lp电吉他三弦音量变小了，是怎么回事呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他三弦音小，供大家参阅!
lp电吉他三弦音小我的音量电位器有点松，我将其粘牢后，就发现三弦的音量变小了，明显比其他5根弦，小一些。
哪位大虾知道怎么回事? 如何处理?
1.在换根弦，换根好一点的
2.先看看是不是弦的问题，再考虑琴的问题。
3.弦不会有问题的，你在安静的环境下静听空弦的声音肯定都是一样大的 ，拾音器和电位器的接触问题
我的电吉他三弦比其它弦音量要高，怎么调啊我的电吉他三弦比其它弦音量要高，注意是音量高!怎么调啊?是不是坏掉了，或者是吉他弦用久了什么的。不过我的吉他弦也确实生锈了。
两个原因：
1 琴弦生锈和损坏引起的震动不均匀，你要知道三弦是所有弦里最容易坏的一根。
2. 拾音器三弦的磁柱位置太高，如果是螺丝磁柱就用改锥往下旋一点，否则就要拆下来从内部调整了。
先换套弦，不行再找我。
吉他三弦音感觉不对用调音器的时候音一直是偏低的，往上旋钮的时候弦就断了，然后这次换了一根新弦，用调音器的话一直都是-50，不敢再往上旋怕又会断，音就是不对该怎么办呢?
现在很多人都依赖电子调音设备，其实有时候学会用眼睛和耳朵去调音。
教你一个方法，确保二弦音准的情况下，按住三弦四品，弹响这根弦，听听音一样不，听不出来看看共不共振，共振就没问题。或者按住四弦五品，或者三弦五品，同理。
电吉他教程：拨弦速度练习那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢?其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上，经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力，经过耐心的练习之后，也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起，一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield 和 Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正.
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做手掌制弦，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越哑。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。J961.com
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。
j961.cOm小编推荐
IP电吉他弹久了弦就会自然而断，那我么要怎么给我们的吉他换弦呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他换弦教程图解，供大家参阅!
lp电吉他换弦教程图解首先要将琴弦卸下：将上弦器插入琴扭并抓住把手转动，直至弦松动为止。(如果没有上弦器，就只能用手慢慢扭动琴扭了)
2按6弦到1弦顺序松弦。
3利用上弦器将插销拔出。(如果没有上弦器，就只能用钥匙之类的东西将插销撬出来，不过这样容易损伤吉他)
4用柔软的布将琴擦拭干净。
5接下来将要装上新弦：取出新弦，并将弦离尾端约1.3厘米处(视琴桥而定)弯曲成135度的夹角。
6如图放置，然后将插销插入。
7吉他6弦较粗，所以我们将弦拉直，手指抓住琴弦在第五扭弦器稍后点的位置，再用另一只手将弦沿指板水平方向弯曲(同侧弦弯曲方向要一致，及左右弯，右左弯)方法依次类推。
如图插入。
顺时针扭转琴扭使穿弦的孔和琴枕(就是白色的那条)平行
然后，绕弦。我用纸杯为大家演示，大家就照葫芦画瓢吧。
绕过琴弦下方。
从弦上方绕回去，锁住以防弦滑动。
拉紧琴弦。
使多余部分的弦朝上一点，这样做在下一步紧弦时，多余的弦就不会卡在其他地方。
再次用到上弦器，注意将琴枕处的弦要按住，不然后果严重!
用钢丝钳将多余部分修剪掉。
调音后试弹(可以用左手如图拉弦)，再调音，再弹，再调音，再弹.直到弦音不在变化即可。
最棒的换弦方法图文介绍首先比较一下这种方法和另一种常见的MARTIN换弦法，个人觉得这种更好一些，因为相对简单，在上弦的时候也更顺一些，主要的区别，我觉得是在卸弦的时候，马丁的方法当你把弦都松掉之后，把弦拿下来的时候，容易伤到手，我不止一次被划到了。。。至于美观，个人偏向TAYLOR这种，见仁见智吧。
这个是马丁换弦法，绕的圈数比较少
好了，我们开始吧，这些是需要准备的东西，弦剪，卷弦器(用不用都无所谓)，当然有一套新弦啦!顺便鄙视一下视频里那老外用电动卷弦器 其实我们用不着哈，人家工厂里一天不知道装多少弦，没那玩意不累死了，我们手动就行!
我个人比较喜欢的DEAN MARKLEY的海螺，嘿嘿
我们不采用视频里面6根弦全部拆掉一起换的做法，这样琴颈受的拉力会有比较大的变化，造成琴颈变形!等你换好弦之后，一定会觉得哪都别扭，除非要做清洁，不然还是一次换一根比较好!
第一个需要注意的地方，把弦装入，弦钉先放入，不要插紧，同时要向上拉一拉琴弦，使弦根部的顶球和弦钉卡住，这样才不会跑，也避免以后弹着弹着弦钉蹦出来的状况!
然后就是弦预留的长度了，每根弦的长度基本在他下一根弦的弦钮处的距离剪断就可以了，如图
然后把弦钮上的孔的方向，调整到和琴颈成九十度
然后4,5，6弦的方向是这样的，上1,2,3弦的时候记得反过来
在绕的时候一定注意，一定要拉住弦靠近琴头的部分，这样在紧弦绕圈的时候，才能紧致，以后不会跑音，也不会出现绕的难看的情况
每根弦预留的长度都是一样的，4弦和3弦参考
好了，如法炮制，6跟弦都上好了，绕好的圈数都是3圈半左右，这样又简洁美观，又保证了音准，是不是挺好看的?
都上好之后，我们要把新弦的余量尽量消除，所以要紧一紧弦，不然你弹好久，音也不会准，总是会跑，先拉下后面的地方
再推一推前面
OK，最后拿调音表调一下就大功告成了
最后的最后，小心处理你换下的旧弦，他们可是利器哦，像这样打个圈就好了
怎样给电吉他正确换弦几种上弦的吉它：芬达型单摇的，gibson型固定的，双摇的，steinburger特殊弦的。
一般来说单摇和固定型的都是从背面的孔或背板上的孔把没有头的一边穿过去，还有在正面直接卡住的。双摇rose的款式是先从琴头上的旋钮穿过去，然后插到双摇上的金属方块前面，拧紧螺丝把它夹住。无头琴是特殊弦，两面都有头。
上弦要平衡着上，就像汽车轮子上螺丝，上个一弦再上个六弦。先拧半紧，全都上完后，还是平衡着调标准音，先1弦再六弦，调完一遍之后，可以按顺序调第二遍，直到差不多准了，弹些推弦，扫弦之类的，不要管音准。过一会儿再调一遍，然后放在那里放半个小时，再调一遍，如果感觉这一次调整的幅度不大，那就先这样。最后一遍拧旋钮的时候，要先故意调低些再拧回来，这样齿轮咬合不容易动摇。
第二天，再调。如果琴好一些或者用的时间比较长了，那就容易稳定。双摇很不稳定，所以买不好琴就很麻烦。
lp电吉他的琴桥大家的调节方法有什么不同?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调节，供大家参阅!
lp电吉他琴桥怎么调节一般不磨琴桥吧，磨的是琴枕。我过去自己磨过琴枕，弦与品丝之间间距只有1毫米左右。建议你自己不要去磨，如果不小心磨过头了就会打品，这样就只能去琴行换个琴枕了。如果你说的是琴桥而不是琴枕，那么你可以去琴行看看有没有什么其他型号的琴桥可以换。另外你可以用六方班头通过调节琴颈里德钢筋来改变手感。
在共鸣箱里旁边有个螺丝，用小六角匙调的，那里可以调琴颈的高低，调时把弦放松，否则你的琴弦会损伤
怎样调整电吉他琴桥的高度1、新买来的吉他，第一品按下跑调，音偏高，原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远，按下琴弦后弦的张力增大，解决办法是修槽，使第一品处琴弦距品格1至1.5mm;
2、打品杂音，从第一品开始逐个按下琴弦，可以找出打品的品格，如果是个别品格处出现打品，可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高，是则单独修整;
3、如果是多处出现打品杂音，说明弦桥过低，弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料，更换宽一些的或者找类似材料加工都可以，但注意应使不出现打品为限，过高的弦桥会使弹奏高品位时感到困难，正常的弦桥高度是，在第1条的基础上，第12品处琴弦与品格间约有5mm;
4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷，就是系弦板容易脱胶开裂或上翘，挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖，卸掉螺丝，找报废的吉他系弦板材料或类似木材板，加树脂胶贴在内侧，再将螺丝、贝壳盖恢复;
5、普及吉他还可能会有这样的毛病，总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差，注意检查第12品格，理论上，第12品格刚好是有效弦长的一半，如果不是一半，任怎么调都不能满意，至于因品格条间距不均匀就更是问题了，吉他属12平均律乐器，品格间距之间应该是2开12次方的关系。
怎样调整吉他琴桥的高度1、新买来的吉他，第一品按下【跑调】，音偏高，原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远，按下琴弦后弦的张力增大，解决办法是修槽，使第一品处琴弦距品格1~1.5mm;
2、【打品】杂音，从第一品开始逐个按下琴弦，可以找出打品的品格，如果是个别品格处出现打品，可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高，是则单独修整;
3、如果是多处出现打品杂音，说明弦桥过低，这就是楼主说的问题了，弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料，更换宽一些的或者自己找类似材料加工都可以，但注意应使不出现打品为限，过高的弦桥会使你弹奏高品位时感到困难，正常的弦桥高度是，在第1条的基础上，第12品处琴弦与品格间约有5mm;
4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷，就是系弦板容易脱胶开裂或上翘，本人的解决办法是，挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖，卸掉螺丝，找报废的吉他系弦板材料或类似木材板，加树脂胶贴在内侧，再将螺丝、贝壳盖恢复，此法对演奏级吉他不要做(弄不好会破坏音响效果，呵呵);
5、普及吉他还可能会有这样的毛病，总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差，注意检查第12品格，理论上，第12品格刚好是有效弦长的一半，如果不是一半，任你怎么调都不能满意，这一条在买琴时就要注意到，买回来后几乎没办法修整(除非改弦桥的位置),至于因品格条间距不均匀就更是问题了，吉他属12平均律乐器，品格间距之间应该是2开12次方的关系，失去这种关系就根本不要用，否则失准的音会惯坏你的耳朵。
lp电吉他的琴桥我们应该怎么调呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调，供大家参阅!
lp电吉他琴桥怎么调1条琴颈里那条钢筋，琴颈因为有弦拉着，会成一条弓形弯曲。
你把弧度调小了自然。弦距就小了。
2固定琴桥，只是位置前后位置固定，上下是可以调节的，调低就可以了。
如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。
电吉他调校完全手册我们将吉他安全地平放在一张垫有软布的桌子上面，琴颈处用琴颈架支起(没有琴颈架的时候可以用枕头呀，抱枕呀之类的外表丝滑的软质的东西垫起)。
首先将琴弦松掉，从中部剪断后取下。然后将护板取下。只需要用螺丝刀取下护板前端的螺丝、以及支架与琴身结合处的螺丝即可。
将四个音量/音色控制旋钮取下。如果感觉旋钮安装得比较紧，不易取下的话，可以像我这样用一块软布滑入旋钮底部并将旋钮包住，然后用力向上一提即可。
将电位器、拾音器选择开关、输入插孔的螺帽取下。将整个电路通过F孔从琴身内部取出。注意：此时由于拾音器以及琴桥接地线均还连接在电路上，不要用蛮力拉出。在琴身上垫上一块软布，以免碰上琴身油漆。实体电吉他这个步骤相对要简单很多;将琴身背面的电路盖取下(Gibson型)，或者将正面护板取下(Fender型)即可将整个电路暴露出来。
用剪刀沿根部将两个拾音器的导线从两个音量控制电位器上分离下来。
将琴桥接地线从其中一个音色控制电位器上分离开来。区分音量和音色控制电位器很简单：1. 跟拾音器选择开关相连的电位器既是音量控制器;2. 装有电容器的电位器既是音色控制电位器。
将内部电路放在一旁。这个时候就可以将两个拾音器取下了。用螺丝刀将拾音器环四个角上的螺丝取下，即可将拾音器取出，并将其连接的导线拔出琴体。
取下拾音器和拾音器环后，再用螺丝刀将把拾音器环和拾音器固定在一起的两颗长螺丝(套有弹簧)取出，即将拾音器跟拾音器环分离。这是Epiphone Sheraton II原厂的带有金色护罩的拾音器。
用手将琴桥和尾件取下，并把它们下面的螺栓一同取下放在一旁。
将琴颈调节杆的盖子取下并收好。
在取下琴枕之前，先用薄刀片沿琴枕和琴头分界处划出开口。由于绝大多数厂家在吉他制造过程中在琴枕下使用了胶水，这个步骤可以避免待会儿取下琴枕的时候连带地损坏油漆或者木料。
用小锤子，隔着一块长条型的硬物，沿琴颈往琴头方向，稍稍用力向琴枕敲去，取下琴枕。
琴颈取下后便是这个样子。
按照下图示范将卷弦器取下。虽然我不打算更换掉原厂配备的Grover卷弦器，但处于演示目的，还是将它们取下了。
这是Grover新式卷弦器。金色的卷弦器很靓;相机的倒影一目了然。在我的另外一篇文章《木吉他DIY》中我们看到的卷弦器是二十年代中期比较流行的旧式卷弦器。两者主要是样式的不同，加上卷弦比例不同。
以上就将这把电吉他上面可以拆卸的部件(除了两个背带钮以外)全部拆卸下来了。
如何自己动手调节电吉他琴颈开门见山!之所以要做这篇文章，是考虑到很多朋友接触吉他都是因为对音乐的爱好。大家都希望通过爱好来排解工作和学习的压力，为自己的生活添加几缕色彩。而并未要走向专业的道路，也没有足够多的时间来研究比如维护保养的知识。
但是有些事情总是事与愿违，由于品质，保养，节气以及温度湿度变化给吉他带来的问题总之困扰着我们。以至于影响我们演奏的手感，从而降低了我们对于吉他的兴趣。
另外这里要强调一个问题就是，很多朋友虽然有了一支比较好的吉他，但是还是只用原来的老吉他。以为这样会延长吉他的寿命。其实恰恰是适得其反，长期不演奏反而会让吉他更容易变形。甚至导致不可修复的损害。吉他是有生命的，好像人一样，要经常活动，这是避免琴颈变形的最好方法，加上适当的保养，绝对可以延年益寿。
这种情况对于普通的爱好者来说似乎就成了很大的问题。因为我们并没有像专业维修人员那些的工具，修理和调整似乎变得非常困难。甚至很多朋友会觉得自己的吉他坏了!但是其实不然，有些问题其实很容易解决，甚至不需要什么专业的工具来帮助。
下面就说下最最最困扰大家都一个问题，琴颈调节。
0.01英寸是非常小的一个距离，大概是0.2毫米左右
为什么需要调整：
对于大多数物体来说，热胀冷缩的规律都是适用的。
由于节气变化导致的温度和湿度的变化对于吉他的影响比较大。
因此，很多朋友的吉他琴颈出现了变形的状况。这就是为什么你什么都没有做过，可是你的吉他却打品了。这对于一把吉他来说是非常正常的，也是吉他比较常见的问题之一。只要经过适当的调整，就可以使你的吉他恢复正常状态。因此，出现这种情况并不需要过分的担心。
但是需要注意到是，调节也是有一定限度的。超过了这个限度的话，通过普通的工具和方法就没办法进行修理了。因此，吉他的日常保养还是非常重要的。
测试琴颈状态，什么样的吉他需要调整：
在6弦1品和最后一品压住琴弦，8品品柱距离琴弦的距离应为0.01英寸/0.2mm。这样的状态应该是琴颈最完美的状态。
如果大于这个距离，说明琴颈箱内弯曲，应顺时针调节Truss Rod(调节筋)。
如果小于这个距离，甚至是琴弦全部贴在品柱上。此时应该逆时针调接Truss Rod。
知道调节至你满意的状态位置。但是在这之前为避免瞬间过大的幅度可能对琴颈造成伤害，建议每次调接扳手转动幅度为15度夹角。过度调接也很容易造成琴颈的损害，因此，没有经验的话最好咨询下有经验的专业人士。
另外需要注意的是，如果是固定琴桥的吉他只需要把琴弦松开就可以了。如果是双摇吉他，最好准备一块厚布塞在琴桥下面，阻碍向下的拉力，这样在松琴弦和调节的时候可以省掉很多麻烦，往回装琴弦也省掉挺多麻烦。
调节工具在购买吉他的时候都会随琴附赠，属于必须的调节工具。
关于Truss Rod调节筋：
通常电吉他的Truss Rod调节孔在琴头上，因为这样设计比较方便调接。一般情况上面会有一个由螺丝固定的盖子盖着(俗称钟盖，起源有待考证)。
但是也有例外，比如Vintage Fender，由于早期设计的原因，调节孔被设计在了琴颈的根部琴颈与琴体链接的位置。因此，这种吉他必须要把琴颈拆下来才能进行调整。
民谣吉他调节孔通常设置在了琴颈的根部(也有和电吉他一样在琴头部分的)，面板内测的部分，因此从便面上是看不到的。
这个是一个最常见的电吉他Truss Rod Cover
拿掉盖子以后是这个样子的，使用烟斗扳手就可以调节。当然，有些电吉他的是没有盖子的，直接裸露在外面
调节方法如下
Fender Vintage款式的调节相对有些麻烦，不过如果熟练的话还不需要很多时间
调整时候需要拿下琴颈，有点头痛。。。哈哈
民谣吉他的最方便，不需要开什么盖子也
拿下琴弦之后就比较一目了然了
另一种不很常见的fender子弹头形状的，60年代末到70年代比较常见
Musicman吉他比较常见的一种调节杆，还算方便，对工具的要求也相对简单
学习给吉他调音之前，我们来了解一下空弦音的频率，这就是我们今天吉他自学教程的内容。
吉他自学教程 空弦音的频率
什么是吉他空弦音
吉他在手指不压弦时所弹拨出来的音，叫吉他的空弦音。
标准音高
为解决合唱、合奏的定音、作曲的定调和乐器制造的音高的校正。制订的统一音高标准。现行的国际标准音高为1939年5月国际标准协会在伦敦通过的A=440Hz，亦称第一国际音高或音乐会音高。
国际第一标准音高为 A = 440Hz
国际第二标准音高为 A = 439Hz
国际第三标准音高为 A = 438Hz
(约瑟网小编注：Hz是赫兹的英文缩写，就是频率的意思)
吉他空弦音频率
利用12平均律的计算方式可以得到吉他每根弦的空弦音对应基频的频率，如下:
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000/2^(5/12)=329.6276Hz
2弦空弦，音高b， 频率f = 440.0000/2^(10/12)=246.9417Hz
3弦空弦，音高g， 频率f = 440.0000/2 ^(14/12)=195.9977Hz
4弦空弦，音高d， 频率f = 440.0000/2^(19/12)=146.8324Hz
5弦空弦，音高A， 频率f = 440.0000/2^(24/12)=110.0000Hz
6弦空弦，音高E， 频率f = 440.0000/2^(29/12)=82.4069Hz
以上只是每根弦对应的基频的频率，实际上，吉他在发音是有很多的泛音成分。所有的乐器，如钢琴、吉他、小提琴、贝司等，它们的基音都是相同的。而为什么当钢琴发音时，我们不会当成是吉他呢?这里就是泛音的原因，不同乐器在相同的基频下，其泛音的分布是不一样的，所以我们能清楚的分辨出什么是钢琴的声音音，什么是吉他音。如果抛开泛音的存在，我们在弹吉他时，听到的就是理想信号源的声音，那所有的乐器发音都是相同的，他们只有外观的区别，而没有声音上的区别了，就会变得单调无味。当然这只是理想的状态下。
关于许多朋友遇到调音器不准问题
很多朋友买了一个新的吉他调音器，调整吉他的音准时发现，这个调音器怎么一点都不准，我明明调的是1弦，它怎么显示的4弦。这一定是坏的，气愤的要让卖家退钱!卖家也一定一头雾水或者很是无奈。
这里，约瑟网小编给大家介绍一下：大部分调音器都是利用弦音的频率来判音是否准确。这个就是根本问题。拿吉他为例，1弦最细音较高当松弦的时候，慢慢调音到紧，频率也慢慢升高。期间就会经过和4弦相同的频率，这时候调音器一般就会显示4弦，如果继续旋紧调高，就会显示我们想要的1弦了。
理解吉他调音这事儿，就这么简单。
1、手指扫弦
手指扫弦的方法很多，本文介绍其中最常用的手型。手指扫弦时右手拇指与食指交叉用指甲触弦，但不要互相接触以免影响各自的灵活性，其余各指自然弯曲。在扫弦的运动中，右手腕要尽量放松，以腕关节为轴上下甩动，做类似煽扇子的动作，让指甲轻快地划过琴弦。一般情况下，食指负责从根音所在的低音弦向高音弦扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。
2、拨片扫弦
用拨片扫弦可以获得明亮的声音，发音的层次感、颗粒感以及触弦的准确性比手指扫弦更强，尤其适合弹奏扫弦中带分解和弦或旋律的伴奏或连复段。扫弦时，右手用拇指的指肚和食指的侧边捏住拨片的后半部分，用手臂和手腕的运动带动拨片扫弦。拿捏的松紧要适中，以便更好地发挥拨片本身的弹性。
扫弦动作分析
3、触弦角度和深度
扫弦的时候尽量放松你的右手，拨片/指甲与弦形成约70-80度的夹角来触弦。不要让拨片与弦的接触面积过大(俗称吃弦太深)，深度尽量小或浅一些。同时，你应该注意拨片不要与弦垂直，扫弦的轨迹也不是直上直下的，应该在离开琴弦时略微向外摆，这样可以让拨片过弦更顺畅。
右臂和手腕的动作
右臂的肘关节要固定在共鸣箱最宽处的最高点上，作为扫弦运动的支点。扫弦时右臂是一种组合的运动：肘关节手腕部分主要是以肘为中心的转动，控制着手指或拨片的吃弦深度和过弦的流畅性;手腕手指部分除了转动外还要以腕关节为轴上下摆动，并且控制着扫弦的范围和力度。 拨片/手指触弦的轨迹
拨片在触弦时要与琴弦呈45度左右的倾斜角度，在下扫的过程中拨片尖以直线的运动轨迹向斜下方移动(与弦的垂直线约呈30度角)。扫过①弦后，靠手臂的转动略微向外摆离开琴弦，然后沿原路线开始上扫(参照前述触弦角度和深度图示)。手指触弦的轨迹与拨片相似，请参考上述内容自行尝试。另外，手指或拨片在音孔前端、音孔中部和音孔与琴码间三个不同位置扫弦，能使音色产生明暗、刚柔的变化。
民谣的歌唱技巧掌握的好的话，我们唱出了的歌，会很好听。下面是小编给大家整理的唱民谣的小技巧，供大家参阅!
唱民谣的小技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱一无所有，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出降E、升C等任何音调的1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。
唱好民谣的方法理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出让我一次爱个够，然后投入的把它唱出来会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如Z、C、S和an、ang和L、N的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的Z、C、S和an、ang的微妙区别，不认真学是学不好的。
唱好民谣的技巧气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发白，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出嗯的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从米～妈的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究通透，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是共鸣，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出嗯的音，稍带点深情的感觉，嗯的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到不怕你背叛我这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱一无所有。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下张惠妹的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下满文军的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音够拽，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会啊～的一声长鸣，并且还有假声的发声位置。等你平静之后，你在啊～一下看，大多数再也啊不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成紧张、振作，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：一、二、三、走，我想这个走字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听蔡琴的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在句的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你使劲投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：你怎么舍得我难过，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
相关推荐 更多 +
最新更新 更多 +