古典吉他的琴弦有低张力的,也有高张力的,哪个好用一点呢?下面是小编给大家整理的古典吉他琴弦高张力是什么意思,供大家参阅!
古典吉他琴弦高张力是什么意思古典吉他弦的高张力和低张力意义如下:
高张力即弦拉力高,需要使用者弹奏时用的力度大,声音也大些;
低张力道理相同,低张力用力较小即可弹奏出声,比较容易上手。
初学者建议用中等张力(标准张力)的古典吉他,以便后期使用各类吉他都可以轻松上手。
古典吉他弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢,高张力会不会很难按?
答案:
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音,相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的),而AJ是复合纤维弦,声音高亮,接近钢丝弦声音,音量要大些,特别延音,要比CJ明显长,用变调夹夹第四格以上,对比下,AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由,尽管AJ散装要贵多,因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色,而AJ过于高亮尖锐,声音也明显不如CJ圆润,而且过于接近钢丝弦声音,很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格,就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮,而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之,另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类,认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此,这不是好不好问题,而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役,装不同风格弦,因为不同风格有不同风味,同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按,高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大,所以音乐表现力要好,而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点,任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下,AJ是复合纤维弦,质地较硬,1弦容易系不住脱弦,会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过,高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈,尾巴留长点,保险的话尾巴在系2弦时压住。
大师们都用什么古典吉他弦三款好用的标杆琴弦吧:
一、萨瓦列斯A系列,型号510AJ。用萨瓦列斯,建议别用尼龙系列,也就是C系列,因为在尼龙弦的音色上,萨瓦很一般。用萨瓦一定要用碳纤A系列,高音延音绵长、音色清亮,偏向于钢琴的声音,非常适合云杉琴,并且碳纤弦还不容易毛。510低音采用的contiga,音色也是比较清晰通透。优点:整体音色清亮通透,高音音量大延音长,适合喜欢碳纤音色的琴友,琴弦的寿命最长,高音音色能保持一个月左右。缺点:高音弦比较硬,弦细,手感不好。(即便是510AR,高音弦手感也是硬硬的)适合曲目:《大教堂》、《大霍塔》等高音突出的奏鸣曲。适合琴类:云杉面板。二、达达里奥,型号EJ46达达里奥为什么用46不用45,因为45实在是太软了,46的硬度其实和中张力差不多。EJ45和46音色上基本一致,高音温润甜美,如果是红松琴,非常配这款弦;低音相对中庸,新弦的金属感比较强,比萨瓦510AJ的低音弦粗一点点。优点:高音非常甜美,手感柔顺,音量也大,琴弦寿命也比较长。缺点:低音有点一般,不够立体。适合曲目:《卡伐蒂娜》、《最后的咖啡》等旋律委婉动人的抒情曲。适合琴类:红松面板三、汉纳巴赫,型号815MT汉娜巴赫是尼龙弦的标杆,高音亮丽而又不失圆润,低音厚重且下潜度极深,音色上可以说非常的立体。低音就更不用说了,音色最美、下潜度最深、音量最大,延音最长,配上云杉琴简直震人心魄。如果你喜欢尼龙,一定要试一试815MT,我换了无数套弦,萨瓦的几乎试全了,达达的都试到了TT系列的,最终还是选择了汉娜巴赫。优点:低音音量、音色、延音、下潜度堪称完美;高音音色华丽,延音可以,但是音量不够大。手感上,比达达硬一点点,比萨瓦A系列好太多,而且最重要的就是每根弦的张力比较平均,不会出现像其他弦那样一弦非常硬、另外5根弦非常软的感觉。缺点:这么好的弦,怎么会没有缺点?哈哈。汉纳巴赫最大的缺点就是,琴弦的寿命比较短。每天三小时,最多能顶三个星期。指甲如果打磨的不够光滑,高音弦一天就毛了。两周后琴弦的音色开始衰减,基本到一个月的时候就不能听了,4弦金属丝开始严重磨损。加之琴弦比较贵,815系列的要110,825系列的要170,所以会比较耗费RMB。适合曲目:严格来讲,汉娜巴赫的弦,可以适合所有类型的曲目,因为音色很立体。而最能表现出这款琴弦特色的曲目,当属《阿尔罕布拉宫的回忆》,低音的下潜、高音的华丽,最能展现泰雷加想要通过这首曲目来表达的感情。适合琴型:云杉与红松皆可,个人偏向于云杉。
-----写了这么多,来个综述吧。 (高音音色因为个人喜好不同就不排了)低音音色: 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46低音音量与延音: 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46高音音量与延音: 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
琴弦手感: 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ
琴弦寿命: 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
通过吉他谱演奏出优美的旋律,当悦耳的音乐绕梁三日,让你回味无穷之候,你是否想到这样美妙的声音跟琴弦有着莫大的关系。尚未吉他入门的朋友们更应该从开始就严格要求自己,在选择琴弦时一定要细细斟酌。
当你决定要购买琴弦时,有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是需要考虑的在内的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍,希望对您的决定有所帮助。我将把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是,这些介绍都是广义性的,不排除有很多特例存在。
每个人都有自己的选择,你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性以及长的寿命,如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该可使用3个月。
2. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
3. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高。一般说来,张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。琴弦越粗,声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
通过吉他谱演奏出优美的旋律,当悦耳的音乐绕梁三日,让你回味无穷之候,你是否想到这样美妙的声音跟琴弦有着莫大的关系。尚未吉他入门的朋友们更应该从开始就严格要求自己,在选择琴弦时一定要细细斟酌。
当你决定要购买琴弦时,有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是需要考虑的在内的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍,希望对您的决定有所帮助。我将把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是,这些介绍都是广义性的,不排除有很多特例存在。
每个人都有自己的选择,你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性以及长的寿命,如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该可使用3个月。
2. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
3. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高。一般说来,张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。琴弦越粗,声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
如何让手指在琴弦上飞驰
(注意,每当提到技巧,我只包含以下四种,音色、和弦、音阶和琶音)
我想第一件关于速度的问题应该是读了我颤音这篇文章的读者好奇为什么上面说不要练习速度。这句话的原因和对颤音的解释相同--它不是一项技巧。
1)
什么是速度?
速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时,基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。
2)
那么我应该如何提高我的弹奏速率,同时仍然保持我的技巧稳定。(我如何可以弹得更快,而同时可以控制的住)
当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。
3)
哇..?是真的吗?
呵呵,事实上,人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此提高速度变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。
因此速度的关键是:放松和更好的独立性。
完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。
经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是:
紧张x控制力=最快的速度
许多长期弹吉它的人,包括我,在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用,但是这样会导致在颤音中提到的结果,形成恶劣的缺乏控制的技巧,从而难以纠正以及参加正式的演奏会。
4)
我应该如何练习放松?
放松并不像听起来那么容易,所以这个问题很重要。
有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子,同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。
首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作,烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲,瑜伽,心理学和太极都是同样的道理。
首先坐在一个舒适的地方,把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。
Checkfortension.
检查紧张的程度。
慢慢的把小指移动到5弦的5品,同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。
再一次检测紧张的程度。
把你的食指放到4弦2品,然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上,同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。(这样可能会发出不好听的声音,但这证明你做对了)这时你的手有什么感觉?完全的放松?或者仍然会紧张但是可以保持控制?一个人要在失控之前保持尽量的放松,因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手,看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作
在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟,这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间,但是肯定是你值得付出的。
人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西,这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战,当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。
我的经验是在练习中尽可能的放松自己,直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音,你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。
练习
当你准备好练习更难一点的曲目时,要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目,不过幸运的是在此同时也练习了基本功,而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。
有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。
请注意,这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象UnSuenoenlaFloresta一样的演奏,这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。
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