《吉他自学24课》适合那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程。下面是小编给大家整理的吉他自学24课，供大家参阅!
吉他自学24课编辑朱迎老师在总结以前编写吉他自学教材的成功经验之上，再次突破以往吉他教材模式而编写了这本吉他入门到提高级教材。《吉他自学24课》(全能型)既是自学用书，也能当作吉他培训教材。
《吉他自学24课》(全能型)不但以通俗易懂的语言和大量详细的图例介绍了吉他入门提高所要学习的弹奏技巧及理论知识，还将这些内容分为四个类别:乐理、技巧、节奏和听力，科学地安排在每一课中，并系统地安排为循序渐进的24课。这样使读者在学习的过程中能将知识相互关联起来，使学习或教学的线索更为明确，思路更清晰，因而学起来更轻松，教起来也更容易，读者能在较短时间内完成对吉他的全面学习。
针对吉他初学者在学习方式、思维习惯以及对各种音乐风格喜爱的不同，吉他新手系列图书科学地按学习者的具体情况进行了编写，各种类型的学习者都能在这个系列中找到最适合自己的吉他教材。
《吉他自学24课》属于全能型教材。课程的安排旨在培养初学者在弹奏技巧、理论及乐感方面的全面能力，适合各类学习者，尤其是认真的学习者。
吉他自学24课介绍《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程，书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验，将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段，各编排为十二节课，按照先易后难、由浅入深的顺序，用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解，使音乐理论更加通俗易懂，便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首)，在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考，有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用，同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。
吉他自学24课目录入门部分j961.coM
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 3
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 4
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 5
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 6
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 7
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 8
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 9
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 10
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 11
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
提高部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
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Lesson 11
乐理
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节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
应用谱例
指弹独奏曲目
To Go Beyorld
Rairl and Tears
Love me Tender
爱的罗曼史
匹克独奏曲目
爱人的心
蓝色的爱
悲伤的西班牙
以心为证
入门弹唱曲目
同一首歌
老鼠爱大米
栀子花开
时光
一生有你
那些花儿
爱上你我很快乐
丁香花
两只蝴蝶
痴心绝对
提高弹唱曲目
别说我的眼泪你无所谓
孤单北半球
突然的自我
曾经的你
蝴蝶花
当你孤单你会想起谁
宁夏
童话
隐形的翅膀
灰姑娘
延伸阅读
想要知道吉他自学24课怎么样?看看别人是怎么说的吧。下面是小编给大家整理的吉他自学24课怎么样，供大家参阅!
吉他自学24课怎么样吉他自学24课作者简介朱迎，本书作者是国内著名吉他教师、资深音乐图书编辑，自上世纪九十年代以来长期进行吉他教学和书籍编辑工作，曾参与编写过《吉他自学三月通》、《吉他爱好者》等数十部深受广大读者喜爱的吉他教材。2005年组建六弦组乐音乐工作室，继续从事吉他教学和吉他图书编辑工作，并不断将新的教学理念融入到吉他教材的编写中，是一位深受读者喜爱的吉他教材著作家。
吉他自学24课内容简介《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程，书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验，将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段，各编排为十二节课，按照先易后难、由浅入深的顺序，用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解，使音乐理论更加通俗易懂，便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首)，在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考，有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用，同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。
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爱的罗曼史
匹克独奏曲目
爱人的心
蓝色的爱
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入门弹唱曲目
同一首歌
老鼠爱大米
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时光
一生有你
那些花儿
爱上你我很快乐
丁香花
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当你孤单你会想起谁
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隐形的翅膀
灰姑娘
今天我们的吉他自学教程，来说说吉他的即兴演奏
吉他自学课教程 吉他的即兴演奏
那些讲即兴的人，总是说要凭感觉，要多听多抓多弹多模仿，但是，这样似乎实在是太抽象了。对於某些网友而言，这种「凭感觉」对他们而言就是有些困难，他没就是感觉不出来。
我这里试图提供一种比较容易做的方法，也就是告诉你「即兴」的时候你可以做什麽，可以怎麽做。但是，我在事先要先强调几点。
一、这些方法提供出来并不就是「即兴」的解答，只是一个让你更容易进入「即兴」世界的桥梁罢了。
二、你完全学会了这些方法也并不代表你就能够即兴的很好。因为这些方法只是提供你一个参考与更快速的学习方法而已，当然，也比较不那麽抽象。
三、「即兴」这个词本身就包含了很多不能被加以「公式化」与「方法化」的意味在其中，所谓即兴就是随兴而为的嘛!因此你的即兴和我的即兴一定会有所不同，因为我们两个的兴之所在并不相同。然而那些被大家广为接受的即兴，是那些被大家所欣赏与接受的「兴之所致」。所以，你任意的弹出一些音符，可能你觉得味道不像，但是这也是一种即兴。若你一定非要学哪一种的即兴风格，那我只说你当然只能去模仿别人兴之所致时的东东啦!相对的，你要模仿的就是别人的「兴」，而这种模仿当然只能透过「听」与「抓」了。
因此，什麽叫做即兴?即兴就是随自己的喜好，即时的作出一段音乐。
你现在乱弹一下算不算即兴?算啊!只是这种风格可能你不喜欢罢了!
所以，广义的说，所有乐曲的写成。都是一种作者写曲时的即兴表现，只是他的即兴方式是写出来，你我的即兴方式可能是弹出来。
写出来的好处就是，可以让别人也分享我们即兴的成果。但是当你在弹别人写好的东西的时候，你所在做的就不是即兴了，而是必须中规中矩的把作者的意思表达出来。
在谈完了什麽叫即兴後，我们一起来看看要怎样让我们学习即兴的路程更加的迅速，更加的具像，而不再那麽的抽象只是谈多听多抓多学多模仿。
我这里提供一个很 GENERAL的方向，我告诉你大概你可以怎麽作，告诉你你可以朝哪方面努力，却尽量避免太多细节的陈述。因为一方面我没有这麽多闲工夫，此外若这些东西不是经过你自己去求知而得的，那麽这些东西也很难能够成为你所能运用自如的。当然，网路上讲音乐也是有其一定的困难程度，这也是我不愿意在网路上讲太多的原因。不过，我会尽量提供一个明确的指标，让你知道该如何走，朝那个方向努力，让你也知道一般在「爵士」中的即兴，我们要怎麽去作可以更像。
当然，无论我怎麽讲，都只是一个「方法」，还是需要各位自己去多尝试才行。而且无论怎样，你都可以是一个即兴高手，因为只要你赶尝试「新」的东西，感尝试在音乐中 DO YOURSELF，你就在即兴了。可能你这种即兴，不一定合乎「市场需求」，不一定可以被大众接受，但是，你真的已经在即兴了。我想，最好的即兴音乐家，可能就是呀呀学语的婴幼儿吧!他们可以随兴的，随自己喜好的敲击出他们想要制造的东西，可能他们打的是书本，但是，那就是他们的即兴。
要学即兴，当然可以不必非要会我以下所要讲东西，因为有很多人真的就是知道该怎样即兴，他虽然不能告诉你他自己是怎麽做的，但是他自己确实可以做得很好。
好啦!废话讲完啦，言归正传。
怎样即兴呢?怎样把各种「音阶」用在适当的地方呢?
我们学了各种音阶该怎麽用呢?
首先，你要会即兴的话，你必须至少知道下面四项事情：
一、各种和弦的构成
二、各种音阶的构成(假如你想要做蓝调的即兴，你就要多了解各种蓝调音阶的构成;假如你想要作爵士风格的即兴，你就要多了解一般爵士用的音阶的构成)
三、各种和弦与各种音阶之间的配合关系
四、各种节奏的构成
当然，这四项只是基本而已，而且事实上很多你觉得他很会即兴的人，这四项都似懂非懂，当然，只要他能即兴得好就好啦!不过，你「知」的越多，你所能够创作出来的即兴自然也就越多，而且越丰富，而不是老是即兴来即兴去就是同样的东东。
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和弦的数目与种类，多得要人命。也常常让人觉得很摸不著头脑。但是，我们整理整理，我们会发现和弦只有六种的基本形式。其他的和弦都只是这六种和弦基本形式的衍伸型。(这里不介绍哪些和弦是哪些形式的衍申型了，有兴趣的话，自己去找资料罗!)
这六种和弦的基本形式分别是：
大和弦(EX：C和弦)、小和弦(EX：Cm和弦)、增和弦(EX：C+和弦)、减和弦(EX：C。和弦)、半减和弦(EX：Cm7(-5)和弦)、属和弦(EX：C7和弦)
若不知道这些和弦是什麽东东的人，我也爱莫能助了，只能期望你自己多努力，多问人，多学点了。
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===各种音阶===
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音阶的形式也是多不胜数。我也懒得数了。我这里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被广为使用的音阶来讲述。通常在爵士音乐中，广为大家使用的音阶至少有四种。(当然，这是「至少」不是「只有」这四种。)
这四种音阶分别是：大音阶、小音阶、全音音阶、全半音阶。
大音阶一共有十二组：分别是C大音阶(也就是由C D E F G A B等音所构成的音阶 )C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音阶。
小音阶一共有十二组：这十二组的小音阶也跟大音阶一样，分别是C小音阶、C#/Db小音阶、...........、B小音阶(由於大音阶与小音阶是一般大家比较熟悉的东东，所以就在这里不赘述啦!不懂的，随便去问问人，应该懂得人很多才是)
全音音阶一共只有两种：所谓全音音阶就是所有音与音之间的关系与距离都是全音的关系。这两组全音音阶分别是由：
第一组：C, D, E, F#, G#, A#等音构成
第二组：C#, D#, F, G, A, B 等音构成
全半音阶一共有三种：所谓全半音阶就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所构成的音阶。这三组分别是由：
第一组：C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所构成
第二组：D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所构成
第三组：G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所构成
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===和弦与音阶的配合===
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多数的问题不会发生在前两项的陈述中，问题通常发生在这里，怎麽配合ㄌㄟ?看到有网友写说，学了这麽多音阶，不会用!有什麽意义?这里试图告诉你一个非常「宽广」(BROAD)的使用音阶的方法，你可以采取部份，也可以全盘采纳，重点不是你接不接受我的说明，而是期望这样的说明能够给你一个IDEA，好让你也知道可以试著怎样来即兴看看，试著把音阶配入乐曲中，或著一段和弦的进行中，这样，你就可以开始「即兴」了.
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- 运用原则一：基本原则 -
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其实运用的原则不难，首先最基本的原则就是：使用包含和弦组成音的音阶。当然，问题来了，什麽叫做「包含」?什麽叫做「和弦组成音」?首先我们来说明何谓「和弦组成音」：
简单的说就是构成和弦的音，比如，C 和弦是由C, E, G三个音构成的，因此C 和弦的和弦组成音就是C, E, G。这样够简单吧!
那我问问你，C。和弦的和弦组成音是什麽?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如这些问题你不知道，那你该加油了，赶快去找资料吧!(不是找那种吉他谱，看看这些和弦在及他上要怎麽按才能弹出来，而是要找乐理性的书或资料，找到这些和弦分别是由哪些音构成的，不然你会连「和弦的组成音」是什麽都不知道喔!)
接下来我们要讲的就是「包含」
这是什麽意思ㄋㄟ?比如，我们知道C和弦的和弦组成音是C, E, G三个音，那麽我们问，C大音阶有没有包含C和 舀台撸 答案是有，因为C, E, G这三个音都出现在C 大音阶的音阶音中。那麽我们再问，C 小音阶有没有包含C 和 舀台撸 答案是没有，因为C, G这两个音虽然出现在C 小音阶的音阶音中，但是，E 这个音(C 和弦的三音)却不出现在C小音阶的音阶音中，因此C小音阶不包含C和弦。
我们可以在问同样的问题，比如，F 大音阶包不包含C 和 舀台撸 答案是包含。那G 大音 专台撸 答案同样是包含。A的小音阶包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音阶包不包含ㄌㄟ?NO!全半音阶的第一组包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音阶的第二组包含吗?NO!那第三组ㄌㄟ?YES !全音音阶包含C 和弦吗?NO!全音音阶包含C+和弦吗?答案是第一组的全音音阶包含，但第二组则不包含。
我们可以一直这样问下去，
合计，我们一共介绍了29组的音阶(12组大音阶+12组小音阶+2组全音音阶+3组全半音阶)。我们也总共介绍了六总的和弦基本型，而每一个基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此类推)因此光在这里我们就一共有了72种不同的和弦。
而每一个和弦都可以问，这个和弦的组成音是不是被包含在29组的音阶中的任一组，这样我们一共可以问2088次类似的问提，也就是：XX音阶包含XX和弦吗?
若你还对其他种类的音阶也很有兴趣，你就在多加上去，比如，各种的蓝调音阶，古典的传统音阶等等。当然，和弦也一样，你也可以在加入更多的和弦
你会说我「疯」了，这麽多音阶与和弦，我们要问这样的问题问到几年啊?其实，我没有要你一直问这样的问题。只是你必须要学会一个原则，就是判断你的乐曲现在在进行的是什麽和弦?这个和弦的组成音是什麽?哪些音阶包含了这个和弦的组成音?
OK!你现在可以使用包含和弦组成音的音阶来做即兴的材料了，比如说，你的乐团在走的是C -- F -- C 的进行，你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音阶，然後你就可以开始跑这些音阶里面的音。随你玩，玩到你爽。假如你能够找到一个音阶，是同时又包含F又包含C的，那就更棒了。
但是这里有一个需要注意的事情，就是你在PLAY蓝调的东东时，你就尽量使用包含你们所使用的和弦组成音的蓝调音阶来作为你即兴的材料，这样你的即兴就会像蓝调，而且也不会跟整个音乐的主轴脱节(因为你是依照和弦在走即兴音阶的)。同样的你们在跑什麽风格，就用那种风格中的音阶。在跑中国调调，就用中国调的音阶罗!这样了解吧。
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- 运用原则二：避免冲突音 -
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你会发现，当你使用上面这样原则一个时候，有时候，有些音阶会准许你使用与和弦音相冲突的冲突音做即兴。这样讲或许有些人不容易了解，我举个例好了。好比，我们刚刚说到，C 和弦被包含在全半音阶第三组中。因为，C 和弦的和弦组成音C,E, G都分别同时出现在全半音阶中的第三组音阶中。也就是出现在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同构成的全半音阶中。因此，依照「使用包含和弦组成音的音阶」原则，我们可以知道，当我们遇到这个乐段的和弦是C 和弦时，我们可以使用这组全半音阶中的所有音做为我们即兴演奏时的素材，换句话说就是，我们可以使用这些音来做即兴演奏。
问题来了，当我们使用这些音的时候，实际上有许多冲突音会造成与我们的和弦(这个例子中是C 和弦)产生冲突的状况。最明显的例子就是，这组全半音阶容许我们使用C#、F#、D#等音来做即兴演奏。但是，这三个音分别与C 、G 、E 这三个音互隔半音，换言之，这三个音实际上是互相冲突的音，不适合放在一起。
然而，事情总是一体的两面，冲突音虽然产生音与音之间的冲突感，却也能够制造出更丰富更COLORFUL的和声变化，因此，我们不是要试图把这些冲突音从我们的即兴中拿掉，反而是要好好的利用这些冲突音。
当我们碰到冲突音的时候，一个最基本的应变原则就是，不要让他超过一拍。这种不要让冲突音成为超过一拍的音的方法，是诸多利用冲突音而不制造过分的音乐间的不和协感的最好方法之一。好比，在C 和弦的进行中，我们尝试著来做一段即兴的乐段，我们可以做出一个乐段如下：
C ( C
5 3b 3 3 1# 2 1 - - - ∥
- - - -
我们让3b与1#这两个与C 和弦相冲突的音只有半拍，并且，把他当作一种引导进入C和弦和弦组成音的音。这样，我们就做了一段即兴的乐句。也把冲突音融入在里面，并且，尽量的不让冲突音超过一拍，以免冲突音的冲突感太过明显当然，怎样使用冲突音是个人的喜好问题，有人就喜欢听到一推的冲突音冲突来冲突去，那也很好。反正，我们所在乎的重点不是你用了哪些音，而是你是不是「即兴」了，既然是即兴，那麽高兴就好啦!你高兴，听你弹的人也高兴，就够啦!假如没有听众，只有你自己一个人欣赏你自己的即兴，那麽，你爱怎麽谈怎麽谈，你自己
高兴就好，毕竟，这就是「即兴」。
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- 运用原则三：做出连贯的旋律线 -
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什麽叫做连贯的旋律线，这本身就是一个见仁见智的问题，有些人觉得这样的旋律线很不连贯，有些人则觉得很连贯啊!没有什麽问题!
不过，这里做出一个提醒，虽说即兴真的就是顺兴而为，但是，要让大家包容或喜爱你的即兴你就必须要配合大家的口味。(要不然就改变大家的口味，让大家喜欢你给他们的口味)而一般人，多数人，绝大部份的人，都喜欢听到的音乐是旋律线流畅而连贯的音乐。
好比说，你做出一个即兴，突然高八度一个音，低八度一个音，中央一个音，再低八度几个音，高两个八度三个音的。这种旋律线，让听者的心情跟著你跑上跑下，当然，听者的反应就会「受不了」，因为，他已经在他的工作岗位上奋斗一天了，还因此，优美的旋律线，流畅的即兴MELODY的进行线条，是很重要的。至於怎样才流畅。呵呵!抱歉，本人功力不够，只能点到为止，流畅与不流畅是由各位自己去判断的。就好像你读一篇文学作品，阿!你觉得这个作者写得很流畅，下笔如行云流水一般，请问，你为什麽会这样认为?判断标准在哪里?我们可以知道，这种判断是纯主观的，不过，我们知道，你看的作品越多，你就越会比较。同理，你听的东西越多，你就越会比较。你就越会比较自己弹奏的即兴是不是真的那麽的流畅。
糟糕!最後在这里又讲回了多听多抓多学多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一个不是很好的方法，可以简单的判断流不流畅，不过，这个方法真的不好，应该说不够「准确」。这个方法就是「连连看」。
有空把你自己的即兴录下来，录完後想办法把你自己即兴的音符转抄在五线谱上(你说，你不会划五线谱耶!那我也没办法啦)，然後把你的所有的音连起来，看看你连起来的线条是一条美丽的抛物线，还是像跳动快速的心电图。通常，(我强调是通常)一个好的旋律现，能够画出一条美丽的抛物线，而不是心电图。
我要再说，这个方法并不好，只是给那些真的没办法用「听」的人做做参考罢了。不过，我要警告那些听得不够多的人，你不够认真。要嘛你试著找到更多的音乐并花更多的时间听音乐，要嘛你祈祷你突然有即兴的天分，要不然你就只有不要「肖想」能够弹奏得出即兴来啦!
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节奏的问题并不是我这一篇里面真正想要加以处理的问题，不过为了以示负责，我还是大概的提一下。
我们前面讲了这麽多，是告诉你你在即兴的时候可以使用怎样的素材，但是，这些素材要怎样用，却多少跟节奏有关。
我这里使用的节奏一词是很广义的称呼，这包含了拍长，与强弱重音等等。坊间有许多的有关节奏练习的书籍各位可以自己去找来看看，然而，我特别要请各位注意强弱的问题。姑且不管其他类型的音乐，至少在爵士乐中，强弱是非常非常重要的。一般人谈不出爵士的感觉(FEELING)多半是因为强弱的感觉没有拿捏准确。
要注意，你学会了各种节奏之後，要注意这些节奏不是每一击都一样的重或一样的轻。而同样一组节奏，在换了不同的轻重度之後，也可以产生出截然不同的效果来。不信你可以是著打「爱的鼓励」试试看。你可以是著把爱的鼓励打得每一下都一样大声，然後试著每一下都一样小声，试试看把全部都打得小声但是有其中的一两个音大声，再试试看把全部的音都打得小声但是其中有三四个音比较大声。你会发觉，每一种不同的重音的分布，会给你不同感受的「爱的鼓励」。因此，强弱的重要性，关於节拍，我就言尽於此了，有空，大家多多自己去搜集资料，自己努力看看吧!毕竟，你付出的努力越多，你的收获就越多。
========
= 後记 =
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学完这些比较理论性一点的东西，并不代表你就会即兴了。事实上，我也在一开始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论，有什麽意义呢?我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什麽方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
像我自己，我玩即兴从来没有管过任何理论的东西，我在还不懂得上面告诉各位的这麽多东西的时候，就玩即兴玩得不错了，只是，後来的理论验证了我凭「感觉」自己玩出来的东西。
本来，要达到同一个目的，有许都不同的方法。有人先从理论面著手，有人先从听音乐去感觉著手。没有谁对谁错，也没有谁比谁有效率，只是对於某些人来说，他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他的某些人而言，他们觉得抓歌听歌这种用感觉去学即兴的方法太抽象了，因此他们愿意也想要从理论面著手。本来世界上就是有各种不同的人。那我们也就尊重每一种不同的人的不同的喜好与选择吧!
最後，我要说，音乐是表达你自己思想与感情的一种语言的形式。让你弹出来的音乐，做出来的音乐 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照弹别然写好的谱，可以照弹那些经点名曲，但是，若不能也在这些谱中DO YOURSELF 的话，那麽你所玩的终究不是音乐，只不过是乐器罢了，而且，反而是音乐在玩你。
DO YOURSELF才是最重要的。让我们成为一个音乐家，而不是成为一个乐器匠。始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论，有什麽意义呢?我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什麽方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
新手自学吉他第一课应该学些什么呢?下面是小编给大家整理的新手自学吉他第一课的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他第一课：吉他牌子有Alice，美国：
Fender - Squier
Gibson - Epiphone - Kramer - Talent
Washburn - Lyon
Jackson - Grover Jackson
B.C.Rich
P.R.S
Peavey
Parker
德国：
Framus
日本：
Ibanez
ESP - LTD - GrassRoots - Edwards
Yamaha
FernandesARIA
韩国：
Samick
Cort
Killer
中国：
Supug
Farida
星臣
KAPOK(红棉)
Guina
Fire
Alice
新手自学吉他第一课：吉他特点吉他的特点
吉他是世界第三大乐器，其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢?这应归结于如下几个方面的特点：
(1)吉他音色独特迷人，其他乐器不可替代。
(2)吉他音域宽广，有近四个8度的音域。
(3)演奏技巧丰富，表现力极强。
(4)吉他演奏形式多样，可独奏、重奏、协奏、伴奏(弹唱)，尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
(5)吉他演奏曲目多，许多大音乐家都为吉他作过曲。
(6)吉他较容易学习，演奏者能明显体会到自己的进步。
(7)吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点，所以全世界的吉他爱好者有好几亿，中国的吉他爱好者至少有 5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类：
1.中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲(拨片)拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
新手自学吉他第一课：吉他的乐理一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法：1 2 3 4 5 6 7 i
读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3―4、7―i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音。
※)表示音的休止的符号叫做休止符。---- 简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用 0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫间，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的间叫做四间，四线与三线之间的间叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫上加线，五条线下方的加线叫下加线加线之间形成的间叫上加间或下加间。上加间和线由下向上顺次叫做上加一间、上加一线等;下加间和线由上而下顺次叫下加一间、下加一线等。加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱1，D唱2，E唱3F唱4，G唱5，A唱6，B唱7，而#C唱#1，bE唱b3，依此类推。固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，(附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符)，不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
今天我们的吉他自学教程，来说说吉他和弦配置的基本方法
吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
吉他课教学计划，根据学生的具体水平合理安排吉他的课程。下面是小编给大家整理的吉他课教学计划，供大家参阅!
吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法
本培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
每周一放学后4;00-4;45
五、教学内容
第一节课程：
1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称
2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处
3.各位学员通过培训后要能达到的程度
4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣
5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱(音阶)
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.简单的单弦旋律小星星
第五节课程：1.同上2.旋律练习3.右手拨弦训练
第六节课程：同上常用的简单和弦
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上简单的歌曲弹唱加上扫弦练习
因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，专业吉他教师会根据情况教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
吉他兴趣班教学计划古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为乐器之王，小提琴被称为乐器之后，而古典吉他则被称为乐器王子。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓一把吉他就是一个小型的管弦乐队(贝多芬语)。
一、开班目的
借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及触弦练习，体会三关节发力动作。
第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。
第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。 第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四位一组进行上台演奏。指出优缺点。
第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶(上行、下行练习)、练习休止符和附点音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。
第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。
第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练
习，抽查学生上台表演乐曲。
第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。
通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课(开学第三星期正式开始启动)
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
暑期吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务 为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家
喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技
巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，
空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进
度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，
或者指弹吉他的专业路线。篇二：吉他教学计划 吉他教学计划 吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户
晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，
提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦
练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结 束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进
度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，
或者指弹吉他的专业路线。 巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇三：吉他培训计划 开展吉他兴趣班的实施计划 瞿昌江
一、开展目的：
应学生提议，碧江小学音乐培训班决定，从2011年9月起增加开创《吉他兴趣组》。希
望学生用通过演奏吉他使自己的音乐才能得以展现，激情得以展现。同时也希望能因此更进
一步丰富学生的第二课堂学习内容，提高学生的校园文艺生活。
二、具体方案：
1、各班学生自愿报名，从报名者中选出乐感较好的20人。
2、学生自备乐器和教材，统一使用材料《吉他独奏重奏刘传》。
3、训练时间：每天早读课7:107:50 下午托管课16:3017:20
4、展示：本学期元旦文艺汇演，全组成员合奏表演。
三、训练内容：
1、了解吉他的相关知识。
2、学习吉他指弹技巧。
3、学习演奏吉他独奏曲，包括独奏、齐奏、合奏、弹唱表演等。
四、时间安排：
第七周：了解吉他基本知识，吉他的持琴的姿势。右手6弦练习。 第八周：学习左手手
型。品、弦认识。音阶。 第九周：音阶练习，正确的按弦动作。学习四分音符和八分音符。 第十周：学习单音曲
目《两只老虎》。
第十一周：学习附点节奏，曲目练习加强。 第十二周：了解拍号，了解3/4 ，2/4，4/4拍的意义。 第十三周：指法练习(1)，曲目《小星星-1》。 第十四周：学习《小星星 第十五周：学习《欢乐颂》 第十六周：学习击音技巧。 第十七周：曲目合奏。
第十八周：学习乐曲《送别》 第十九周：文艺汇演全校公开演出齐奏《送别》 -2》。 。 。篇四：吉他兴趣班教学计划 吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为乐器之王，
小提琴被称为乐器之后，而古典吉他则被称为乐器王子。它既可以作为独奏乐器，演
奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓一
把吉他就是一个小型的管弦乐队(贝多芬语)。
一、开班目的
借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音
乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完
备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中
我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛
看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因
此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿
见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及
触弦练习，体会三关节发力动作。 第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用
手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。 第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。
第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第
五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四
位一组进行上台演奏。指出优缺点。 第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜
蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八
课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶(上行、下行练习)、练习休止符和附点
音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。 第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。 第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练 习，抽查学生上台表演乐曲。 第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。 通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课(开学第三星期正式开始启动)
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸
儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉
他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。篇五：
2013年春季学期吉他协会工作计划 2013年春季学期吉他协会工作计划 新学期新气象，我们也有了新的目标，希望能在新的一年把协会的工作做得更加的到位，
所以对本学期工作有了一下的计划：
一、指导思想
本着丰富社团成员校园生活，提高成员的吉他技术，以相互学习、互帮互助为主要指导
思想，全面提高协会成员的吉他造诣，打造一个和谐的吉他协会，使协会能在学校有一定的
影响。
二、工作目标
1、教学计划更加有目标，教学目的更明显。上一个学期以带领成员吉他入门为主，主要
以简单的和弦和节奏为教学内容，经过上一个学期的学习，大部分的成员已经掌握了简单的
吉他入门内容，本学期将以吉他的音阶和培养成员节奏感为主，其中嵌套歌曲的学习，使成
员有更加深入的了解，养成自学吉他的能力。并且培养每一位的上台表演能力，为专场表演
奠定基础。
2、提高理事会在协会的指导作用和决策，并且广开言路。上一学期因刚接手协会的工作，
对协会的一些决策与指导未能做得很好，这个学期将落实理事会在协会的指导作用，带领成
员各项学习与活动。提高协会成员的主人翁意识，倡导成员为协会做贡献，积极的提出对协
会的建设或者活动的意见，确保做到民主决议，使平时的练习和活动更具参与性。
3、举办一次以丰富校园生活，同时宣传协会为主的专场晚会。专场 晚会可以使成员更加有动力的学习吉他，并且可以提高成员对吉他的兴趣，也可以吸引
更加多对音乐对吉他有兴趣的同学共同学习。扎实的做好晚会的前期工作和晚会节目的质量，
以给同学们呈现一个活力四射，青春阳光的吉他协会。
4、练习模式更加人性化。这个学期将以打造组合为主，倡导成员积极的以两到五人一组，
共同合作学习的练习，形成类似于一个乐队，能一起同台演出，打破一个人弹吉他的定向思
维，培养起大家的团结协作能力。
5、搞好协会与成员、协会与协会、协会与老师的关系。协会成员多多沟通，并且了解其
他协会的发展与相关的活动，吸取经验与教训。同时，理事会积极的与指导老师和团委老师
沟通交流，听取宝贵经验与一些管理上的方法，使协会工作做得更加的优秀。
三、工作措施
1、教学时间定于每周的一三五，时间上相对合理，并且采用全体成员统一时间练习。教
学内容方面，除了部门还以入门知识为主之外，大部门成员将重心转移到培养乐感为主，教
一些常用音调的音阶，还有一些常用节奏的扩展。
2、理事会实行例会制度，每周或者每两周小聚一次，讨论协会这周的工作是否到位，还
有哪一些不足，并且商讨下一步应该怎么办。
3、练习模式将变为成员自由组合或者硬性要求两至五组合，共同的练习合作，并且在月
末总结之时在全体成员面前表演，同时也培养了大家的表演能力。
4、在五月末或者六月初举办一次专场晚会。节目从现在开始做起，提高节目的质量，使
吉他更具吸引力。
5、遇到问题多与指导老师或者团委老师沟通，吸取对协会的建设性意见。
四、工作安排
1、3月22日，以点滴生命为主题的学雷锋活动，本协会将以化工楼为中心，浇灌
化工楼附近的花草树木。
2、4月份，协会将跟随社联的脚步，积极参加社联举办的排赛。
3、五月末六月初，将于街舞协会共同合作，举办一场有水平、高质量的专场晚会。
4、每个月月末的琴技交流会分别在3月29日、4月26日、5月31日举行。
5、常规训练将在每周的周一、周三、周五进行，地点仍然在化工楼附近。 总之，这个学期将吸取上一学期的工作经验，立足社团实际，求真务实，开拓创新，使
社团的发展更上一个台阶。
具体的工作还需要结合事情发展与周边情况做适当的修改与调整。 附1、点滴生命3月学雷锋活动方案 为了学习雷锋精神，促进会员劳动积极性，培养成员团队精神,同时在春雨没有到来之时，
使树木更好的生长，本协会决定在学雷锋月进行学雷锋活动。
一、 活动时间：3月22日(星期五)下午18：00
二、 活动地点：化工楼附近
三、 活动对象：全体协会成员
四、 活动内容：浇灌化工楼附近的花草树木
五、 活动前提准备：通知协会成员活动内容，并且在当天下午拿自 己所用水桶到化工楼集中。
吉他入门八堂课出版社是哪一家?下面是小编给大家整理的吉他入门八堂课出版社，供大家参阅!
吉他入门八堂课出版社吉他入门八堂课出版社简介化学工业出版社(以下简称化工社)组建于1953年1月，是新中国出版界历史较为悠久的中央级出版社，出版科技图书、教材、大众图书、电子出版物及科技期刊等五大类。经过近60年的发展，化工社现已成为专业特色突出、品牌优势明显、图书市场占有率较高、有良好知名度和信誉度的中央级综合科技出版社，荣获全国百佳图书出版单位称号，国家一级出版社。
化工社坚持服务读者、面向市场、立足化工、传播科技的办社宗旨，倡导团结、创新、求实的出版精神，实施出精品、树品牌、创高效的经营理念，不断践行读者的需求，我们的追求的行动口号，把始终坚持正确的出版方向和努力实现最佳的经济效益作为我们工作的出发点和立足点。
吉他入门八堂课出版社历史化学工业出版社(以下简称化工社)组建于1953年1月，是新中国出版界历史较为悠久的中央级出版社，出版科技图书、教材、大众图书、电子出版物及科技期刊等五大类。经过近60年的发展，化工社现已成为专业特色突出、品牌优势明显、图书市场占有率较高、有良好知名度和信誉度的中央级综合科技出版社，
教育出版一直是化工社的重要业务方向，主要以出版高等教育和职业教育教材为主。建社之初面向化工行业高等学校、中专技校和职工培训，行业特色鲜明;经过几十年特别是20世纪90年代以来的专业拓展，化工社教材已基本覆盖全国普通高等教育、职业教育的主要专业方向，综合优势渐显，已成为国家规划教材的重要出版基地。出版了包括教育部面向21世纪课程教材，普通高等教育十五、十一五国家级规划教材，教育部高职高专规划教材，中等职业教育国家规划教材以及国家级获奖教材、省部级获奖教材近千种。教材面向研究生、本科、高职高专、中等职业与成人教育以及职工培训等各个层次，可供教材4000余种，年发行量600余万册。化工社始终秉持质量至上，服务优先的理念发展教育出版，以遵循教育发展规律、反映教改实践作为教材建设的前提，始终坚持深入研究教育、教学和教材内在规律，始终坚持以优秀骨干教师作为教材建设的核心力量，始终坚持建设专业教材出版队伍和完善的教学服务体系，努力成为国内优秀的教学资源综合服务提供商。
潮平两岸阔，风正一帆悬，化学工业出版社在当前出版单位转企改制的历史机遇之下，在学习贯彻科学发展观、总结办社经验的基础之上，正在勾画未来新的发展蓝图一个目标、三大格局、四项工程和四大战略。一个目标：到建社70周年(2023年)之际，力争把化学工业出版社建成国内一流、国际知晓的专业出版集团。三大格局：以科技(专业)出版为主，教育(培训)出版与大众出版共同发展的出版格局;以传统出版为主，大力发展数字出版，逐步形成传统出版与数字出版共生共荣共赢的出版格局;当前以面向国内出版市场为主，逐步加大走出去的工作力度，经过一段时期形成面向国内国际两个出版市场的出版格局。四项工程：数字出版工程，体制机制创新工程，精品图书工程和人才强社工程。四大发展战略：准确坚定的市场定位，特色优质的产品定位，贴近社会、贴近科技、贴近生活、贴近读者的价值定位以及不断丰富、不断发展、不断增强的企业核心竞争力。
读者的需求，我们的追求，代表着化学工业出版社的努力方向，雄关漫道真如铁，而今迈步从头越，昭示着化学工业出版社昂扬向上的奋斗精神;十二五在即，化学工业出版社400余名员工将振奋精神，紧抓机遇，创新务实，将化学工业出版社努力建设成为导向正确、品牌优秀、特色鲜明、效益优良、极富活力的现代出版企业。
我们今天的民谣吉他第十七课，继续来给大家说一下民谣吉他技巧
民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
下面是24种指法的详细按弦方法，希望初学者找到规律，触类旁通。
1234：1234顺按弦
1243：124顺按，抬4，按3
1324：13顺按，抬3，顺按24
1342：134顺按，抬34，按2
1423：14顺按，抬4，顺按23
1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2
下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。
2134：按2，抬2，134顺按
2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按3
2314：23顺按，抬23，顺按14
2341：234顺按，抬234，按1
2413：24顺按，抬24，13顺按
2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1
3124：按3，抬3，124顺按
3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2
3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按
3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1
3412：34顺按，抬34，12顺按
3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1
4123：按4，抬4，顺按123
4132：按4，抬4，13顺按，抬3，按2
4213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按
4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按1
4312：按4，抬4，按3，抬3，顺按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
还有一点，右手交替拨弦！另外在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起，也就是说，保留指的职权范围在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
我们民谣吉他教程的第十课，来给大家说说，扫弦入门。
民谣吉他第十课 扫弦入门
民谣吉他扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
可以听听原版唱片里面的扫弦音色，再来和自己对比。
下面是一首《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
我们民谣吉他教程的第五课，来给大家说说音阶练习。
民谣吉他第五课 音阶练习
前面四课主要讲了民谣吉他的一些基础知识，现在可以拿起你的吉他，开始练习了!
先认识音的位置：
看看1=C调号音的位置：
看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。
还记得我们是怎么调弦的吗?我们花十分钟的时间了解一下，就会熟悉的。
下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
1、
可以都用P指，最好用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
2、(欢乐颂)
用靠弦弹奏法。每一小节的第一个音要弹出重音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。
对于练习1的音阶练习，应该每天都花点时间来专门练习。
我们今天民谣吉他教程第四课学习的是G大调和横按
G大调和横按-民谣吉他教程第五课
我们开始学G大调。呵呵!G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。
先来听一下，G大调的音。
这是C大调的。
我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2
C大调 C F G
G大调 G C D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7
a小调 Am Dm Em
e小调 Em Am Bm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗? 那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。Bm7是属7和弦，其组成音是5724。
1.首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2.要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3.横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4.不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5.还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊!
我们民谣吉他教程的第一课，来给大家说说吉他的分类、结构、选购和保养。
民谣吉他第一课 吉他的分类、结构、选购和保养
吉他的分类：
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的结构：
左为电吉他，右为民谣吉他
吉他的选购：
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
吉他的保养
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧
我们民谣吉他教程的第九课，来给大家说说，G大调和大横按。
民谣吉他第九课 G大调和大横按
先讲G大调，G大调是民谣吉他弹唱里非常重要和最常见的一种调式。
根据我们以前讲到的，我们知道G音比C音高五度，所以我们再看看音的关系。
这是G大调在吉他上的音阶 。照着谱例弹一下
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称主和弦下属和弦属和弦
组成音1 3 54 6 15 7 2
C大调CFG
G大调GCD
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称主和弦下属和弦属和弦
组成音6 1 32 4 63 5 7
a小调AmDmEm
e小调EmAmBm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
大横按，是对众多民谣吉他爱好者最重要、必须通过的一关。F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
F和弦手的位置
首先要检查大拇指的位置，它应该在指板后面中间位置，就像拇指和食指把指板夹住的感觉。
要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，侧一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
我们民谣吉他教程的第八课，来给大家说说，C大调和a小调。
民谣吉他第八课 C大调和a小调
我们先来复习一下C大调的音阶：
任何一个大调音阶都应该这样排列的。D大调的音阶如下：
还是按全全半全全全半关系排列
任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为首调唱名法。
我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
有人会问，那降B调在那呢?赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
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