lp电吉他的琴桥我们应该怎么调呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调，供大家参阅!
lp电吉他琴桥怎么调1条琴颈里那条钢筋，琴颈因为有弦拉着，会成一条弓形弯曲。
你把弧度调小了自然。弦距就小了。
2固定琴桥，只是位置前后位置固定，上下是可以调节的，调低就可以了。
如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。
电吉他调校完全手册我们将吉他安全地平放在一张垫有软布的桌子上面，琴颈处用琴颈架支起(没有琴颈架的时候可以用枕头呀，抱枕呀之类的外表丝滑的软质的东西垫起)。
首先将琴弦松掉，从中部剪断后取下。然后将护板取下。只需要用螺丝刀取下护板前端的螺丝、以及支架与琴身结合处的螺丝即可。
将四个音量/音色控制旋钮取下。如果感觉旋钮安装得比较紧，不易取下的话，可以像我这样用一块软布滑入旋钮底部并将旋钮包住，然后用力向上一提即可。
将电位器、拾音器选择开关、输入插孔的螺帽取下。将整个电路通过F孔从琴身内部取出。注意：此时由于拾音器以及琴桥接地线均还连接在电路上，不要用蛮力拉出。在琴身上垫上一块软布，以免碰上琴身油漆。实体电吉他这个步骤相对要简单很多;将琴身背面的电路盖取下(Gibson型)，或者将正面护板取下(Fender型)即可将整个电路暴露出来。
用剪刀沿根部将两个拾音器的导线从两个音量控制电位器上分离下来。
将琴桥接地线从其中一个音色控制电位器上分离开来。区分音量和音色控制电位器很简单：1. 跟拾音器选择开关相连的电位器既是音量控制器;2. 装有电容器的电位器既是音色控制电位器。
将内部电路放在一旁。这个时候就可以将两个拾音器取下了。用螺丝刀将拾音器环四个角上的螺丝取下，即可将拾音器取出，并将其连接的导线拔出琴体。
取下拾音器和拾音器环后，再用螺丝刀将把拾音器环和拾音器固定在一起的两颗长螺丝(套有弹簧)取出，即将拾音器跟拾音器环分离。这是Epiphone Sheraton II原厂的带有金色护罩的拾音器。
用手将琴桥和尾件取下，并把它们下面的螺栓一同取下放在一旁。
将琴颈调节杆的盖子取下并收好。
在取下琴枕之前，先用薄刀片沿琴枕和琴头分界处划出开口。由于绝大多数厂家在吉他制造过程中在琴枕下使用了胶水，这个步骤可以避免待会儿取下琴枕的时候连带地损坏油漆或者木料。
用小锤子，隔着一块长条型的硬物，沿琴颈往琴头方向，稍稍用力向琴枕敲去，取下琴枕。
琴颈取下后便是这个样子。
按照下图示范将卷弦器取下。虽然我不打算更换掉原厂配备的Grover卷弦器，但处于演示目的，还是将它们取下了。
这是Grover新式卷弦器。金色的卷弦器很靓;相机的倒影一目了然。在我的另外一篇文章《木吉他DIY》中我们看到的卷弦器是二十年代中期比较流行的旧式卷弦器。两者主要是样式的不同，加上卷弦比例不同。
以上就将这把电吉他上面可以拆卸的部件(除了两个背带钮以外)全部拆卸下来了。
如何自己动手调节电吉他琴颈开门见山!之所以要做这篇文章，是考虑到很多朋友接触吉他都是因为对音乐的爱好。大家都希望通过爱好来排解工作和学习的压力，为自己的生活添加几缕色彩。而并未要走向专业的道路，也没有足够多的时间来研究比如维护保养的知识。
但是有些事情总是事与愿违，由于品质，保养，节气以及温度湿度变化给吉他带来的问题总之困扰着我们。以至于影响我们演奏的手感，从而降低了我们对于吉他的兴趣。
另外这里要强调一个问题就是，很多朋友虽然有了一支比较好的吉他，但是还是只用原来的老吉他。以为这样会延长吉他的寿命。其实恰恰是适得其反，长期不演奏反而会让吉他更容易变形。甚至导致不可修复的损害。吉他是有生命的，好像人一样，要经常活动，这是避免琴颈变形的最好方法，加上适当的保养，绝对可以延年益寿。
这种情况对于普通的爱好者来说似乎就成了很大的问题。因为我们并没有像专业维修人员那些的工具，修理和调整似乎变得非常困难。甚至很多朋友会觉得自己的吉他坏了!但是其实不然，有些问题其实很容易解决，甚至不需要什么专业的工具来帮助。
下面就说下最最最困扰大家都一个问题，琴颈调节。
0.01英寸是非常小的一个距离，大概是0.2毫米左右
为什么需要调整：
对于大多数物体来说，热胀冷缩的规律都是适用的。
由于节气变化导致的温度和湿度的变化对于吉他的影响比较大。
因此，很多朋友的吉他琴颈出现了变形的状况。这就是为什么你什么都没有做过，可是你的吉他却打品了。这对于一把吉他来说是非常正常的，也是吉他比较常见的问题之一。只要经过适当的调整，就可以使你的吉他恢复正常状态。因此，出现这种情况并不需要过分的担心。
但是需要注意到是，调节也是有一定限度的。超过了这个限度的话，通过普通的工具和方法就没办法进行修理了。因此，吉他的日常保养还是非常重要的。
测试琴颈状态，什么样的吉他需要调整：
在6弦1品和最后一品压住琴弦，8品品柱距离琴弦的距离应为0.01英寸/0.2mm。这样的状态应该是琴颈最完美的状态。
如果大于这个距离，说明琴颈箱内弯曲，应顺时针调节Truss Rod(调节筋)。
如果小于这个距离，甚至是琴弦全部贴在品柱上。此时应该逆时针调接Truss Rod。
知道调节至你满意的状态位置。但是在这之前为避免瞬间过大的幅度可能对琴颈造成伤害，建议每次调接扳手转动幅度为15度夹角。过度调接也很容易造成琴颈的损害，因此，没有经验的话最好咨询下有经验的专业人士。
另外需要注意的是，如果是固定琴桥的吉他只需要把琴弦松开就可以了。如果是双摇吉他，最好准备一块厚布塞在琴桥下面，阻碍向下的拉力，这样在松琴弦和调节的时候可以省掉很多麻烦，往回装琴弦也省掉挺多麻烦。
调节工具在购买吉他的时候都会随琴附赠，属于必须的调节工具。
关于Truss Rod调节筋：
通常电吉他的Truss Rod调节孔在琴头上，因为这样设计比较方便调接。一般情况上面会有一个由螺丝固定的盖子盖着(俗称钟盖，起源有待考证)。
但是也有例外，比如Vintage Fender，由于早期设计的原因，调节孔被设计在了琴颈的根部琴颈与琴体链接的位置。因此，这种吉他必须要把琴颈拆下来才能进行调整。
民谣吉他调节孔通常设置在了琴颈的根部(也有和电吉他一样在琴头部分的)，面板内测的部分，因此从便面上是看不到的。
这个是一个最常见的电吉他Truss Rod Cover
拿掉盖子以后是这个样子的，使用烟斗扳手就可以调节。当然，有些电吉他的是没有盖子的，直接裸露在外面
调节方法如下
Fender Vintage款式的调节相对有些麻烦，不过如果熟练的话还不需要很多时间
调整时候需要拿下琴颈，有点头痛。。。哈哈
民谣吉他的最方便，不需要开什么盖子也
拿下琴弦之后就比较一目了然了
另一种不很常见的fender子弹头形状的，60年代末到70年代比较常见
Musicman吉他比较常见的一种调节杆，还算方便，对工具的要求也相对简单
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调弦距我们应该怎么调，lp电吉他如何调?下面是小编给大家整理的lp电吉他如何调弦距，供大家参阅!
lp电吉他如何调弦距平放吉他
琴头朝左
六角扳手从音孔内个里面放入
手握的一端朝上
向前推是降低琴
向自己的方向拉是升高琴弦
1条琴颈里那条钢筋，琴颈因为有弦拉着，会成一条弓形弯曲。
你把弧度调小了自然。弦距就小了。
2固定琴桥，只是位置前后位置固定，上下是可以调节的，调低就可以了。
如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。
木吉他如何调弦距一、 琴颈调节
首先我要讲：弧度不是用来调整弦距的，很多人说手感不好、弦距太大就调琴颈弧度，这是严重错误的。通过减小琴颈弧度确实可以降低弦距，但是打品问题会随之而来，结果就是顾头不顾腚，手感和音色无法兼顾。琴颈一定要有一点弧度，这点弧度是为了防止打品。至于弯到什么程度，个人认为按住六弦一品和十四品后，看七品处的弦距不宜超过半毫米(一张明信片的厚度)，
弧度太大会导致高把位的手感痛不欲生，这时就得紧铁芯。但是如果按住一品和十四品后，七品处琴弦紧贴着品丝，说明琴颈没有弧度、甚至弧度为负数了，在标准弦高下一到七品会打品，这时候就要松铁芯了。
注意：在测量弦距时一定要把琴弦全部装好调至标准音，这样才能了解琴颈在正常拉力下的弧度。
至于琴颈里面钢筋的旋转方向，就不用我详细讲解了吧，往1弦方向是紧，反之往六弦是松
二上弦枕调节：
调节上弦枕，最主要有三点注意：
第一，上弦枕与琴颈卡槽的嵌合要平整严密
第二，上弦枕上方卡住琴弦的槽的位置要标准
第三，高度要合适
其实上弦枕对音色的影响不是特别大，因为吉他发声原理主要是通过箱体共振来放大琴弦震动的声音，而这个震动的传递主要是通过下弦枕。但上弦枕对手感的影响超过对音色的影响，弦距过高绝对是大横按的死敌
三、下弦枕调节
下弦枕对手感和音色有着主观影响。
先说手感：前面说了，调整琴颈至合适弧度以防止弦距降低后打品，调整好琴颈弧度后，剩下的事就是通过调整弦枕来改变弦距了。上弦枕比较好控制高度，而且一般的琴出厂时的上弦枕调整的都不会太差劲。关键就是下弦枕的调整。
针对调节下弦枕这个问题，我们要解决一下几个问题：
1.往下调节多少高度，怎么测量计算出来这个高度值
2.怎么实现以上高度值的下降
测量工具可以用精密的千分尺，用直尺标记好，接下来就是怎么把下弦枕的高度下降2mm了，一般都是采用砂纸来磨，降低高度的。
注：对于一端高的也是一样(如六弦12品弦距下常，1弦12品高了1mm)那就要在弦枕1弦那端做好2mm标记至六弦那端底部画好线再打磨。具体操作要自己体会。
我要重点强调一下顶弧面的打磨，有些人调下弦距吉他打磨顶弧面，现在一般所有下弦枕上弧面都是出厂做好的是最标准的，不需要再处理.如果处理不当破坏原本的弧面会直接影响音色手感，一般不建议这样处理。
如何使用六角扳子调整吉他弦距IP电吉他弹久了弦就会自然而断，那我么要怎么给我们的吉他换弦呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他换弦教程图解，供大家参阅!
lp电吉他换弦教程图解首先要将琴弦卸下：将上弦器插入琴扭并抓住把手转动，直至弦松动为止。(如果没有上弦器，就只能用手慢慢扭动琴扭了)
2按6弦到1弦顺序松弦。
3利用上弦器将插销拔出。(如果没有上弦器，就只能用钥匙之类的东西将插销撬出来，不过这样容易损伤吉他)
4用柔软的布将琴擦拭干净。
5接下来将要装上新弦：取出新弦，并将弦离尾端约1.3厘米处(视琴桥而定)弯曲成135度的夹角。
6如图放置，然后将插销插入。
7吉他6弦较粗，所以我们将弦拉直，手指抓住琴弦在第五扭弦器稍后点的位置，再用另一只手将弦沿指板水平方向弯曲(同侧弦弯曲方向要一致，及左右弯，右左弯)方法依次类推。
如图插入。
顺时针扭转琴扭使穿弦的孔和琴枕(就是白色的那条)平行
然后，绕弦。我用纸杯为大家演示，大家就照葫芦画瓢吧。
绕过琴弦下方。
从弦上方绕回去，锁住以防弦滑动。
拉紧琴弦。
使多余部分的弦朝上一点，这样做在下一步紧弦时，多余的弦就不会卡在其他地方。
再次用到上弦器，注意将琴枕处的弦要按住，不然后果严重!
用钢丝钳将多余部分修剪掉。
调音后试弹(可以用左手如图拉弦)，再调音，再弹，再调音，再弹.直到弦音不在变化即可。
最棒的换弦方法图文介绍首先比较一下这种方法和另一种常见的MARTIN换弦法，个人觉得这种更好一些，因为相对简单，在上弦的时候也更顺一些，主要的区别，我觉得是在卸弦的时候，马丁的方法当你把弦都松掉之后，把弦拿下来的时候，容易伤到手，我不止一次被划到了。。。至于美观，个人偏向TAYLOR这种，见仁见智吧。
这个是马丁换弦法，绕的圈数比较少
好了，我们开始吧，这些是需要准备的东西，弦剪，卷弦器(用不用都无所谓)，当然有一套新弦啦!顺便鄙视一下视频里那老外用电动卷弦器 其实我们用不着哈，人家工厂里一天不知道装多少弦，没那玩意不累死了，我们手动就行!
我个人比较喜欢的DEAN MARKLEY的海螺，嘿嘿
我们不采用视频里面6根弦全部拆掉一起换的做法，这样琴颈受的拉力会有比较大的变化，造成琴颈变形!等你换好弦之后，一定会觉得哪都别扭，除非要做清洁，不然还是一次换一根比较好!
第一个需要注意的地方，把弦装入，弦钉先放入，不要插紧，同时要向上拉一拉琴弦，使弦根部的顶球和弦钉卡住，这样才不会跑，也避免以后弹着弹着弦钉蹦出来的状况!
然后就是弦预留的长度了，每根弦的长度基本在他下一根弦的弦钮处的距离剪断就可以了，如图
然后把弦钮上的孔的方向，调整到和琴颈成九十度
然后4,5，6弦的方向是这样的，上1,2,3弦的时候记得反过来
在绕的时候一定注意，一定要拉住弦靠近琴头的部分，这样在紧弦绕圈的时候，才能紧致，以后不会跑音，也不会出现绕的难看的情况
每根弦预留的长度都是一样的，4弦和3弦参考
好了，如法炮制，6跟弦都上好了，绕好的圈数都是3圈半左右，这样又简洁美观，又保证了音准，是不是挺好看的?
都上好之后，我们要把新弦的余量尽量消除，所以要紧一紧弦，不然你弹好久，音也不会准，总是会跑，先拉下后面的地方
再推一推前面
OK，最后拿调音表调一下就大功告成了
最后的最后，小心处理你换下的旧弦，他们可是利器哦，像这样打个圈就好了
怎样给电吉他正确换弦几种上弦的吉它：芬达型单摇的，gibson型固定的，双摇的，steinburger特殊弦的。
一般来说单摇和固定型的都是从背面的孔或背板上的孔把没有头的一边穿过去，还有在正面直接卡住的。双摇rose的款式是先从琴头上的旋钮穿过去，然后插到双摇上的金属方块前面，拧紧螺丝把它夹住。无头琴是特殊弦，两面都有头。
上弦要平衡着上，就像汽车轮子上螺丝，上个一弦再上个六弦。先拧半紧，全都上完后，还是平衡着调标准音，先1弦再六弦，调完一遍之后，可以按顺序调第二遍，直到差不多准了，弹些推弦，扫弦之类的，不要管音准。过一会儿再调一遍，然后放在那里放半个小时，再调一遍，如果感觉这一次调整的幅度不大，那就先这样。最后一遍拧旋钮的时候，要先故意调低些再拧回来，这样齿轮咬合不容易动摇。
第二天，再调。如果琴好一些或者用的时间比较长了，那就容易稳定。双摇很不稳定，所以买不好琴就很麻烦。
lp电吉他三弦音量变小了，是怎么回事呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他三弦音小，供大家参阅!
lp电吉他三弦音小我的音量电位器有点松，我将其粘牢后，就发现三弦的音量变小了，明显比其他5根弦，小一些。
哪位大虾知道怎么回事? 如何处理?
1.在换根弦，换根好一点的
2.先看看是不是弦的问题，再考虑琴的问题。
3.弦不会有问题的，你在安静的环境下静听空弦的声音肯定都是一样大的 ，拾音器和电位器的接触问题
我的电吉他三弦比其它弦音量要高，怎么调啊我的电吉他三弦比其它弦音量要高，注意是音量高!怎么调啊?是不是坏掉了，或者是吉他弦用久了什么的。不过我的吉他弦也确实生锈了。
两个原因：
1 琴弦生锈和损坏引起的震动不均匀，你要知道三弦是所有弦里最容易坏的一根。
2. 拾音器三弦的磁柱位置太高，如果是螺丝磁柱就用改锥往下旋一点，否则就要拆下来从内部调整了。
先换套弦，不行再找我。
吉他三弦音感觉不对用调音器的时候音一直是偏低的，往上旋钮的时候弦就断了，然后这次换了一根新弦，用调音器的话一直都是-50，不敢再往上旋怕又会断，音就是不对该怎么办呢?
现在很多人都依赖电子调音设备，其实有时候学会用眼睛和耳朵去调音。
教你一个方法，确保二弦音准的情况下，按住三弦四品，弹响这根弦，听听音一样不，听不出来看看共不共振，共振就没问题。或者按住四弦五品，或者三弦五品，同理。
电吉他教程：拨弦速度练习那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢?其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上，经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力，经过耐心的练习之后，也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起，一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield 和 Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正.
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做手掌制弦，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越哑。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。
吉他初学者要调音怎么调?不同的吉他的调音方法又有什么区别?下面是小编给大家整理的吉他初学者要调音怎么调，供大家参阅!
吉他初学者的 种吉他调音方法-吉他弦之间的音高关系-
吉他有六根弦，最细的那根叫1弦，最粗的叫6弦，其余的以此类推，由细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦;指板上得横着的杠杠叫品，从琴头开始，最上面的第一格叫做第一品，以下的依此类推。弦拉的越紧，那末音就越高;高品的音高高于低品。弦间的音高关系是这样的：
第六弦第五品 = 第五弦空弦
第五弦第五品 = 第四弦空弦
第四弦第五品 = 第三弦空弦
第三弦第四品 = 第二弦空弦
第二弦第五品 = 第一弦空弦
只要你校准其中的一根弦，就能依照这个关系校准其它的所有弦，方便吧?
-调音办法-
一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二、单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。
比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：
一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：
拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，就是第五弦空弦的声音，然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
音一定要调准哦，一把音不准的琴，只会误人子弟。
吉他新手如何给吉他调弦调音当我们把人生中的第一支吉他抱在怀里的时候，那种欣喜若狂的滋味不必言说，只是随之而来的是无尽的困惑，比如如何调弦就是首当其冲的问题，下面教你如何为一支新琴调音~
这里，我们使用相对精准的共振调弦法，其实就是一种利用琴弦在相同频率是发生共振的原理来调弦的方法。
共振调弦法有如下这两个步骤：
1、确定基准音
基准音就是第 1 弦的空弦音，也就是不按住第 1 弦的时候，弹奏它所发出的声音。只要它精准了，后面的音也都以它为准，整把琴也就调校精准了。
而基准音的确定也是比较讲究的，在文章的末尾，临时准备了一段生成基准音的小程序给大家，大家只需要把自己的第 1 弦空弦音调整的和软件中的一样就可以了。
2、依次调整不同琴弦
在基准音定好了之后，剩下的事情就简单了。在吉他的六根弦上，按照如下方法进行调校：
以第 1 弦空弦为基准音时，
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同(即：弹响第 2 弦第 5 品，第 1 弦会跟着振动)
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同(即：弹响第 3 弦第 4 品，第 2 弦会跟着振动)
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同(即：弹响第 4 弦第 5 品，第 3 弦会跟着振动)
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同(即：弹响第 5 弦第 5 品，第 4 弦会跟着振动)
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同(即：弹响第 6 弦第 5 品，第 5 弦会跟着振动)
当然，所谓的音高相同就是指弹响一根弦，另一根弦也跟着振动，这就说明他们发生了共振，也就是他们的音高相同，这个音就算调准了。当然，由于只有当音高非常吻合的时候，共振才会发生，所以我们要耐心一些，慢慢的调节旋钮，直到发生共振为止。也因为共振现象的精确度要求很高，共振调弦法调校出来的音高音准也是很精确的。
吉他调好了音高，就可以开始正常学习使用了，当然由于吉他是木质结构，吉他弦也会因为长期的使用而出现松动，导致吉他的音高变低(琴弦变松，音高自然降低)，所以我们需要养成定期用吉他调音器调节吉他音准的习惯。
吉他初学者调弦，吉他调音的方法可以说吉他的弦是否调准是直接影响我们的弹奏效果的，所以是非常非常的重要哦，针对于新手的问题吉他调弦/吉他调音的方法，以下介绍两种简单好用的吉他调音方法，高手勿喷。
1、电子校音器调/调音法(调弦)
这是最简单也是最准确的调弦的方法，一般电子调音器琴行或者淘宝网都有买几十元一个，电子校音器调弦只需看着电子调音器上的指示灯或者指针的数字把弦调准即可，注意的是音快准的时候调弦的幅度应越来越小直至把音调准。
2、同度调弦/调音法
同度调弦法也是一种比较简单的调弦的方法。首先我们用一种已经调好音的乐器(钢琴、电子琴)把一弦E(音名)调准，如果没有乐器我们可以假设一弦是准确的(自己随便调一个音高作为标准，这个如果觉得声音不理想大家可以反复去摸索的)。
然后左手2指按2弦5品，先弹向2弦5品的音，再弹响1弦空弦音。如果两次发音是一样的就说明2弦已经调准了(相对而言哦，呵呵!)，如果没有则需要继续调，直至把2弦5品弹响发出的音和1弦空弦发出的音一样为止，调弦时当两音接近时每次旋钮的幅度应减小这样将有利于调弦的准确。
如果你的听力不好，不能确定两音音高是否一样时，这时候可以利用共振现象来判断音是否准确，因为两个相同的音其振动频率是相同的，我们知道相邻的两个振动频率相同(即音高相同)的物体，当有一个震动时，将会引起另一个物体的震动(看你物理学的好不好)。而对于两根相邻的弦而言，音高一样时当其中一根震动另一根也会震动，音高越近，震动幅度越明显，弹2弦5品时1弦空弦振幅很明显就说明两个弦的音高一样了或者说很接近了。
当调准2弦以后我们就可以用同样的方法调准其他弦。
调3弦的音音高时，按3弦4品弹响发出的音音高与2弦空弦弹响发出的音音高调至相同。
调4弦的音音高时，按4弦5品弹响发出的音音高与3弦空弦弹响发出的音音高调至相同。
调5弦的音音高时，按5弦5品弹响发出的音音高与4弦空弦弹响发出的音音高调至相同。
调6弦的音音高时，按6弦5品弹响发出的音音高与5弦空弦弹响发出的音音高调至相同。
这里需要按顺序调哦，先调好1弦然后2弦在然后3弦在4弦再5弦再6弦。如果不明白其中的道理等你学习吉他一段时间以后就会明白的。
许巍演唱版本的彩虹，你们有没有用电吉他练习演奏过呢?下面是小编给大家整理的彩虹许巍电吉他谱E调，供大家参阅!
彩虹许巍电吉他谱E调电吉他练习曲许巍彩虹介绍《彩虹》是由许巍作词作曲，叶培演唱的一首歌曲。
电吉他练习曲许巍彩虹歌词每当音乐声响起
心就宛如一道彩虹
我多想拥抱着你
让你感觉不到风雨
在缤纷的节奏里
让你感觉快乐简单
在温暖的春天里
把你的心再次唤醒
每当你望着远方
别忘了爱在身边
我多想让你醒来
我多想给你温暖
在我珍爱的每一天
爱你是不变的信念
任时光飞逝如闪电
这彩虹永远开在我心间
在茶底的世界里，我们的电吉他有着水一样的光亮。下面是小编给大家整理的茶底世界电吉他谱D调，供大家参阅!
茶底世界电吉他谱D调生命中最善良的时光
就像是水一样明亮
记忆里总有人坐在身旁
抚摸着我枯萎的肩膀
对我说红色不该遗忘
温度不迷茫，方向不倔强
不要对我说红色不该遗忘
温度不迷茫，方向不倔强
对我说永远永远
再次围绕着我
对我说永远永远
是不一样的生活
生命中最善良的时光
就像是水一样明亮
记忆里总有人坐在身旁
抚摸着我枯萎的肩膀
对我说红色不该遗忘
温度不迷茫，方向不倔强
不要对我说红色不该遗忘
温度不迷茫，方向不倔强
对我说永远永远
再次围绕着我
对我说永远永远
是不一样的生活
对我说永远永远
再次围绕着我
对我说永远永远
是不一样的生活
对我说永远永远
再次围绕着我
对我说永远永远
是不一样的生活
对我说永远永远
再次围绕着我
对我说永远永远
是不一样的生活
有了安和桥古典吉他谱之后，就能放心弹奏这首歌曲了。下面是小编给大家整理的安和桥古典吉他谱，供大家参阅!
安和桥古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲安和桥赏析用干净优雅的吉他和弦乐，温暖而略显颓废的文字，朴实的 文字和旋律，诚实的声线，纯净的吉他，歌词中淡淡的忧伤，用低沉喑哑的嗓音诉说着人世间的琐碎往事，没有华丽的技巧，没有嘶喊的喧嚣，近乎絮叨地书写身边的人、身边的故事和自己的内心，是那么的真诚和简单，却洋溢着超越生活的诗意 。
古典吉他可演奏歌曲安和桥歌词让我再看你一遍
从南到北
像是被五环路蒙住的双眼
请你再讲一遍
关于那天
抱着盒子的姑娘
和擦汗的男人
我知道 那些夏天
就像青春一样回不来
代替梦想的也只能是勉为其难
我知道 吹过的牛逼
也会随青春一笑了之
让我困在城市里
纪念你
让我再尝一口
秋天的酒
一直往南方开
不会太久
让我再听一遍
最美的那一句
你回家了
我在等你呢
(music)
我知道
那些夏天就像青春一样回不来
代替梦想的
也只能是勉为其难
我知道
吹过的牛逼也会随青春一笑了之
让我困在城市里 纪念你
我知道
那些夏天就像你一样回不来
我已不会再对谁
满怀期待
我知道
这个世界每天都有太多遗憾
所以 你好 再见
吉他入门f调的学习必不可少。下面是小编给大家整理的吉他入门f调，供大家参阅!
吉他入门f调怎么看◆吉他的空弦音从高到低是375263,这是对C调而言的唱名。所谓F调，就是将C调的F音(即4音)当作1来弹时产生的音高效果。这时C调唱的【456】,在F调时就唱作【123】(对应的实际音高成了C调的456)，即调高升高几度，唱名就降低几度。因此原来C调唱名的空弦音375263到F调的唱法就都降低一个纯四度，变成了【7 #4 2 6 3 7】，这从与C调的吉他音阶图的对比上可以看得很明白：
◆F调的弹法：就是照上图F调各品注明的唱名来弹奏就行了。吉他入门f调位置不够再说，空弦=3
1品=4
3品=5
4弦空弦=6
2品=7
3品=1(没有点的)
3弦空弦=2
2品=3
3品=4
2弦1品=5
3品=6
1弦空弦=7
1品=1(高音一点的)
3品=2
够不够，空弦=7(低音两点的)
1品=1(低音一点的)
3品=2
5弦6弦
吉他入门f调和弦有哪些吉他入门练习曲可以帮助我们对于C调的学习呢?下面是小编给大家整理的吉他入门曲c调，供大家参阅!
吉他入门曲c调吉他谱再见吉他入门曲再见歌手1997年10月，张震岳以张震岳+Free Night的组合发行了专辑《这个下午很无聊》 。
1998年，张震岳完成第四张专辑《秘密基地》 。
2000年12月，张震岳发行由他担任制作人的专辑《有问题》，这是他第一担任自己专辑的制作人 。
2001年4月，张震岳以DJ Orange为名发行电子音乐专辑《ORANGE》 。7月，张震岳以DJ Orange为名发行电子音乐专辑《ORANGE2》 。
2002年，张震岳发布第六张唱片《等我有一天》 。
吉他入门曲再见歌词我怕我没有机会
跟你说一声再见
因为也许就再也见不到你
明天我要离开
熟悉的地方和你
要分离
我眼泪就掉下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思念
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我是否会再回来
不回头
不回头的走下去
我怕我没有机会
跟你说一声再见
因为也许就再也见不到你
明天我要离开
熟悉的地方和你
要分离
我眼泪就掉下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思念
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我是否会再回来
不回头
不回头的走下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思念
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我是否会再回来
不回头
不回头的走下去
不回头
不回头的走下去
宋冬野演唱的民谣歌曲安河桥，大家有用过这首歌曲的和弦吉他谱吗?下面是小编给大家整理的安河桥民谣和弦吉他谱，供大家参阅!
安河桥民谣和弦吉他谱民谣吉他练习曲安河桥歌手宋冬野
2009年，在豆瓣以独立音乐人的面貌，推出歌曲《抓住那个胖子》、《年年》、《嘿，裤衩儿》等歌曲。2011年，宋冬野推出歌曲《安和桥》、《就在不远的2013》 。
2012年签约摩登天空， 单曲《董小姐》收录在2012年12月发行的《摩登天空7》中。2013年8月发行专辑《安和桥北》。2013年12月4日凭借专辑《安和桥北》荣获首届鲁迅文化奖年度音乐奖 。2014年8月15日，宋冬野推出第一支官方MV《斑马，斑马》 。
民谣吉他练习曲安河桥介绍《安河桥》是中国民谣歌手，音乐创作人，宋冬野于2013年8月发行最新专辑《安和桥北》里面的一首单曲。这首歌总是很容易让浮躁的心很快安静下来。
2013年12月4日，2013年鲁迅文化奖在清华大学蒙民伟音乐厅举行颁奖盛典。宋冬野以专辑《安和桥北》荣获年度音乐奖，并成为当晚最年轻的获奖者。
只有半年时间的话，电吉他怎么练，效果能有什么程度?下面是小编给大家整理的半年时间电吉他怎么练，供大家参阅!
半年时间电吉他怎么练首先第一阶段:基本功是最重要的 在这个阶段 大家要学习一些基本的乐理 包括 音阶和和声每天要有3个小时以上时间是在练习基本功 (这也是以后不能间断的) :
1 爬格子 熟悉各把位的音阶 练习一些吉他教程上面的小练习 活动开你的手指 这段时间应该是最痛苦的 但是为了以后可以挥发自如的弹奏 这些是必须的 ，比如击钩 、揉弦 、 推弦之类。 2 熟悉和弦 把你知道的所有和弦 要明白他在各个调 是几级和弦 也就是吉他一开始所需要的和声学,转调, 和基础乐理 比如这么说 一首歌 在C大凋的 和声为 1 6 4 5 也就是 C A F G 那么到了A凋 和声是不变的 但是和弦已经变了 就应该为
A F D E 那么到了B调应该是什么呢? 这些我就不再多说 好多教材上 都是有的 大家应该好好学一下这部分 这是以后即兴演奏的基础!
(时间长久无所谓,因人而异,但是必须自己掌握这些东西有一定基础才可以进行下一阶段)
第二阶段: 歌曲的练习 、节拍的掌握、 速度与素材的积累。
1 、这个时候就可以试着演奏一些歌曲了，包括弹唱和主音SOLO的练习 ，我先来说下弹唱的时候记住一定要用和弦的标准按法来练习 ，保证每一个和弦的每一个音都能准确无误的发出来 ，然后就要掌握好强弱拍 ，和节奏类型 ，这么说吧 ，一首歌可以由好多种节奏类型的 ， 再有就是要学着记和声走向 ， 就是分析这首哥的和声 ， 试着练习换调之类的 。
在练习主音SOLO的时候要注意， 不可以只记把位的按法 ， 要学着去记谱 ， 就是说要名字自己演奏的每一个音的唱名 ，让你写出旋律的时候 ，可以用简谱来表达出来 ， 记住一定要有节拍器 ，谱子上是怎么写的 ，就要把节拍放到什么位置(可以由慢到标准速度) 还有就是一感觉， 也就是SOLO的味道 ，这个时候你可以模仿原版。
2 、我想大家一定很羡慕 吉他手在舞台上的速度SOLO吧。速度是由慢而生 ，这句话的意思就是说 ，想上速度的话 必须把基本功打稳 ， 比如说一个SOLO的标准是 ，每分钟200的速度 ，但是你是无论如何也达不到这个速度 ，呵呵 这个时候你就应该先把速度放慢 ，从80/分开始 ， 一点一点加到200/分 ，你要说了， 一个练习就练这么久?对 !你练上去一个速度 ，这个时候你的速度已经上
去了 ，再拿到很生的SOLO的时候 ，应该很快就可以练到标准速度 。
3、素材的积累。大家一定要问为什么人家即兴SOLO的时候会有那么多的句子可以弹出来?这跟素材积累和和声的学习 音阶的练习是分不开的 ，练一条要记一条的旋律， 拿到哪个把为都可以弹出来~~ 换到哪个调都可以弹出来!
电吉他10小时练习我可以这样告诉你谈琴的规则就是要清晰、干净或是注意旋律。但是，我并不认为这些是固定的规则，如果你接受他人所说的一些规则的话，同时可能也丢到了自己的更好的判断力，大多时候打破规律的饿人才有可能创新，我能给你的忠告就是不要把别人的所说当成圣经，音乐是一门艺术你应该用你自己的方法表现你的想法。但我并不是说你不可以向他人学习，因为对你有帮助的你就应该学习应用它。这次我也可以给你一些有用的练习或其他别的知识，但你完全没有必要象我一样，否则你的音乐就会和我的一样了，这样就失去了你自己的个性，最终你要作的就是完成真正的自我!
下面我们就技巧方面作一些更具体的探讨。如果你要证明你自己所作的一切并展现给别人那你每天就练10小时!第一小时练技巧，第二小时练音阶，第三小时练和弦，然后重复3遍。 首先是技巧练习(它分为3部分)
直线练习：简单而实用的在每根弦上弹4个音的方法来练习拨弦技巧，在开始的时候放慢速度并用节拍器集中注意力于音符的清晰和放松手臂上，当你对某一个速度感到舒服后就不断适应高速并继续加快速度，当几个月后你就会看到成果的!
第1个直线练习就是1-2-3-4并在每一根弦上重复练习这个指法(图1)。(图2)是1-2-3-42-3-4-13-4-1-24-1-2-3的指法安排,然后可在一根弦上练习(图3)，这有助你提高左手位置的移动能力。我们会发现1-2-3-4有着不同的组合方式。如：
4-3-2-14-2-3-11-3-2-4等等，你应该把每一个组合都练习一遍，(图4-图6)是1-3-4组合的练习，(图7-图8)是两个音的直线练习特别是(图7)还有易于练习一个手指按两根弦，(注意不要让两个音重叠在一起)。
其次是伸展练习：(图9-图10)是每弦两个音的练习，它有益你左手跨度的增长，(图9)是伸展相邻的两个手指(1和2 ，2和3，3和4,)如果你无法在第一把位完成这个练习，你可以先从高把位开始，(图10)是1和3，2和4的伸展练习方法同上。
电吉他练习速度的终极秘密我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为不可思议的轻松。之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种不可思议的轻松。
我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。
肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂!我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我错了，她怎么不紧张了，而是非常放松!
她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。
可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的讨厌的提醒。
不久你就会发现，正确处理由紧张导致的错误的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。
因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
从现在开始，你就得观察自己的紧密状态，用轻松去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的直线上升。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了!实际上，在你看到一个优秀的吉他手把它做得很容易时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种不可思议的轻松。
让我们发觉轻松的手指
寻找不可思议的轻松的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指，拿到琴弦上触弦时，仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做，就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉，请这么做：
把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它，让它放松。这就是轻松的手指。
用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高，距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上，轻轻地接触，没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。
现在拿起吉他，注意全身感觉舒适、放松，慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处，把手放上来，让食指与第9品在一条线上，手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上，只是接触琴弦，没有压力。看看你手指下的琴弦，看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。
把手指拿起1英寸，然后再放回来，接触琴弦。反复这么做用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为手指拍打。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉，随着练习的时间越来越多，你会对这种完全放松的感觉非常敏感。
这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子，也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉，始终都是用紧张的手指去弹，正是由于这一点，他们的弹奏受到了极大的痛苦。
这个练习被我称为基础练习，是应该有规律地去做的，不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做，增强自己对这种正确、必要的感觉的注意，这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中，是一个很棘手的问题，你还需要知道很多别的东西，但是我们总得从某个地方开始吧!
我知道，直到现在我还没有谈到速度，这就是为什么。速度，或者说能够弹得很快、很准确的能力，就是连续发扬不可思议的轻松的正确练习的结果。如果你在练习时制造了不可思议的紧密状态，你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗?不，那应该是掌握平衡之后的事，也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样，不要担心，他会跑起来的!
作为结尾，我想说，上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来，其实它们适用于所有乐器。
正确练习原理1：你的意识、思想是你最基本的练习工具。
正确练习原理2：手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。
记住，跟生活中的所有事情一样，种瓜得瓜、种豆得豆。(相信我，尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多，但那就是真理。)因此，把这篇短文多看几遍，把这些理解用到你的练习中去。祝你好运!
g调的民谣歌曲吉他谱之中，大家有需学习过演员这首歌曲吗?下面是小编给大家整理的g调民谣歌曲，供大家参阅!
g调民谣歌曲演员吉他g调民谣歌曲演员专辑《初学者》是薛之谦演唱的歌曲，由薛之谦创作词曲，收录于薛之谦2016年7月18日发行的专辑《初学者》。
2016年，该歌曲获得全球流行音乐金榜2016上半年度20大金曲奖 。
《初学者》是薛之谦2016年回归乐坛的歌曲，歌曲的词曲部分皆由薛之谦包办。薛之谦在出演电影《A测试之爱情大冒险》的过程中，获得很多创作灵感，这首歌就出自该时期 。在创作《初学者》歌词时，薛之谦抱着对爱情从头学起的态度来对待 。
g调民谣歌曲演员歌手薛之谦，1983年7月17日出生于上海，华语流行乐男歌手、影视演员、音乐制作人，毕业于格里昂酒店管理学院。
2015年6月，薛之谦首度担当制作人并发行原创EP《绅士》 ，随后签约海蝶音乐 ，同年，他还主演都市励志剧《妈妈像花儿一样》 ;2016年3月，凭借EP《绅士》、《一半》获得第十六届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手、五大最受欢迎男歌手奖、上海地区杰出歌手奖及最受欢迎创作歌手奖，而歌曲《初学者》则获得年度二十大金曲奖 。
吉他入门c调学习歌曲《后来》，经典的练习曲。下面是小编给大家整理的吉他入门c调，供大家参阅!
吉他入门c调练习曲后来吉他谱吉他入门c调练习曲后来谱曲Kiroro的主唱玉城千春读小学的时候，因为学校交流的关系，曾经到过北海道，在那里学会了当地原住民阿伊努族使用的方言，其中Kiroro在北海道阿伊努族的方言是人走出来的大路，Kiroro-an在北海道阿伊努族的方言有强壮、健康、硕大、坚固的意思，千春在组团时想起了印象深刻的两个字，直接用Kiroro当团名。
玉城千春和金城绫乃是冲绳县立独谷高中的高2同学，两人在下课后结伴在音乐教室里玩耍，千春常常自己写歌清唱，会演奏乐器的绫乃则在一边试着帮她伴奏，于是两个人就在放学后的音乐教室里组成了Kiroro。如果你还以为冲绳出身的歌手都是又蹦又跳的话，那你可得好好检讨检讨了，由主唱玉城千春和键盘手金城绫乃组成的Kiroro，就用干净、抒情的曲风，从冲绳开始，用音乐征服全日本。
玉城千春，可能对广大的中国歌迷来说很陌生，其实不然，她的一首代表作曾经风靡我国海峡两岸：那就是由刘若英翻唱的《后来》，原名叫《未来へ》(向着未来);另外还有刘若英翻唱的《很爱很爱你》，原名《长い间》等都是出于Kiroro的成名作品。
《未来へ》其实并不是首爱情歌曲,它阐述了母女之间感人的故事：懵懂的小女生，在那段成长、叛逆的时光里面，逐渐厌倦了母亲的爱，时光飞逝，小女生变成了小女人，逐渐开始离开家，离开母亲，离开母亲温暖的双手，为了自己的将来而在外闯荡并且开始害怕未来的路，开始怀念母亲温暖的双手，这个时候才真正体会到母亲对自己的爱。很好听的一首歌，建议大家都听听原创，顺便也可以学学日语。
吉他入门c调练习曲后来歌词后来我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去消失在人海
后来终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不在
栀子花白花瓣落在我蓝色百褶裙上
爱你 你轻声说
我低下头闻见一阵芬芳
那个永恒的夜晚
十七岁仲夏
你吻我的那个夜晚
让我往后的时光
每当有感叹
总想起当天的星光
那时候的爱情为什么就能那样简单
而又是为什么人年少时
一定要让深爱的人受伤
在这相似的深夜里你是否一样也在静静追悔感伤
如果当时我们能不那么倔强
现在也不那么遗憾
你都如何回忆我
带着笑或是很沉默
这些年来有没有人能让你不寂寞
后来我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去消失在人海
后来终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不在
永远不会再重来
有一个男孩爱着那个女孩
吉他入门c调简单歌曲张震岳的《再见》值得大家一练。下面是小编给大家整理的吉他入门歌曲c调，供大家参阅!
吉他入门歌曲c调简单版吉他谱再见吉他入门c调练习曲歌手张震岳，1974年5月2日出生，中国台湾男歌手。
1993年12月，张震岳发行第一张专辑《就是喜欢你》 。1994年6月行张震岳第二张专辑《花开了没有》 。2003年12月19日，张震岳前往美国好莱坞进行演出。2004年10月，张震岳进行北美洲的巡回演。2008年7月，张震岳、罗大佑、李宗盛、周华健正式宣布组成纵贯线乐团 。
吉他入门c调练习曲歌词我怕我没有机会
跟你说一声再见
因为也许就再也见不到你
明天我要离开
熟悉的地方和你
要分离
我眼泪就掉下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思念
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我是否会再回来
不回头
不回头的走下去
我怕我没有机会
跟你说一声再见
因为也许就再也见不到你
明天我要离开
熟悉的地方和你
要分离
我眼泪就掉下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思念
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我是否会再回来
不回头
不回头的走下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思念
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我是否会再回来
不回头
不回头的走下去
不回头
不回头的走下去