《吉他弹奏入门技法》这本吉他教程书籍为大家讲解了吉他弹奏的一些相关入门技法。下面是小编给大家整理的吉他弹奏入门技法，供大家参阅!
吉他弹奏入门技法简介《吉他弹奏入门技法》是2004年同心出版社出版的图书。
《吉他弹奏入门技法》内容最新，编配精细，排版规范，和弦图解!可以做为吉他爱好者的初学教材。
吉他弹奏入门技法信息出版社: 同心出版社; 第1版 (2004年7月1日)
正文语种: 简体中文
ISBN: 9787805933009, 7805933006
条形码: 9787805933009
尺寸: 25.6 x 18 x 1 cm
重量: 322 g
吉他弹奏入门技法目录乐理知识
一、吉他的历史
二、吉他各部位名称
三、吉他的种类
(一)古典吉他
(二)民谣吉他
(三)电吉他
四、选琴与保养
(一)选琴
(二)保养
五、持琴姿势
六、怎样调弦
(一)使用六音定音笛调弦
(二)使用E音定音笛调弦
(三)使用音叉调弦
(四)使用键盘调弦
(五)同度调弦法
七、手指代号
(一)右手手指代号
(二)左手手指代号
八、认识六线谱与和弦图
(一)六线谱
(二)和弦图
(三)旋律记谱法
(四)分解记说法
(五)扫弦记谱法
九、常用调和弦及图解
弹唱歌曲
1.雨一直下
2.奏花会开
3.流星雨
4.如果明天能再相聚
5.囚鸟
6.有多少爱可以重来
7.明知故犯
8.做男人很累
9.别问我是谁
10.放弃也会有快乐
11.天涯
12.心会跟爱一起走
13.白桦林
14.小天堂
15.最后的时刻
16.爱就爱了
l7.回心转意
18.阿莲
19.说谎
20.候鸟
21.往事随风
22.痛并快乐着
23.我知道你在等我
24.K歌之王
25.那一场风花雪月的事
26.你的柔情我永远不懂
27.好想好想
28.遗憾
29.天下没有不散的筵席
30.天堂里有没有车来车往
31.我等到花儿也谢了
32.你看你看月亮的脸
33.你怎么舍得我难过
34.水姻缘
35.一生何求
36.一个人睡
37.夜太黑
38.我很丑，可是我很温柔
39.第一次
40.依靠
41.看未来有什么不一样
42.世界末日
43.伙伴
44.着迷
45.踢出个未来
46.爱不后悔
47.为爱犯了罪
48.方向
49.爱情
50.其实你不懂我的心
51.隔阂
52.窗外
53.爱那么重
54.爱情飞蛾
55.灰姑娘
56.回到拉萨
57.昨天的太阳
58.爱的就是你
59.惟
新歌快递
奔跑
飞蛾
I Believe
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吉他入门弹奏歌曲突然的自我，弹出自己偶尔来的自我。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏歌曲，供大家参阅!
吉他入门弹奏歌曲突然的自我吉他谱吉他入门弹奏歌曲突然的自我填词徐克(Hark Tusi)，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员 。
1977年回港，在电视广播有限公司(即无线电视)担任编导，参与长篇剧《家变》制作。1978年随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，编导武侠剧《金刀情侠》 。1979年指导首部电影《蝶变》 。
1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年指导拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》 。1984年与施南生组建电影工作室，凭电影《英雄本色》等片，开始拍摄香港武侠片 。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，徐克走进好莱坞，指导两部动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。
吉他入门弹奏歌曲突然的自我歌词听见你说 朝阳起又落
晴雨难测 道路是脚步多
我已习惯 你突然间的自我
挥挥洒洒 将自然看通透
那就不要留 时光一过不再有
你远眺的天空 挂更多的彩虹
我会紧紧的 将你豪情放在心头
在寒冬时候 就回忆你温柔
把开怀填进我的心扉
伤心也是带着微笑的眼泪
数不尽相逢 等不完守候
如果仅有此生 又何用待从头
那就不要留 时光一过不再有
你远眺的天空 挂更多的彩虹
我会紧紧的 将你豪情放在心头
在寒冬时候 就回忆你温柔
把开怀填进我的心扉
伤心也是带着微笑的眼泪
数不尽相逢 等不完守候
如果仅有此生 又何用待从头
吉他入门弹奏书籍，就用弹吉他就这几招。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏书籍，供大家参阅!
吉他入门弹奏书籍弹吉他就这几招封面吉他入门弹奏书籍弹吉他就这几招简介介绍了:吉他的基础知识,吉他入门12课,c,g调吉他曲目精选,弹唱部分,乐曲部分。
《弹吉他就这几招》是特意为初学者挑选的一本入门书籍。内容不在是枯燥的爬格子练习。简单的一些小技巧就可以让读者开始感觉到弹吉他的乐趣。然后循序渐作的提高吉他弹奏的技巧。
吉他入门弹奏书籍弹吉他就这几招目录目录一
第一招吉他基础知识
一认识吉他
(一)吉他的历史
(二)吉他的种类
(三)吉他的外型及各部分名称
(四)吉他的选购
(五)吉他的保养
二基础乐理
(一)十二平均律
(二)吉他所用的谱
三吉他的调弦及指板上的音符
(一)吉他的调弦
(二)吉他指板上的音符
四基本技术分析
(一)持琴姿式
(--)右手功能、姿式及动作要领
(三)左手功能、姿式及动作要领
第二招 吉他入门十二课
吉他练习的注意事项
第一课右手空弦练习
第二课单音练习I
第三课单音练习Ⅱ
第四课C大调
第五课每日练习
第六课C大调歌曲弹唱
第七课A小调
第八课C大调与A小调
第九课漫弹节奏切音
第十课高音把位换把
第十一课G大调与E小调
第十二课吉他弹唱中变调夹(Capo)的使用
第三招 C、G调吉他曲目精选
弹唱曲目精选
独奏曲目精选
重奏曲目精选
目录二
弹唱部分
1.狼
2.送别
3.童年
4.执着
5.小草
6.青春
7.牵手
8.手语
9.四季歌
10.卡秋莎
11.红河谷
12.中国人
13.别误会
14.橄榄树
15.白桦林
16.走在雨中
17.痛哭的人
18.单身情歌
19.真的爱你
20.浪人情歌
21.挪威的森林
22.月亮惹的祸
23.爱的初体验
24.恰似你的温柔
25.外婆的澎湖湾
26.月亮代表我的心
27.流浪歌手的情人
28.你知道我在等你吗
29.寂寞是因为思念谁
30.Edelweiss(雪绒花)
31.El Conder Pasa(雄鹰飞逝)
32.Silent：Night(平安夜)
乐曲部分
1.行板
2.送别(二重奏)
3.夜曲
4.散步
5.罗曼斯
6.罗曼斯(二重奏)
7.大篷车
8.绿袖子(c调)
9.绿袖子(G调
10.波尔卡(二重奏)
11.英国人
12.橄榄树
13.一路平安
14.多年以前
15.小罗曼斯
16.G调华尔兹
17.爱的罗曼斯
吉他弹奏入门与提高，一本教你如何弹奏的吉他教材。下面是小编给大家整理的吉他弹奏入门与提高，供大家参阅!
吉他弹奏入门与提高作者简介李海涛，中国吉他名家，北京青年吉他协会会长。1986年开始学习古典吉他，并自修音乐理论知识。1995年转向民谣吉他的学习与研究。1999年参与录制了由中央音乐学院监制的《跟名师学音乐》VCD教材系列，并演奏了吉他高难技巧六指轮，此举填补了我国吉他界六指轮示范上的空白。2000年底接触了弗拉门戈音乐并开始自学。2001年开始从事音乐教材的编写，编写的教材与弹唱谱书籍有《民谣吉他基础教程》、《民谣吉他一点通》、《民谣吉他实用技巧》、《民谣吉他无师自通》、《名师教你学吉他》、《吉他弹唱独奏曲集》(与中国传媒大学副教授刘天礼合著)、《民谣吉他经典教本》、《吉他弹唱独奏曲集》(分为校园篇、影视篇、上榜篇、经典篇、酒吧篇五册)、《吉他大家弹》、《吉他自学百曰通(初级卷)》、《吉他自学百日通(中级卷)》、《吉他自学百日通(高级卷)》、《吉他之旅》、《吉他弹唱流行前沿》、《流行好歌大家唱》、《中老年电子琴教程》、《吉他新世界》系列、《吉他风暴》系列、《电子琴初级教程》、《吉他独奏小品集》、《吉他自学快速入门》、《新编吉他新世界》等三十余种。其艺术传略先后入编《中国音乐家辞典》(人民出版社)，《中国音乐家图典》(中国文艺出版社)、《百年中国音乐家》(中国文艺出版社)。
吉他弹奏入门与提高介绍《吉他弹奏入门与提高》包括吉他的历史与种类;简谱知识;六线谱知识;右手弹奏法;音程与和弦等20章内容。《吉他弹奏入门与提高》是一本适合各吉他社团与培训机构使用的教材。同时,因书中所附有详细的练习提示,所以也适合有一定自学能力的朋友作为自学教材。《吉他弹奏入门与提高》共分为二十课。作为培训教材来讲,教师可根据教学课时的实际情况进行相应的调整,课与课之间的内容可进行相互串联结合来授课;而若作为自学教材的话,学习者应按照书中所列课时顺序,依次进行学习。在书中,大部分章节都附有课后习题与习题答案,学习者通过做题,能较好地巩固所学知识。《吉他弹奏入门与提高》在写作框架中,以实践为主,理论为辅。书中共收录了100首歌(乐)曲,并附有弹奏提示,在教材类的书籍中,可谓容量超大。学习者在练习时,均可按照自己的喜好对课中所列歌(乐)曲进行挑选性的练习。
吉他弹奏入门与提高目录第一课 吉他的历史与种类
一、吉他的历史
一、吉他的种类
1.按照发音原理划分
2.按照演奏风格划分
(1)古典吉他
(2)民谣吉他
(3)弗拉门戈吉他
(4)电吉他
三、民谣吉他各部位名称
四、吉他的挑选与保养
1.吉他的挑选
2.吉他的保养
附：课后习题
第二课 简谱知识
一、简谱
一、半音与全音
1.半音
2.全音
三、基本音级与变化音级
1.基本音级
2.变化音级
四、变音记号
五、等音
六、音符与休止符
1.音符
2.休止符
七、附点
八、拍子与其表现力
1.拍号
2.拍子的表现力
附：课后习题
第三课 持琴姿势与调弦
一、坐姿持琴
一、站立持琴
二、调弦
1.吉他基本音位图
2.定音哨
3.电子校音器
4.异弦同音对比调弦
5.自然泛音调弦
6.共振调弦
附：课后习题
第四课 六线谱知识
一、认识六线谱
一、六线谱的记谱方式
1.数字记谱法
2.X记谱法
3.箭头记谱法
二、六线谱上的音符与休止符
1.六线谱音符的各部位名称
2.各音符形状
3.各休止符形状
4.六线谱中附点的记法
四、延音线与连音线
1.延音线
2.连音线
附：课后习题
第五课 右手弹奏法
一、右手各指符号及性质
一、各指负责的弦
二、各指指甲的长度
四、各指发力点
五、各指触弦点
六、右手的拨弦位置
七、靠弦奏法
八、勾弦奏法
九、各指拨弦练习
1.P拨弦练习
2.i、m、a的拨弦练习
3.双音练习
4.三音练习
5.交替指拨弦练习
6.分解和弦练习
附：课后习题
第六课 音程与和弦
一、音程
一、音程的度数和音数
1.度数
2.音数
三、基本音程的度数、音数和名称
四、协和音程与不协和音程
1.协和音程
2.不协和音程
五、和弦的概念
六、三和弦
七、七和弦
八、和弦构造形式
附：课后习题
第七课 左、右手配合练习
一、左手各指符号
一、按弦要领
1.拇指位置
2.按弦要求
二、各把位练习
1.把位的概念
2.第九把位练习
3.第五把位练习
4.第一把位练习
四、把位移动练习
五、乐曲弹奏
兰花草
小星星
莫斯科郊外的晚上
诗意
附：课后习题
第八课 和弦图
一、认识和弦图
一、横按
三、和弦图指法的运用
四、和弦的特殊标记
五、高把位和弦的推算
附：课后习题
第九课 常用记号说明
一、反复记号
一、延长记号
三、换气记号
四、强音与倍强音记号
五、换和弦记号
六、乐谱省略记号
七、基本力度记号
八、速度记号
附：课后习题
第十课 左手各指扩张练习
一、第九把位练习
一、第五把位练习
三、第一把位练习
四、延伸练习
第十一课 调与调式
一、调式
一、主音与调式音级
三、音阶
第十二课 C调知识
第十三课 常用技巧说明
第十四课 装饰音
第十五课 G调知识
第十六课 扫弦
第十七课 各调练习
第十八课 临时弦枕
第十九课 连音符
第二十课 流行特快
吉他入门超简单弹奏曲齐秦的外面的世界。下面是小编给大家整理的吉他入门超简单弹奏曲，供大家参阅!
吉他入门超简单弹奏曲外面的世界吉他谱吉他入门超简单弹奏曲外面的世界专辑介 绍：《冬雨》是齐秦商业上最成功的专辑，7首情歌与3首自我歌曲的搭配既照顾市场又不致完全媚俗。这个时期齐秦的创作和演唱都进入了成熟阶段，个人几乎包办了全部歌曲的创作(只有《空白》一曲张博弘参与了作词)，表现堪称完美，尤其是作曲能力展现得淋漓尽致。在演唱上几乎没有使用假声，这应该是有意为之的。在编曲上则减弱了摇滚色彩，而大量运用偏于流行化的萨克斯风，无疑更能拓宽听众群体。
专辑内收录的《大约在冬季》和《外面的世界》后来都超越了主打歌《冬雨》而成为齐秦永恒的经典，这已经不需要多说了。1991年齐秦在《柔情主义》中翻唱了这两首歌，《大约在冬季》努力在求新求变、《外面的世界》则改动不大，但给人的印象都不深，均无法超越首版。另一首很有趣的情歌是《恋的冥想》，编曲中电吉他与人声一唱一和的新奇手法不得不让人再称赞一下陈志远。《独行》等三首个人化的作品则延续着前两张专辑忧郁、孤独、游离的情绪，表明齐秦还是没忘记为自我保留一些空间。
吉他入门超简单弹奏曲外面的世界歌词在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很精彩
我会在这里衷心的祝福你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
我依然等待你的归期
演奏摇滚吉他，在练琴时不要先急着弹奏旋律，应养成一个良好的习惯，先从音阶练习弹起。音阶弹奏的快慢，直接影响到Solo演奏的速度。音阶弹奏分各种音型、正声音阶、蓝调音阶等。除了按顺序弹奏外，还要穿插结合，进行各种变化弹奏。要想在速度上突破，除了要做到全神贯注外，还要做到手指按把的正确运指姿势。先从左手四个手指按把开始，要把左手四个手指均匀地按在音品上相连的四个把位上。通常四个手指中，无名指与小指最不灵活的，弹奏时要用右手帮助掰开它，把无名指、小指移到准确的位置中间，直至四个手指都会垂直按弦并灵活地听从控制。把手撑开，四指学螃蟹爬步一样，慢慢地向相邻手指移动，越慢越好，要一直保持正确位置及直立状态。这样，刻苦练一段时间后，感到左手的各个指尖变得灵活了，才可在速度上慢慢突破。若有必要还可在左手腕上吊上或绑上一小袋沙包进行练习，这样对今后的快速弹奏大有帮助。
音阶练习掌握后，开始最重要是吉他推弦及额音练习。一个吉他手，推弦技巧掌握程度将决定弹奏水平。首先用拇指与食指把琴颈握住，靠着琴颈用力套着，通常用无名指推弦时，中指、食指一起按在相邻的把位上，注意不要让手指的根部之间分开，推弦时不要用手指的力气去推，要用手腕带动手指转动的力气，就好像左手张开虎口，然后套上右手小臂一样，靠着手腕的力气慢慢转动。要避免单纯靠手指头的力气去推。低音推弦恰恰相反，它的推弦是在食指和拇指上用劲，用一种挖指板似的感觉来向下扭腕。推弦时，也可用食指、中指、小指换着练习。开始学习推弦，最好找个专业的吉他手，让他（她）示范给你看。
推弦的音程有1／4音，半音，1度音，1度半音，2度音，2度半音。推弦掌握以后，便可以学习颤音，吸音可给演奏的音乐注入感情。电吉他的颤音，一般都是重复半音推弦。练习时，像练螃蟹爬步音阶一样，越慢越好，直到在短短的时间内能把半音的推弦重复连续地弹出来后才算掌握。记住！开始练习时千万不能加快速度，更不能把额音当作是手在用力，像痉挛似地动。只有把你的颤音练到从慢到快的重复又回到原来的样子，才算是真正掌握这种技巧。颤音一般用食指或无名指额音，它的道理和推弦一样，不是单用手指的力气来颤音，或用身体移动、琴颈移动，都是不正确的。靠的是食指的支点，手腕转动的力气。要把自己的感情融洽进去而发出声音才会产生共鸣。
摇滚吉他在弹奏热烈的华彩时，经常可听到一种嘶裂人心的尖叫声，其实这是一种投片弹奏泛音的特殊奏法，有以下几种奏法：一般的用拨片触弦后，迅速用持投片的拇指的外侧接触琴弦，并随即离开，就产生一种尖锐的泛音，就像刺耳的哨音一样。
另外卖法就是用匹克改变弹奏的位置。右手有点倾斜地拿着匹克往下砸着琴弦，就会产生一种尖叫声，于是带着摇滚味的旋律就出来了。在弹奏中做到万无一失的推弦泛音弹奏，必须要在不同把位的弦上多加练习与比较，才能达到随心所欲的效果。
注意！特殊弹奏是将弦推上去，然后弹奏（泛音）琴弦，后即接着额音，才能达到理想的效果。再则，摇滚电吉他有一种推弦，称之双推弦，它是先弹一个音，然后另一个同样的音在不同的弦上通过推弦弹奏出来，自然而然就产生摇滚味道，比如在崔健的（一无所有）中间Solo段就运用了这种效果。
也就是连续出现的音，要用不同的方法使之发出像书法一般，用不同的字体体现同一字的那种效果。开头两小节就是用双推弦的效果，食指按在2弦12品位，中指按3弦13品，无名指按3弦14品，通过无名指推弦，将3（高音）推出，然后再弹2弦12品的刍，或食指按l弦7品，中指按2弦9品，无名指按2弦10品进行同样的弹奏，一股感人的摇滚味就呈现出来了。
很多人一看到标题，估计就是一愣，难道吉他弹奏里还有这一种技巧？当然，其实吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领：
1、伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2、将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3、食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1、演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
大部分吉他爱好者，吉他入门时所练得吉他都是木吉他，然而很多爱好者，在吉他水平到达一定程度后都会对电吉他产生浓厚的兴趣。也有少数的爱好者一开始就学习电吉他。在这里就简单的讲讲摇滚吉他在演奏时的一些重要技法。
演奏摇滚吉他，在练琴时不要先急着弹奏旋律，应养成一个良好的习惯，先从音阶练习弹起。音阶弹奏的快慢，直接影响到Solo演奏的速度。音阶弹奏分各种音型、正声音阶、蓝调音阶等。除了按顺序弹奏外，还要穿插结合，进行各种变化弹奏。要想在速度上突破，除了要做到全神贯注外，还要做到手指按把的正确运指姿势。先从左手四个手指按把开始，要把左手四个手指均匀地按在音品上相连的四个把位上。通常四个手指中，无名指与小指最不灵活的，弹奏时要用右手帮助掰开它，把无名指、小指移到准确的位置中间，直至四个手指都会垂直按弦并灵活地听从控制。把手撑开，四指学螃蟹爬步一样，慢慢地向相邻手指移动，越慢越好，要一直保持正确位置及直立状态。这样，刻苦练一段时间后，感到左手的各个指尖变得灵活了，才可在速度上慢慢突破。若有必要还可在左手腕上吊上或绑上一小袋沙包进行练习，这样对今后的快速弹奏大有帮助。
音阶练习掌握后，开始最重要是吉他推弦及额音练习。一个吉他手，推弦技巧掌握程度将决定弹奏水平。首先用拇指与食指把琴颈握住，靠着琴颈用力套着，通常用无名指推弦时，中指、食指一起按在相邻的把位上，注意不要让手指的根部之间分开，推弦时不要用手指的力气去推，要用手腕带动手指转动的力气，就好像左手张开虎口，然后套上右手小臂一样，靠着手腕的力气慢慢转动。要避免单纯靠手指头的力气去推。低音推弦恰恰相反，它的推弦是在食指和拇指上用劲，用一种挖指板似的感觉来向下扭腕。推弦时，也可用食指、中指、小指换着练习。开始学习推弦，最好找个专业的吉他手，让他(她)示范给你看。推弦的音程有1/4音，半音，1度音，1度半音，2度音，2度半音。推弦掌握以后，便可以学习颤音，吸音可给演奏的音乐注入感情。电吉他的颤音，一般都是重复半音推弦。练习时，像练螃蟹爬步音阶一样，越慢越好，直到在短短的时间内能把半音的推弦重复连续地弹出来后才算掌握。记住!开始练习时千万不能加快速度，更不能把额音当作是手在用力，像痉挛似地动。只有把你的颤音练到从慢到快的重复又回到原来的样子，才算是真正掌握这种技巧。颤音一般用食指或无名指额音，它的道理和推弦一样，不是单用手指的力气来颤音，或用身体移动、琴颈移动，都是不正确的。靠的是食指的支点，手腕转动的力气。要把自己的感情融洽进去而发出声音才会产生共鸣。
摇滚吉他在弹奏热烈的华彩时，经常可听到一种嘶裂人心的尖叫声，其实这是一种投片弹奏泛音的特殊奏法，有以下几种奏法：一般的用拨片触弦后，迅速用持投片的拇指的外侧接触琴弦，并随即离开，就产生一种尖锐的泛音，就像刺耳的哨音一样。另外卖法就是用匹克改变弹奏的位置。右手有点倾斜地拿着匹克往下砸着琴弦，就会产生一种尖叫声，于是带着摇滚味的旋律就出来了。在弹奏中做到万无一失的推弦泛音弹奏，必须要在不同把位的弦上多加练习与比较，才能达到随心所欲的效果。注意!特殊弹奏是将弦推上去，然后弹奏(泛音)琴弦，后即接着额音，才能达到理想的效果。再则，摇滚电吉他有一种推弦，称之双推弦，它是先弹一个音，然后另一个同样的音在不同的弦上通过推弦弹奏出来，自然而然就产生摇滚味道，比如在崔健的(一无所有)中间Solo段就运用了这种效果。
也就是连续出现的音，要用不同的方法使之发出像书法一般，用不同的字体体现同一字的那种效果。开头两小节就是用双推弦的效果，食指按在2弦12品位，中指按3弦13品，无名指按3弦14品，通过无名指推弦，将3(高音)推出，然后再弹2弦12品的刍，或食指按l弦7品，中指按2弦9品，无名指按2弦10品进行同样的弹奏，一股感人的摇滚味就呈现出来了。
很多人一看到标题，估计就是一愣，难道吉他弹奏里还有这一种技巧？当然，其实吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领：
1、伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2、将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3、食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1、演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
这几天逛论坛看到关于吉他左手操作的帖子，很好奇却没有找到多少关于右手吉他弹奏技巧的帖子，于是我就在网上找了一些资料以及自己所练习时所体会到的新的汇总发布出来，希望能对亲们在吉他学习中有所帮助。
一我们先来说说右手的指法：
右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。
右手各手指在吉他谱中的表示方法：
好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。
1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）.
不靠弦方法（勾弦）(见A图)
（A）
靠弦方法（见B图）
（B）
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。
关于右手触弦位置，看上图：位于指甲之下的指肉，那么应该就是图中的横向的D点的位置，在这个地方触弦，主要要达到2个目的：
第一：指肉接触琴弦，避免指甲单独触弦产生杂音。那么我理解为应该是指甲与指肉同时触弦。如图显示，正确的触弦位置应该为D点，而不应该为C点。如果C点触弦，在拨弦的过程中，琴弦需要从C点（指肉）像指甲滑动才能接触到指甲，这中间的过程消耗了过多的力量，等到指甲触弦的时候，手指爆发力已经耗尽，在这种情况下放弦，就好比把弓拉满了以后过了几分钟才放弦，而不是拉满弓以后马上放弦，势必产生多余的消耗。如果在C点压弦后直接放弦，那么琴弦回弹的过程中会经过D点与指甲接触，这样貌似是指甲接触了弦发出的声音，但由于琴弦是在运动中与指甲接触的，肯定会产生杂音，发出的声音不干净。
第二：从竖向来看，指甲接触弦的位置应该为B点，在压弦以后放弦的过程中，弦由B点向A点滑动（我采用的是跳动的尼龙中的指甲修理方法，A点高于B点），B点的高度应该是与指肉的顶端平行，这样才可以保证B点在接触弦的时候指甲与指肉同时触弦。由于A点高于B点，在弦从B点向A点滑动的过程中，在弦离开B点的时候，弦就已经脱离了指肉，这样发的声音才会干净。
我认为最重要的是2点：
第一：指甲与指肉同时触弦，手指触弦的时候，应该准确的放于D点和B点，而不是C点。
第二：B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行，这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERICCLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVEVAI，ERICJOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAULGIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKECARE》，就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部，刘传的教材（虽然大家可能都觉得不怎么样，呵呵~）上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多
学习吉他的年轻人正越来越多，从表面上看他们或许好像是可以运指如飞的高手，但他们大多数都有着非常不好的习惯，甚至还不如刚刚吉他入门的菜鸟们，而这些坏习惯往往连他们自己都毫无察觉。即使他们中也有弹奏乐龄高达两位数的老鸟，但到现在还是成绩平平，这不得不说是弹奏技巧以外的问题了。
打个比方，如果你想弹吉他，但最后失败了，那么这里的原因并不是你本身有什么问题，而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前，那么也不是你自己的水平问题，而是你采用的方法只能让你达到那个水平，改变方法就可以让你得到不同的结果。
下面有三点需要你能够认识到：
1、能够演奏好吉他并不是某个人的专利，人人都可以把这件乐器演奏好。
2、学习吉他是绝对没有年龄限制的，你在40、50、60、70都可以看做是演奏吉他的黄金年龄。实际上，你一旦掌握了吉他的灵魂，那么你就已经开始变得年轻了。
3、你可以边学边改掉自己演奏的坏毛病，也可以在学习初始就注意不让自己的演奏有任何的坏毛病。
所以即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的，也没有必要太惊慌，可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者，要随时摆清自己的位置。如果你感觉自己是个吉他演奏家了，那么你就看不到自己的缺点了。
如果你现在有了一个端正的态度，那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。我们如何鉴定自己的练习和演奏哪?刚才我们已经说过，有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张，害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要，尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人，他们完全可以边纠正自己的毛病，边进行自己的事业。有人会问：“我是不是应该在改掉坏毛病之前，什么都不要演奏哪?”当然不是，如果你不是有太多的规矩束缚自己的话，你根本没有必要那样做。
还有一种极端的做法，就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习，你可以从头再练习几个月，直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯，然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说，这种做法就显得太没有必要了。我们下面就为你提供一些很宽泛的建议，它们可以让你同象和尚修炼一样，慢慢的让自己的演奏达到完美。
首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟。
其次，当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。
第三，你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去，按照一般基础练习上说的技术要点、要求，严格的控制自己的动作。
第四，要确实感觉到自己的演奏能够得到改善，这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话，你就要重新开始。第五，演奏一个平时你经常练的练习，也许原来你在演奏的时候，那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它，那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点，使用正确的方法进行演奏，争取有很大的改观。
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