今天的吉他自学课程，我们来说说吉他扒歌
吉他扒歌再述
扒歌需要一定的乐理知识和一定的听觉辩别能力。很多朋友可能认为自己乐理一无所知，觉得这些很难，其实任何人都是从不懂到懂的，不管现在能不能看懂这些，先保存下来并多研究和练习，将来总有一天能慢慢领悟。
一、扒歌之前我们需要确定自己准备好了以下几点：
1、唱谱能力：许多人学习吉他不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误。一般可以通过这样的方法练习唱谱：对着吉他，边弹边练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1，然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1。自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以条件反射的脱口而出。同时可以选择自己最熟悉的最简单和喜欢的歌曲的旋律，对着吉他进行唱谱，直到所有的歌曲唱到非常熟练为止，这个过程一般只要坚持1个多月，就能初有所成。如果你在唱的过程中还需要停顿和思考，说明离唱谱还差的很远，需要继续多加练习。关于唱谱的训练可以参考我QQ(923509792)空间里面一篇叫做唱谱的日志。
听谱能力：听谱的能力非常重要，要练到一听就能唱谱的地步。
2、工具：磁带、CD机、MP3，语言学习机，电脑等等都可以，此外，好的耳机是必备的，耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的很清楚。 吉他，必须要先调成标准音，用定音哨、口琴、钢琴或效音器或者电子调音器等来调都可以。电脑软件可以用cool edit，具有重放功能。
二、如果你准备好了这些，就可以按照下面的方法一步步来练习了：
1、定调：扒歌先扒主旋律，扒旋律要先决定其调。也就是确定主音1的音高。歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。大调式主音为1(Do),小调式主音为6(La)，经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置。一般主音就是一首歌出现次数最多，最稳定的一个音。主音一般落在一首歌的开头和结尾，只要确定了主音的音高，也就确定了这首歌的调。总之先要找到主音。还有个办法，用5声音阶弹奏歌曲的旋律，之后确定你所用的音阶类型是哪一个[MI还是SO或LA ，XI ，RE]，就知道是什么调。比如：用MI型指法弹来扒调，在吉他的第二品用MI型指法弹一首歌的主旋律或SOLO，那么就是用D调来弹的，如果在第四品弹，那么就是E调弹出来的，第五品是F调，七品G调，以此类推。用MI型指法在品格上找出想扒歌曲的主旋律或SOLO相同音高的音符，那么就可以推算出该歌是什么调了。还有一个方法：就是听伴奏的和声进行，根据和声推算出和弦。每个调都有本调的和弦范围，不超出这个调的和弦范围，那么该歌就是这个调了。比如该歌一直用G，BM或D或C或EM和弦，那么就是G调，如果用：C,EM或DM或F或G，那么就是C调。关于各调音阶的指法，可以查看我QQ(923509792)空间日志里面一篇吉他调音器的日志。
2、定调式：扒歌以前要确定歌曲的调式。通常表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大调;表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小调。调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后 看看这个1或者6是哪个调的1或6。决定歌曲的调性，是大调还是小调，这根据歌曲的起音和结束音就可以决定。一般起音和结束音是1、5的大都是大调歌曲，是3、6的大多是小调歌曲的，不过也有大小调混合的。对于唱谱不熟的朋友，一定要在琴上扒出每一个音，因为在非自然音阶中的半音往往很难唱准。
3、扒主旋律(就是简谱)：歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，也就是说一般和弦都包括旋律里的主音，所以扒出主旋律对分析和弦走势至关重要。
4、决定原版中的伴奏是否用了变调夹：不用变调夹的曲子很容易确定，因为一般歌曲伴奏都会用到第六弦空弦，只要你在伴奏音中听到E这个音，即可断定该曲未用变调夹。用变调夹的伴奏，伴奏音往往集中在所夹的品位，如果你可以发现这一点即可确定变调夹的位置。
5、听bass音：音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。其实所有方法中，最简单的扒带方法就是先把贝司低音听出来，辩听和弦功能走向，然后细听加入的旋律音。 bass确定了和声的性质，因为它决定和弦的根系，另外根音进行的速度很慢，容易摸出。一般来说，分解和弦伴奏时旋律的重拍是根音的所在。找到根音再找其它音便相对容易一些，一般其它音均不离根音所确定的和弦内音，偶或有一些经过音，也很容易辨认。有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Bass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦。如果bass演奏了C这个音 那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。
6、扒和声： 除了根音，就是听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部(因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚)，其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音(bass)，再听出两个音就可以确定和弦了。如果所扒歌曲或部分是以扫弦伴奏的，没有用分解和弦，相对要难一些。多半是凭经验和和声的感觉，感觉好的人可根据听觉辨别和弦的味道扒出和弦。编配和弦的同时你要加强学习各调的各级和弦以及走向。建议初学者多看些乐理方面的知识。另外听辨和弦也可以用这种方法：就是列出已经确定的调式中的常用和弦，用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦。
7、扒拍子、节奏型：节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素。拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上(但是这个不一定，只是大多数情况是这样)，鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最 强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱1 2 或者1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了。当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍或3拍，比较急促的(比如进行曲一类的)是2拍。扒吉他扫弦节奏型也可以用这种方法：先确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音(不论你是拨奏还是扫弦)军鼓响的那一点是吉他的高音区，其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的。
8、扒快速solo：初学者可用学习机等放慢速度扒谱，扒的多了就能熟能生巧了。
三、一些其他的经验之谈：
1、扒歌很难做到一音不差，不要过于吹毛求疵。也不要奢望听一遍就能把总谱写下来，这恐怕只有莫扎特能做到。
2、加快速度并接触乐队总谱，第一遍记录前奏主旋律和间奏，主要解决段落结构;第二编边听边记下和弦与必要的根音标记，听贝司音标记级数之后在翻译成功能其实很快很容易，BASS手基本能根据你的这些标记演奏，普通PUB歌手用谱建议大家找些台湾歌手扒的谱子学习;第三遍解决副弦和鼓的加花位置总谱谱例请大家到书店去找，然后照样实践，总之学会扒乐队总谱将使你受益终生。
3、多接触一些原版的谱例，尤其是欧美歌星的作品，别太自信。因为有很多作品中的细节是超出你知识的范围，你一次扒错可能会一错再错，总也超越不了。扒歌只是提高技巧的辅助手段。我们还是需要书籍，唱片甚至是影碟帮助自己提高水平。
4、建议初学者尽量反映原曲的面貌：主要是吃透大师的营养。在熟练之后，可尝试改编，对配器风格、乐段调整、演唱风格等进行二度创作。未来也可自己直接为原创旋律配和弦、配器编曲，充分发挥你的聪明才智出新，配出意想不到的美妙效果。上山的路有很多，看哪条更适合你走。
5、初学扒谱，最好先选择自己喜欢的并很简单的歌曲练习，一般民谣弹唱类，舒缓的比较适合。最好各声部都很明显的一些音乐。并最好是扒那些原本是以吉他伴奏的曲歌曲。并最好选择分解和弦伴奏的曲目着手，这些伴奏相对简单一些。
延伸阅读
1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系 小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲 的旋律。
2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定 好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把 Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果 原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉 效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之 处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3. 确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出 来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个 和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调， 而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是 #F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然， 有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较 容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍 上的是该和弦的根音。
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之 内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到 “La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必 须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个 小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一 些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的 和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是 VIM（Am），那就基本确定无 疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关 键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华 尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。 扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置， 有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读 节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友 一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现 翻天覆地的变化。
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣 《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较 简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较 多的歌曲。 希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很 甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的 级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲 谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什 么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱 便开始弹唱的人。
那些让80后耳熟能详的民谣歌曲，那些经典至今流传。下面是小编给大家整理的80后民谣，供大家参阅!
80后民谣Top1：同桌的你 老狼明天你是否会想起，昨天你写的日记?谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣我们心目中最经典的校园歌曲，这是懵懂的爱情和纯真的友情。80后大多为独生子女，因而对友情的渴求更高，同学永远是我们心中的宝贵财富，在同学身上镌刻着我们共同走过的青春，
有过太多令人怀念的过往，让人无法忘怀。你还记得我吗，同桌的你?你还记得我吗，睡在我上铺的兄弟?
还有好多令人怀念的歌曲，伴随着我们的成长，这些都成为我们的回忆。回忆总是那么琐碎，让人也感到心碎。时间的流逝，80后已经不是最年轻的一代，但是会是很特殊的一代。我们也不再以年轻来炫耀，更不会因为年轻而轻狂，走向社会的80一代，有着怎样的能力，有着怎样的使命，有着怎样的经历，就再让时间来衡量，再让岁月来评说吧!
80后民谣Top2：蝴蝶飞呀 小虎队我把岁月慢慢编织一幅画，梦是蝴蝶的翅膀，年轻是飞翔的天堂，放开风筝和长线把爱画在岁月的脸上。小虎队对于所有80后来说，再熟悉不过了。那些像红蜻蜓爱青苹果乐园祝你一路顺风等脍炙人口的歌曲伴着我们成长，小虎队永远是我们80后的偶像，今年春晚他们将华丽复出，相信会让所有属于那个时代的人们热血沸腾。蝴蝶飞呀，永远激荡着我们80后的青春与梦想!
Top3：中学时代 水木年华爱是什么，我不知道，我不懂永远，我不懂自己!是啊，中学时代，一切我都不懂，但是中学时代永远是我最快乐、最难忘的时代，多想重新背起那沉重的双肩包啊!曾经很喜欢水木年华，因为它满足了我对大学的向往，如今已经走到
研究生，却发现一切恍如昨日。重新拾起童年的梦想启程，开拓一生有你的完美世界吧!
80后民谣Top4：十七岁的雨季 林志颖爱是什么，我不知道，我不懂永远，我不懂自己!是啊，中学时代，一切我都不懂，但是中学时代永远是我最快乐、最难忘的时代，多想重新背起那沉重的双肩包啊!曾经很喜欢水木年华，因为它满足了我对大学的向往，如今已经走到研究生，却发现一切恍如昨日。重新拾起童年的梦想启程，开拓一生有你的完美世界吧!
80后民谣Top5：玻璃杯 曹卉娟你曾说过我的心像玻璃杯，单纯的透明如水，就算盛满了心碎，也能轻易装着无所谓我们都曾经是玻璃杯，对情感的纯真向往和心境的清澈透明，让人无限回首与无比向往，你是否经常想起那样的年代呢?
80后民谣Top6：知足 五月天如果我爱上你的笑容，要怎么收藏要怎么拥有，如果你快乐不是为我，会不会放手其实才是拥有。对爱的坚定与执着，似乎成为80后的追求与象征，当我们曾经真爱过，即使无法收藏，即使最终放手，我们也许才真正懂得那才是拥有。也许五月天不仅仅属于80后，但是他却可以理解我们的倔强，宽容我们的放肆，永远视我们为天使，体会我们的心声，大声说出突然好想你!
80后民谣Top7：最初的梦想 范玮琪如果我爱上你的笑容，要怎么收藏要怎么拥有，如果你快乐不是为我，会不会放手其实才是拥有。对爱的坚定与执着，似乎成为80后的追求与象征，当我们曾经真爱过，即使无法收藏，即使最终放手，我们也许才真正懂得那才是拥有。也许五月天不仅仅属于80后，但是他却可以理解我们的倔强，宽容我们的放肆，永远视我们为天使，体会我们的心声，大声说出突然好想你!
80后民谣Top8：栀子花开 何炅挥挥手告别欢乐无奈，光阴好像流水飞快，日夜也将我们的青春灌溉是啊，栀子花开，开遍那个时代，让我们有太多的眷恋和感慨。你应该不会忘记小脚丫和大拇哥吧，还有动画城、大风车、芝麻开门、大嘴鳄鱼等等，如今小脚丫成为孩子的母亲，大拇哥也成为娱乐一哥了，大风车停播了。哎，光阴好像流水飞快，多么希望栀子花永远盛开!
Top9：青春纪念册 可米小子给你我的心做纪念，这份爱，任何时候你打开都新鲜，有你陪伴，多苦都变成甜，睁开眼就看见永远。同样是歌唱甜美的爱情，但是那欢快的旋律却永远属于我们曾经激情朝气的80后，而这个时候我们也应该翻开我们的青春纪念册，那里记录着去年夏天，风吹着浪花的海边
80后民谣Top10：比我幸福 陈晓东请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出，在痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐。陈晓东低沉的歌声让人心碎，对于爱情的追逐是我们共同的话题，只要有过回忆，那一段都是美丽，永远希望你比我幸福。
唱民谣歌的时候，通常需要做的是先展开自己的声带。下面是小编给大家整理的唱民谣歌主要技巧，供大家参阅!
唱民谣歌曲的技巧人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。简单地说，绝不会出现这种现象!
你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。语言跟前三者也是一体，由于语言的改变，其他三者也随之有所改变。
歌唱的四个基本因素是不可分割的整体，沈湘先生在沈湘声乐教学艺术中有非常详细、清楚、易懂的阐述。
唱民谣歌主要技巧歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的二度创作。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视
情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱一无所有，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出降E、升C等任何音调的1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。
唱民谣的方法每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
你一定有过被陌生和弦卡住的经历，其实，不要把千变万化的和弦想得太复杂，想要搞懂所有和弦很简单。你只需要知道其中的规律，就可以举一反三了。
本文知识点：
1.如何在吉他指板上快速找音
2.学会推导所有和弦，并用"和弦家族"理念认识和弦色彩
01
在吉他指板里
“找音”
的秘诀
在进入和弦家族讲解之前，我们先要知道一下吉他指板上的一些秘密，搞清楚吉他指板找音的规律后，我们就能更快地理解
和弦
和
和弦在吉他指板的位置
了。
其实很简单，我们首先要知道：
吉他是四度定弦（二三弦除外，二三弦为三度调弦）
。接下来，我来为大家揭秘，
如何快速记忆指板，以及找到指板对应的音。
我们拿5弦3品的Do来举例：
怎么找“大三度”？
01
Do（5弦3品的Do）的大三度音，
一定是在比其
低一根弦的前一品
的位置
怎么找“小三度”？
02
Do的小三度音，
就在比其
低一根弦的前两品
怎么找“五度音”？
03
Do的五度音，
都是在比起始音
低一根弦高两品
的位置
怎么找“八度音”？
04
Do的八度音，
在比起始音
低两根弦高两品
的位置
注意：如果起始音到终点音跨过了二三弦，以上度数指法规律不成立。（二到三弦是大三度，不符合我们上面说的四度调弦，这是吉他的特点）
02
和弦家族
和弦——是将三个或三个以上的音的结合。
一个和弦少则三个音，多至七个音
，有的听起来和谐饱满，有的生涩不安，就
像普通的一家三口到大家族
，每个人都有其鲜明的个性，经历过和睦也有过冲突。
什么是三和弦
01
三和弦=根音+三音+五音
根音
：是和弦家族的姓氏，是家里的爸爸。如C为根音的和弦，无论它后面的组成音为什么，这个和弦的首字母必须是C。
五音
：家里的妈妈，跟着根音的属性走，不突出，两者相处得很和谐。所以任何一个旋律音，加上五音就成了和弦。
三音
：家里的孩子。有分大三度音和小三度音。
大三和弦和小三和弦
02
大三和弦=根音+大三度音+五音
小三和弦=根音+小三度音+五音
大三度音：儿子。很闹，很明亮。
小三度音：女儿。阴柔，忧郁。
例：
还是以5弦3品的Do为例，C的大三和弦，根音在5弦3品，三音是大三音，所以在4弦2品，五音和三音是小三度，在3弦空弦。
当知道一个大三和弦的时候，只要把三音降半音(后退一品)，就得到了小三和弦。所以必须要知道和弦的音是怎样排列的，怎样推算的，而不能仅仅记住它的名字比如C、F、G。
我建议，知道一个三和弦的时候，顺便把它的大小三和弦都弹出来，就可以同时解决了两个和弦了。
挂四和弦
03
不仅仅是一家三口，和弦家族里有表兄妹堂兄妹，三和弦也需要添加这样的外音。
比如三音，有些男孩的性格会像女孩，有些女孩的性格会像男孩，性别特征没那么明显了，于是就出现了挂四和弦，把
三音替换成四音
，成为动态和弦，变得不稳定了。
增三和弦
04
在三和弦里面，五音也能做变化，比如：
根音三音升五音
，这是一个增三和弦。我们只需要把这三个音弹出来，不用在意指型，大家会有共同的指型，也会有独特的指型，音对了就好。
减三和弦
05
有增和弦自然就会有减和弦，它是由
根音降三音降五音
组成的。
三和弦比较典型的就这几种，关键在于要用这种概念理解和弦。比如，找到C这个音，就能找到以这个C音为根音的所有和弦了。当然这是一个熟练的过程。
四音和弦
06
主要的四音和弦是在
三音和弦基础上加上七音
组成的，这也跟家庭有关。
例如属七和弦，我们碰到的比较多，布鲁斯音乐里面也很常见。
属七和弦
07
属七和弦：
根音三音五音降七音
。
这里的七音是降七音，好比是稳定家庭里进来的小三，一下子所有人关系都变了，色彩全乱了。
五音被忽略掉，三音和七音成为了焦点，在这个家庭里，要么围着小孩转，要么围着小三转。所以说
属七和弦，我们只要把三音和七音弹出来，属性立马就出来了
。我们可以把这个规律套到别的七和弦里面去。
各种七和弦的公式
属七和弦=大三和弦+降七音
大七和弦=大三和弦+还原七音
小七和弦=小三和弦+降七音
小大七和弦=小三和弦+还原七音
减七和弦=减三和弦+重降七音
小七减五和弦=减三和弦+降七音
拓展一些四音以上的和弦
如果属七和弦再往上罗列就有了属九和弦了，它是由
根音、三音、五音（可省略）、降七音、九音（二音）
组成的。
在往上会有十一和弦，到了十三和弦就到顶了，C13有1、3、5、b7、2、4、6音组成，我们只要把三音、七音、十三音勾勒出来，十三和弦的属性就能体现出来了。
建议在6、5、4弦上把关于C的所有音阶和和弦都弹出来，建立一种只要知道音阶就知道和弦，只要知道和弦就能反映出音阶的思路。希望大家练琴愉快！
平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子，但其却是冷门歌曲，到处都找到不到吉他谱的窘境吧！在吉他弹唱里，吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱，其实能够从原谱中流出来的极少，一般情况下都是从一些音乐工作室，艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的，我们俗称扒谱。
今天，我来告诉你，吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。呵呵，还希望大家能分享怎么扒谱的经验，谢谢
吉他入门的经典歌曲梦一场，写尽人生的喜怒哀乐。下面是小编给大家整理的吉他入门的歌，供大家参阅!
吉他入门歌曲梦一场吉他谱吉他入门歌曲梦一场专辑专辑信息
专辑名称：干脆
演唱歌手：那英LA,YAN
专辑类别：国语专辑1CD
发行公司：科艺百代
出版年月：1999年7月
专辑曲目
[01]干脆
[02]白丝线
[03]相见不如怀念
[04]梦一场
[05]等待
[06]一个人的事
[07]愿赌服输
[08]想念
[09]一万一千公里
[10]毒药
获奖
第六届华语榜中榜 那英《梦一场》
吉他入门歌曲梦一场歌词我们都曾经寂寞而给对方承诺 我们都因为折磨而厌倦了生活
只是这样的日子 同样的方式 还要多久
我们改变了态度而接纳了对方 我们委屈了自己成全谁的梦想
只是这样的日子 还剩下多少 已不重要
时常想起过去的温存 它让我在夜里不会冷
你说一个人的美丽是认真 两个人能在一起是缘份
早知道是这样 像梦一场 我才不会把爱都放在同一个地方
我能原谅 你的荒唐 荒唐的是我没有办法遗忘
早知道是这样 如梦一场 我又何必把泪都锁在自己的眼眶
让你去疯 让你去狂 让你在没有我的地方坚强
让我在没有你的地方疗伤
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