无论在什么吉他弹奏中，指甲都扮演着很重要的角色，所以今天我们就来学习如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。
你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。
修整你的手指甲
当你的手指甲准备来演奏时，你的手指甲应该是很平滑的圆形和没有破裂的或者是粗糙点。 如果把手指甲正对着你的眼睛，很近的来观察指甲的边缘，它们看起来应该像很好的水晶眼镜的边缘那样光滑。如果你用右手大拇指甲来滑过其他三个手指甲的边缘，你不应该觉察到任何的表面的粗糙或者裂口。像这样的指甲边缘是绝对必要的，以至于在你演奏的时候指甲滑过琴弦时不会产生不必要的噪音。
为了得到所需要的那种边缘，你首先要用重砂来定形和调整指甲的长度。我曾经看到过那些很了不起的古典吉他演奏家有的留着那些像爪子那样的指甲，而有些却没有指甲。我个人的经验是保留大概超出手指端1/8英寸的长度，当你把手指伸直，用眼睛去平视它们时。这样的一个长度对你来说应该是一个好的起始长度，但是你将会通过了解指甲长度对你想产生的音色的影响来决定调整它。
指甲的边缘应该是跟随你手指端的形状的。而且无论从哪一边它都不应该有中断。换句话来说，指甲的曲线应该是很平滑的延伸到你的指甲接触到表皮的那点。
一旦你用中砂来定形你的指甲和除去任何锯齿状的边缘或者是裂缝，这一步也给了你的指甲的最后的定形。当你对指甲的形状和长度满意了，你就用细砂来给指甲边缘抛光。
那些音乐会上的古典吉他演奏家演出时通常携带一套很好的磨砂纸，以便能够修整任何的指甲上的粗糙点，这些点可能是在演奏时接触那三根缠丝弦导致的。你最初可能会认为这些对指甲的很挑剔的护理是有些奇怪的，但是当你演奏时你会很快的学会来感觉和听到它所带来的变化。
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发声
右手是负责发声的，虽然声音的质量决定于两只手，但右手是音色与音量的根本。
影响发声的因素有七点：
1 指甲的长度和形状；
2 拨弦方法：靠弦或不靠弦；
3 手的位置以及拨弦的角度；
4 指尖和指甲如何接近琴弦；
5 指尖和指甲如何触弦；
6 手指如何发力；
7 指尖和指甲如何离开琴弦；
上面每个因素都是与其他因素息息相关的，每一步都会影响到下一步。举个例说，你选择靠弦或不靠弦决定了你手的放置位置，从而又决定了拨弦的角度，这又决定了手指如何接近琴弦，最终影响到触弦。上述因素都会影响到手指过弦的精确性和恰当的压弦，而压弦又不可避免地决定了如何放弦。指甲的长度和形状则决定着你能否胜任各种各样的拨弦方法。
指甲的长度和形状
假如你的指甲太长了，可想而知你的速度不会太快，手指的拨弦也不会太流畅，这是因为拨弦的阻力增加了。同样地，糟糕的指甲形状也会给拨弦制造麻烦，还会发出一些非常有趣可惜会让人倒胃口的声音^0^。
我们之所以用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好音色。
下面的例图显示了不同的指甲形状和打磨方法，还有衡量指甲长度的标准。
指甲的长度
要看指甲长度是否合适，把手指水平伸直，用一把锉刀以合适的角度顶在指尖。如果指甲和指肉差不多同时接触锉刀，那么长度就合适了。如果你要把锉刀向前或向后倾斜才能同时触到指甲和指肉，那就说明你的指甲太长或太短了。
指甲的形状
下图描绘了指甲的四种基本形状：弯曲（A），扁平（B），下凸（C），上拱（D）。弧形是最理想的，其他三种是最常见的。
下面是打磨指甲的基本的“要和不要”：
要说明一个指甲的形状合适与否可以有很多原因，其中最重要的是弦是怎样从指甲上划过。下边的图#1和#2里面的指甲（也就是上面说不要的）会使弦在“向上爬”时遇到太多阻力；同时也使我们不能充分利用指甲，因为弦才到中部就脱离指甲了。
下边的图#3和#4可以让弦有一个合适的“坡度”，并且可以轻松地离弦。同时，这个形状可以让指甲得到最大限度的利用。你指甲的类型决定你该用哪种形状，但两种形状都可以使你的指甲在划过弦时有理想的坡度。
老一辈演奏家建议我们按照指尖的轮廓来修剪指甲形状，并不见得合适。虽然不一定很糟，但从弦的角度看上去确实像是在爬山。有时候（指形）太过弯曲，就像#2那样，有一个突出的点，使得阻力更大了，离弦点也变得很尖锐生硬。如果你的指甲是C型，像一个钩子那样的话，这种阻力绝对是毁灭性的。如果按#1或#2那样打磨，钩形指甲的不利影响就会被扩大而不是减少。
按#3或#4那样打磨都是很好的，不过他们的作用不同。#3更常见，优势也突出，因为在拨弦时它可以使弦向面板方向震动。这通常都可以得到饱满的声音。因为它是向上倾斜的，因此指甲对弦的压力比#4大。正如你所见，#4时向下倾斜的，拨弦时弦往下滑，这就使弦离开时十分迅速而平滑。实际上，这样拨弦快得使某些演奏者觉得手指是从弦上滑过（而不是拨动弦）。很多以靠弦奏法为主，又或者以小角度拨弦的演奏者选择这种形状，而喜欢用不靠弦奏法的演奏者则喜欢#3。
如果你对选择合适你的指甲形状有困难，下面的组合也许对你有帮助。
指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
角度与位置
为了得到饱满的声音，我们必须特别注意指尖与琴弦的夹角。记住手指刚放在弦上时只有指肉触弦，指甲在发力时才触弦。下面的例图就是一个较好的触弦角度。
当手指以这个角度向手掌收拢时，实际上会划过弦表面的相当大一部分（就像弦把指甲当坡道），这会使琴声得到增强。但是，以这个角度拨低音弦会发出刮擦的声音。因此，弹四，五，六弦时要调整到一个更垂直一些的角度。
学习右手基础练习。准备工作：按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指P，食指。i，亭指m，无名指a。拨弦方法：根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法靠弦拨法和勾弦拨。靠弦拨法
手指拨弦后，顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如，
图指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。
这种拨弦方法力度强、音色厚，但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上一般用于演奏低音、旋律和强音
勾弦拨法指的是手指拨弦后，梢微向手心方向勾起，然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中，这种拨弦方法使用得最多，动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。
拨弦动作要领(1)手指动作尽可能小。(2)用指很关节发力，不能依靠手腕力量(动作)，第一关节只在绷弦的瞬间用力。(3)使用靠弦奏法，p指按弦时，可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言；i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。(4)使用勾弦奏法．除拨弦的手指外，具他手指可自然悬空，但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。(5)手指吃弦深度要适中，触弦太浅拨弦无力，太深会阻碍手指的运动。
拨弦练习：下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练习，只用6手弹夷，还能让你巩固音符练习要求(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法，控制好拨弦位昌，(2)试着拨几下弦，回想拨弦过程的内容；(3)尽星不用眼唁看石手；(4)拍子要准确，从慢速音始，熟练后再逐渐加快练习速度。
同样是西洋乐器的代表，钢琴和古典吉他之间的难度哪个更高?下面是小编给大家整理的钢琴和古典吉他哪个入门难，供大家参阅!
钢琴和古典吉他哪个入门难钢琴入门难，想学钢琴指法节奏乐理样样不能少，还得勤加多练，哈农啊什么都得练!而且很无聊。
相比来吉他的入门很容易，只要你学会吉他的音阶怎么分，再知道音程差不多就可以了，所以钢琴入门更难，这个不能比。
钢琴初学者如何掌握正确坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移动、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势的不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地跑动。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到1/3的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来，就是正确的坐位。人与钢琴的位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前会合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年纪小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极其重要的。从学琴伊始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖的传送，有利于大指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区(向左)与高声区(向右)的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己身体条件决定坐的正确位置。只有坐舒服了，我们才可能在钢琴上奏出真正属于钢琴的高质量的声音。
怎样学习古典吉他掌握正确的学习方法。
1、 培养良好的手指机能。吉他手良好的手指机能就像舞者柔软的身姿、魔术师灵活的手指一样重要。因此，每天不要马上练习乐曲，应该从手指的力度、速度、准确度、柔韧性、扩张能力、独立能力和平衡能力等机能训练开始。良好的手指机能是吉他手表现音乐的生理基础。一双有力、柔软且具有平衡控制能力的手是一双令人愉快的手。吉他手的一生应该是不断提高和巩固良好的手指机能的一生。因此，不要惧怕训练的枯燥，为了您心中的音乐，好好提高您的手指机能吧。
2、 提高练习的效率。有人一天练习5小时、有人每天只练习2小时、有人甚至恨不得24小时都在练习，但很遗憾，练习效果与练习时间并不完全成正比。原因在哪呢?还是问问自己吧：我是用脑练习吗?我的每次练习都是有目的的吗?我达到自己的目的了吗?因此，杜绝盲目练习，怎样练习比练习什么更重要!
如何更有效的学习古典吉他一、把提高吉他音乐修养作为学习的重要目的。
不同的学习、教学目的会影响我们的学习态度和学习方法，进而影响到最后的学习效果。每个人的目的可能都不一样：有的是为了培养一种爱好;有的是为了获得别人的夸赞或者引起别人的注意;有的是说不清是为了什么，反正就是喜欢;有的是多种因素兼而有之。
总之，爱好、喜欢、名利等等促使众多朋友抱起了吉他，或学或教，都与吉他结下了不解之缘，所有这些都应该是我们学习吉他、热爱吉他的动力所在。但为了让学生对吉他的热爱更长久一些，我对他们的建议是：就像吃菜一样，不能仅仅只是喜欢，否则喜欢的热度降低以后就只剩下食而无味的尴尬和营养不良的结局;更不能仅仅是为了名与利，否则，当欲望与现实不符的时候，与吉他的关系可能只是已经远去的回忆以及对生活的绝望。
当我们在学习的过程中，始终不忘通过吉他的学习来逐步提高音乐修养的时候，吉他就成了我们生活的一部分，吉他才有可能与我们相伴一生，吉他学习的有效性就得到了保证。
二、建立认真而严谨的学习态度。
从现实来看，我们已经有了很多对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，这些都是无可厚非的。比如，几岁的小朋友就达到了很高的水平，学习了一年就在比赛中获得大奖等等。但任何事情都不能太极端，否则事情就会走向反面：过于追求学习或者教学的时效性，可能会造成拔苗助长，致使吉他音乐知识结构的不完善，以后再想修补就非常困难;有的所谓学习很短时间就获大奖的学生，可能老师没有告诉我们，这个学生其实之前已经跟其他老师学习了很多年。但这种有选择的宣传会误导更多的人，而产生不良的影响。
因此，现在我们更应该多提倡的是那种认真而严谨的学习态度，从而让我们的学习之路走的更稳更健康。当然，这里不是排斥对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，它们与认真而严谨的学习态度是不矛盾的，只是当我们过于追求这些的时候，最好反过来更应该做一些平衡，而这些是现阶段很多朋友所缺少的东西。就像一个国家的发展一样，过度追求发展速度，其结果就是留下了大量的难以解决后遗症，让人不禁感慨万分。
三、注重学习的系统性。
之所以强调系统性，是因为吉他学习过程中的每一个点都不是孤立的，和其他节点有着密切的关联。因为喜欢一种技巧或者一首乐曲，就只是拼命练习，而忽视了这个技巧或者乐曲需要以前相关技巧和音乐修养的积累，结果是花了大量的时间去练习，最后的练习效果却是非常不理想，这种跌跌撞撞的练习反而会让我们养成自己看不出来的毛病，这些毛病积累起来，就形成了各种各样的瓶颈而无法解决。
这种系统性是多方面的。
1、读谱能力的系统性：良好的读谱能力不是一下子就建立起来的。从单音的读谱开始，慢慢练习带一点和音的简单小品，然后是带复杂和弦的乐曲;从没有升降号的乐谱，到调号比较复杂的乐谱，我们的读谱能力是从简到繁逐步系统的提高，就像一部长长的楼梯一样，我们一步步的充满信心地往上走着，这里的每一个进步都是扎实而有效的。
如果我们刚能读懂《爱的罗曼史》没几天，就要挑战《巴赫的999前奏曲》，其结果就只能是磕磕绊绊、一点点找音，读谱效率和音乐感觉之糟糕是可以想象的。本来是想通过这种跳跃式的练习来快速提高读谱能力，反而却耽误了更多的时间。
2、技巧能力的系统性：从确立正确合理的持琴姿势开始，右手进行手指的交替拨空弦的练习，简单的拨和弦练习、独立性练习等等;左手单指按弦练习，柔韧性练习、力度练习，和弦练习，横按法练习;然后可能是轮指等等练习，每种练习环环相扣、相互影响，最后形成了自己的比较完善的技巧体系。
如果我们左手的横按能力还不是很强，右手的独立性也不太好，就去练习《阿尔罕布拉的回忆》，如何去很好表现其轮指效果呢?尽管我们通过刻苦练习，好像是完成了乐曲，但轮指所需要的对每个音的精准控制如何能达到呢?结果就只能靠糊了。
3、音乐诠释能力的系统性 ：对于古典吉他演奏者来说，这应该是一个最重要的，也是最容易让我们忽视的问题。技巧与音乐的诠释本来是不可分割的，但我们容易犯的错误就是认为，等技巧到了再考虑音乐的诠释，或者随着技巧的提高和年龄的增长，音乐的诠释能力慢慢就会自然解决了。
其实，音乐诠释能力和其他能力一样，也是需要逐步的、系统的提高的。比如，当我们练习右手的基本拨弦练习时，也要考虑基本的节拍和节奏问题，不是随意的乱弹;我们的演奏能力有了一定的高度以后，演奏一段简单的分解和弦练习时，如果不了解和弦的逻辑关系，演奏出来的可能只是让人不知所以的、块状的和声堆积。
而音乐的节拍和节奏是进行音乐诠释的非常重要而又复杂的要素，从简单到复杂，包含了各种可能性，同样需要我们在吉他的学习中由易到难、逐步系统的练习。不知道如何恰当的表现音乐的节拍和节奏，音乐诠释能力就变成了空中楼阁，一切都无从谈起。
当然，音乐诠释能力同样是需要由浅入深的逐步提高的。试想，连基本的2/4拍都做不好，更没有学习过和声学的学生，让他去表现音乐进行中的和声逻辑关系，显然也是拔苗助长，是不可能完成的任务。不是不需要解决，而是时候未到。
四、 强调练习的针对性。
关于这个问题，在以前的文章中我同样做过阐述，这里再给予进一步的强调。古典吉他发展到现在，已经形成了比较完备而又复杂的体系，因此我们在学习中只有多一些严谨、认真，才会多一些收获，学习效率才有可能更高。但是，系统性的、严谨、认真的练习，不代表你就能自然的提高练习效率，获得自己想要的效果。恰恰由于古典吉他的复杂性，更需要我们根据不同的情况做有针对性的练习，否则就成了傻练、盲目的练习。所谓吉他练习的秘诀，恰恰应该从这里入手。
1、 不同的人，练习的侧重点应该有所不同。比如，不同的年龄，手指的生理条件会不一样。对于小朋友来说，手指的力量应该是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容;对于发育完全的成年人来说，手指的柔韧性则是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容。
2、 不同的阶段，练习的侧重点也应该有所不同。比如，初学的时候和已经有了一定基础的时候，有着不同的练习基础，练习的内容要符合其实际。
对于刚学习拨弦的学生，提高右手拨弦的稳定性和左手的扩张能力可能是最需要解决的问题之一，因此，应该围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容;当已经能够很流畅的演奏《月光》，也具备了一些音乐理论知识，应该就右手对声部的控制以及如何恰当的体现和声的逻辑关系来选择和设计有针对性的练习内容了;当我们的右手具备了很高的独立能力的时候，有针对性的轮指练习就应该纳入自己的练习内容了。
3、 带着问题去练习。当我们做有针对性的练习时，不能认为只要完成了设定的练习内容就万事大吉了。在练习时，发现自己的不足，据此设定一个小目标，然后带着问题，认真的、高质量的完成这个目标，这些小目标就会为我们最终解决自己存在的问题提供无穷的动力。
比如，《爱的罗曼史》这首乐曲，有的琴友的低声部的声音厚度不够，怎么办呢?可以暂时不练习乐曲，先做这样的练习：右手无名指与大拇指同时拨1弦和6弦，无名指用拨弦法，大拇指用靠弦法。一开始可能会不太习惯这种靠弦与不靠弦的同步拨弦，2个声部的声音也会不同步，但在我们耳朵的监听下，通过慢慢调整，上下声部的错位问题以及低声部的音质都会得到解决，然后再加入3连音，最后进入乐曲的练习，你会发现，问题很快就解决了，没有自己想象的那么难。
反之，就会出现练习浪费和练习效率低下的问题。一些练习了很多年的琴友，老是徘徊在一个水平上不能进步，往往是没有真正注意这些问题。
一、关于自学者的学习。从本质上说，每个人都是自学者。跟随一个固定老师学习的学生，只要老师有一定的水平，教学得法，学生会少走很多弯路，练习效率会更高一些。但这种学生离开老师回到家自己练习的时候，实际上也是进入到了一种自学状态。因此，这类学生由于有一定的依赖性，鼓励他们开动脑筋的去练习，逐步培养独立思考的能力，便显得尤为重要。
为什么同样的老师教出来的学生会有不同的表现，除了一些客观条件不同外，更重要的影响因素就是离开老师独自练习的状态不同所致。我经常对学生说，自己练习的时候，一定要有2种身份：即是学生，也是老师，练习的时候要有个老师的声音在监督自己的练习。
对于一个没有老师教的自学者来说，大部分问题需要自己解决。这部分爱好者往往也比较聪明，独立思考的能力比较强。但由于主要是自己靠自学的方式独自在孤独的摸索着前进，弯路会走的更多一些，学习的结果经常会出现2种极端现象：走的弯路过多，学习效果很差，最后放弃了吉他;感觉效果很不错，好像已经找到了吉他学习的秘密，自信心大增，继续坚持。这些坚持下来的爱好者无疑具有较高的毅力和悟性，但由于坚持长期的自学，有些问题自己很难认识到，或者即使知道，解决的耐心也不太够。毋庸讳言，这些自学者中，有的琴友个性非常强，甚至在长期的自学中，养成了固执偏激的学习习惯。所有这些，对继续提高吉他水平都有着很大的阻碍作用。因此，我的建议是：继续保持良好的独立思考、认真钻研的精神，减少一点固执，多一些向别人学习的精神，一切都会变得更好一些。这样的一种平衡，不仅对自己的吉他学习有好处，更对自己做好其他事情起到很大的帮助。
一、关于老师的学习。所谓活到老学到老，对吉他老师而言，更有警示和督促的含义。现实中主要是有2类古典吉他教师，一种是经过科班学习的老师，一种是社会上通过其他途径学习、或者主要是自学后再进行教学的老师。
第一种老师的人数比较少，演奏水平也普遍高一些。由于以前主要的精力都花在了练习演奏上，教学经验是不足的，需要一定时间的磨练。但时间的长短与教学水平的高低并不一定是自然的正比关系，需要在具体的教学中有意识的积累教学经验。建议这些老师在教学中多做教学笔记，把自己在教学中的教学心得和感悟记下来，并在教学中逐步调整教学方法，然后逐步形成自己的比较完备的教学体系。另外，除了要钻研与吉他有直接关系的知识以外，最好尽可能多学习一些比如钢琴、小提琴、作曲、音乐分析甚至历史、科技等知识，这些知识反过来对理解吉他音乐会有非常大的帮助。
第二种老师的数量庞大，是古典吉他教学的主要力量。由于这类老师大都缺少系统和专业的学习过程，有的甚至是一些所谓的民谣吉他老师转过来做古典吉他教学，演奏水平和对古典吉他的认识的不足是明显的。建议这些老师最好多抽一些时间再系统的学习一下，把不足的地方补齐，提高对古典吉他的认识，最后形成一个比较系统的教学体系;另外，在自己的教学体系没有形成之前，建议先做一些古典吉他的基础教学，等自己的水平提高以后再教更高层次的学生。
曾经遇到已经和其他老师学习过几年，并且考过了8级，又转过来和我学习的学生，其识谱和演奏能力之低下让我感到不可思议。后来接触多了才明白，这些老师自己没有系统的学习过古典吉他，再加上为了生存，平时忙于教学，也不愿意再花点时间进行系统的学习。有的老师即使是学习，也只是偶尔参加一些所谓的大师进修，都是一些老师不固定，内容不系统的学习，这种学习，可能更多是为了向别人证明自己曾经和某某著名大师学习过而已，实际学习效果并不是很好。因此，系统而完整的进行古典吉他的学习，是这类老师要着重解决的问题。我经常对一些老师说：请不要着急，耐下心来，好好的学习，为以后的教学之路打下更好的基础吧!
关于古典吉他的学习实在是一个庞大的题目，只有进行时，没有完成时。以上唠唠叨叨的说了一大堆，好像说了很多，但其实只是一些原则性的东西，也是我平时学习和教学的感悟，仅供朋友们参考。以后有时间，我再逐步的分享一些具体的心得。
吉他的种类有好几种，不同的吉他声音特点自然也不同，对于刚吉他入门的朋友们来说固定其中一种是特别有必要的。除此以外，也有不少琴友先练的古典，后又改的民谣，除了要面对两种不同的吉他，姿势的改变也是个非常大的挑战!
首先左手对指板的控制力不同。古典姿势有利于左手的控制。因为古典姿势是把琴放在左腿，琴体约45度角，有三个固定琴的呈等边三角形的支撑点：左腿，左胸，右臂，所以持琴很稳，左手完全是自由的。同时，古典姿势指板离身体很近，左手手腕感觉很舒适。而民谣姿势，琴一般是放在右腿，虽然也是三个支撑点，但它们的稳定性显然不如古典姿势。同时，指板角度约15度，指板离身体较远，左手的手腕有压抑感，而且，因为琴稳定性不够，左手还要承担一定的固定琴体的任务。
左手就不多说了，我重点想和大家讨论的是右手。古典姿势要求，右手拇指和其他四指从侧面看成约成90度交叉，食指、中指、无名指触弦的角度不是完全垂直与面板这个平面，而是有一定的倾斜度，从自己身体的角度看过去，手指向左倾斜，即与琴头方向成75度锐角。而民谣姿势，因为琴放得很平，右手食指、中指、无名指触弦的角度发生了变化，是向右倾斜，即与琴桥方向成约80度角。如果按古典吉他要求，这显然是错误的姿势!然而在民谣里却是理所当然的。
所以，在民谣姿势下，手指触弦的角度是和古典姿势不同的，相应地，指甲触弦的部位发生了变化!古典姿势是指甲偏左部，而民谣姿势是指甲中部略微偏右!这决不是一个可以忽略的小问题，因为钢弦上要获得好音色，对指甲修剪和打磨的要求丝毫不亚于尼龙弦!
综上所述，民谣姿势下的右手弹拨角度和指甲修剪要求是与古典不同的，要获得流畅顺滑的触弦感和细腻丰满的音色，必须重视这个问题，认真修剪自己的指甲形状。当然每个人的指甲具体情况不是完全一样的，必须根据实际情况，修剪出自己理想的指甲形状，总之目的只有一个：良好的触弦感，顺滑而结实的拨弦感觉，细腻丰满的音色。
最后要再次提请各位琴友重视指甲修剪和打磨。钢弦比尼龙弦细且硬，对指甲的形状和光洁度要求很高，必须在保证形状合理的前提下，先用细砂纸，后用牛皮纸或其他合适的纸张，将指甲触弦的部位打磨光滑，才能获得良好的音色。当然我这些体会是很粗浅的，据说专业吉他手有一整套复杂的指甲打磨工具和程序，如果有机会我也很想认真学学!
吉他入门学习中，右手有什么地方需要用到?下面是小编给大家整理的吉他入门右手，供大家参阅!
吉他入门右手指法吉他右手指法标准的是拇指456，食指3，中指2，无名指1。
民谣吉他的规定不是很严格，不一定要完全按照这个标准，可以根据歌曲的弹奏特点进行适当的改变，方便演奏，不过一般来说右手都是按照这种方法，主要是多加练习就好。
右手动作要领和简单练习表图示：
吉他入门右手指法图解在进行吉他指法练习之前，给大家的一些建议：
一是指弹吉他要弹好，需要的是基本功的练习，比如古典、民谣、电吉他基本功，基本功不打好，你也只能依葫芦画瓢，学不到本质，更弹不上创作或进行技术上的创新。
二是要大量的弹各种风格的曲目。
三是资金的支撑，要知道弹不同风格的曲目，对吉他及设备的要求是不一样的。
四是要学会编曲，光会弹那也只学到了皮毛，那永远是别人的东西，要知道自己弹的是什么，能不能有所创新，甚至创造，这个就很难了。
吉他入门指法训练：
一、左右手的准备
1、左手T 1 2 3 4
2、右手p i m a ch
3、左手不留指甲，右手适当的留指甲。
二、吉他演奏姿势
1、站姿
2、做姿
3、吉他的三点固定法
三、右手弹奏的方法
1、勾弦奏法
2、靠弦奏法
四、练练你的右手(这些练习是基本功的练习每天必练习半个小时，注意用上节拍器，今天的耐心就是明天的成功哦!注意强弱拍。)
吉他入门右手拨弦训练方法吉他这个乐器通常是左手按弦右手拨弦来发音的，音符的时值、节拍、速度、力度、音色都是通过右手拨弦来表现的。对于刚刚拿起吉他的初学者来说，拨不准弦是个非常令人恼火的问题(嘿，我这压不住的暴脾气!)，可似乎除了反复弹奏之外没有什么好的方法更快地解决这个问题。下面，我给你提供一个系统的右手训练方法，不论是用手指还是匹克来拨弦，练完以后我就不信你拨不准!
产生问题的原因
在动手弹奏前我们要先找到问题的原因，为什么拨不准弦呢?除了缺乏练习之外，你的持琴姿势和拨弦动作是最重要的两个因素。参考下面的照片和要领讲解，找出你在弹奏时的错误。不要有多余的移动!
当你掌握了持琴姿势和拨弦动作的要领后，下一步就需要进行一些必要的练习了。虽然说埋头苦干是一种美德，但是不明就里地盲目瞎练无疑是在浪费时间。那么，我们用什么方法来进行系统有效的训练呢?
有效的训练方法
下面的右手拨弦练习借助了24种指法组合来增加右手的拨弦变化，它不但能提高四个手指间的配合能力，更重要的是能够解决拨不准弦的问题。注意指法组合表中的数字表示琴弦的序号：1代表三根低音弦中的某弦;2代表③弦;3代表②弦;4代表①弦。注意乐谱下面的是右手指法代号。如果你用拨片弹奏，最好先按照自己的习惯确定每个例子的拨弦方向，并在谱上标出来便于使用。弹奏时不要看右手!在不久的将来
在进行上面的练习时最好用节拍器，以你连续弹奏不出错时的速度(比如每分钟60拍)为基准开始弹奏，随着熟练程度的提高逐步加快弹奏速度。每天只需挑选24个组合来练习，特别是那些你觉得很绕手的组合，它们才是你最值得练的。如果你在练习中有疑问，可以参考我的《木吉他独奏教程匹克篇》和《教你自己学吉他》中详细的讲解。假以时日，当你把这24种组合都能熟练弹下来以后，我就不信你还会拨错弦!
弹奏古典吉他时，如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗，供大家参阅!
弹古典吉他不留指甲可以吗最早在阿瓜多与索尔的时代，这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹，索尔提倡用指肉。事实上，这二位都是超级大师。之后，塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。
事实上，外科医生等特殊职业不允许留指甲的，所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样，更有古朴的感觉。而且，罗梅罗家族的教材中，就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦，让指力变的非常强之后，再结合指甲去弹。
关于指甲的修法，楼主的指甲软，可以尝试用极短指甲去弹，但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。
弹古典吉他留不留指甲对于学古典吉他者,尤其是初学者，指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手，估计能转的过弯儿，呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师，不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~
从历史上来看，也曾分过指甲和纯指尖的两派，索尔是指头派，阿瓜多是指甲派，但两人互为欣赏，是很好的朋友，索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述，著名的泰雷加一生后半段，说是为了追求更纯的吉他音色，也曾剪掉全部指甲，~~~但别忘了，泰雷加大学可是学的钢琴专业，也是个出色的钢琴演奏家~~!
而我也留意观察了，当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们，或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的，我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代，而在老塞初期那会儿还没有这种弦，那会儿是经过特别精制的羊肠弦，已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以，我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见，控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~
从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时，各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦，教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!
弹古典吉他必须要留指甲吗1.如果你想正规学习古典吉他，发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话，指甲是必须的，而且对于指甲形状的打磨，也要从正规老师那里学习，并自己加以长时间的实践与修整，从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品，只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。
2.必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。
古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。
古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。
远在北方孤独的鬼，这首歌曲有古典吉他纯音乐版本的。下面是小编给大家整理的古典吉他纯音乐，供大家参阅!
古典吉他纯音乐远在北方孤独的鬼鉴赏古典吉他纯音乐远在北方孤独的鬼歌词你和我都是孤独的鬼
有一样伪善的嘴
他和她都是快乐的人
看不到生命可悲
如果我带你回我北方的家
让你看那冬天的雪花
你是不是也会爱上它
远离阳光冰冷的花
你和我都是孤独的鬼
承受着满身疲惫
也许有天我们流出眼泪
那样子十分狼狈
如果我带你回我北方的家
带你回忆过去的年华
如果你愿意爱我的话
那我们明天就出发
如果我带你回我北方的家
让你看那冬天的雪花
你是不是也会爱上它
远离阳光冰冷的花
古典吉他纯音乐远在北方孤独的鬼独奏谱音乐的主题
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
下面先从音乐主题谈起。
概述
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等），有一结束感、段落感。
主题往往是一个乐段。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个单元），有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。
这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成。
主题节奏
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。
主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的浮雕。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。
主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：
这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长
主题音调
主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。
主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看，这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》（小提琴独奏）的音乐主题：来自内蒙古民歌。
我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有出新。原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。
音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。
朗读第一句歌词时，握字要比手字自然地扬上去一些，一杆稍低下来一点，钢枪的钢字，明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。
有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的独立性。通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。
音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的滴阶前听起来像是滴解前，不理想。但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有春思的意味，特别是前调小节的音调5123与后两小节的音调i6232是呼应的。若为了把阶字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。
自然，如将你是灯塔谱成3.1|63|听起来像是你是等他词意全变了，显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的老字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以35，听得很清楚。
聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。
作为吉他入门的爱好者，在吉他教学的课程中对于基本知识的重视程度都非常高。右手的使用上，可以直接用手弹，也可以选择拨片，各有各的优劣。
选吉他拨片时应该知道它怎样使用。拨片很多种，用途都不同。作为吉它手，我常用后的拨片，演奏时它可以给我更多的控制感。在录音棚里，我常常用到各种类型的拨片。我可以给大家一些选择拨片的建议。
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
纯音乐kiss the rain，吉他入门也可以学习的曲子。下面是小编给大家整理的吉他入门纯音乐，供大家参阅!
吉他入门纯音乐kiss the rain吉他谱吉他入门纯音乐kiss the rain赏析这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。
吉他入门纯音乐kiss the rain配词我早已经忘了 你说的哪句话
带着我的心和你一起走了
心中待开的花 努力在发芽
想要一直都陪着你长大
你还会记得吗 我许诺的那句话
要牵着你的手去每个地方
犹记得的那一秒 你傻傻的笑
那一刻 I fall in love
幸福回忆 依旧纠缠着我
睡梦中醒来只剩一个孤独冰冷的我
谁告诉我 是我让你怎么了 放下爱你的我独自走了
雨中的离别啊 你说的那句话
带着我们的曾 经一起走了
心中盛开的花 悄然落泪了
那是我心中 盛开的伤疤
雨中的吻别啊 残留你的发香
没有你的地方哪里是天堂
拥挤的人群啊 剩我独自流浪
期盼你还在某个地方
幸福回忆 依旧纠缠着我
睡梦中醒来只剩一个孤独冰冷的我
谁告诉我 是我让你怎么了 放下爱你的我独自走了
雨中的离别啊 你说的那句话
带着我们的曾 经一起走了
心中盛开的花 悄然落泪了
那是我心中....
你还会记得吗 我许诺的那句话
要牵着你的手去每个地方
没有你在身旁 再没有天堂
折断了我飞翔的翅膀
知道我依旧爱着你吗
吉他入门必看的有关吉他各部位使用的材料名称和种类：
1、面板----云杉(在中国很多的人都叫白松，实际这是非常的俗称。)、雪杉(或称红杉、雪松)；
2、背侧板----印度玫瑰木、巴西玫瑰木；
3、琴颈----洪都拉斯桃花心木、非洲桃花心木、美洲的那桃木；
4、指板----非洲黑檀(也有类似黑檀但比它逊色的带用木---乌木)目前不少吉他都是使用的是带用木，却说成是非洲黑檀。印度玫瑰木；
5、琴码----巴西玫瑰木、印度玫瑰木；
6、琴头饰片----巴西玫瑰木、印度玫瑰木；
7、音孔饰圈----高密度木片花饰；
8、琴边细饰线----木线；
9、琴边宽边饰线----玫瑰木；
10、品丝----标准尺寸规格的白铜材料；
11、弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式，和包轴式。
12、弦枕桥----兽骨
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