古典吉他入门教程书籍,在帮助我们入门古典吉他的时候会有很大的促进作用。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程书,供大家参阅!
古典吉他入门教程介绍本书由汪纪军先生执笔主编,国内近10位著名古典吉他教师联合编著,历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得,对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整,结构严谨,逻辑性强
古典吉他入门教程内容简介本书由汪纪军先生执笔主编,国内近10位著名古典吉他教师联合编著,历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得,对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整,结构严谨,逻辑性强。
在继往开来的编写理念下,本教程对传统古典吉他教材的陈旧内容框架和理念有所突破,摒弃国内常见的按演奏技巧、音乐知识分类后笼统叙述的辞书式吉他教程编写模式,为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于教科书式的教材范本!
该书主要介绍了古典吉他的基本知识,这些知识尤其对初学者十分实用,书中所录乐谱均请专家校正。
本书的完成标志着我和我的伙伴们三年来所从事的一项工作告一段落,作为从事吉他音乐基础教育的教师,我们常为所见到的大部分古曲吉他教程中反复出现的一些现象(如对音乐结构、演奏技巧的阐述过于简略并且缺乏逻辑性和完整性,在进程安排上出现往复、跳跃的形式,缺乏趣味等)感到吃惊!三年来我们这一工作的重点是在搜集、研究各种不同的排列组合尝试,这本书即是我们认为这些排列组合尝试所产生的结果中比较令人满意的一种。因此,这一工作更确切地说是在对吉他先辈们的成果进行排列组合的尝试而谈不上什么创意。
卡尔卡西古典吉他教程音乐的基本理论
音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术,各种愉快动听的声音构成了旋律。
数个声音同时响起来而产生和声。
被称为音符的记号用来标示声音,它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。
由于谱表中的音不足以表达所有的音,因此在需要的时候,我们在谱表的上面或下面增加线和间。
音符
音乐由七个音符构成,由前七个英文字母命名:A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C,形成连续的八个音,构成音阶。
谱号
谱号用来确定谱表的名称,放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号,吉他使用高音谱表,也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上,这条线所在的音为G音。
音符、休止符的性质和时值
音符有数种形式,各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解,它代表了声音的持续时间,由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符,都有与它对应的时值。
附点
放在音符或休止符后面的附点,表示立即增加其时值的一半。因此,一个附点全音符,一个附点四分音符等于三个分音符,一个附点八分音符等于三个十六分音符,等等。
节拍
节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子:四拍子、三拍子和二拍子,称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来,称为复拍子。
拍子或者节拍,被标记在每首音乐的开始处,用数字表示,以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来,这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。
拍号
拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号,上面的数字表示每小节的拍数,下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如:下面的数字是4,表示以四分音符为一拍;下面的数字是8,表示以八分音符为一拍。
升记号、降记号和还原记号
升记号使一个音升高半音,降记号则使一个音降低半音,而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。
升记号或降号写在音符前面,统称为临时变音记号,仅在一小节内起作用。
当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边),即表示这首乐曲的调,所有相对应的音,都要被升高或降低.
乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。
降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。
重升记号使一个音升高一个全音,重降记号使一个音降低一个全音。
音程、音阶
两个音之间的音高距离称为音程。
音阶有两种,自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降,构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候,一个八度就形成了十二个半音,成为半音音阶。
在自然音阶中,两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间,是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间,是小调音阶。
调
每一首乐曲都有调,由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调,又称为主调,都有与之对应的小调。
所谓对应的,是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调,它们没有升降记号。
相要判断是大调还是它的关系小调,我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是,那么这是一个大调;如果正好改变了音高,那么它就是关系小调。
吉他的握法和手的位置
握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上,左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言,脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人,其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。
把吉他支撑在以下四个点上:左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。
这是一个较好的持琴方法,因为很稳固,而不需要手的支持。
指甲护理
正确的指甲护理至关重要,为此使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的,一面用来修整指甲(较粗),另一面用于最后一道修整工序(抛光,这一面超细)。
左手指甲必须保持的状态,这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。
右手的指甲可以比肉长1.5毫米,它们的形状应和指尖的轮廓一致,为圆形。
其他建议
学生还应自己备有:(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。
左手姿势
为了获得良好的左手姿势,拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处,但不是品上。用同样的方式,把2指放在2品,3指放在3品,4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。
右手姿势
右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指,拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。
要记住,拇指和其他手指一样,可以弹奏六根琴弦中的任意一根。
触弦方法
演奏古典吉他,右手通常使用两种触弦方法。
靠弦奏法
任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断,或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则,不能因为顺手而连续使用两次同一手指。
最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指,指尖放在琴弦上,动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出,音量取决于手指向下的压力。
勾弦奏法
勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候,也用这一奏法。
右手手指和拇指在一个平面上弹奏,手保持平稳,避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定,压力越大,音越响。
学生特别需要注意以下几点:(1)左腿因踩脚凳而被抬高,从而使吉他的指板朝上倾斜约45度,这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行,形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面,避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线,而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。
反复记号
反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的,表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的,表示后面部分需要重复。
DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。
吉他的琴弦与调弦方法
吉他有六根弦,其中三根是肠弦,另外三根是丝弦,外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外,其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。
吉他调音
先用A音音叉给吉他第⑤弦调音,然后把手指按在第⑤弦的第5品上,得到D音,再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品,得到B音,再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品,得到E音,再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音,可以借助聆听第①弦的音高调弦,但要比第①弦低两个八度。
左手指法标记
0:空弦;1:食指;2:中指;3:无名指;4:小指。
右手指法标记
i:食指;m:中指;a:无名指;p:拇指。
把位
把位如同指板上的音品,左手1指的位置决定把位。因此,当1指放在1品的时候,就是第1把位,其他把位也是如此。
音阶中的音、第一把位的范围
靠近音符的数字表示左手的指法,也表示将要按的音品。
0表示空弦,1表示1指和1品,2表示2指和2品,3表示3指和3品,4表示4指和4品。
右手用指这样表示:p表示拇指,i表示食指,m表示中指,a表示无名指。
和弦
三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。
琶音
琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来,如果一起弹出来就是和弦。
用吉他弹春天琶音,能产生令人愉快的音响效果,这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音,就要在琴弦振动之前,让左手手指快速按好这个和弦的所有音,当琶音的最后一个音被弹出,左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要,如果音刚被弹出来手指就抬起,那么整个和弦的振动就会受到影响,因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。
音阶、终止式、练习和小品
为了更方便地弹奏音阶,有必要使左手手指充分分开,这样不必移动手,手指就可以在弦上起落。
当手指按一个音时不要移动,接着按下面一个音,除非这个音是一个空弦音。
演奏上行音阶,当弹完一个音再弹另一个音时,手指不能从弦上弹得太快,以免离开时振动琴弦。
弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的,是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。
C大调
右手弹奏音阶的指法
mimi
imim
mama
amam
使用:
(a)靠弦奏法
(b)勾弦奏法
横按
横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。
横按分大横按和小横按。
小横按:1指按在两根或三根弦上。
大横按:1指按在全部六根弦上。
关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明,几乎全部归功于弗朗西斯科塔雷加。其他人可能也有尝试,但之前并没有任何记录,没有作为证据的印刷品、图片或是照片。
这项技术主要包括:
改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指,并使手指保持这样一种姿势,即指关节与弦保持平行。
更多地使用无名指,产生更多的指法组合。
为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说,是无法实现的。
靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏,每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式,但移动的方向正好相反。
使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定,压力越大音越响。
靠弦的奏法的优势是:音量更大,给手提供更稳固安全的支撑,能产生更多处理明暗和短句的办法。
在古典吉他入门教程练习方面,我们可以对指弹多加练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程练习,供大家参阅!
卡农古典吉他完美版吉他谱卡农是一种音乐体裁,卡农的最早历史,可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农,13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲,并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后,卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用,许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分,比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D),也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbels Canon),作品编号:T. 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农,(Pachelbels Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏,三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后仅三段不同的旋律,每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也仅有两小节,重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复,但其旋律之美不让人觉得单调,反而感觉动听悦耳。
1966年的维也纳音乐节上,大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年,钢琴名家George Winston的《December》问世,带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》,使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年,吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年,大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版,甚受推崇。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。
随着时间的发展,卡农产生了各种版本,如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
卡农技法卡农Canon复调音乐的一种,原意为规律。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起,给人以一个神圣的意境。
卡农是一种音乐谱曲技法,复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。
在卡农中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。
根据各声部高度不同的音程差,可分为同度卡农,五度卡农,四度卡农等;根据间隔的时间长短,可分为一小节卡农,两小节卡农等;此外还有伴奏卡农,转位卡农,逆行卡农,反行卡农等各种手法。
零基础入门古典吉他也没关系,好好地跟着教程一步一步走取得进步就可以了。下面是小编给大家整理的古典吉他入门零基础教程的相关知识,供大家参阅!
古典吉他入门零基础教程课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己,而让旧的习惯走开,解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张,学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动,以及让乐器成为你身体的延伸。
精神态度
演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的,也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。
为新的观点准备好空间
有一个古老的故事,是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师,这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始,这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶,然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时,大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水,过了一会儿,茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后,年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来:停!茶杯不能再装更多了! 所以,其他的同样道理。大师说:在它重新能被灌注前,必须要倒空你的茶杯。
同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点,那么请在这里停止吧,节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉,只有这样你才能真正开始学习古典吉他(陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时,让她停止演奏一段时间,以便忘掉一切的旧习惯,重新开始-FRANK 注)。
忘记老的习惯和先前的概念
你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的,但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前,弹奏电吉他已经有十年时间了。此时,我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏,而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的,包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校,南加利福尼亚大学吉他系,德克萨斯州大学,达拉斯的SMU大学,卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他,在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。
敞开大门,迎接任何可能性
古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典吉他的独奏则对我们的在对于同时发生的音乐事件的有意识的控制方面提出了挑战。你可以通过努力听和理解同一时间里单独的两个谈话来对这个任务的大小有一些体会。在上一句话里,关键的词语是理解。很多人学会了演奏非常难的作品,但是他们所完成的技艺仅仅是简单的学习用复杂的指法非常敏捷的移动手指罢了。这些演奏者不是伟大的音乐家。他们也许是伟大的吉他超技家,但这不是这些课程所要达到的目的。真正伟大的音乐家发展了他们通观音乐作品整体的能力,把作品作为一个整体,但是又能够很清楚的集中于每一乐句的细节上,来交代它对于作品整体音乐思想的作用。
这个古典吉他教学法的目的之一就是允许学生体验所学习的每部作品的整体的音乐效果。当你从简单的作品进步到复杂的作品时,你就会发现你的对于古典音乐的理解和欣赏也随之进步了。这些课程的目的一直是教授你来制造音乐。
这个目的是在能力的任何水平阶段都能达到的。一些人称这个概念为音乐的真诚性
物理控制
放松
在演奏古典吉他时我们需要精通的一个最重要的能力是演奏时保持我们整个身体的放松。一次在SMU的大师班的一个学生问导师:你如何知道你是完全放松了呢?导师回答说:如果你从椅子上掉下来,你就知道你是过分放松了。这引起了听众的窃窃私笑。演奏古典吉他不是艰难的,作为一个事实,你使它越容易,你就进步的越快。象在开始的课程中大部分时间是使学生除掉紧张的旧习惯的情况太常见了。紧张是我们的敌人!不仅是它会阻止你进步的速度,而且它的存在对任何听众来说也是非常残忍的。如果你听一个古典吉他家的演奏发现你自己坐立不安,你能够打赌你在感受他所制造的紧张。我们在后面会讲到如何来认识紧张和如何用放松来控制它--能够说你在发现它对于我们演奏的影响后对于它是如何一个丑陋的魔鬼而感到非常惊讶。一旦你学会来识别紧张,你也会对于它是非常容易消除而感到惊讶。
有关古典吉他入门教程兼考级基础指导这本吉他教材,想学古典吉他的同学可以拿来参考。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程兼考级基础指导,供大家参阅!
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古典吉他入门教程兼考级基础指导旧版与新版旧版教程的编写时期,国内的古典吉他学习者年龄普遍处于准成人化,重奏合奏教学课程也少有涉及,因此原教程内容虽对幼少儿和重合奏学习内容有所关注和引导,但并非重点。近年来我国的吉他基础教学逐步正常化和低龄化,学习古典吉他也成为了小朋友音乐入门的正常选择;同时越来越多的吉他老师也认识到重合奏学习的重要性并开始付诸实施。因此,在循序渐进的前提下,充实适合小朋友学习的独奏、重合奏内容是这次修订工作的重点。
新版《教程》在教学课程部分补充了适合小朋友的歌乐曲旋律及简易独奏曲近30首(难度为预备级、一级、二级);独奏曲目新增了中国风格、热门改编、经典考级等类别曲目;重奏乐曲扩增适合中小学生学习弹奏的二三四重奏乐曲至40余首。预备级过后的乐曲(两个声部开始)都标注了难度级别参考(1~6级),可作为平时教学进度及考级训练参考。新版《教程》分4册装订(每册80页左右),8开国际大开本、环保纸张印刷,便于置放于谱架和翻阅、保护视力。
古典吉他入门教程兼考级基础指导目录吉他入门图解教程,让你更加简单地学习吉他。下面是小编给大家整理的吉他入门图解教程,供大家参阅!
吉他入门图解教程:教你看懂和弦和弦的定义:是指同时发出的几个音(三个音以上),而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音(简称三音),第三个是五度音(简称五音)。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以1度为根音,构成三和弦,其各音的名称如下:
5.................五音(根音上的五度音)
3.................三音(根音上的三度音)
1.................根音
又如,3、5、7这三个音结合在一起,也成了一个三和弦,它的组成音以3为主,结合同5、7这两个音而组成,它的根音是4。
几个吉他常用的和弦介绍:
注:在吉他和弦图中,从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格,左上角的数字1表示第1品,往下的品格类推。
①、②、③、④表示左手手指。
○表示空弦,不用按。
表示不用按,也不能弹响。
下面是和弦图的3中表示方法:
和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名,和弦名下方x标记是和弦外音,在弹奏此和弦时不需要弹此弦,和弦名下方o标记空弦音,即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记,1表示1品、如果是2则表示是2品,其他数字一次类推即可。
这个也是我们常见的和弦图,左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为:食指按2弦1品,中指按4弦2品,无名指按5弦3品。
这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图,这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记:食指1 中指2 无名指3 小指4 拇指5(T)
和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦(最粗的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分,大家参看此图即可明白。
吉他入门和弦的简单记忆方法与学习图解下面分享一个通过和弦的形状来记忆和弦,值得一提的是学习和弦你得先知道一些关于和弦的基础知识,否则就是揠苗助长了。比如说:什么是和弦,什么是半音和全音以及大调音阶之类的基本知识。
下面来看一张图:
上面这张图就是一个对和弦形式的慨括,我们可以看到,如果将上图的第一品都去掉的话,就是我们最熟悉的几个和弦了。这个时候就要搬出来我上面提到了自然音阶的半音和全音的关系了,如果你很熟悉的话,我只要告诉你一句话,你很快的就可以在吉他的所有把位上找到你想要的和弦:全音隔一品,半音不用隔!
比如说,我们看到上图的A FORM,很明显,上图从左往右数的第二种形式,按照正常的吉他来按的话,是一个降B和弦,那么,这个时候,手型不变,把整个和弦的形状往后挪,从第三品开始,那么这个和弦变成了什么呢?是的,你答对了!是C! 怎么样,是不是很简单?因为降B和C之间差一个全音,因此要隔一品,那么这个形状,在降B和C之间的位置,也就是第二品开始的是什么和弦呢?是B和弦。 是的,就这么简单,那么其他的和弦形式也是以此类推就可以了,这就是传说中的推和弦。下面还有一些比较常用的和弦形式,大家可以慢慢记起来,以后会非常有用哦! 这样以后在碰到歌曲的时候,或者编曲的时候,就不用一味的用那几个和弦,可以换个把位,这样音乐听起来会比较丰富一些。
可能在这个过程中你会发现,有一些和弦形式的指型,一个左手是完成不了的,这个时候你就可以选择性的去按这些音,因为有些音不管在你的分解弹奏或者是扫弦的时候你是根本不会去碰到的,因此这些音你可以不按,但是你心里必须要清楚,是的,我说的是必须!要知道你哪些音没有按,这个音是什么,这点非常的重要,否则形成习惯之后,你又忘记了这个音是什么,那么就会变成是坏习惯了。
这样理解的话是不是比想象中的简单? 上面的这些例子只是和弦的一部分,或者说是比较常用的一些,其他的很多形式童鞋们可以自己去挖掘一下,找一本和弦书,以此类推就可以了。当然,最好在学习的过程当中,知道你按的所有音的音名叫什么,这样久而久之,吉他指板上每一品的音名你就牢记在心里了,那么在日后的学习过程当中你就会发现这是非常非常有用的一项功课了。
吉他入门指法(左手)图解教程