今天的吉他自学教程,我们来看看如何练习吉他即兴演奏?
吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏
即兴,相信对于任何吉他手(甚至大师)来说,都是一门极其深奥又是永无止境的学问。
何学习即兴,虽然没有一个固定的方法,但也是有迹可寻的。我认为,对于初学者来说,
究竟如何入门,结合我的经验心得,我提出以下一些看法吧:
一、应该先练习基本功。什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶,
即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!爬格子熟练了,手指的灵活性自然提高,弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了,就可以演变都千变万化的乐句来。因此,必须首先把基本功和五声音阶熟练了,要把他们作为每天演奏的必修课,每天都要抽出一段时间练习,不能停止,因为他们是基础!
二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上,应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!
(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!
具体方法我认为是:先编写一段特定的和声(例如 C-Am-F-G,这个可以预先录下来,我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放,既简单又方便),然后仿佛播放这组和声,用无声音阶伴奏,伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5,播放到C的时候,你就可以弹1-3-5里面的音,组合就是,Am就弹6-1-3,如此类推)。
上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习,熟练了再推移到其他把位!
(二)在熟练了(一)的情况下,尝试在播放和声的情况下,创造一些五声音阶乐句,并应用一些推弦等技巧!
这样的好处有:你的听音能力得到提高,有助于记住指板上的音符,一举两得!慢慢的,你就学会创造一些五声音阶乐句了,如果你觉得不过隐,可以找一首你熟悉和声走向的歌曲,用五声音阶自己去即兴,几次过后,你就会感到即兴的乐趣了!
三、熟悉二的情况下,就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的,大调的音阶.
在演奏过程中加入例如半音,和声外音,这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地,你进一步掌握了其他的的变化音阶,技巧、听音水平也到达了另一个层次,你就可以进入下一步了!
四、这个步骤是很必要的:大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。
他们70%是大家即兴时候的素材,积累它们多了,即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带,看大师的视频演出等等,经常留意大师的一些精彩乐句和技巧,应用到自己的演奏上,会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是:现在网上的这方面吉他谱很多,大家很容易就找到来练习。好了,如果这些你都练习的很熟练的话,恭喜你,你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!
五、当你做到以上四部,还是不够的,为什么?因为你还是在copy别人的东西,这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。 最终提提高的途径就是创作,只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题,究竟什么时候创作合适?
我认为,一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧,创作到不行的时候就再积累,认为积累够了就再创作就是在创作-积累-创作-。
今天我们的吉他自学教程,来说说吉他和弦配置的基本方法
吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法
一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音,配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:|1756--|该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:6、1、3,即A小调的主和弦。
要说明的一点时,确定和弦是,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。
以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。
即兴,相信对于任何吉他手(甚至大师)来说,都是一门极其深奥又是永无止境的学问。何学习即兴,虽然没有一个固定的方法,但也是“有迹可寻”的。我认为,对于初学者来说,究竟如何入门,结合我的经验心得,我提出以下一些看法吧:
一、应该先练x习基本功。什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶,即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!
爬格子熟练了,手指的灵活性自然提高,弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了,就可以演变都千变万化的乐句来。因此,必须首先把基本功和五声音阶熟练了,要把他们作为每天演奏的必修课,每天都要抽出一段时间练习,不能停止,因为他们是基础!
二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上,应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!具体方法我认为是:先编写一段特定的和声(例如C-Am-F-G,这个可以预先录下来,我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放,既简单又方便),然后仿佛播放这组和声,用无声音阶伴奏,伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5,播放到C的时候,你就可以弹1-3-5里面的音,组合就是,Am就弹6-1-3,如此类推)。上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习,熟练了再推移到其他把位!
(二)在熟练了(一)的情况下,尝试在播放和声的情况下,创造一些五声音阶乐句,并应用一些推弦等技巧!这样的好处有:你的听音能力得到提高,有助于记住指板上的音符,一举两得!慢慢的,你就学会创造一些五声音阶乐句了,如果你觉得不过隐,可以找一首你熟悉和声走向的歌曲,用五声音阶自己去即兴,几次过后,你就会感到即兴的乐趣了!
三、熟悉二的情况下,就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的,大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音,和声外音,这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地,你进一步掌握了其他的的变化音阶,技巧、听音水平也到达了另一个层次,你就可以进入下一步了!
四、这个步骤是很必要的:大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。他们70%是大家即兴时候的素材,积累它们多了,即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带,看大师的视频演出等等,经常留意大师的一些精彩乐句和技巧,应用到自己的演奏上,会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是:现在网上的这方面吉他谱很多,大家很容易就找到来练习。好了,如果这些你都练习的很熟练的话,恭喜你,你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!
五、当你做到以上四部,还是不够的,为什么?因为你还是在copy别人的东西,这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。最终提提高的途径就是创作,只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题,究竟什么时候创作合适?我认为,一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧,创作到不行的时候就再积累,认为积累够了就再创作……就是在“创作-积累-创作-……”
今天的吉他自学教程,我们来看看怎样让调式音阶和你一起Solo-吉他即兴演奏。
吉他自学教程 让调式音阶和你一起Solo-吉他即兴演奏
学习吉他在练习即兴到一定程度,就会进入一个怪圈,比如知道个和弦进行是A调的,就会用A调五声,BLUES,小调音阶...久而久之,习惯了把几个调的指板位置背下来,在知道该调有哪几个音的情况下,在LICKS(乐句)上下工夫.对于和弦进行的处理就跟着感觉走.诚然有许多摇滚乐队的吉他手是这样的,但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说,想要进一步掌握多种风格的音乐,学会用运用调式音阶即兴非常重要.
1,调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式,更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说 调式音阶有7个,第一个就是常见的自然大调,C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7),由于12平均律的缘故,D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1 ,所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中,大调音阶叫作IONIAN,小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:
B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAN
D E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIAN
E F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIAN
F G A B C D E组成以F为1的音阶是LYDIAN
G A B C D E F组成以G为1的音阶是MIXOLYDIAN
这5个加上IONIAN和AEOLIAN,一共7个被称为调式音阶
2 由刚才可知道,调式音阶可以被认为有
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7
最重要的是 不要认为C IONIAN =D DORIAN 虽然它们的构成音完全一样,但却分属于不同的调中.在实际听觉中,因为主音1不同,产生的效果不同..调式的存在是因为认定大调中的某个音是主音.也就是把那个音当成DO的问题..在D DORIAN中,就是因为D是DO,所以才能听得到b3和b7..如果把C当成DO,那末耳朵就会完全听不到升降记号..
3 即兴原理
一般无论是什么样的合声进行,用该调的五声音阶总是不会犯错误,这已经被伴奏乐手成为万金油了,小调音阶也是一样,只不过适用范围稍窄.具体原因就是因为五声音阶的大多数音可以在和弦内音当中,而且声音鲜明易懂,从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,这种小调五声音阶夹杂自然小调已经成了每个ROCKGUITARIST的不二选择..但是相对而言,对于复杂性比较领先的JAZZ乐,也发展了许多高深的演奏原理,而现在的流行乐是兼容包蓄..在一张POP专辑里常会偶尔听到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而对于调式音阶的即兴而言,几乎是每个和弦都要换音阶.
4 即兴原理II
音阶和和弦的关系是,音阶的音至少要包括和弦的内音..而除了内音音阶中其他的音,则是决定乐句感觉的重要调节工具.比如一个大七和弦有1 3 5 7那末就选择IONIAN或LYDIAN,而象是小七减五和弦(1 b3 b5 b7)就几乎是给LORCIAN准备的..这样一来,几乎所有的3和弦和7和弦都可以有对应的音阶,而具体的选择就因曲风而异.这些都是很微妙的变化,比如同样含有1 b3 5 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出来是完全不同的感觉..对于用惯了小调的人来说,选择DORIAN会有完全不同的感觉.
5 即兴原理III
既然三和弦和七和弦的即兴都OK了,下边该其他的包含音超过一个八度的合弦了,也许这些合弦在POP乐里不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音乐中,经常会碰到,他们包括大九 小九 属九 大引伸九 小引伸九 六/九 属七升九 属七降九 小七引伸11 大七升11 属七引伸13等等等等.虽然都遇到它们的可能性不多,但大部分有经验的人都有自己的一套处理他们的方法 ,下边我把调式音阶的扩展总结一下,这是很个人的方法..
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 + 9 11 13
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 + 9 11 13
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7 + b9 11 b13
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7 + 9 #11 13
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7 + 9 11 13
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7 + 9 11 b13
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 + b9 11 b13
6 总结
最后总结一下,按照当前调,用该调的音阶即兴,又称为中心调即兴,它的优点是比较方便,而且可以使旋律声线很自然平稳的通过和弦进行,在不可能出现不和谐音的情况下,把一切都放在自己听觉感觉上,以听觉的取向来控制旋律的走向,即使没有突出和弦内音,也不会有不和谐出现..但相对而言其缺点也较为明显,尤其是它的旋律中无法有效突出和弦的特质,使本应有效的进行变成鸡肋,如果想强调和弦的话,只有用琶音,但这样就会使旋律出现中断.(当然也有把琶音完美融合在旋律里的神人比如MARTY FRIEDMAN)而调式音阶的即兴,可以从音阶上来表现每个和弦的特质,对于旋律控制可以说是半自动的如果熟练掌握的话,可以很轻松的使自己的SOLO增加许多色彩,而不必象以前那样慢慢研究..
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吉他自学24课目录入门部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 3
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 4
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 5
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 6
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 7
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 8
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 9
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 10
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 11
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
提高部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 3
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 4
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 5
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 6
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 7
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 8
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 9
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 10
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 11
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
应用谱例
指弹独奏曲目
To Go Beyorld
Rairl and Tears
Love me Tender
爱的罗曼史
匹克独奏曲目
爱人的心
蓝色的爱
悲伤的西班牙
以心为证
入门弹唱曲目
同一首歌
老鼠爱大米
栀子花开
时光
一生有你
那些花儿
爱上你我很快乐
丁香花
两只蝴蝶
痴心绝对
提高弹唱曲目
别说我的眼泪你无所谓
孤单北半球
突然的自我
曾经的你
蝴蝶花
当你孤单你会想起谁
宁夏
童话
隐形的翅膀
灰姑娘
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