我们民谣吉他教程的第六课,来给大家说说,和弦初步认识及分解和弦练习。
民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习
在音阶中,C是最稳的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢?先看下图:
和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦,即1 3 5 ,称为主和弦,记为C;
在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为上主和弦,记为Dm;
在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为中和弦,记为Em;
在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为下属和弦,记为F;
在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为属和弦,记为G;
在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为下中和弦,记为Am
C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为大三和弦。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为小三和弦。
得到这样一个表:
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm,下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
构成和弦至少要有3个以上的音,如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦,由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置,象 2 1 5 等,为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一:
弹奏方法:第4、5、6弦用P指(右手拇指),第3弦用i指,第2弦用m指,第1弦用a指。F和弦是大横按,最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点,熟悉后再加快速度。
练习二:
练习要点:注意节奏,注意三连音的时值。
练习三:
方法同练习一,
表示同时弹响两个音。
分解和弦的定义
和弦中各音先后连续奏出称分解和弦(broken chord).分解和弦是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法,为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。
分解和弦的练习
我们以前学习的都是单个音符的弹奏,但实际吉他歌曲弹唱并不是只弹单音,而是由左手按和弦、右手弹分解和弦、嘴巴唱三部分同时进行的。这次课我们先介绍一下分解和弦的弹奏方法。
先看下图的3种分解和弦。
我们开始练习这3种分解和弦时,左手不用按弦,都是空弦。右手p指负责弹6弦,要用靠弦法来弹,i指负责弹3弦,m指负责弹2弦,a指负责弹1弦(p、i、m、a分别为右手大拇指、食指、中指和无名指)。注意,一定要按以上要求来弹,谁的地盘谁负责,千万不要越位了。弹奏时尽量保证时值和力度的均匀,右手掌尽量保持不动,只动手指,这样做可以使我们的右手不失位,等弹熟练后眼睛就可以不用老盯着右手了。当我们练会分解和弦时,再练习时可以逐渐加快速度,越快越好。
上面3种分解和弦我们可以简称为6321、632123、63231323,此外我再给大家介绍几种常见的分解和弦类型,如6123、6132、612321、632132、62321232、61232123、63212321、63212121。我们可以每周重点练习其中的一两种,熟练后可以把以上分解和弦中的6弦改为5弦或4弦(123弦不变)再练习,5弦和4弦也同样是由p指负责弹。
我们平时练习分解和弦时,也可以同时看电视或是和他人聊天,如果分心时你还能流利的弹奏,说明你已经相当熟练了。分解和弦如果不练熟练,将会严重的扯以后弹唱的后腿,所以分解和弦练习也是一个长期的必须的练习项目,同学们一定要重视起来。
第七回,张飞穿针式的弹奏张震岳《小宇》陶喆《寂寞的季节》五月天《恋爱ing》示范,爬格子,勾弦打弦技巧详解。
这节课说的,是进一步的分解和弦。你也许奇怪,张飞穿针?那是什么弹法?张飞是个粗人,穿针就是大眼瞪小眼。所以你刚开始练习这一节,一定也是这个感觉,晕啊。但张飞若是粗人也能穿针,那就是粗中有细。
弹吉他要弹得好,要弹得细腻,因为其实弹吉他和穿针一样,是细腻的手上功夫,观察弹吉他好不好,让他来一段缓慢的分解和弦即可。就像泰戈尔说的,最简单的音调,需要最长久的练习。
这节课还说了爬格子,这样左手就有许多训练,爬格子,大横按,和弦转换,够初学者忙活一大阵子了。
到现在观看帖子的有一万人,但和我交流的不过十个。虽然我本人也常年看帖不回(笑),但涉及到你的技能问题,有任何不懂的都请留言,不要做沉默的学生,对你没好处的。这已经不是学校的应试,弹吉他是自己的事,所以不要害羞啦,交流起来才是王道~练习中遇到痛苦快乐都可以跟我分享~
lifeisforsharing~
具体如下图
弧形表示后面的那个音只是做出向下的动作,但不扫到弦上,所以才延长了前一个音的时值。
先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦,即13 5 ,称为"主和弦",记为C;在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为"上主和弦",记为Dm;在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为"中和弦",记为Em;在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为"下属和弦",记为F;在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为"属和弦",记为G;在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为"下中和弦",记为Am;
C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为"大三和弦"。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。
吉他结构及种类-民谣吉他教程第一课
从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分:
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。对于大多爱好者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要,此谓之工欲善其事,必先利其器。 建议大家:
1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。
2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
认识和弦图
CHORDBLOCKS(和弦图):和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。
练习:
每天做手指练习,这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成,音符饱满清晰;
熟记每条琴弦的名称;
做C和G7和弦练习,和弦的每个音符应当清晰饱满,尝试做两个和弦的转换练习。
几个常用的和弦介绍吉他的和弦很多,每个调的按法也不一样,但真正需要掌握的也就几十个,而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验,基本可以分为以下这些:1、以根音命名的大和弦:即各大调[]C与G7和弦
我们首先学的是C与G7和弦,按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C和弦使用了5条琴弦,注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。
只有坚持练习才会有进步
为了获得一个好的进展,你需要每天练习至少15分钟,如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步,坚持每天练习会达到很好的效果。
今天我们的吉他自学教程,来说说吉他和弦配置的基本方法
吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法
一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音,配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:|1756--|该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:6、1、3,即A小调的主和弦。
要说明的一点时,确定和弦是,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。
以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。