很多吉他教学课上的朋友们都会问,已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa),如果是下行就是相差五度(Do Sol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。我举个例子来说,我认识一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,跟他的闲聊当中,我发现他们的学习,其实跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,我举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So,了解吗?关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。
把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练,一方面练吉他,一方面训练音程。也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。
但是我想,还是有人会问,我都照着这样的方式做练习,但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界,我只能说练的还不够,或是练习时不够专注,所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议,一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何,少了“唱”的训练,你会发现一天到晚有人问,征歌谱、征和弦.....等等,知道这样做的人很多,但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式,相信你会获得更多。
常常会有还没吉他入门的初学者问:我已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?
个人认为这些都是常见的问题吧,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa),如果是下行就是相差五度(DoSol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。
举个例子,一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,其实他们的学习跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。再把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音等训练,一方面练吉他,一方面训练音程。
也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。
很多吉他教学课上的朋友们都会问,已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa),如果是下行就是相差五度(Do Sol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。我举个例子来说,我认识一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,跟他的闲聊当中,我发现他们的学习,其实跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,我举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So,了解吗?关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。
把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练,一方面练吉他,一方面训练音程。也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。
但是我想,还是有人会问,我都照着这样的方式做练习,但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界,我只能说练的还不够,或是练习时不够专注,所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议,一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何,少了“唱”的训练,你会发现一天到晚有人问,征歌谱、征和弦.....等等,知道这样做的人很多,但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式,相信你会获得更多。
有很多还未吉他入门的初学者,常常会问一个问题:和弦那么多要怎样才能记住呢?其实不仅仅初学者,就连学吉他几年的吉他手们,一直都被这个问题所困扰。吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦:
第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。
有很多还未吉他入门的初学者,常常会问一个问题:和弦那么多要怎样才能记住呢?其实不仅仅初学者,就连学吉他几年的吉他手们,一直都被这个问题所困扰。吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦:
第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。
白色电吉他上的指板长什么样?下面是小编给大家整理的白色电吉他指板,供大家参阅!
白色电吉他指板白色电吉他指板1吉他指板上从空弦到十二品格的音(简谱1=C)如图13所示。
吉他指板上,C调常用品格上的音符(五线谱、六线谱、简谱对照)如图14所示。
怎样记住吉他指板上的音很多人都会问,我已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?恩 我想这些都是常见的问题吧,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa),如果是下行就是相差五度(Do Sol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
好!在你看这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是唱,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是唱。我举个例子来说,我认识一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,跟他的闲聊当中,我发现他们的学习,其实跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,我举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So,了解吗?关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。
OK!把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音..等等的训练,一方面练吉他,一方面训练音程。也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可不药而愈。
但是我想,还是有人会问,我都照着这样的方式做练习,但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界,我只能说练的还不够,或是练习时不够专注,所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议,一定是练、练、练三字箴言。无论如何,少了唱的训练,你会发现一天到晚有人问,征歌谱、征和弦.....等等,知道这样做的人很多,但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式,相信你会获得更多。
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏,以及交替bass的演奏,对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中,而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹:LeoKottke,ChetAtkins,欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss,MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的,风格更多的是Newage,funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器,比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众,演奏时往往伴随敲击面板,敲打泛音,slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物,传统指弹:Tommy!呵呵,这个很熟吧!现代指弹:JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
今天的吉他自学教程,来看看Steve Wells 是怎样教你布鲁斯回转乐句的,上集。
Steve Wells 教你布鲁斯回转乐句(上)
布鲁斯回转乐句是一个布鲁斯进行的最后一段,关于布鲁斯的更多详细介绍请参考Olav Torvund的课程。
这些回转乐句主要是E调的,我也引用了一些其他调的,都是我这些年自己收集的,我对别人创作的回转乐句同样也感兴趣。
这些乐句都是4/4拍的,我用了三连音來表示时值,不过不能保证100%精确。你可以通过练习寻找一些感觉。有下划线的音符是正拍(1 2 3 4),其他音符都是三连音。不管在哪里,我都是试着把一首歌扒出来,不过我知道我肯定会不知不觉的借用了这些歌的东西,对不起了,各位大师。如果我提到了某首歌,你可以听一听唱片來确定时值的感觉。不过主要的部分并不需要非常精确的时值,但是一定要有布鲁斯的感觉。你可以用滑弦,轻微的推弦,用一些稍稍先现或者延迟的音,直到听上去很有布鲁斯味道。
我倾向于用手指弹大多数乐句,不过稍加练习的话用拨片弹也不错。如果你觉得好,告诉我,如果大家需要,我肯定会再找一些出来的。
E调回转乐句
这是一段很有用的E调上的回转乐句,L表示这个音有一点点延迟
L
|------------0--------0--------0--|--0-------------
|------3--------2--------1--------|--0-------------
|------4--------3--------2--------|--1-------3s-2--
|---------------------------------|----------2s-1--
|---------------------------------|----------3s-2--
|--0------------------------------|----------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 3 2 + (3 4)
单个的把音符弹出来会得到不一样的效果
L
|---------0--------0--------0-----|--0-------------
|------------3--------2--------1--|--0-------------
|------4--------3--------2--------|--1--3s-2--
|---------------------------------|-----2s-1--
|---------------------------------|-----3s-2--
|--0------------------------------|----------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
增加击弦和滑弦可以带来更多的味道,用飘忽音的方式弹奏(时值尽可能的短)。击弦可以加上颤音,就是快速的击拉弦(听一听Clapton的Before You Accuse me里这种技巧的效果),最后一个B7和弦可以从上向下或者从下向上滑奏。
L
|----------0--------0--------0-----|-----0-------------
|-------------3--------2--------1--|-----0-------------
|----3s-4--------3--------2--------|--0-h1--1s-2--
|----------------------------------|--------0s-1--
|----------------------------------|--------1s-2--
|--0-------------------------------|----------------
1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
最后一小节稍加变化(在第二小节,弹E弦或者G弦都可以,只要听起來好就行,不过不要都弹):
L
|---------0--------0--------0-----|-----4--4--3--2--
|------------3--------2--------1--|-----0--0--0--0--
|------4--------3--------2--------|--1--4--4--3--2--
|---------------------------------|---------------
|---------------------------------|---------------
|--0------------------------------|--0-------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 + 2 + 3 (4)
对E弦上音作一些变化,尝试一种不一样的和弦琶音。
L
|-----4--------3--------2-----0--|-------------
|--------3--------2--------1--0--|-------------
|--4--------3--------2--------1--|-----0s-1s-2-
|--------------------------------|--------0s-1-
|--------------------------------|-----0s-1s-2-
|--------------------------------|-------------
1 2 3 2 2 2 3 2 3 4 (1) + 2 + (3 4)
这个套路有无数种变化,你应该多做一些尝试,下面一个有一点复杂,用到了双音的技巧,请试着在上面的例子里用一用同样的指型,用一用E7和弦的音
|-----------------------------|--------------
|-----3s-4s-3--0--------------|--------------
|-----2s-3s-2--0--------------|--------1s-2--
|-----------------0--2--2-----|--2-----0s-1--
|-----------------0--2--------|--------1s-2--
|--0--------------------3t-0--|-----0--------
1 g + 2 + 3 + 4 + 1 + 2 + (3 4)
回转乐句很多,我只给出了最基本的一种,但是相同的效果可以通过滑弦,击弦,不同的拨弦获得。你应该不停的尝试直到听上去感觉不错。一首长一点的布鲁斯曲子有很多回转乐句,你应该尝试各种变化。
其他一些基本的回转乐句
|-----0-----0-----0--------|--------0-----2--
|--------------------------|-----0-----3--0--
|--------4-----3-----2--0h-|--1-----------2--
|--------------------------|--------------1--
|--------5-----4-----3-----|--------------2--
|--0-----------------------|-----------------
1 + 2 + 3 + 4 + 1 2 3 2 + (3 4)
这一条可以用在三连音节奏的慢歌里,九音代替了七音,听上去很有爵士的味道
|-----0-----0--------0--------0-----|-----3s-2--
|-----------------------------------|-----3s-2--
|--------4-----4--3-----3--2-----2--|--1--3s-2--
|-----------------------------------|-----2s-1--
|--------5--------4--------3--------|--2--32-2--
|--0--------------------------------|-----------
1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
接下来还有一些回转乐句的进行,时值不大好表示,击弦音是个飘忽音,钩弦音占半拍。
L
|-----------0--------------------------|-----2--
|--------0-----3--0--------------------|-----0--
|--0h-1--------------3p-2p-0-----0-----|-----2--
|-----------------------------2-----2--|--0--1--
|--------------------------------------|-----2--
|--------------------------------------|--------
g 1 2 3 2 + |--3--| + 4 + 1 +
这一条很简单,可以用拨片,也可以指弹,速度可以快一点
|-----------------------------|--------
|--------3--------------------|--------
|--3s-4-----2--0--------------|--------
|-----------------2--0--2--0--|--------
|-----------------------------|--2--2--
|-----------------------------|--------
g 1 + 2 + 3 + 4 + 1 +
吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
我们学古典吉他的人都知道,轮指是比较难练的技巧,有很多人都很渴望拥有一手流畅的;华丽的;均匀的;快速的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候,我就听他说过,轮指至少有十个要求,把这些要求都做到了,才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习,当然也没有必要把十个要求全做到,但是有几个基本的要求我们不能忽略:
第一是节奏均匀节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的;
第二是音量要统一除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位;
第三是尽量避免杂音轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。
曾经我的朋友和学生问过我,如何才能练好轮指?在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验,提供给大家,希望这些能给大家的练习提供一些帮助。
我听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。
首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。
首选是王雅梦,王雅梦的轮指音色甜美;层次清晰;细腻|而富有表现力,堪称极品。第二是大卫*罗素,罗素的轮指非常的干净;音色也很结实,和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格,也可以说是极品,(最好是听近期的录音,罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指,有一点点不匀)。再往下是约翰威廉斯,他的轮指有一点点不匀,但还算不错。还有叶佩斯,轮指很好;杂音偏大.
其次,学会使用辅助工具。当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。
第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。
最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步
选择独板的古典吉他需要注意什么?它和合板的古典吉他有什么区别?下面是小编给大家整理的独板古典吉他怎么选择,供大家参阅!
独板古典吉他怎么选择最近要买把古典吉他,以西班牙制造的全单板琴为主要选择对象。由于本人非器乐专业,吉他只是业余爱好,因而不打算选择太贵的,价格控制在一万元人民币上下。目前在网上看中了几款琴,请内行人士分析一下哪款琴的性价比更高些。
一款是Perez 670,加拿大雪松面板,印度玫瑰木背侧,雪松乌木筋琴颈,乌木指板。
一款是Antonio Snchez 1025,琴颈为加筋桃花心木,其他同上一款。
一款是Alhambra 7P,琴颈为雪松,其他同上。8P也可考虑,区别是琴颈加了乌木筋。
一款是Raimundo M146,桃花心木琴颈,其他同上。
还有两款,好像是国产的。一是Altamira N600,材料同Raimundo那款琴;一是Martinez MCG-150C,材料依然一样,另外MCG-120C的配置和它相同,但价格差好几千,区别有多大呢?还有一款更高端一点的三拼雪松琴颈,其他材料相同,又怎么样呢?
答案:
Perez 670,加拿大雪松面板,印度玫瑰木背侧,雪松乌木筋琴颈,乌木指板这款的吉他,弹指音会比其他的要清晰很多,不过也有弊端,在零下6/9度时会出现微小的爆裂。
Antonio Snchez 1025,琴颈为加筋桃花心木。外观比较好看些(自我认为),没其他的了。。。
Alhambra 7P,琴颈为雪松这个比较耐用,我就是这个的,特别。琴颈加了乌木筋的嘛。。我没试过,不过应该不差太多。
Raimundo M146,桃花心木琴颈我朋友用过的。听说这叫(神吉他)顾名思义他对吉他手的控制力比较高,高手的话,如果楼主是新手的话建议Antonio Snchez 1025。
其他的嘛,我一向不太看好国产的。
Martinez MCG-150C和MCG-120C 因为MCG-120C发音跟家清晰,而且耐用。如果楼主经济富裕的话是可以考虑下的,不行的话就Martinez MCG-150C 也行,或者其他的2手。
教你如何分辨古典吉他的单板与合板最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说,吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉),所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情,大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板,全单是指面板,底板,侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料,因为不同单板的材料,发音也不同,吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉,音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别:面板看音孔切口,单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开,切口的木纹是一条线,合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见,最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板,可以看木材的纹路,你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄,这个在吉他制造上并没有什么规定,并不见得单板就会要厚,在很多情况下,厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉,吉他的好坏,是靠你自己去听和弹的,这也是你买吉他最终的目的,不必拘泥于吉他是否是单板,值多少钱。
单板吉他吉他的一种,用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木,再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料,通常用奇数层单板,并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。合板做的琴都是比较低档的,几百元那些一般都是合板做的,单板琴价格比较高。
单板吉他分为面单、面侧单和全单。
1)面单是指吉他面板是单板;
2)面侧单是指面板和侧板是单板;
3)全单是指面板,底板,侧板都是单板;
4)无论单板还是夹板,面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成,这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。两拼的意思也就是同一块木头,水平切割后,像翻开书那样,翻开之后将两块板拼合而成。
由于中文翻译的问题,导致了单板很多人会误以为是一块木板做成的,英文里面其实叫做Solid Top,Side,Back等等,而Solid是实体,实木的意思,而不是一块板的意思,因此,单板这个词由于意译的问题,导致了现在国内市场存在了这个歧义。
不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧,很多人都很渴望拥有一手炫目的,快速而流畅的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大,以免碰到邻弦,练习可以在第二弦上进行,通常中指,无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清晰,犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
而且因为还有复音方式,所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求:
第一是节奏均匀,节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的。
第二是音量要统一,除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音,轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。
首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。
第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。
最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步。
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