贵在拾音器系统。
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。下面小编来为你介绍这款吉他的自学教程。
古典吉他与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
古典吉他额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张：
知识扩展：古典吉他的发展历史和社会地位
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
学习吉他首先得需要一把适合自己的吉他，大多数初学者吉他入门都是木吉他。一把好的木吉他，不仅音色纯正、质感优秀，而且还兼具外形优美等特点。当然，对于吉他入门的初学者而言，不用买多好多贵的琴，选择最适合自己的就好了。
言归正传，虽然是很普通的木吉他，但木吉他里也是有很多种的哦。首先，吉他档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍：
1、三合板吉他
这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。 这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练 习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的 本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他 可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2、单板吉他
这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一 些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3、独板吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。(著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他)
零基础自学吉他要按照什么样的步骤去学习更好?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他步骤的相关知识，供大家参阅!
零基础自学吉他步骤：入门阶段入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
AAAA：进阶阶段在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位 N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由 12 个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1 到 2 之间相差一个全音(两个品)，而 3 到 4 之间相差半音(一个品)，所以由 12 个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为 12 平均律。
下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样，你用 135 可以组成一个和弦，246 也可以组成一个和弦，357 同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4 个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B 表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的 C 和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有 6 个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是 6 个音，虽然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5，C 和弦按住以后，从 6 弦依次往下扫，分别是 313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是 1 3 5 呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用 C 大调来举例，基本和弦共 7 个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这 7 个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
初学民谣吉他吉他，被誉为同钢琴、小提琴、并列的世界三大乐器之一，无论是从优美的外观还是从它强大的功能来说，它都当之无愧为现代人最喜爱的乐器。抱着吉他激情弹唱，是吉他爱好者所追求的，夜深人静时演绎一首古典名曲，也是爱好吉他者所向往的。但是怎么才能学好吉他却是很多人所困扰的。从04年至今在宁波北仑，教过不少的学生学吉他，那就谈谈我的教学体会吧。
对于很多跟我学吉他半途而废的学生而言，我总是有一丝歉疚，不管怎么样，总有些责任。但是作为学吉他的学生本身也有很多的因素影响了学习。那下面就谈谈这些半途而废的吉他爱好者的种种的不好的一些现象吧。
一：盲目冒进型。一把自己喜爱的吉他到手了，恨不得马上成为一名吉他歌手，没有一点乐理基础，也不想经过基础练习，姿势、指法、节奏、调性、音阶等都没有掌握，马上就学和弦指法，这样的结果是经过一星期或半个月之后他一定会感慨：吉他太难学了!和弦按不住!即便是按好和弦了，也是不懂节奏不懂调性，不知道如何配唱。充其量只是会弹几个和弦而已。这样的学习最大的害处在于养成不正确的姿势习惯，以后要改过来那是非常痛苦的事情!
二：懒人型。每个星期一节吉他课那是课课不落。但是学过吉他后回家，吉他一丢就没有事了，不作练习。这样的人总是再想：慢慢来，现在工作太忙了，以后慢慢总可以学好的，或者说：现在家庭作业太多了，做好作业都10点了，没有时间练吉他了。总给自己很多的借口不去练吉他。也有些人会有认识的误区，以为学吉他就是学吉他，跟老师学个一年半载的就会自己弹了，不知道技艺一定是在练习中进步的，忽视了练习的重要性!养成练习的习惯非常重要，你可以把吉他放在随手可拿的地方，而不是封存在吉他包里，午饭后，作业做完后，你有闲暇的时候，随手拿上吉他练上一阵子。
那么怎么样才可以更快更好地学好吉他，个人谈点经验供爱好者参考。
一：弹吉他时的精神状态很重要。
(1)不能让自己处于过于紧张的状态。有些爱好者刚买了吉他，很兴奋，过度地紧张，甚至在手指拨弦的时候都会发抖，这就是过于紧张的状态了，很不好。弹吉他是种很复杂的要身心合一的运动，对姿势，身体的协调性、节奏等等都有很高的要求，一旦过份紧张，这种复杂的运动就会做的不理想了。
(2)不能过于放松。抱着吉他懒洋洋地练习。这样的状态就不能很好的完成练习，在这种复杂的运动开始之前，身体要有个积极的应对的状态，不过份紧张也不过份放松，正确的姿势，积极的应对，以最好的状态开始学，这就是学吉他最好的状态!
二：学习方法很重要。
(1)循序渐进。不要抱着娱乐的心态学琴。对自己学琴要有要求。学基础就得把基础练好了再学别的。好的教材就是个好老师(《吉他入门经典教程》)，教材对学吉他有进程有一个科学的安排，每一课都有它的重要性，教材上的每一课对学生都有要求，(目的、重点、难点，练习要求)，要理解教材上的每一句话，并且都做到所要求的，那么你就学好那一课了，或者你还可以根据这节课的内容再做其他相似的练习，巩固以后，就可以开始进行下一课。
(2)增强学习的趣味性。一些学生在学单音练习的时候感到很枯燥乏味，而基本的节奏方面都没有掌握好、双手配合也做的不好、甚至姿势都还不是很准确。那怎么办呢?可以去找你自己喜欢的歌曲呀，单音旋律独奏：大拇指靠弦练习，食指中指无名指交替练习等，然后再努力地弹好节奏，音色等等方面，都对自己提一个要求，你会发现那很快乐的事，而技艺不知不觉地进步了!
(3)不要去钻牛角尖。当你弹某个曲子遇见了难度，发现实在是弹不下去的时候，不要硬撑着，也不要没有信心，可能你的技术还没有到达这个层面，不是你不行。那样你就绕开它，弹你所能弹的。也许你目前的水平适合弹4-5级难度的曲子，但是你弹6-7级难度的曲子是勉为其难。弹唱也是一样，也许你只能弹初级的弹唱曲目，适合用3-4个和弦的，节奏简单统一的歌曲;去练习一些节奏比较复杂的、和弦比较复杂的歌曲你会无所适从，那就先不要弹这类歌曲，尽管是你所喜欢的。
(4)分析出技术不足的地方。比如你发现自己在弹唱中连简单的前奏都弹得很别扭，那也许是你对音阶的掌握还不够，节拍的掌握还不够准，那就单独地来练习下音阶和单音独奏吧，练节奏，数拍子，加强这方面的单独训练，直到看谱弹奏驾轻就熟。
(5)速度问题。当你练习一个曲子的时候，感到非常吃力，感到无所适从，那么放慢练习的速度试试看。也许是速度快了给自己增加了难度，放慢到你自己可以接受的速度，也许这种方法可以解决你的问题!
(三)吉他弹唱配合问题。
A:双手配合的问题。这个问题在很多刚开始接触和弦的人来说都会遇到。
(1)刚开始接触和弦指法，左手非常紧张，然后右手也变得一样紧张，结果右手一紧张后弹出的声音就非常生硬，应该适当地放松你的右手，有一句话非常经典左手是技术，右手是艺术，右手只有在适当放松的状态下才能弹出美妙的音色。口诀左手紧张，右手放松。
(2)和弦转换问题。转换和弦时往往跟右手的节奏连接不上，会断下节奏，停下来，所以都是急于加快左手的速度，结果是右手的节奏速度也随着左手加快了。速度一快无疑又给左手增加了难度，那就是恶性循环。那就叫雪上加霜了，节奏更是接不上了，这个问题比较重要，人的大脑要合理的支配速度，要快的是左手换指法的速度，跟右手是没有关系的，可以先单独地练习好左手的和弦指法，比如做和弦指法左手操，把和弦指法练习的非常熟练，再双手一起配合，右手的速度是越慢越好，节奏一定要平稳，慢到自己可以把指法连接起来节奏不间断这个程度就可以了，换指法熟练后左右手协调后再慢慢地加快速度就可以了。口诀左手快，右手慢。
B：唱的调子问题。很多初学者会跑调，原因唱歌没有调子的概念，是不知道要唱多高，随意性地唱。这样的结果是跑调，然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌声就像风牛马不相及的事情，没有一点和声的味道了。那么怎么解决这问题呢?简单的很，可以弹这歌曲的某个调子单音旋律，嘴里跟着一起哼唱，这样确认歌声调子无误后就可以一起配合弹唱了。这样的的练习坚持久了跑调问题就不难解决了。跑调问题口诀：跟着吉他单音哼唱。
C:节奏配合失误。弹唱时往往忽视唱歌的节奏，很多初学者只会看六线谱，对于节奏没有认真地学就导致这样的后果。那只能加强节奏方面的训练了。数拍子、边打拍边唱加强吧。还有就是歌曲的简谱(唱)跟六线谱(弹)的节奏看齐，放慢速度练习。口诀弹和唱的节奏要对齐。
D吉他弹唱是要多唱多配合才会进步。吉他弹唱不光是弹吉他，是和唱歌紧紧联系的，那就多唱多配合才会进步的。一个有趣的现象，一个人弹吉他的兴趣会呈慢慢下降的趋势。如果多和弹吉他的朋友交流，不光是技术进步了，兴趣也越来越浓厚了，那就多以琴会友吧。
弹吉他是一门博大精深的艺术，个人只谈点几年吉他教学下来的一些想法和经验而已，为的是爱好吉他的初学者更好更快地学好吉他，鉴于知识的浅陋，里面难免会有些错误的地方，请一笑而过!
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