唱好一首民谣歌曲,我们可以利用平时学到的一些歌唱技巧。下面是小编给大家整理的唱民谣歌有什么技巧,供大家参阅!
唱民谣歌有什么技巧-首先,你要展开声带-
大部分人音域都是差不多的。一般来说,女生声带比男生高1~2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌,没有经过训练的人可能会觉得吃力,因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候,你需要扩展你的音域,最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声,一直到你能唱到的最高音,每天坚持,然后记录你的音域跨度,也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间,再对比从前,你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。
-其次,要用心-
唱歌的时候,用心和没有用心,唱出来的效果会差别很大。所以,一定要用心去体会歌曲的含义,用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日,一定会进步卓越。
-不要模仿别人的声音-
唱歌的时候,有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错,但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声,模仿唱得都是别人的感觉,没有自己的切身体会,很难发出发自内心的声音,更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯,改不掉了就麻烦了,毕竟模仿不可能超越原唱,更无法超越自己。
-最后,选择适合你的歌-
很多朋友有这样的体会,唱歌唱了很久,总是没有感觉,这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲,往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣,容易有挫折感。很多人以为,我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半,应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历,结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。
正确地方法是:首先分析自己的声音特点,然后结合自己的阅历、喜好,选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲,选择容易上口的;慢慢增加难度,注意保持兴趣,兴趣是最好的老师。
进步的最好方式是台阶式的,每一个阶段给自己一个成就感,并且看见实实在在的进步,然后继续向下一个目标攀登;因为人是需要成功的,光失败,会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低,也不要太高,只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持,失败的时候动脑筋分析一下原因,不要懒得动脑筋。
介绍一个卓有成效的办法:把自己唱歌的声音用录音机录下来,自己听听那里不足,然后再改进,在听有没有进步;当局着迷,所以听音箱放出的自己的声音,你会更加能清醒的认识自己的不足。
动听的民谣歌曲1. 马条 -- 那年榕树下 阳光中的向日葵 封锁线 风景 塔吉汗
2. 冬子 -- 夜
3. 彭坦 -- 灯塔 南方 树叶
4. 还有 万晓利 小河 沈庆 苏遇 川子 安与骑兵 好妹妹 野孩子 赵已然的歌 。。
5. 女的:
6. 花粥 --二十岁的某一天 流氓
7. 不二 -- 扬声器
8. 小娟与山谷里的居民 -- 我的家 雨水
9. 阿肆 -- 我在人民广场吃着炸鸡 紫卿 浮光掠影 睡前故事
10. 张悬 -- 喜欢 南国的孩子 关于我爱你 她所有的歌都好听。
11. 曹方 -- 城市稻草人
好听的民谣歌曲1. 宋冬野 -- 鸽子 连衣裙 莉莉安 安和桥
2. 马頔 -- 孤鸟的歌 时间里的
3. 李志 -- 梵高先生 天空之城 想起了他 春末的南方城市
4. 赵雷 -- 未给姐姐递出的信 已是两条路上的人 背影 南方姑娘 画
5. 贰佰 -- 我在太原和谁一起假装悲伤 妈说 阿拉善 狗日的青春
6. 尧十三 -- 南方的女王(宋胖子翻唱的叫《美人》) 北方的女王 鸽子吧
7. 刘明汉 -- 远方
8. 树子 -- 画 宽恕 Russian girl
9. 周云蓬 -- 九月
10. 张玮玮 -- 米店
11. 钟立风 -- 再见了最爱的人 吻
12. 大乔小乔 -- 农夫渔夫 消失的光年 波涛
13. 苏阳 -- 贤良 (西北调调,很有味道)
14. 刘东明 -- 倒计时 西北偏北
15.洪启 -- 城市黄昏 九棵树
唱民谣的叫马什么的歌手的全名是什么呢?是马頔哦。发音是第二声。下面是小编给大家整理的唱民谣的叫马什么,供大家参阅!
唱民谣的叫马什么马頔(d),1989年1月15日出生于北京市,中国内地民谣男歌手。
2011 年,马頔在豆瓣组织起一个名叫麻油叶的民间音乐厂牌,名字起于马由页的谐音 。2013年,与摩登天空正式签约 。2014年,推出首张个人音乐专辑《孤岛》 。2015年,举办孤岛全国巡回演唱会之南巡篇 。2016年,推出个人原创单曲《皆非》 。2017年3月21日,推出与文雀乐队合唱的歌曲《大雁》 ;同年4月9日,获得第17届音乐风云榜年度盛典年度最佳民谣歌手及乐队奖 。
民谣歌手马頔信息民谣歌手马頔专辑《孤岛》是中国男歌手马頔的首张正式专辑,该专辑共收录11首歌曲,于2014年11月6日由摩登天空发行 。
2015年2月2日,《孤岛》获得第四届阿比鹿音乐奖年度最受欢迎民谣专辑 。
《孤岛》筹备了约一年半的时间,专辑名孤岛是一个意象,每个人都是一个独立的个体,相当于孤岛,在不同社会、不同的海洋里,陆地和恋爱的孤岛去相逢、分离,相逢、分离,体现了每个人不同性的东西 。在该专辑的过程和体验当中,很长时间的一个状态,包括在歌词的使用频率中,孤岛都是出现最多的意象 。
《孤岛》的《Intro》是马頔通过自己的独白所讲述的故事,而《Outro》是马頔的个人哼唱,该曲原定名为《凝而忧》,是原本打算弹琴的他在弹琴的时候哼出调,后来听琴觉得这样的人声不错,就不加歌词直接哼唱而成型的作品,将该曲放在专辑整个排列的最后,是为了以这样一个发散的东西让听者理解该专辑 。
《孤岛》的编曲大多由制作人韦伟(旅行团乐队的键盘手)完成 。
开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信,仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设,转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前,且让时光回溯,细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印《最后一次看不见那些人老去》,慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然,歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。入骨哀愁暂作悠然吟唱,转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放;而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时,绝望已铺天盖地。
似乎哀而不伤才更能体现诗与乐的中和之美,但年轻敏感如马頔,并不刻意追求此类优美雅致。至情至性,荷尔蒙不是摇滚乐的专属,《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词。从该曲开始,《孤岛》暂趋清朗,间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。而《表》中,只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘,听者却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中,读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫,编曲逐渐呈现出开阔的格局,似乎在呼应词作基调上的转向。以爱情为信仰,于未知之境中选择义无反顾,这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛,伤痛反而让他坚决《傲寒》即是他所得到的报偿,作为专辑的压轴曲,这是一首沉郁的诗,一曲浪漫的歌,送给即将与自己厮守终身的女人,也献给最终眷顾了自己的命运。
《孤岛》从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声,丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品深刻的理解,马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了完整的保留和呈现 。
尧十三,有唱民谣,它的歌曲很是受一些人的关注。下面是小编给大家整理的唱民谣的那叫什么三,供大家参阅!
唱民谣的那叫什么三尧十三,原名唐尧,1986年8月25日出生于贵州省毕节市织金县,中国内地男歌手,毕业于武汉大学医学院临床专业。
2011年,加入麻油叶民间民谣组织 ;同年,推出个人原创单曲《瞎子》 。2012年,为电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》 。2013年,正式签约摩登天空 。 2014年,为电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》 。2015年,推出个人原创单曲《北方女王》 ;同年,推出首张个人音乐专辑《飞船,宇航员》 。
民谣歌手尧十三作品民谣歌手尧十三介绍2010年,尧十三开始进行民谣创作,并创作了《宝贝说再见》、《咬之歌》等原创歌曲。
2011年,创作了《北方的女王》、《在四月快结束的时候我们做了一场没有春天的梦》、《不陌生的人》等歌曲;同年4月,尧十三加入麻油叶民间民谣组织后,开始和宋冬野、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起参加专场演出 ;同年,推出个人原创单曲《瞎子》,该歌曲是首织金方言歌曲 。
2012年,推出个人原创单曲《他爸的》,收录于武汉大学原创音乐集《珞樱II》中;同年,推出个人原创单曲《鸽子吧》,收录于《麻油叶,我不能说》合辑中;同年,创作了《南方的女王》、《旧情人,我是时间的新欢》等歌曲;同年,为娄烨执导的电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》,这是他首次与娄烨合作 。
2013年1月12日,与马頔、宋冬野在贵阳举办了筑城腊梅叶来香麻油叶贵阳专场演出,现场演唱了《宝贝说再见》、《不陌生的人》、《瞎子》等歌曲 ;同年,推出个人原创单曲《寡妇王二嬢》 ;同年10月,与马頔在参加过摩登天空举办的各类音乐节后,正式签约摩登天空 ;同年,与马頔举行了午后开始醉酒马頔尧十三 下午场全国巡演 。
2014年,出演马頔演唱歌曲《南山南》的MV ;同年11月30日,助阵马頔孤岛全国巡演东渡篇杭州站,并现场与马頔、宋冬野合唱歌曲《南山南》 ;同年12月,为娄烨执导的电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》,该歌曲是尧十三2010年所创作的 。
2015年7月31日,推出个人原创单曲《北方女王》,这是他首张专辑的先行单曲 ;同年8月24日,推出个人原创单曲《雨霖铃》 ;同年9月16日,推出个人原创单曲《有信心》 ;同年10月14日,担任网易云音乐 音乐有态度全国校园歌手大赛北京赛区的评委 ;同年10月20日,推出首张个人音乐专辑《飞船,宇航员》,收录了包括《旧情人, 我是时间的新欢》、《北方女王》等在内的12首歌曲 。
要唱好民谣类的歌曲,除了技巧性的东西之外,最重要的就是感情了。下面是小编给大家整理的唱民谣歌曲怎样唱,供大家参阅!
唱民谣歌曲怎样唱我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用大耳朵的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和大耳朵,使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮,这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种立体声才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的立体声是两码事。
声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄,靠后就稍暗、竖、厚一些,这里说的都是对声音的质的描述,是一种人为的感觉。从唱法来看,民族唱法属靠前的位置的感觉,美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法,一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理,这种处理应该是整曲统一的,不能有的前有的后。
一般说唱亲切的民族的歌,可以把声音从咽发出后引向硬颚,用较浅的共鸣向前直接放出,这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段,就要把声音向后引导,沿咽壁直上到小舌头再折向前,使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形,而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。
如何用低吟唱法唱好一首民谣形成于30年代。那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后,随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱,与低吟相比,这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面,而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后,美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中,他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上,绝大部分的歌星并不固守某一种唱法,而往往是在这几种基本演唱风格的基础上,根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要,加以变化融和,从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
如何利用假声与气声唱好民谣-假声与气声-
所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔,和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的气声唱法。其实气声并不成其为一种唱法,而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分,关键是不能滥用。若能抓准时机,运用得当,可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈,最后用气声轻轻送出一声I love you,很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手,与气声类似的还有泣声和破音。运用时也必须非常的谨慎。
泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中我的眼泪忍不住掉下来的掉字上就非常得当地加了一点泣声。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more),从头至尾泣声不绝,但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣,然后从呜咽到放声痛哭,直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为催泪人 (Tearjerker)的歌手,如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones),他们的声音中总是带着一些哭泣。张学友和潘越云也善于在演唱时运用哭腔。以强气流冲击声带所造成的破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧,刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的我字上就用了一点。
唱歌的时候,掌握发声技巧,就能够在民谣的歌唱中收放自如。下面是小编给大家整理的唱民谣怎么发声,供大家参阅!
唱民谣怎么发声唱歌时怎么发声才是正确的。我发现我唱歌声音好像是从喉咙挤出来的,所以透过麦克风声音听起来很平淡,并且高音也唱不上去,一下子喉咙就很干很不舒服。我知道要用气息唱,并且气息要从丹田发出,但是我根本不知道要怎样练,所以请专业人士教教我,平时怎么练唱气息才能从丹田发出呢?感激不尽了。
答案:
点都不难,其实我以前也存在这样的问题,唱歌总在嗓子眼唱,导致咬字很轻,很简单的高音都上不去,其实唱歌不是唱出来不跑调就算成功的,在唱歌的时候,摸住自己的小腹,如何唱歌,如果感觉不到小腹用力(摸起来会有一点点硬),说明没有唱到点上,唱歌时肚子里憋口气,压住这口气,用肚子使劲,(比如你在放屁的时候,肚子就使劲了(*^__^*) )如果你唱的时候它用力了,就是说到点上了,嗓音要放松,不要紧张。咬字不要只在嘴巴说,要咬字标准,稍稍重一点点,别太重,高音唱不上去的地方肚子一定要使劲,想大喊,尽量能吼出来,但一定控制住音色别跑了。单单嘴唱出的歌是很没有味道的,让人感觉不投入,唱歌要有自己的特点,真正唱歌是要带着感情用气来唱。喉头放松。如果你喜欢去模仿原唱,但本身的嗓音可能和原唱有区别。所以唱歌的时候喉头总是很紧,这样是不对的。喉头一定要放松
如何提高自己唱民谣的功力练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练
最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,痛快地叹一口气使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地流进使腰、后背都有气感,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用打呵欠去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的掉下来的感觉舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些捷径、秘诀,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是如入五里雾中。而这个字,中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用掩盖这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:关闭了怎样唱歌?至于今天我们用掩盖代替关闭来解释Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用掩盖也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有力的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把支点老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然支点随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样支点不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张支点永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
如何提高自己的唱歌功力第一步:下一个录音软件,然后跟着原唱一句一句的模仿!保证音准,节奏,断句和换气点跟原唱一样...
第二步:仔细研究原唱唱歌对歌曲的处理,哪个字用的假声,那个字用的气音,哪些字轻,哪些字重...
至于题主烦恼的问题我就我了解的说一下:
假声问题:
假声的共鸣区在头腔,打开头腔的方法比较简单的就是找打哈欠的感觉,让舌头软腭往上扩,下颚放松,声音打开。
高音的问题:
高音是需要练习的,练习高音需要会运用气息和科学的发声。切记不要盲目的扯着嗓子喊!如果实在是真声音域限制,研究一下头声,混和声也能唱!
练习头声的方法比较简单的方法就是把舌尖放在牙齿后贴住,发出一,然后去感觉有一个尖尖亮亮的声音在你口腔的正后面,这就是头声很重要的征兆!
混和声比较高级,我还没研究明白,等我研究明白了再补充!
最后一点,就是唱高音一定要放松,气息下沉!
唱歌喝水的问题:
干燥的环境会影响声音,在唱歌的时候是需要补充水分的,但是喝水时要小口的慢慢喝!还有在ktv里面尽量不要喝完酒马上唱歌,不知道题主有没有感觉喝完酒唱歌嗓子的状态并不好,不太容易控制自己的声音?在ktv里面如果要喝酒唱歌,建议提前一首歌的时间喝点水润润喉咙。
唱民谣歌的时候,通常需要做的是先展开自己的声带。下面是小编给大家整理的唱民谣歌主要技巧,供大家参阅!
唱民谣歌曲的技巧人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的:如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸,歌唱所需要的共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题,如只想练呼吸,其他问题不想,如果没有其他因素的辅助,你很难断定你唱得是对还是不对,对到什么程度,为什么是对的,或者错是错到什么程度,为什么是错的,怎么才是最合适的,要从最后的音响来判断。简单地说,绝不会出现这种现象!
你用的共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对,有一个部分不对,其他两个也好不了,这三个是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫,鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐,但是,只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来,而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此,语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系,在歌唱时,四者是一个整体,不可分割。语言跟前三者也是一体,由于语言的改变,其他三者也随之有所改变。
歌唱的四个基本因素是不可分割的整体,沈湘先生在沈湘声乐教学艺术中有非常详细、清楚、易懂的阐述。
唱民谣歌主要技巧歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的二度创作。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
第一是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视
情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到声情并茂,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱一无所有,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出降E、升C等任何音调的1的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起专业这个词。
唱民谣的方法每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
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