民谣中使用较多的是简谱和六线谱。音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。 依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。两个音之间的距离叫做音程,单位为"度"。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原
同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值:音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。附点:在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符:为停止的音,用0来表示。
如: 选调为G调试听:
吉他六线谱:这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢?弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦 。听听这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!
让我们再来看看扫弦。向上的箭头表示向上扫弦,而向下的箭头表示向下扫弦, 扫几根看看就知道了,不用我说吧。而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。如果你看到这个符号"
我们今天的民谣吉他第二十二课,继续来给大家说一下现代和声的一般模式。
民谣吉他第二十二课 现代和声的一般模式
一、一般原则
下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 Ⅰ,如 G7 C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前,都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。 如 D7 G7 C,同理 E7 A7 D7 G7 C。
3.Ⅱm7 Ⅴ7,如 Dm7 G7 C 。将 2和3 结合起来,可以的到一个七和弦循环 D7 Dm7 G7 C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ Ⅱm7, 如A7 Dm7。也可以和上面的结合 E7 Am7 D7 G7 C。
二、代理和弦
1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ,如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5,如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7,C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7,如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5,如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用
减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ Ⅰdim7 Ⅰ
2.Ⅴ7 Ⅴdim7 Ⅴ
3.Ⅰ #Ⅰdim7 Ⅱ
4.Ⅱ #Ⅱdim7 Ⅰ/Ⅲ
5.Ⅰ/Ⅲ bⅢdim7 Ⅱ
6.Ⅳ Ⅳdim7 Ⅰ
7.Ⅰ Vdim7 Ⅳ
四、和弦的进行
1.Ⅰ Ⅴ Ⅰ,如 C G C
2.Ⅰ Ⅳ Ⅰ Ⅴ7,如 C F C G7
3.Ⅰ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ,如 C F G7 C
4.Ⅵm Ⅲ7 Ⅵ,如 Am E7 Am
5.Ⅵm Ⅱm Ⅵm Ⅲ7,如 Am Dm Am E7
这些是一般和弦的进行方式,再加上上面的变化,和音的走向将是变化无穷。单单靠背公式是没用的,重要的是我们琢磨更多的谱集,找到更多的感觉。
我们今天的民谣吉他第十七课,继续来给大家说一下民谣吉他技巧
民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:
滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:
学习一切高难乐理知识的基础,很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到,但是那种还未吉他入门的学员们,大多数都不会重视乐理的学习,以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础,首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确,非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了,其他的乐理知识就自然而然的可以理解了,甚至可以不用去学就能够水到渠成的。
唱准音阶12345671,这个是最最基础,最最简单,但却是最最重要的。如果这个做不到,那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。
1、首先,不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符,而不是唱歌词,这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想,对你们来说,背会两首歌曲的旋律,对你们来说,应该是不难的。要相信自己,现在就这样去做,每天都这样训练自己。实际上,如果你们的乐感真的很好的话,熟练并准确的背下两首歌的旋律,其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后,你们就可以很轻易的做到,听到一首新歌,就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。
2、还有就是,你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如:5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是:X321, 其中X表示根音所在的弦,适用于2/4拍,4/4拍。还有就是: X32123,适用于3/4拍,6/8拍,9/4拍,12/8拍! 第一下拨弦X,要根据根音的不同的情况,适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为,这些伴奏指法非常简单,容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以,一首歌,你们只需要感觉出来它的节奏,你就可以套用这些伴奏指法。
第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后,就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍,为所有的旋律分出若干个小节来。接着,在每一个小节内部,就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面,还是后面,还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。
3、最后一步,要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符,通常都是怎么样去记录的。记谱的时候,都有哪些常用的符号。比如说:反复和跳跃等符号。记谱的时候,要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。
当然,还要提到的一点就是,你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候,都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍,其实是所有的2拍子节奏的规律都是:强,弱; 强, 弱,......如此循环的。3/4拍,其实是所有的3拍子节奏的规律都是:强,弱,弱; 强,弱,弱;......4/4拍,其实是所有的4拍子节奏的规律都是:强,弱,次强,弱;强,弱,次强,弱;......复合拍子,是上面的节拍互相相加得到的。如:7/4拍=3/4拍+4/4拍,或者是: 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4, 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。
我们民谣吉他教程的第一课,来给大家说说吉他的分类、结构、选购和保养。
民谣吉他第一课 吉他的分类、结构、选购和保养
吉他的分类:
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。
吉他的结构:
左为电吉他,右为民谣吉他
吉他的选购:
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。
吉他的保养
1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。
2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹,把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮,使6根弦保持放松状态而不是拉紧
今天我们的吉他自学教程,来说说吉他和弦配置的基本方法
吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法
一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音,配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:|1756--|该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:6、1、3,即A小调的主和弦。
要说明的一点时,确定和弦是,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。
以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。
我们今天的民谣吉他第二十四课,来给大家说一下吉他转调。
民谣吉他第二十四课 吉他编曲方法
吉他编曲方法:
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1.C F G C
2.C Am F G C
3.C Am Dm G C
4.C Dm G C
5.C G/B Am G F Em Dm G C
6.C Em Am Dm G C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C Dm G C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
我们今天的民谣吉他第十二课,来给大家说一下吉他Pick训练。
民谣吉他第十二课 吉他Pick训练
Pick也称匹克、拨片。在民谣吉他弹奏中,右手可用右手手指弹奏,也可以用Pick弹奏。用手指可以同时弹奏四根弦,音色变化丰富。用Pick可以演奏快速的Solo(华彩),扫弦声音清晰明亮,更有层次感。对练习吉他的人来说,这两种弹奏方式都应该熟练掌握。
Pick有不同的形状和厚度。主要介绍一下民谣吉他弹奏Pick拨片的选择。
如果是弹民谣吉他分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片
如果是弹民谣吉他扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片
Pick的拿法:
伸出右手食指,并让它自然弯曲;
将Pick放在食指的顶端,用大拇指第一指节压住Pick,尖端露出3mm;
食指不可以向内弯曲太紧,拇指也应尽量放松,以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法:
不拿Pick的其它三根手指自然弯曲,自然微微贴在面板上,手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力,而是用大拇指与食指的结合,下拨时,大拇指向下拨动,上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动,拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是,手腕稍向外翻转一点,使拨片与琴板成45度角的倾斜,此时,手腕不可以转动,要干脆地直下,这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致,不可以倾斜。
注意不管弹单音,还是扫弦,拨片与吉他琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题:
演奏单音和分解和弦时,小指要不要靠在面板上?我的建议是三根小指自然弯曲,自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直小指作为支点,而是演奏时由于手腕放松,手指便自然靠在面板上成了支点,这样,手指很放松,演奏时又有支点。
是否必须一上一下交替进行?演奏旋律基本上是以下拨为主,特别是速度较慢的曲子,上拨用的很少。在很快的曲子中,就应该合理安排,但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提,分解和弦也应遵循这原则。
练习一:空弦练习
红色的部分,左边表示下拨,右边V字的表示上拨。
练习二:半音阶练习
练习三:越弦练习
坚持上面的练习,你就能快速的熟练的用Pick弹吉他了。
秋之回忆插曲贝多芬悲怆第二乐章,用古典吉他弹奏起来,其气势真真是恢弘。下面是小编给大家整理的古典吉他谱悲怆第二乐章,供大家参阅!
古典吉他谱悲怆第二乐章悲怆第二乐章介绍悲怆的谱子的开始处只记着Grave重板,音乐中更多的是英雄气概而非悲怆。另有柴科夫斯基《悲怆(第六)交响曲》。本词条介绍的是贝多芬的作品c小调的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13。
悲怆第二乐章赏析如歌似的慢板,降A大调,2/4拍子。温馨而虔敬,如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律, 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲,成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样,明澈地闪耀在每一个音符上。
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