唱民谣注意什么

2020-06-23
吉他有什么技巧

要唱好民谣,需要注意不要太过在意技巧,而忽略了感情的投入。下面是小编给大家整理的唱民谣注意什么,供大家参阅!

唱民谣注意什么

(之一)

唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「啊埂

(之二)

话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,

诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。

唱高音时的练习方法

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏沉,因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏急,因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是喉下换字的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者贴着肩膀换,在脖子根换。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。

唱民谣歌曲练习技巧

.颤音

颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是先直后颤,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中噎音,哭腔特别多。

延伸阅读

唱民谣歌曲要注意的问题


唱民谣时,需要注意的是,歌声不能空洞无感情。下面是小编给大家整理的唱民谣歌曲要注意的问题,供大家参阅!

吉他弹唱民谣歌曲要注意的9个问题

民谣吉他,是种弹拨乐器,是吉他家族中最平民化的成员,形状与提琴相似,通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐,有大量的独奏曲,室内乐和管弦乐中偶有使用。下面成都好私塾为各位民谣吉他初学者整理了民谣吉他弹唱中应注意的问题及解决办法,希望能对大家有所帮助。

一、半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:

1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器;

2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、关于换弦慢的问题

答:对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:

(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em--A9等

(2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。

如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?

三、大横按为什么这么难?应该注意的问题:

1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力~~

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

四、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时 只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅

3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常 要慢慢练习

4、扫弦时 不是手腕发力,而是手臂发力 这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动

五、联系音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行 或下行,可参考一些练习资料 也可自己编排;

2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习~ 这个练习对初学民谣吉他者来说非常管用~!

六:怎样扫弦的问题?

答:1、手指扫弦一般采用两种手法:

①大拇指扫弦

手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。

2、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:

①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力

3、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。

七.怎么调弦?

作为一个吉它手,调音是必备技术之一,很难想象,一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦,那可真是不可思议。

关于调音的方法,主要有以下几种:

1、六音笛法

这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的,其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

2、单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉它弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦。

比如假定我选的D音笛,那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦,具体可以有两种方法 :

一是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品,弹响,据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推。

二是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。

三听电话音法 :有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:

拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦。

四听自然泛音法 :调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。

五听拍音法:调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。

六看弦法 :在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准。

八.怎么才能弹好SOLO?

1,和弦音的运用一般有三和弦,七和弦,九和弦(较少),如C调G为572,G7为5724,G9,57246,还有和弦音阶运用G7,G,G9为56712345;注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。

2,五声音阶(12356)运用,布鲁斯音阶运用,具体我不说了。

3,熟练各音阶子型有MI,SO,LA,SI,RE注意他们的联接,当然也有布鲁斯特有的音阶子型,(在此我不说了,大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。

4,当然也还有很多国外音阶如果会用更好了,但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧

4,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的

5,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度

6,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样

7,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹

8,弹时音阶快慢要接合,注意要保持好节奏

9,加入各种吉他技术,如伤感的可用柔弦,富有激情的可用推弦,乏音富有很强穿透力

九.关于揉弦的问题:

在吉它上,揉弦的的方法有下面三种:

(1)使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动,将其作为支点,使整个手掌围绕这一点作往返摇动,方向是:高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法,在小提琴上也是用这一方法,采用这种方法,音的变化幅度较小。

(2)按住需要揉弦的音,使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作,方向是:高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位,这也是应该注意的。采用这种方法,音的变化幅度较大,必要时可以相差半个音。

(3)第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。

注意:无论哪种方法,揉弦时,前臂要保持不动,不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。

揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法,它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用,这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。怎样合理使用揉弦,全凭演奏者对乐曲的领会,自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考:属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时,揉弦速度应该放慢,振幅加大;遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时,揉弦的速度应该加快,振幅减小。

一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前,不要轻易地学揉弦,否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。

唱民谣歌曲要注意的问题

1. 不清楚自己所属音色 每个人的音色都各有其特点,这是天生的,但是没有经过专业的发声训练,就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候,在发声方法上出现:喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色,时间一长,会给声带带来很大的负担。

2. 呼吸不稳定 初学者在没有经过正规的专业训练之前,气息控制的能力都是非常弱的,一般气都表现在胸腔上,肩膀和胸腔都会往上挺,以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌,长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好,会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性,要解决这些问题,就应该加强对歌唱呼吸的训练。

3. 发声、咬字部位不统一 初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象,一首歌里面会出现字音有时候靠前,有时候靠后,有圆有扁,没有把组成字的声母和韵母唱好,并且字与字之间的链接,字与音之间的链接没有唱到位,这需要多在台词和发声练习上下工夫。

4. 音高不稳定 俗称就是说跑调。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高,这是缺乏流畅的美感,并且向上走音。原因是缺少音准观念,呼吸急促,吸气控制不好,气息冲击过猛,并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音,特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足,而且控制不好,声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念,多注意气息要吸的深些,控制住呼吸,加强横膈膜的力度控制。

5. 声音发散以及白声 声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现,位置偏低、声音发散、无正常音波,声音缺乏表现力,几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开,力求形成共鸣的空间,并且注意气息的深度和控制,要建立字由扁到立由横到竖的概念,把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习,可先做哼鸣高位置练习。

6. 不正常的颤音现象 就是抖音,原因是喉头位置不稳定而动摇,发声器官的肌肉处于失控状态,初学者喜欢模仿会有此问题,需要先控制喉头位置,加强音准观念和发声的稳定性,建议少唱歌多练声。

7. 鼻音 鼻音表现在:音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了,所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系,建议做练习时多体会打哈欠的感觉,将声音唱的位置高些,把注意力放到头腔共鸣处,多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。

8. 吐字不清晰 吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调,不能大胆的咬字,并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外,喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力,嘴的动作要灵敏,将字头、字腹、字尾处理好,但在此同时不能将字咬死,并且与发声训练中的共鸣位置结合起来,进行整体练习。

9. 只注重发声技巧,不注意音乐修养 大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上,从而忽略了音乐修养和艺术审美品位,是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。 1

10. 只注重声音,不注重情感表现 初学者大部分会认为,唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好,没有考虑到歌唱情感的重要性。因为,把歌唱好,关键要以情带声,要用真情本身的美感受到听众的感染,试想演唱者自己都没有被感动,如何感动别人呢?比如:歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品理解表现错误。这些都是该注意的,因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理,缺一不可。

唱民谣的小技巧

第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到声情并茂,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱一无所有,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出降E、升C等任何音调的1的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起专业这个词。

比赛唱什么民谣


在比赛的时候唱什么样的民谣比较好,而且比较受大家的欢迎。下面是小编给大家整理的比赛唱的民谣,供大家参阅!

比赛唱的民谣乌苏里船歌

《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌(赫哲族民歌),反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

歌词:

啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)

啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪

啊朗赫呢哪 赫雷 给根

乌苏里江来长又长

蓝蓝的江水起波浪

赫哲人撒开千张网

船儿满江鱼满舱

啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪

白云飘过大顶子山

金色的阳光照船帆

紧摇桨来 掌稳舵

双手赢得 丰收年

啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪

白桦林里 人儿笑

笑开了满山红杜鹃

赫哲人走上幸福路

人民的江山万万年

啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)

啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪

啊朗赫赫呢哪 赫雷 给根

比赛唱的民谣草原夜色美

《草原夜色美》词作者是白洁,曲作者是王和声,演唱者是内蒙古著名歌唱家德德玛。

歌曲旋律流畅,意境优美,唱腔柔甜,声音具有张力,带人进入开阔的空间。这首戨描写了草原夜色的壮观景像,歌声浑厚深沉激越,展示草原牧民以大自然为背景的风光写照;德德玛的代表作品之一,收录在专辑《红雨伞》中。

歌词:

草原夜色美

琴曲悠扬笛声脆

晚风吹送天河的星啊

汇入毡房闪银辉

啊哈呵~~~~

晚风吹送天河的星啊

汇入毡房闪银辉

草原夜色美

九天明月总相随

晚风轻拂绿色的梦啊

牛羊如云落边陲

啊哈呵

晚风轻拂绿色的梦啊

牛羊如云落边陲

草原夜色美

未举金杯人已醉

晚风唱着甜蜜的歌啊

轻骑踏月不忍归

啊哈

晚风唱着甜蜜的歌啊

轻骑踏月不忍归

轻骑踏月不忍归

轻骑踏月不忍归

比赛唱的民谣美丽的草原我的家

《美丽的草原我的家》是一首中国20世纪70年代的蒙古族歌曲,由火华作词、阿拉腾奥勒作曲。1978年由著名女中音歌唱家德德玛演唱,受到歌唱界的极大关注。《美丽的草原我的家》于1980年被联合国教科文组织以世界优秀歌曲编选入教材,并收录于《亚太歌曲集》中。

歌词:

美丽的草原我的家,风吹绿草遍地花

彩蝶纷飞百鸟儿唱,一弯碧水映晚霞

骏马好似彩云朵,牛羊好似珍珠撒

啊啊哈嗬咿

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

美丽的草原我的家,水清草美我爱它

草原就象绿色的海,毡包就象白莲花

牧民描绘幸福景,春光万里美如画

啊啊哈嗬咿

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

唱民谣歌有什么技巧


唱好一首民谣歌曲,我们可以利用平时学到的一些歌唱技巧。下面是小编给大家整理的唱民谣歌有什么技巧,供大家参阅!

唱民谣歌有什么技巧

-首先,你要展开声带-

大部分人音域都是差不多的。一般来说,女生声带比男生高1~2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌,没有经过训练的人可能会觉得吃力,因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候,你需要扩展你的音域,最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声,一直到你能唱到的最高音,每天坚持,然后记录你的音域跨度,也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间,再对比从前,你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。

-其次,要用心-

唱歌的时候,用心和没有用心,唱出来的效果会差别很大。所以,一定要用心去体会歌曲的含义,用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日,一定会进步卓越。

-不要模仿别人的声音-

唱歌的时候,有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错,但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声,模仿唱得都是别人的感觉,没有自己的切身体会,很难发出发自内心的声音,更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯,改不掉了就麻烦了,毕竟模仿不可能超越原唱,更无法超越自己。

-最后,选择适合你的歌-

很多朋友有这样的体会,唱歌唱了很久,总是没有感觉,这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲,往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣,容易有挫折感。很多人以为,我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半,应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历,结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。

正确地方法是:首先分析自己的声音特点,然后结合自己的阅历、喜好,选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲,选择容易上口的;慢慢增加难度,注意保持兴趣,兴趣是最好的老师。

进步的最好方式是台阶式的,每一个阶段给自己一个成就感,并且看见实实在在的进步,然后继续向下一个目标攀登;因为人是需要成功的,光失败,会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低,也不要太高,只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持,失败的时候动脑筋分析一下原因,不要懒得动脑筋。

介绍一个卓有成效的办法:把自己唱歌的声音用录音机录下来,自己听听那里不足,然后再改进,在听有没有进步;当局着迷,所以听音箱放出的自己的声音,你会更加能清醒的认识自己的不足。

动听的民谣歌曲

1. 马条 -- 那年榕树下 阳光中的向日葵 封锁线 风景 塔吉汗

2. 冬子 -- 夜

3. 彭坦 -- 灯塔 南方 树叶

4. 还有 万晓利 小河 沈庆 苏遇 川子 安与骑兵 好妹妹 野孩子 赵已然的歌 。。

5. 女的:

6. 花粥 --二十岁的某一天 流氓

7. 不二 -- 扬声器

8. 小娟与山谷里的居民 -- 我的家 雨水

9. 阿肆 -- 我在人民广场吃着炸鸡 紫卿 浮光掠影 睡前故事

10. 张悬 -- 喜欢 南国的孩子 关于我爱你 她所有的歌都好听。

11. 曹方 -- 城市稻草人

好听的民谣歌曲

1. 宋冬野 -- 鸽子 连衣裙 莉莉安 安和桥

2. 马頔 -- 孤鸟的歌 时间里的

3. 李志 -- 梵高先生 天空之城 想起了他 春末的南方城市

4. 赵雷 -- 未给姐姐递出的信 已是两条路上的人 背影 南方姑娘 画

5. 贰佰 -- 我在太原和谁一起假装悲伤 妈说 阿拉善 狗日的青春

6. 尧十三 -- 南方的女王(宋胖子翻唱的叫《美人》) 北方的女王 鸽子吧

7. 刘明汉 -- 远方

8. 树子 -- 画 宽恕 Russian girl

9. 周云蓬 -- 九月

10. 张玮玮 -- 米店

11. 钟立风 -- 再见了最爱的人 吻

12. 大乔小乔 -- 农夫渔夫 消失的光年 波涛

13. 苏阳 -- 贤良 (西北调调,很有味道)

14. 刘东明 -- 倒计时 西北偏北

15.洪启 -- 城市黄昏 九棵树

唱民谣的叫马什么


唱民谣的叫马什么的歌手的全名是什么呢?是马頔哦。发音是第二声。下面是小编给大家整理的唱民谣的叫马什么,供大家参阅!

唱民谣的叫马什么

马頔(d),1989年1月15日出生于北京市,中国内地民谣男歌手。

2011 年,马頔在豆瓣组织起一个名叫麻油叶的民间音乐厂牌,名字起于马由页的谐音 。2013年,与摩登天空正式签约 。2014年,推出首张个人音乐专辑《孤岛》 。2015年,举办孤岛全国巡回演唱会之南巡篇 。2016年,推出个人原创单曲《皆非》 。2017年3月21日,推出与文雀乐队合唱的歌曲《大雁》 ;同年4月9日,获得第17届音乐风云榜年度盛典年度最佳民谣歌手及乐队奖 。

民谣歌手马頔信息民谣歌手马頔专辑

《孤岛》是中国男歌手马頔的首张正式专辑,该专辑共收录11首歌曲,于2014年11月6日由摩登天空发行 。

2015年2月2日,《孤岛》获得第四届阿比鹿音乐奖年度最受欢迎民谣专辑 。

《孤岛》筹备了约一年半的时间,专辑名孤岛是一个意象,每个人都是一个独立的个体,相当于孤岛,在不同社会、不同的海洋里,陆地和恋爱的孤岛去相逢、分离,相逢、分离,体现了每个人不同性的东西 。在该专辑的过程和体验当中,很长时间的一个状态,包括在歌词的使用频率中,孤岛都是出现最多的意象 。

《孤岛》的《Intro》是马頔通过自己的独白所讲述的故事,而《Outro》是马頔的个人哼唱,该曲原定名为《凝而忧》,是原本打算弹琴的他在弹琴的时候哼出调,后来听琴觉得这样的人声不错,就不加歌词直接哼唱而成型的作品,将该曲放在专辑整个排列的最后,是为了以这样一个发散的东西让听者理解该专辑 。

《孤岛》的编曲大多由制作人韦伟(旅行团乐队的键盘手)完成 。

开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信,仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设,转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前,且让时光回溯,细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印《最后一次看不见那些人老去》,慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然,歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。入骨哀愁暂作悠然吟唱,转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放;而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时,绝望已铺天盖地。

似乎哀而不伤才更能体现诗与乐的中和之美,但年轻敏感如马頔,并不刻意追求此类优美雅致。至情至性,荷尔蒙不是摇滚乐的专属,《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词。从该曲开始,《孤岛》暂趋清朗,间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。而《表》中,只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘,听者却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中,读出少年般的幻想和赤诚。

《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫,编曲逐渐呈现出开阔的格局,似乎在呼应词作基调上的转向。以爱情为信仰,于未知之境中选择义无反顾,这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛,伤痛反而让他坚决《傲寒》即是他所得到的报偿,作为专辑的压轴曲,这是一首沉郁的诗,一曲浪漫的歌,送给即将与自己厮守终身的女人,也献给最终眷顾了自己的命运。

《孤岛》从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声,丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品深刻的理解,马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了完整的保留和呈现 。

唱民谣的那叫什么三


尧十三,有唱民谣,它的歌曲很是受一些人的关注。下面是小编给大家整理的唱民谣的那叫什么三,供大家参阅!

唱民谣的那叫什么三

尧十三,原名唐尧,1986年8月25日出生于贵州省毕节市织金县,中国内地男歌手,毕业于武汉大学医学院临床专业。

2011年,加入麻油叶民间民谣组织 ;同年,推出个人原创单曲《瞎子》 。2012年,为电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》 。2013年,正式签约摩登天空 。 2014年,为电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》 。2015年,推出个人原创单曲《北方女王》 ;同年,推出首张个人音乐专辑《飞船,宇航员》 。

民谣歌手尧十三作品民谣歌手尧十三介绍

2010年,尧十三开始进行民谣创作,并创作了《宝贝说再见》、《咬之歌》等原创歌曲。

2011年,创作了《北方的女王》、《在四月快结束的时候我们做了一场没有春天的梦》、《不陌生的人》等歌曲;同年4月,尧十三加入麻油叶民间民谣组织后,开始和宋冬野、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起参加专场演出 ;同年,推出个人原创单曲《瞎子》,该歌曲是首织金方言歌曲 。

2012年,推出个人原创单曲《他爸的》,收录于武汉大学原创音乐集《珞樱II》中;同年,推出个人原创单曲《鸽子吧》,收录于《麻油叶,我不能说》合辑中;同年,创作了《南方的女王》、《旧情人,我是时间的新欢》等歌曲;同年,为娄烨执导的电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》,这是他首次与娄烨合作 。

2013年1月12日,与马頔、宋冬野在贵阳举办了筑城腊梅叶来香麻油叶贵阳专场演出,现场演唱了《宝贝说再见》、《不陌生的人》、《瞎子》等歌曲 ;同年,推出个人原创单曲《寡妇王二嬢》 ;同年10月,与马頔在参加过摩登天空举办的各类音乐节后,正式签约摩登天空 ;同年,与马頔举行了午后开始醉酒马頔尧十三 下午场全国巡演 。

2014年,出演马頔演唱歌曲《南山南》的MV ;同年11月30日,助阵马頔孤岛全国巡演东渡篇杭州站,并现场与马頔、宋冬野合唱歌曲《南山南》 ;同年12月,为娄烨执导的电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》,该歌曲是尧十三2010年所创作的 。

2015年7月31日,推出个人原创单曲《北方女王》,这是他首张专辑的先行单曲 ;同年8月24日,推出个人原创单曲《雨霖铃》 ;同年9月16日,推出个人原创单曲《有信心》 ;同年10月14日,担任网易云音乐 音乐有态度全国校园歌手大赛北京赛区的评委 ;同年10月20日,推出首张个人音乐专辑《飞船,宇航员》,收录了包括《旧情人, 我是时间的新欢》、《北方女王》等在内的12首歌曲 。

初学古典吉他注意什么


初学古典吉他,应该注意什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么,供大家参阅!

初学古典吉他注意什么

相当一部分爱好者,在初学吉他时,都会走一些弯路。如何避免这些弯路,我在这里提几点意见。

做为一种乐器,吉他最根本的东西就是音色。音色弹的好的人,哪怕随便来两句单音的旋律就仿佛天籁之音。反之,音色不好的人,哪怕来一首很难很复杂的曲子,也会让你觉得耳根不清静。这点是我亲身体会的。所以,我无论何时何地,都对身边的琴友或者学生灌输这个观念。我甚至听到有人用没有打磨抛光过的指甲弹琴时,都恨不得抓起他的手帮他修指甲。

古典吉他,特别是制作比较优良的古典吉他,哪怕指甲上有一丁点小坑,都会被放大,成为演奏中的噪音,所以,音色问题一定要注意。

我们拿到琴,要做的第一件事就是把它抱在怀里,展现出一个比较标准合格的姿势。此时,你的全身包括左右手都是放松的,不正确的姿势,会造成身体的紧张,影响左手的按弦和右手的拨弦。

当你的姿势正确时,可以考虑练最简单的C大调的前三品音阶了。这是世界上最简答的音阶了,所以,一定要练熟。

要求:1、左手放松,尽量垂直按弦,按弦点靠近品柱;2、右手刚开始保持食指和中指的交替拨弦,并且拨出合格的音色;3、节拍均匀,由慢到快,最好对节拍器练习。

音阶之后,毫无疑问就是分解和弦的练习。分解和弦刚开始可以使用空弦练习,等右手放松了,在试着左手按一些简单的和弦,音乐的美感会从中体现出来了。

以上两步至关重要,直接越过练曲子可以说是练不好的。

之后,可以说应该练练换把了。换把也是由易到难,从有空弦的换把,到距离比较近的换把,再到距离比较远的换把,逐渐增加难度。练习时切忌在换把时出重音,否则听着就好像断了。关于换把的一些音阶练习,可以参考《卡尔卡西古典吉他教程》,里面有很多有用的练习段子。

或许有人会问,横按呢?大横按怎么练习?我在这里想说的时,大横按真的不需要练习的。如果你按不起来,或者感觉按着吃力,那么就放弃吧,把简单的东西再练练,然后再试试。横按根本上来说是个放松问题,只要方法对,懂得放松了,自然一点问题都不是。不要在你的手还没有学会放松之前去苦练大横按,得不偿失的。

五线谱的学习是贯穿基本功练习的,对于五线谱,我这里便不复述了,静下心来,花几天功夫就解决了。

好,这些算是初学者应该完成的最基本的几样东西,静下心来好好练习,不要看不上这些东西,不要觉得那些简单的音阶很无聊,没啥练头,其实,决定一个人水平如何,就是这些最简单的东西了。

说了这么多,还是回到最先提到的音色问题上。

音色练习是贯穿基本功练习始末的,做为初学者,最起码要达到的就是合格的音色。何为合格的音色呢?就是干净、没有杂音的声音,满足人耳最起码的舒适度。通透性什么的在这里就不说了,那是练到后面的事情。

现代古典吉他教育,绝大部分人认为古典吉他的演奏必须是有指甲的。指甲呈现一定的弧度,需要打磨抛光,不五金店抛光墙的砂纸,一般用田宫砂纸或者OPI的一些抛光棒进行抛光。

古典吉他不是纯粹用指甲拨弦的,大家可以想象,当指甲直接接触正在震动的琴弦并准备拨响下一个音的同时,必定会出现撕拉撕拉的杂音的,所以,必须有指肉参与消音。通常认为指甲和指肉是同时触弦或者指肉微微早一步比指甲触弦。这是一个习惯问题,一定要在初期养成。过弦的速度一定要快,不能停留在弦上,否则就是顿音了。声音的发出过程,甚至说可以用微秒来计算,和曲子的快慢都没有关系的。

我试着解说一下我所认为正确的拨弦过程吧。

手指的运动,使得指肉和指甲同时接触到了琴弦,指肉起到了消音的作用,然后手指的大关节发力,第一关节放松,指甲开始压迫琴弦发生形变,此时手指的第一关节也会发生弯曲,等手指对琴弦的压迫达到一定程度时,手指脱离琴弦,琴弦由于形变产生震动,最后促使吉他发出声音。

上面的过程,在演奏中短短的瞬间就实现了。通常的拨弦方向,是往手心去的,就像握拳一样,当然,一些特殊音色需要除外。

各位准备学习古典吉他的朋友,千万不要忽略这些细小的东西,不要一拿到琴就开始练爱的罗曼史,虽然好听,但是这曲子包含了分解和弦、大横按、小拇指的远距离跨度,以及最根本的音色问题。这些东西处理不好,纵使硬弹下来,也是不悦耳的。如果弹出来的音乐不悦耳,便与我们学音乐的初衷背道而驰了。

学吉他的注意事项

先从买琴开始要注意几点。

第一、手感。一把合适自己手型的吉他对练习者来说由其重要,什么音色什么名牌都是假。合适自己的手感,才可以用正确的方法来按弦,出力,而不会因为琴的问题造成自己动作的扭曲。

第二、音色。说白了,电吉他音色重点在于箱子,也就是所说的音箱。木吉他一般只要不是练习琴,对于初学者来说,是好是坏也很难分辨。而对于有一定水平的人来说,自己有自己喜欢的音色。所以这方面,对于初学者来说,只要你不讨厌它,那么这一方面就可以过得去了。

第三、选琴的问题,琴太小了,感觉拿起来没感觉。琴太大了,感觉腿或是手被卡到了。指板面太宽,感觉自己按起来很吃力。指板面太窄,感觉自己是又肥又粗的手指很容易误按弦。指板太厚,拿起来感觉手的活动范围很小。指板太薄,感觉拿起来发力的时候虎口容易紧张而僵硬,几个按弦的手容易拿不稳吉他,找不到弦等这些问题才是你要考虑的。

第四、什么价位的琴合适。价位这问题,一句话,在你的预算下,买最好的吉他。

第五、该买古典还是民谣,要原声吉他还是要电箱吉他。看你需求。如果你有心想把吉他弹得好一点,那不管你是玩木吉他还是电吉他,手上一把过得去的古典吉他是必要的。这就好比人家说学音乐,一定要研究一下钢琴一样。练习一下古典吉他,对双手的按弦,拨弦动作,发力等等各方面都有帮助。而且新手手指嫩,可以考虑先从用古典吉他来练习民谣也是可以的,毕竟尼龙弦没这么伤手。如果你有演出准备,那么一把电箱吉他会带来很多的方便。记住,也只是方便而已,因为一把原声木吉他,只要你想,完全可以变成一把电箱吉他,不过是钱的事而已。对于芬达还是吉谱森,牌子对应着风格,玩不同风格的人用不同的吉他。而对于初学者,风格未定,还是参考第三点,合适自己的手感才是最重要的。

新手练习要注意几点:

第一、速度问题。其实对于初学者来说,别追求什么速度。一个新手开车无意识的狂踩油门那叫公路杀手,一个老司机飚车那叫赶路。你可以用60,70bpm开始或是更低,没人笑你速度慢。你应该看的是,我弹的音每一个力度都一样吗。音色都一样吗。右手弹起来动作对了吗。左手按弦稳了吗。左手的按和右手的拨同步了吗(双手配合)。如果长时间弹下去你会一快一慢的,等这些才是新手练习的重点。

第二、台上一分钟,台下十年功。别迷信什么所谓高手说的三天练一首多难多难的曲子。所谓高手只不过是他基本功相对好点,能弹难度比较大的曲子,练习速度快一点而已。不过他不是神,他看谱子也要时间消化,也要时间记谱,也要时间把演奏质量提上去的。练习的时候,把谱子分成四小节或是八小节或是十六小节为单位,逐一突破,把每一部分都弹上百次,千次(此阶段为学习),再放下一两周,或是一两个月,再重新拿起来弹上百次,千次。

第三、爬格子的问题。爬格子是万能练习,可以说它是一切练习中的基础,不过又有几个人用正确的心态对待它呢。手指上一切办不到的事情,请交给爬格子来解决吧。如果你感觉按弦按不稳,请爬格子;如果你感觉手指灵活性不够,请爬格子;如果你感觉双手配合不好,请爬格子;如果你感觉弹吉他时制音不好,杂音多,请爬格子;如果你有一定的基础想冲速度,请爬格子;如果你感觉到大横按按不好,请爬格子;如果你感觉到和弦转换不够好,请爬格子等等这一切的一切,别以为好像和弦转换和爬格子好像八竿子打不到一块,其实说的就是手指功能。网上所谓很多手指功能练习,都是基于爬格子上。所以新手请认认真真的思考一下,你眼下的这一条爬格子有什么用,我该用多少速度来弹它,练习它的目的何在等这些问题。而不是一眼看到好像很简单,稀里哗啦的狂飚一遍就过了,就以为自己很牛。要秀速度的话,请先把基础打好,格子爬好,还怕日后没机会给你飚速度。

第四、节奏问题。新手老是问,这歌我该弹多快,什么是一拍一拍弹四个音是吗等等这些问题。当你想问的时候,建议你先了解一下什么叫节奏,还有些人弹奏的时候忽快忽慢,或是练习弹一首曲子的时候,简单的就狂飚,难的又放慢速度,这些都是很不利的练琴习惯。不管它难还是不难,请用稳定的速度来练习。对于初学者来说,节拍器是很必要的。

初学吉他,请注意着十大误区

古典吉他就是过时的演奏法

对于初练琴人只要选择质量较好的古典吉他(尼龙弦)吉他开始学**,就可以满足初学时的所有需要,同时还能保持学**兴趣,为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学**吉他时都要回避学**古典吉他。甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实,古典吉他只是对吉他外形的称呼,真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说,不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱,这与你使用的乐器没有必然的联系。但是,选择古典吉他作为学**吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他的张力小(民谣吉他弦张力的一半),琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍),适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格,初学者在入门时适当学**一些古典吉他的演奏手法,对日后的深入学**和掌握吉他这门艺术会有很大的帮助。

错误更正:古典吉他指的是乐器的构造和用弦,不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐,包括为歌曲伴奏,而且,古典吉他也是学**音乐的基础。它可以将你带入真正的音乐世界。

4.弹吉他不用学五线谱

大多数教吉他的人在传授吉他技艺时,喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法也被普遍认为是最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学**吉他音乐,只要会六线谱法就可以了,没有必要学五线谱。其实,六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置,如果没有五弦谱的记谱法标记作配合,六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字,它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学**吉他提供了方便,但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起,吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分展示自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱将想象中的音乐记录下来,而无法将自己的创作成果展现,传播给人们,结果沉寂下去销声匿迹。假如我问你学**写作一定要学识字,写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱就是音乐的文字,它可以向你传达任何音乐的感情或思想,同样你也发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时,你会发现,这些音符比文字更直截了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。

错误更正:必须学**五线谱,没有别的选择,六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列。但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。

5.弹吉他用不着音乐理论

音乐人是用音乐术语进行交流的,当一个音乐人对你说,请把节奏加快一点,你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是,你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思是,将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或九连音。显然,对于一个轻视乐理的吉他手来说,向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念,以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念,还有音律、音高、音程、调式等这些空间概念是不可能的。这不是说没有学**过音乐理论的人搞吉他就不能获得成功,因为所有的理论都是音乐实践的产物,对于那些先天具备某种特长的人,音乐理论知识作为他们开创更为开阔的未知领域的工具,但就普通音乐爱好者来说,学**必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。

错误更正:如果不是无师自通或者是拿无知当个性,要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐,而学**和创作音乐就必须精通音乐理论。

6.吉他定弦无所谓

如果你只是想自娱自乐,并且不顾及由于高音上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响,那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是,音乐是属于全人类的艺术语言,并且以声音的形式存在于时空当中,那种不管音准只把和弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时,统一的标准音高是音乐协调的基础,也是歌手确定调性的主要依据。

错误更正:必须**惯使用音频器或音叉为吉他定弦,这是确定每个初练琴人耳音(固定音高概念)的唯一途径。

文章来源:http://m.j961.com/j/2845.html

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